古代诗词中的对仗与押韵

古代诗词中的地理

许多脍炙人口的诗句、谚语蕴涵着极为丰富的地理知识。在学习过程中不断积累，加强学科间的相互渗透，从不同角度加深对诗句、谚语的理解，能激发我们学习地理的兴趣，扩展地理知识面。

1.“坐地日行八万里，巡天遥看一千河”（毛泽东《送瘟神》）

此诗句揭示了地球在不停地由西向东自转。适用于赤道地区，由此可计算出赤道地区地球自转的线速度和赤道上1°弧线的长度。赤道地区自转的线速度为：40000千米÷24小时≈1670千米/小时（八万里即四万千米）。地球自转的线速度由赤道向两极逐渐递减。赤道上1°弧线的长度：40000千米÷360°≈111千米/l°。赤道是地球的一个大圆，因此地球上的大圆每1弧线的长度约为111千米（球的大圆是指通过球心的截面与球面的相交线）。

2.欲穷千里目，更上一层楼（王之焕《登鹳雀楼》）

只有站得高，才能望得远。由此可证明地球的形状是一个球体。

3.“日似金丸，月似金盘”（乐钧《一翦梅》）

该诗句反映了日地月三者距离差异。月球虽然比较小，但由于月球离地球比较近，所以仍“似金盘”。诗中描写的月相应为满月，因为“月似金盘”。

4.“月形如白盘，完完上天东。忽然有物来啖之，不知是何虫。如何至神物，遭此狼狈凶。”（唐，韩愈《月蚀诗效玉川子作》）

此诗句描述了月食的情况。完完，月圆的样子。农历十五，日、地、月三者在同一直线上，地球在月球和太阳之间，地球有可能全部或部分挡着太阳光，产生月食现象。农历初一，则可能产生日食现象。

5.“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”（孟浩然《宿建德江》）“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”（白居易《暮江吟》）“初月如弓未上弦，分明挂在碧霄边。时人莫道蛾眉小，三五团圆照满天。”（缪氏子《赋新月》）“凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”（戴叔伦《兰溪棹歌》）

这一组诗句描述的都是上蛾眉月。“上蛾眉月”是指农历初三、四的月相，此时月球位于太阳以东约

古代诗歌中的押韵与平仄

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古代诗歌中的押韵与平仄

古代诗歌大体可以分成三个部分：诗、词、曲。

诗根据按创作的时代和诗歌所反映的时代内容，可以分为古代诗歌和现代诗歌。古代诗歌可以分为古体诗和近体诗。近体诗又可以分为律诗和绝句等。

词可以根据字数的多少，分为小令、中调和长调。曲可以分为小令和套数。

1、把同韵的字有规律地配置在诗词等韵文的句尾。各句押韵的字叫做韵脚或韵字。押韵是诗词等韵文的语言特点之一。其主要作用是使声音和谐优美，吟诵顺口悦耳，便于记忆流传。“韵”和“韵母”是两个并不完全相同的概念，所谓同韵，指韵腹相同或相近的韵母，如有韵尾则韵尾相同，韵头可以不同，如“ian”“uan”两个韵母，它们虽然不完全相同，但是它们都包含着“an”，这也算是同韵。

2、押韵原则：近体诗用韵规矩较严格，一首诗限用一个韵，除第一句可用韵或可不用韵外，其余双数句都要用韵；韵脚字不能重复；不是用韵的句子的末一句，平仄声不能与用韵句子的末一字相同。主要押平声韵。

3、请同学们试着找出下列各首诗的韵脚。

客中作

兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，不知何处是他乡。

韵脚是________、________、________

虞美人

春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

韵脚是________、________；________、________；

________、________；________、________；

山居秋暝

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

韵脚是________、________、________、________

古代诗词中的物候

教学目的：

1．朗读体会，理解作者在作品中抒发的真挚感情。

2．了解诗中反映的物候现象。

3．对诗歌语言推敲品味，培养学生一定的阅读能力。

教学重难点：

通过诵读感悟诗词中反映的物候现象。

教学设想：

教学方法：讨论释疑法

学法指导：朗读—释疑--赏析—积累

教学时数：一课时

教学步骤

一．导语设计

人生活在大自然中，感受四时交替，感受万物变化，习以为常。然而，如果能够认真观察和思考，就能够发现周围事物变化的规律，并从中得到有益的启示。我们古代诗歌中记载了许多物候现象，今天我们通过《古代诗词中的物候》的学习来了解一下古代诗人是如何记载物候现象的。

二．诵读感知

1、回顾学习古诗的方法：（诵读、理解、赏析），找同学准确地有感情地读这四首诗。

2、齐读这四首诗，并体会诗所表达的意思

《塞下曲六首（其一）》

明确；到了五月，祁连山仍就白雪皑皑，没有鲜花，只有天寒地冻。虽然传来吹奏《折杨柳》的笛声，却依旧看不到一丝春色。一早就随着战鼓声去搏战，到了夜晚也只能抱着马鞍打瞌睡，希望能用我跨着的剑，像傅子介那样为国除害，消灭敌人。

《凉州词》

明确：黄河的滔滔波涛仿佛一直伸向了白云深处，塞上的崇山峻岭之间露出一段孤寂的城墙；你们何必吹奏那怀乡的《折杨柳》呢，玉门关外，只有黄沙白草，春风从来吹不到这儿。

《塞下曲》

明确：月黑风高的夜晚，大雁惊起高高地飞，敌军趁着夜色偷偷地溃退，将军正要率领骑兵追击，飞扬的大雪，立刻落满了战士们的弓箭刀枪。

《惠崇〈春江晚景〉二首（其一）》

明确：竹林之外，有三两枝桃花争相开放，春江之上，鸭子最先感知了江水回暖的消息。蒌蒿已经长满了岸边，芦芽还很短，这正是河豚快要上市的时节啊。

三．品析鉴赏：

1．引导学生讨论诗中精确的语言

（1）《塞下曲六首（其一）》一诗中“杨柳”的含义如何理解？

…　

象，就是客观物象经过创作　

｝勺情感活动而创造出来的一种　

换句话说，意象就是寓“意”　

就是用来寄托主观情思的客观　

较文学中，对意象的解释是：　

简单说来，可以说就是主观的　

；观的“象”的结合，也就是融　

量感情的“物象”，是赋有某种　

文学意味的具体形象。　

落叶乔木，树皮青绿色，平　

髟，高大挺拔，为树木中之佼　

代文学作品中，人们常把梧桐　

在一起。风凰是鸟中之王，而　

：栖在梧桐之上，可见梧桐在诗　

；么高贵重要了。再者，梧桐在　

ｌ｝，秋天本就凄凉萧瑟，所以梧　

９笔下自然又成了凄凉愁怨的象　

说，“梧桐”这一意象在古代　

｝有以下几种寓意：　

≈征人格的高洁　

窜择木而栖”，古代有高贵圣洁　的百鸟之王风凰喜栖良木梧桐之说。郑　

玄有言：“风凰之性，非梧不栖。”后人　

就据此来赞美人格的高洁。唐代李伯鱼　

《桐竹赠张燕公》：“凤栖桐不愧，风食竹　

何惭。”将风栖梧、凤食竹的传说引入诗　

中，以同为良材的桐与竹为喻，赞美唐朝　

一代良相张说。明代方孝孺《感怀》：“风　

随天风下，暮栖梧桐枝。”作者借凤凰自　

喻，抒发了忠于建文帝而决不屈事明成祖　

的决心。　

王昌龄《段宥厅孤桐》：“槁叶零落　

尽，空柯苍翠残。虚心谁能见，直影非无　

端。”描写了梧桐虽遭风吹霜侵，枝秃叶　

落，其谦虚正直的本性却丝毫未改。王安　

石《孤桐》：“凌霄不屈己，得地本虚心。　

岁老根弥壮，阳骄叶更阴。”孤桐具有凌　云的壮志、谦虚谨慎的胸怀、老而弥壮的　

雄心、不屈　挠的精神。　

二、用来描写萧瑟的清秋，表达凄苦　

的离情　

自居易《长恨歌》：“春风桃李花开　

日，秋雨梧桐叶落时。”温庭筠《更漏子》

　ｌｌＯ　蛙●着学　（玉炉香）：“梧桐树，三更雨，不道离情　

正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”　

周紫芝《鸱鸪天》：“一点残红欲尽时，乍　

凉秋气满帷屏。梧桐叶上三更雨，夜夜声　

声足别离。”都是用梧桐秋雨表达离情，　

写出了不眠的况味，营造了相思和着梧桐　

雨无尽无止的凄清氛围。　

梧桐可以象征爱情。古代传说梧是　

当代格律诗词创作中的对仗问题

南京师范大学文学院张经建

引言

对仗是一种修辞手段

，它通过有规则的出句与对

句相对而形成诗文整齐的对称美

。对仗的出现很早

，

《诗经

》中也大量用之

。南朝刘勰在其

《文心雕龙

・丽辞

》

中指出

：“心生文辞

，运裁百虑

，高下相须

，自然成对

。

……丽辞之体

，凡有四对

：言对为易

，事对为难

；反对为

优

，正对为劣

。”

然而

，对仗成为诗歌格律的一个要素和成为律诗

的标志之一

，是伴随着格律诗的逐渐定型而出现的

。律

诗中间的颔联和颈联通常要求对仗

。而对仗则严格要

求

：字数相等

，语义相对

，平仄相反

，词性相合

，结构相

同

。嵇哲认为

：“律诗之正体

，则为起结不对

，中二联必

对

。”刘坡公认为

：“学作律诗

，以对偶工稳为最要

。”一

首格律诗的优劣往往表现在对仗上

。

当代格律诗词的创作中

，作者一般是知道使用对

仗的

，也往往能刻意求好

，但由于文化素养高的作者毕

竟是少数

，故在当代格律诗词的对仗中问题还是很多

的

，主要有合掌

、少对

、用词用字不当和为对而对诸问

题

。

一

、合掌问题

合掌为诗家之大忌

，它有两种情况

：一种是第一

联对仗的结构和第二联对仗的结构完全一样

，如

“高昌

玉蕊会

，崇敬牡丹期

。短李芬芳酒

，迂辛寂寞诗

”，两联

都是以专用名词开头

，四句后三个字的结构也一样

。另

一种是在一联对仗中

，出句和对句的意思或完全相同

或基本雷同

，如出句用

“大河

”，对句用

“巨川

”，又如出

句用

“红旗

”，对句用

“赤旌

”，一联中形成同义反复

。明

胡应麟在其

《诗薮

》中指出

：“作诗最忌合掌

，近体尤忌

，

而齐

、梁人往往犯之

，如以朝对曙

，将远属遥之类

。初唐

诸子

，尚袭此风

，推原历阶

，实由康乐

。沈

、宋二君

，始加

洗削

，至于盛唐尽矣

。”宋蔡居厚在其

《蔡宽夫诗话

》中

也指出

：“晋

、宋间人

，造语虽秀拔

，然大抵上下句多出

一意

，如

‘鱼戏新荷动

，鸟散余花落

’，‘蝉噪林逾静

，鸟

鸣山更幽

’之类

，非不工矣

，终不免此病

。……唐初

，余

风犹未殄

，陶冶至杜子美

，始净尽矣

。”由此可见

，合掌

这一毛病至盛唐已很少有人再犯

。然而

，当代格律诗词

古代诗词押韵常识

一、诗词押韵的一般规则

押韵，也称协韵或叶韵。

押韵是同韵母的字在相同（按：说“相应”为好）位置上重复出现。在相同位置上重复出现的同韵母字，自然称为韵脚。第一个韵脚的出现，称为起韵。

古代诗韵是怎样押韵的呢？在隋唐以前，是从当时口语的近似音中选择韵脚字。在隋唐以后，出现了韵书，便从韵书规定的同韵中选择韵脚字。韵书的出现以至定型，是几经修改的。现在所说的古代诗韵，指的是来水韵。金代的王文郁合并《广韵》、《集韵》中的旧韵为一百零七韵，刘渊将其刻成韵书印行，因为王、刘的籍贯都是平水（今山西省绛县），所以称为平水韵。到了元末，阴时夫在平水韵的基础上，考定诗韵为一百零六韵，为后人所沿用。清代及其以后通行的《佩文诗韵》，也是这一百零六韵。

词韵和诗韵有些区别。在南宋以前，还没有一部人所共守的词韵；在南宋以后，不少人参照诗韵制定词韵，也是几经修改，到清代，戈载作《词林正韵》，定词韵为十九部。词韵的第一部至十四部，包括平、上、去声韵，十五部至十九部为入声韵。词韵的每一部，是几个诗韵的合并。如词韵第一部，便是平声东、冬韵，上声董、肿韵，去声送、宋韵的合并；词韵第十五部，便是入声屋、沃韵的合并。因而，词韵比诗韵要宽。也就是说，填词比写诗，在选择韵脚字方面的余地要大些。

和韵，写诗填词时，数人相唱和，后者用前者的韵，称为和韵。和韵的情况有三：第一，是用原韵，而不必用原字，称为依韵；第二，是用原韵也用原字，称为依韵，并且韵脚字的先后次序都相同，称为次韵；第三，是用原韵原字，而韵脚字的先后次序不同，称为用韵。

限韵，数人一起写诗填词时，限定用一个韵，称为限韵。限韵的情况有二：第一，是限韵不限字；第二，是限韵也限字，限定用某韵中的某几个字。

叠韵，用自己作过的诗词的原韵，再作一首或几首，称一叠或几叠。

二、近体诗、古体诗和词的押韵

（一）近体诗

1、一般只押平声韵

2、两句一押韵,韵脚在偶句的句末。有一部分是首句起韵的。

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古代诗词中“柳”的意象

作者：袁秀颖

来源：《语文天地·初中版》2012年第01期

意象，指作者的主观情意与客观物境互相交融而形成的艺术境界。诗人笔下的杨柳是表达情感的艺术意象，饱含文化信息的情感符号。在诗人笔下，柳既可以成为离情别绪、魂牵梦绕思乡的代名词，也可以作为刻骨铭心爱情的信使与衬托，同时又能以柳发出对人生的感慨，进而表现出人世间悲欢离合的楚楚深衷，更可以成为女性身材的比喻和象征，以及成为闺妇、娼妓悲惨命运的写照，传达出诗人的追慕和同情。古典诗词中有很多杨柳意象值得分析。

一、以柳写情

1.以柳寓“离情别绪”

根据谐音寓情。柳树的“柳”与留念的“留”、柳丝的“丝”与思绪的“思”、柳絮的“絮”与离情别绪的“绪”谐音，因此，人们常用柳树表达留念和思念之情。根据柳树特点寄托，柳絮的随风漂泊就像在外漂泊的游子，四处飘零无枝可依，容易让游子想到自己身居他乡的悲伤。柳丝纤长，一阵风吹过，柳丝与你的脸颊耳鬓厮磨，形成了难舍难分的形状。因此，人们还把柳赋予了离别伤感的情怀，从此，送友人有了折柳赠别和折柳寄远的风俗。

如秦观的《江城子》：“西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。”写出杨柳的柔长、缠绵，易使人伤别离。如柳永的《雨霖铃》：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，今晚酒醒能在何处呢，恐怕只有在残月和清风的杨柳岸边了。诗人把杨柳岸与小风、残月的意象放在一起，写出了离别时的不舍心情。

2.以柳寓魂牵梦绕的思乡之情

在古代，柳树是常见植物，在街道、江河岸边、驿站甚至在家乡的宅院都有柳树。所以，游子在漂泊他乡时，看到柳树，自然联想到家乡的柳树，进而会想到家乡的人与物，想到亲人相见的温馨，想到情人相伴的甜蜜，而当一切幻想烟消云散时，会倍感思乡。

因此，在古代有许多写柳的诗是表示思乡之情，如李白《春夜洛城闻笛》：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”。诗人在外漂泊，忽然听到有人吹《折柳》的曲子，曲声在寂静的夜晚回荡，怎能不使人思乡。柳成为诗人家乡的象征，也寄托诗人的思乡之情。

平仄、押韵、对仗诗词韵律的基本常识

平仄、押韵、对仗

诗词韵律的基本常识——抓住格律诗的三要素：

抓住格律诗的三要素：平仄、押韵、对仗

要能使学生真正掌握诗词格律知识，作为教师要能教好这一部分内容，其实关键只有两个：首先要熟记平仄格式，其次要会辨别具体字的平仄。

（一）律诗的平仄格式可分三点来对学生进行讲授。即

1、五言律诗（和七言律诗）的四种平仄格式及其来历：

五言律诗 七言律诗

①仄仄平平仄 a ①（平平）仄仄平平仄 a（实际上都等于是在五言句式前面加上

②平平仄仄平 B ②（仄仄）平平仄仄平B 两个平仄相反的字，就构成七言格式。）

③平平平仄仄 b ③（仄仄）平平平仄仄 b

④仄仄仄平平 A ④（平平）仄仄仄平平 A

五言的四种句式又可以看作是先由四言构成：

平平仄仄 仄仄平平

这两种四言式增加一字就构成了五言，构成的办法是“前加相同后相反”。即

平＋平平仄仄

仄＋仄仄平平 前面加一个平仄相同的字

平平仄仄＋平

仄仄平平＋仄 后面加一个平仄相反的字，不能出现三平调，所以加在后面的要相反。

２、必须符合“对”和“粘”的要求，以达到平仄有规律的交替变化。

“对”的要求体现了一句诗中平仄的交替变化，而“粘”的要求又使上下联之间有了一定的联系。写出了第一联也就不难按照“粘”的规则写出第二联、第三联和尾联。

３、在不“犯孤平”和出现“三平调”前提下，可以按照所谓“一、三（五）不论，二、四（六）分明”的口诀，在每句一、三或五字的位置上灵活变通，可平可仄。但二、四、六字则不能通融，该平就必平，该仄就要仄。因此，“一三五不论，二四六分明”的口诀是不完全正确的。它固然指出了格律诗的一三五字位置允许平仄灵活，但未强调不得出现三平调和不许犯孤平。可从分析教材中的五言格律诗、七言律诗中的平仄格式以及一、三、五字上有的加圈有的不加圈，来进一步讲清这问题。

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抓住格律诗的三要素：平仄、押韵、对仗

要能使学生真正掌握诗词格律知识，作为教师要能教好这一部分内容，其实关键只有两个：首先要熟记平仄格式，其次要会辨别具体字的平仄。

（一）律诗的平仄格式可分三点来对学生进行讲授。即

1、五言律诗（和七言律诗）的四种平仄格式及其来历：

五言律诗 七言律诗

①仄仄平平仄 a ①（平平）仄仄平平仄 a（实际上都等于是在五言句式前面加上

②平平仄仄平 B ②（仄仄）平平仄仄平B 两个平仄相反的字，就构成七言格式。）

③平平平仄仄 b ③（仄仄）平平平仄仄 b

④仄仄仄平平 A ④（平平）仄仄仄平平 A

五言的四种句式又可以看作是先由四言构成：

平平仄仄 仄仄平平

这两种四言式增加一字就构成了五言，构成的办法是“前加相同后相反”。即

平＋平平仄仄

仄＋仄仄平平 前面加一个平仄相同的字

平平仄仄＋平

仄仄平平＋仄 后面加一个平仄相反的字，不能出现三平调，所以加在后面的要相反。

２、必须符合“对”和“粘”的要求，以达到平仄有规律的交替变化。

“对”的要求体现了一句诗中平仄的交替变化，而“粘”的要求又使上下联之间有了一定的联系。写出了第一联也就不难按照“粘”的规则写出第二联、第三联和尾联。

３、在不“犯孤平”和出现“三平调”前提下，可以按照所谓“一、三（五）不论，二、四（六）分明”的口诀，在每句一、三或五字的位置上灵活变通，可平可仄。但二、四、六字则不能通融，该平就必平，该仄就要仄。因此，“一三五不论，二四六分明”的口诀是不完全正确的。它固然指出了格律诗的一三五字位置允许平仄灵活，但未强调不得出现三平调和不许犯孤平。可从分析教材中的五言格律诗、七言律诗中的平仄格式以及一、三、五字上有的加圈有的不加圈，来进一步讲清这问题。

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古代诗词中的梅花意象

梅花是中国传统名花，它开百花之先，独天下而春，不仅以清雅俊逸的风度使古今诗人画家为它赞美，更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻为民族的精华而为世人所敬重。梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。

古往今来咏梅的诗词歌赋，或咏其风韵独胜，或吟其神形俱清，或赞其标格秀雅，或颂其节操凝重。南朝宋人陆凯在《赠范晔》诗中，以梅花作为传达友情的信物，别具一格：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”唐人的咏梅诗，除写闺怨、传友情、托身世之外，出现了虽以模拟物象为主，但却含有美的意蕴的佳作。宋以后，借梅传友情抒闺怨之意渐歇，而写其意象之美，赞其标格之贞的吟咏日盛。前者代表是林逋的《山园小梅》：“众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。 霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。 幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽。” 林逋是北宋诗人，后半生隐居于杭州西湖孤山，喜欢梅、鹤，自称“以梅为妻，以鹤为子”。以“梅妻鹤子”的感情寄寓于梅花之中，可谓爱梅之最的文人了。咏梅诗句如：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”（《山园小梅》）、“雪后园林才半树，水边篱落忽横枝”(《梅花》)，成功地传写出梅花清幽香逸的独特风姿，是广为传诵的名句。后者代表是陆游的《卜算子•咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故。” 陆游一生爱梅、咏梅、以梅自喻。他称赞梅“花中气节最高坚”，俨然是梅的知音，梅的化身。“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”（《梅花绝句》），真正进入元人景元启所叹“梅花是我，我是梅花”的境界。至于辛弃疾“更无花态度，全是雪精神”（《临江仙•探梅》），陈亮“欲传春消息，不怕雪埋藏”的诗句，更是遗貌取神的感概之吟。

梅花不畏严寒，独步早春。它冒着凛冽的寒风，傲雪凌霜；它在冰中育蕾，雪中开花；它赶在东风之前，向人们传递着春的消息，被誉为“东风第一枝”。梅花的这种不屈不挠的精神和顽强意志，历来被人们当作崇高品格和高洁气质的象征。元代诗人杨维帧咏之：“万花敢向雪中出，一树独先天下春。”

1 古代诗歌基础知识：押韵、平仄和对仗

押韵

押韵的规则

古体诗押韵较为宽松，可以换韵，可以押邻韵。近体诗押韵相对较为严格。押韵一般要注意以下几点：

（一）偶句押韵

律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。例如：

寄扬州韩绰判官 （杜牧）

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

第一二四句押韵。又如：

登乐游原 （李商隐）

向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

首句并不入韵，二四句押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。关于首句押韵与否的平仄规律请参照【平仄简表】

（二）押平声韵

近体诗为了声韵和谐，一般押平声韵，大多数近体诗（即唐及以后的诗，唐以前的叫古体诗）也遵守这个要求。但仍有押仄声韵的典范之作，比如柳宗元的五言绝句《江雪》，全文押入声（短促音）：

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

这首诗无论以古入声韵尾还是以今普通话ie、ue韵朗读，均没有拗口之嫌。

（三）一韵到底

原则上，近体诗中间不能换韵，尤其是在科考考场上的试帖诗、应制诗和限韵诗。但由于科考使用的《切韵》体系已经不完全符合唐代口语声韵，部分韵母已经合并或分离，更可能有诗人乡音难改，使用方音作诗，因而仍有在诗中更换为邻韵的作品，如杜甫的《吾宗》：

吾宗老孙子，质朴古人风。

耕凿安时论，衣冠与世同。

在家常早起，忧国愿年丰。

语及君臣际，经书满腹中。

注：二、四、八句的“风”“同”“中”是平声“东”韵，第六句的“丰”是平声“冬”韵，“东”与“冬”通押。

日常作诗与应试不同，不应用应试的要求苛刻地对待作者，尤其是后世使用 2 古韵书作诗的作者。

（四）首韵借韵

古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，原则上必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不应参杂其他韵部的字，否则叫做出韵。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。比如《军中醉饮寄沈八刘叟》：

古 代 诗 词 中 常 见 意 象

第 1 页 共 16 页 古代诗词中常见意象

1. 冰雪：以冰、雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。

2. 月亮：对月思亲一—引发离愁别绪，思乡之愁。

3. 柳树：以折柳表惜别。“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。汉代有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，后世就把“灞桥折柳”作为送别和送别之所。

4. 蝉：以蝉喻品行高洁。

5. 草木：以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰古 代 诗 词 中 常 见 意 象

第 2 页 共 16 页 兴亡的感慨。

6. 南浦：水边的送别之所。

7. 长亭：陆上的送别之所。

8. 芭蕉：常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。

9. 梧桐：和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。

10. 梅花：一种高洁人格的象征。

11. 松柏：象征孤直耐寒的品格。

12. 菊花：象征高洁的品质。

13. 桃花：象征美人。

14. 牡丹：寄寓富贵。 古 代 诗 词 中 常 见 意 象

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15. 杨花：有飘零之意。

16. 杜鹃：杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红。便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。中国古代有“望帝啼鹊”的神话传说。望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思。

古代诗词中的经典意象

送别类意象（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念）

（一） 杨柳

源于《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，杨柳的依依之恋和惜别的依依之情融合在一起。

“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。

如刘永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”等。

（二） 长亭

古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庚信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”

“长亭”成为一个蕴合着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。

如刘永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。

（三） 南浦

南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象，与屈原《九歌·河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。

南朝文学家江淹作《别赋》“春草碧色，春水渌波，送君南渌，何如之何？”之后，南浦在送别诗中明显多了起来。

到唐代送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。

（四） 酒

元杨载说：“风送人多托酒以将意，写一时之京以兴坏，寓相勉之词以致意。”酒在排愁绪之外，还饱含着深深的祝福。

将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。

一、思想类意象（或表达对家乡的思念，或表达对意人的牵挂）

（一）月亮

一般来说，古诗词中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”

特别是苏轼《水调歌头·明月几时有》“但愿人长久，千里共婵娟”。从良好的·祝愿出发，写兄弟之情。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。

（二）鸿雁

古代诗词中的“信息”

(2009-07-17 16:24:05)

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诗歌考证文化分类：科苑漫谈

“信息”一词，在商务印书馆第五版《现代汉语词典》里，被解释为：一是

“音信，消息”；二是“信息论中指用符号传送的报道，报道的内容是接收符号

者预先不知道的”。不同于作为科技名词“信息”的第二种释义，在中国古代诗

词作品中，“信息”一词带有浓烈的感情色彩，它常常和离愁别恨、思亲念友联

系在一起，很难只用“消息”、“音信”来概括它的含义，个中的意味你得细细

品味。

通常，人们认为，“信息”一词最早出现在南唐诗人李中的律诗《暮春怀故

人》中：

池馆寂寥三月尽，落花重叠盖莓苔。

惜春眷恋不忍扫，感物心情无计开。

梦断美人沈信息，目穿长路倚楼台。

琅玕绣段安可得，流水浮云共不回。

“红颜知己啊音信全无；梦里也觅不到你行踪。独自倚坐楼台望远眺，长路望

断不见你容貌。”即使把“梦断美人沈信息，目穿长路倚楼台”翻译成这样蹩脚

的白话诗，你仍会对诗中“沈信息”的字句回味无穷。

其实，在李中写这首诗的一百多年前，晚唐诗人杜牧的《七律·寄远》中，

就已经有了“信息”这个词：

两叶愁眉愁不开，独含惆怅上层台。

碧云空断雁行处，红叶已凋人未来。

塞外音书无信息，道傍车马起尘埃。

功名待寄凌烟阁，力尽辽城不肯回。

比杜牧更早一点的诗人崔备，在唐德宗年间，写过一首律诗《清溪路中寄诸

公》，诗中也提到了“信息”一词：

偏郡隔云岑，回溪路更深。

少留攀桂树，长渴望梅林。

野笋资公膳，山花慰客心。

别来无信息，可谓井瓶沉。

在距今一千多年前的唐代，马匹奔跑的速度就是鸿雁传书的速度，自然也就

是信息传递的速度。如果隐居山野，交通基本靠走，通讯基本靠吼，友人折柳一

别，从此天各一方，相互之间的“信息”自然更是难觅。正因如此，上述三首诗

都不约而同地表达了三位作者对“沈信息”、“无信息”、杳无音信的远方朋友、

恋人的思念和牵挂。

宋代的词人也喜欢用“信息”这个词，婉约派词人的代表人物柳永的一首

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古代诗词中柳的意象

柳，是我国古典诗词中的一种非常重要的意象,下面是由 为大家整理的古代诗词中柳的意象，希望大家可以帮助到大家!

古代诗词中柳的意象(一)

以柳写景,摹春光无限。

初春时节,春寒料峭,柳树的枝条上就已绽出了粒粒新芽。民间谚语云:“五九、六九,河边看柳。”柳树早早地将春的讯息传递给人,也带来了春的喜悦,于是,人们把春风称为“柳风”,春信称为“柳信”。

王维《田园乐》:“桃红复合宿雨,柳绿更带朝烟。”用桃红、柳绿与烟雨描摹了一幅生气盎然的春景图。元稹写道:“何处生春早,春生柳眼中。”同样,我们从杨巨源的《城东早春》:“诗家清景在新春,绿柳才黄半未匀。若待上林花似锦,出门俱是看花人”中,读到的也是满怀的对春光的期待。苏轼《一丛花・初春病起》:“东风有信无人见,微露意,柳际花边。”春寒料峭之时,柳梢上已露出丝丝绿意,显现点点春光。敏感的诗人正是从柳芽萌发中捕捉到春天来临的信息。元代诗人刘因《探春》:“道边残雪护颓墙,城外柔丝弄浅黄。春色虽微已堪惜,轻寒休近柳梢旁。”冬春交接之际,严寒总是迟迟不肯退让,残雪困守着颓墙负隅抵抗,然而春光还是顽强地来到柳丝之上。在这一幅对比的画面中,柳丝悄悄地向人们传达着春的希望。

古代诗词中柳的意象(二) 2

)以柳喻情,抒世间真情。

1.写离别

自汉代以降,“折柳”之风俗流行开来。因“柳”与“留”谐音,“丝”与“思”谐音,故古人借“柳”传达送别之人对离人的无限惜别、相思之情。唐代雍裕之《江边柳》:“袅袅古堤边,青青一树烟。若为丝不断,留取系郎船。”女主人公希望柳丝绵绵不断,能把“郎”的船儿系住,留他下来,永不分离。宋代朱敦儒的《柳枝・江南岸》:“江南岸,柳枝;江北岸,柳枝;折送行人无尽时。恨分离,柳枝。酒一杯,柳枝;泪双垂,柳枝;君到长安百事违。几时归?柳枝。”连用六个“柳枝”(“留之”),将离别之痛写得真切感人。

另外,柳树易栽易活,以“柳”赠友,寄予着对友人的美好祝福,无论友人漂泊何方都能像“柳”一样生根发芽,枝繁叶茂。“离别、寄远以折柳致意,正是祈望离人远人随遇而安,身心顺畅”。①李白的《折杨柳》:“攀条折春色,远寄龙庭前。”寄予了自己对友人真挚的惦念之情。李贺的《致酒行》:“主父西游困不归,家人折断门前柳。”将对家人的牵挂表现得淋漓尽致。

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古代诗词中的节气与农事

作者：王裕民

来源：《课外语文》2014年第09期

古代的文人大多生活在农村或者出身于农村，因此反映农村生活的诗词很多。在中国浩如烟海的诗词中，涉及节气与农事的诗词非常多。我国最早的一首与二十四节气有关的诗歌是《诗经》里最优秀的篇章——《七月》。诗中以“春日载阳，有鸣仓庚”，描写了春天万物复苏的景象。

苏轼62岁被贬到海南儋州这个荒蛮之地后，在《减字木兰花·立春》词中云：“春牛春杖，无限春风来海上。便丐春工，染得桃花似肉红。春幡春胜，一阵春风吹酒醒。不似天涯，卷起杨花似雪花。”诗中表现出欢欣鼓舞与清新活泼的春的气息，让人们看到了诗人达观的一面。而伤春则成为五代南唐后主李煜创作的由头和契机。其在《清平乐》中曰：“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。”借此抒发离愁，富有创意。宋代著名的田园诗人范成大，在晚年所作的大型田园组诗《四时田园杂兴》中，描写了农村春、夏、秋、冬四个季节的景色和农民的生活。

据《岁时百问》称：“万物生长此时，皆清洁而明净，故谓之清明。”据统计，《全唐诗》、《全宋词》中，内容涉及“清明”的作品有850多首。有些诗词已成为妇孺皆知的千古名篇，最著名的一首是杜牧的《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”诗中反映了流传至今的清明节主要习俗——祭祖扫墓。古代民间，清明还有植树、插柳、放风筝、打秋千、蹴鞠、斗鸡等多种有趣的民俗活动。宋代吴惟信的诗《苏堤清明即事》写苏州清明美景“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺”，表现了万人郊游、尽兴方归的宏大场景。