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好第三章经典好莱坞电影叙事与风格经典好莱坞电影不仅在形式上具有吸引力，还在叙事和风格上展现了独特之处。
叙事通过故事的结构、角色的发展和情节的推进来传达电影的主题和情感，而风格则通过电影的各个层面，如摄影、音乐和艺术设计来营造独特的视觉和听觉体验。
本章将通过分析几部经典好莱坞电影的叙事和风格，来探讨它们对电影艺术的贡献。
一、《教父》(The Godfather, 1972)是一部具有强烈叙事和独特风格的经典好莱坞电影。
这部电影以一家黑手党家族的故事为主线，通过复杂的人际关系和家族内部的权力斗争，揭示了权力和危机的主题。
叙事上，导演弗朗西斯·福特·科波拉采用了非线性结构，在不同时间和空间切换的同时，通过回忆、闪回等手法来向观众展示角色的过去和内心世界。
这种叙事方式增加了电影的复杂性和深度，使观众能够更好地理解故事中的角色和情感。
而在风格上，电影采用了柔和的色调和大量的阴影，通过镜头语言表达出黑手党世界的阴暗和犯罪氛围。
此外，电影还运用了典型的好莱坞配乐，增强了戏剧性和紧张感。
《教父》以其独特的叙事和风格，成为了好莱坞电影的经典之作。
二、《绿里奇迹》(The Green Mile, 1999)是一部感人至深的经典好莱坞电影。
这部电影根据斯蒂芬·金的同名小说改编，以一个监狱里发生的神秘事件为主线，通过对文化、宗教和人性的探讨，传达出关于希望、信仰和救赎的深刻主题。
叙事上，导演弗兰克·德拉邦特采用了回忆的方式，通过主角保罗的口述回忆来讲述故事。
这种叙事方式增加了观众的参与感和情感共鸣，使故事更加感人和深刻。
而在风格上，电影运用了强烈的对比和鲜明的色彩，营造出了一种超现实的氛围。
此外，电影还使用了慢动作、特技和音乐来增强戏剧性和观赏性。
《绿里奇迹》以其感人的叙事和独特的风格，成为了一部经典的好莱坞电影。
三、《星球大战》(Star Wars, 1977)是一部具有较强独特风格的经典好莱坞电影。
好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究——以“超级英雄”题材电影为例好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究——以“超级英雄”题材电影为例自从好莱坞诞生以来，它已成为全世界影视产业的中心，其电影类型化的叙事特征和创新一直备受关注。
其中，“超级英雄”题材电影作为好莱坞电影的重要组成部分，不仅在商业上获得了巨大成功，而且在叙事和创新方面也有着独特的表现。
本文将以“超级英雄”题材电影为例，探讨其类型化叙事特征和创新。
首先，好莱坞电影的类型化叙事特征在“超级英雄”题材电影中得到了充分体现。
这类电影大多采用了传统的三幕剧结构，即设定、发展和解决问题的结构。
首先，在设定阶段，电影会介绍主要角色的背景和特点，为故事的发展奠定基础。
随后，在发展阶段，电影通过冲突和故事情节的展开，向观众展现主角们战斗邪恶势力的过程。
最后，在解决问题的结构阶段，电影通过引入高潮和结局，展示主角战胜敌人、拯救世界的关键时刻。
这种类型化的叙事结构让观众易于理解和接受，并成为好莱坞电影的叙事特征之一。
其次，“超级英雄”题材电影在创新方面也有着独特之处。
这类电影一方面会采用大量的特效和视觉效果，营造出宏大而惊人的场景，让观众融入到超级英雄的世界中。
另一方面，在角色刻画上，电影会尽可能多地展现主角的人性化和情感表达，使得观众在超级英雄的冒险中能够更好地与他们产生共鸣。
同时，这类电影还会通过恢弘的音乐配乐、精彩的动作戏以及紧凑的叙事节奏，带给观众一种强烈的视觉和听觉冲击力，使得观影体验更加丰富和饱满。
这种创新的表现方式成为好莱坞电影的另一种特征，并在“超级英雄”题材电影中得到了广泛应用。
然而，尽管“超级英雄”题材电影在商业上取得了巨大成功，并以其类型化的叙事特征和创新而独领风骚，但也面临一定的问题和挑战。
首先，过度依赖特效和视觉效果可能导致导演对于角色刻画和故事情节的忽视，使得电影过于单一和商业化。
其次，由于“超级英雄”题材电影的普遍受众性，很多电影会追求广泛的市场接受度，可能导致作品缺乏独特性和独立思考。
李安作品——《喜宴》赏析祖籍江西德安，生于台湾屏东潮州。
1975年毕业于台湾艺专。
1978年赴美留学，伊利诺斯大学戏剧系学士纽约大学电影制作硕士1983年以《荫凉湖畔》获金穗奖最佳剧情片短片奖。
1990年剧本《推手》和《喜宴》获台湾“行政院新闻局”优良剧作奖。
1991年由台湾“中央电影公司”投资，拍摄完成《推手》，获选柏林影展电影大观单元，并在亚太影展中勇夺佳片奖。
《推手》1993年完成《喜宴》，获第三十届台湾金马奖最佳影片、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖，同时获柏林电影节金熊奖、第十六届亚洲人、美洲人国际电影节最佳编辑奖，一跃而为世界知名导演。
1994年执导《饮食男女》（与前两部作品合称“父亲三部曲”），获第三十九届亚太影展最佳影片、最佳剪辑奖，第七十七届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖，列1994年台湾十佳华语片第一名。
《理智与情感》（获金球奖最佳影片和柏林影展金熊奖）《冰风暴》（获戛纳影展最佳编剧奖）《与魔鬼共骑》《卧虎藏龙》奥斯卡最佳外语片《绿巨人》《断背山》，获威尼斯影展金狮奖和金球奖最佳影片、最佳导演等四项大奖。
《色·戒》获威尼斯电影节金狮奖李安的电影手法质朴自然，对白风趣幽默，情节细腻别致，剧情圆融流畅。
华语片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突，为台湾电影开辟了新的表现领域；英语片亦同样能深入、准确地把握欧美文化心理，成为当今国际影坛声名最盛的华人导演。
《喜宴》分析一、故事梗概二、主题1、表层主题：一同性恋用假结婚应付父母，最后同性恋情被父母接受的故事。
2、深层主题：文化/观念的冲突导演的一贯主题：在中西文化的冲突中，表现中国家庭的传统伦理秩序受到的冲击。
（1）《推手》太极拳师朱老爷子在美国的境况：作为太极拳老师傅——价值无人推崇作为家庭中的尊长——家庭的累赘在新的文化环境里，原有的家庭伦理秩序受到冲击。
感受到文化冲击的老朱在新环境里的痛苦挣扎。
（2）《喜宴》文化/观念冲突——两代人在情感取向上的矛盾冲突一（隐在）父母：儿子早日成家，延续香火伟同：同性恋、同居冲突二：对“新媳妇”的满意和对塞门的不满父亲：在毛妹的叙述中出场为迎接父母伟同将居所“清场”对媳妇的初次评价媳妇鉴字，父亲笑逐颜开媳妇的厨艺比老张好母亲：头发怎么剪了？伟同你好福气，现在哪儿找厨艺这么好的女孩子。
我们有成千上万的电影及动画片，可是它们的故事类型其实只有几种。
这些类型并没有规定说一定是多少个，而且有时候对类型片的归类名称也会不一样。
我这里将会举出十种类型，这十种类型也不一定包含了所有的电影，但它们是最主要的大类。
我现在会讲解一下这些影片类型里的中心思想的归类以及它通常会具备的元素。
如果大家想要创造一个转变点的话，就首先要熟悉原本的规划，再从原本的规则上面找一个点去破坏它，这样就会变成你自己的故事。
第一个类型叫"屋子里的怪兽"这个片子的矛盾冲突中心是不要被怪兽吃掉。
这种片子有一个规律是通常有一个很贪婪的人，或者是很骄傲的人，犯了某种错误，创造了某种生物。
如果创造怪物的这个人还是非常执迷不悟的话，怪兽就一定会吃掉他。
而其他无辜的人，或者是虽然创造怪兽可他最后改过自新，就能在得到教训后逃过一劫。
这种类型的影片会发生在一个相对封闭的环境中，比如说一个岛，或者是一个房间，或者是太空，片子里的人很难逃出这些地方。
《大白鲨》，《异形》，《侏罗纪公园》就是这类型影片的代表。
大家在设计影片的时候，要非常小心地设计哪个人物要死掉。
有的人物你把他设计死掉了，观众会很不高兴。
但通常，在影片里面你让律师死掉的话是没有人会抗议的。
在《侏罗纪公园》里，小孩子都存活了，因为他们特别无辜。
里面创造"侏罗纪公园"的老科学家最后也活下来了，因为他到最后的时候悔改了，所以编剧也让他活下来了。
第二个类型叫"寻找圣物"这个类型包含的主题就是要找到某个宝藏，这个宝藏可能是有形的，也可能是无形的，重点是追寻的过程。
这个类型的规刚是主角会在旅程的一开始认为他要找某一个东西，可能是宝藏或者是其他的，可是到了影片结束时实际上他找到了自己，过程中的成长会比找到最初的那个东西更重要。
所以在这种影片里面，可能最后会找到宝藏，可是到那个时候实际上他会觉得宝藏对他来说已经不那么重要，已经没有意义了，因为他发现了别的，更重要的价值。
好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究——以“超级英雄”题材电影为例好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究——以“超级英雄”题材电影为例导语：好莱坞电影一直以来都是全球电影工业的龙头，在全球范围内拥有广泛的观众群体。
而“超级英雄”题材电影则是好莱坞电影中独具特色的一个类型，在近几十年内取得了巨大的商业成功。
本文将以“超级英雄”题材电影为例，探讨好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究。
第一部分：好莱坞电影的类型化叙事特征1. 简单线性故事结构：好莱坞电影常常采用线性的故事结构，以便于观众的理解和接受。
这种故事结构通常包括明确的起承转合，并以高潮结尾的方式呈现。
例如，超级英雄电影通常以主角的成长和战胜邪恶为主线，营造出紧张刺激的氛围。
2. 明确的角色构建：好莱坞电影善于刻画角色形象，让观众能够一目了然地了解每个角色的性格、动机和目标。
在超级英雄电影中，主角往往有明确的英雄身份，拥有强大的力量和使命感，同时也有自己的弱点和人性。
这种角色构建有助于观众对角色的认同和情感投入。
3. 丰富的视觉效果：好莱坞电影以其媲美大片的视觉效果而闻名于世。
从特殊效果到场景布置，好莱坞电影的视觉呈现往往精美细致，给观众带来视觉上的震撼和享受。
在超级英雄电影中，各种超能力的展现和打斗场面的设计更是成为了吸引观众的重要因素之一。
4. 大规模的制作和宣传：好莱坞电影通常有庞大的制作预算和强大的宣传推广力度。
这种大规模制作和宣传能够吸引观众的眼球，并在市场上赢得巨大的关注度。
超级英雄电影往往有大明星加盟以及宣传海报、预告片的铺天盖地，从而吸引观众的兴趣和好奇心。
第二部分：好莱坞电影的创新研究1. 剧情深度的提升：在追求视觉效果的同时，好莱坞电影也逐渐注重剧情的发展和角色的内心世界。
一些超级英雄电影开始深入探讨主角的心理成长和道德困境，使得剧情更加复杂和有深度。
例如，《黑暗骑士》系列成功地将超级英雄电影与犯罪题材相结合，呈现出更加黑暗、沉重的剧情。
现如今，是一个新媒体快速发展的视觉时代。
电影、电视、短视频都在随着网络科技的发展井喷式出现，生活在这个时代的人们每天都要接收大量的视觉信息。
与此同时，面对影视的多样化，能让观众摆脱碎片化短视频，产生沉浸式观影“冲动”的影片，离不开其作品内在故事本身给观众带来的震撼。
几千年来，人性作为一个基本命题，在文化与艺术的差异中，又广泛呈现出各民族间相似的伦理道德共识。
一、永恒母题：禁忌之爱原始社会的生殖崇拜，烙印着远古时代对生命最崇高的尊敬。
西方的禁忌之爱的母题起源于古希腊的神话传说，古往今来，西方艺术史上留下了无数由这一母题衍生而来的熠熠生辉的艺术经典。
爱是人类灵魂中最本能的冲动，是艺术永恒的母题，而禁忌之爱作为其重要分支母题，蕴含着对人性本能和伦理道德的深层思考。
西方影视中涉及禁忌之爱母题的作品屡见不鲜，并逐渐发展成熟。
（一）满足心理快感的偷情之欲西方影视的禁忌之爱母题之下创作最多的影视作品便是偷情，偷情这一主题挑战着传统伦理道德，却又经久不衰。
正如克里斯蒂安·麦茨在《想象的能指》中所言，电影的实质在于满足“观淫癖”[1]。
电影能让观众在很短的一段时间内体验别人的人生，从而达到心理快感的一种满足，偷情这一影视主题便应运而生。
西方后现代主义的社会中，消费主义充斥着大众生活的方方面面，把“性”作为一种博取眼球消费的宣传手段比比皆是。
这一手段在西方影视作品中也不在少数，由此，西方启动了影片分级制度。
“偷情”母题之下，积极正向引导两性关系的影视作品率先打破僵局，电影《钢琴课》讲述了19世纪中叶，哑女爱达在丈夫的逼迫之下不得不遗弃了自己的钢琴，为了能够弹自己心爱的钢琴，每天去给用土地换走了钢琴的邻居贝因上课，并最终两人相爱。
《钢琴课》以一个女性的视角叙述了爱达和贝因的婚外恋，打破以往传统的女性形象，塑造了一个能够自己主动选择爱情的独立女性。
《钢琴课》作为反映女性情感的作品，其中反映的女性意识元素也值得探讨[2]。
好莱坞电影故事类型和母题
“黄金时代”的好莱坞电影不太关注现实生活，对于20世纪三四十年代西方世界发生的一系列重大事件，如经济危机、工人失业、法西斯主义的肆虐等等，鲜有正面的反映。
有些影片，即便涉及到上述事件，也是作为背景处理。
好莱坞主流电影所承载的大多是些虚幻的白日梦般的世俗神话。
这与美国人把电影长期点位于商业娱乐行业有关，也与发生在好莱坞的迫害进步人士的“黑名单”事件有所关联。
三是套用一个个经过市场验证、深受观众喜爱的叙事模式。
经典好莱坞电影，常常给人似曾相识的感觉。
从艺术的角度来说，重复和模仿之作很难入流。
但事实也已证明，某种相对固定的电影样式确实能够争取到相对稳定的观众。
结合观众观看的习惯，把某种电影样式和影像特征予以强化并实施局部翻新，是好莱坞电影在叙事方面的又一个谋略。
如果说好莱坞电影人也还是有一些个性和创造精神的，那也只能在类型化电影的总体框架内追求丰富多彩了。
四是展示几个光彩照人、容易引起观众认同感的理想化人物。
能否让观众对银幕上的人物形象产生认同感，是决定一部饮片成败的关键。
在这方面，“黄金时代”的好莱坞深谙个中三味。
好莱坞电影中常见的主要人物，既不是富得流油的金融寡头，也不是一贫如洗、一无所有的劳工或农民，而是不太穷也不太富，知书达理、有点幽默感也有开拓精神的中产阶级。
对于大资产阶级，主人公会给点讽刺与调侃；对于平民阶层，主人公会给点同情与怜悯；对于法律与准则，则采取总体尊重、局部戏弄的态度。
显然，这样的人物是最容易在广泛的人群中获得认同的。
有人说，好莱坞多年来推销的是中产阶级的意识形态和生活方式。
但造成这个结果的原因更多的是出于商业动机，出于为了获得普遍的认同感。
叙事指的是讲故事的方法，通常是如何在时间和空间中把时间组织起来——也就是编剧和导演如何把一个股市的原始内核用最吸引人、最有趣的方法讲出来。
好莱坞关于电影的
叙述有一套不成文的规定，并且诞生了一种非常精致的故事框架。
叙述者看故事的角度不同，也会影响到叙述，产生相对而言的“限制型”和“非限制性”的叙述；此外，好的叙述方式必须扣人心弦、生动有力，让观众对即将发生的事件充满兴趣，我们把这称为推动力。
叙述、故事和情节在分析电影的叙述结构时，叙述、故事和情节是我们使用的关键词语。
虽然这些词有时可以互换，但是它们各自其实都有准确的定义，我们需要掌握其中的区别。
大卫•博德威尔和克里斯廷•托马斯在《电影艺术入门》中这样定义：●叙述在时间和空间中出现的一系列有着因果关系的事件。
●故事观众看见和听到的所有事件，再加上观众推断或者设想发生过的事件。
●情节电影中所有直接向观众展现的事件，包括因果关系、时间顺序、持续时间、频率和地点。
故事和情节之间关键的区别在于：故事是观众对叙述中的事件建立的想象，这些事件可能在电影中出现，也可能不曾出现；而情节则是电影对叙述中的事件的真实表现。
基本故事类型罗里•约翰斯顿等作家认为，所有的虚构叙述都是建立在几个基本的故事类型基础上的。
这些基本故事类型是：阿喀琉斯、康迪德、灰姑娘、喀耳刻、浮士德、俄耳普斯、罗密欧与朱丽叶、特里斯坦以及流浪的犹太人。
这些故事类型可以单独出现，也可以结合在一起。
我们阐述这些故事类型的时候不要过于拘泥。
例如，“浮士德”讲的是一个人把灵魂出卖给了魔鬼，这个魔鬼不一定是一个真正的魔鬼，可能是一个隐喻——例如荣华富贵和功名利禄。
同样，“流浪的犹太人”也很少真的指一个离开家乡的犹太人。
通常来讲这是一个比较宽泛的比喻，指的是一个离开了自己的社会并永远无法真正回归的人。
九种基本故事类型：1、阿喀琉斯“阿喀琉斯”是一个看上去无懈可击，但是却有着一个致命弱点的英雄的
故事。
古典悲剧通常就是阿喀琉斯故事的一个变种。
（如《超人》）2、康迪德一个纯真无邪的乐天派英雄踏上陌生的土地，出人意料地大获全胜。
（如《阿甘正传》、《憨豆先
生》、《美丽心灵》、《印第安那•琼斯》）3、灰姑娘这是一个“梦想成真”的故事：良知与美德刚开始被轻视，最后则受到认可。
灰姑娘故事的主人公出身卑贱，但是凭着良好的天性，最终感动了所有怀疑她的人，并且获得了奖励。
（如《漂亮女人》）4、喀耳刻好人被坏人穷追不舍，直到好人打败了坏蛋。
这个故事的形式常常是妖艳的女子施展手段迷惑被爱情冲昏了头的男人，人们生动地将之形容为“蜘蛛和苍蝇”。
这是恐怖片、惊悚片和黑色电影的基本结构。
（如《致命吸引力》和《异形》系列电影）5、浮士德一个把灵魂卖给了魔鬼，换得片刻的权利和富贵，但是最终必须要偿还自己欠下的债。
浮士德的故事有时候还以另外一种形式出现——无法掩饰的黑暗秘密，或者一个人难以洗清的过去。
（如《华尔街》）6、俄耳普斯俄耳普斯的故事是关于被夺走的幸福。
这种幸福可能是个人的东西、爱人、某种能力、生命中所有重要的东西，甚至生命本身。
这个故事讲的事失去幸福这个悲剧本身，或者是失去以后寻找它的过程。
（如《生逢七月四日》）7、罗密欧与朱丽叶经典的“命运不佳的情侣”，在真爱的路上遇到了巨大的阻挠。
（如《恋爱中的莎士比亚》和《幽灵》）8、特里斯坦三角恋爱：一男一女想爱了，但是其中一人喝另外一个人（或者一些东西）有所牵连。
这个“第三方”通常是一个人，但是也有可能是某种更加抽象的东西（例如一个使命、任务，或者命运）。
（如《毕业生》）9、流浪的犹太人“流浪的犹太人”指的是一个被迫害或者被放逐的流浪者，他永远也无法回到家乡。
（如《英国病人》和《现代启示录》）《卡萨布兰卡》。
