京剧行当是什么

生、旦、净、丑是京剧的四大行当。

1、生行生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。

生行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。

除红生和勾脸武生以外，生行一般都是素脸，内行术语称为“俊扮”，即扮相都是洁净俊美的。

①老生又称“须生”、“正生”、“胡子生”。

一般都是富有正义感的男性中年或老年人物。

人物形象以挂“黑髯口”（黑胡子）为主。

按照表演艺术特点的不同，老生又分为安工老生、衰派老生和靠把老生。

安工老生，又称“唱切老生”、“王帽生”、大部扮演帝王、书生一类人物，以唱功为主，在舞台上安详稳重，动作较少，故称“安工”，如《上天台》中的汉光武帝刘秀、《捉放曹》中的陈宫等。

衰派老生，又称“做功老生”。

“做工老生”，大都扮演衰老或精神状态衰颓的人物，以做功为主，故称“衰派”，如《四进士》中的宋土杰、《卖马》中的秦琼、《坐楼杀惜》中的宋江等。

靠把老生，大都扮演武将一类的人物，由于扎靠（戴盔披甲）、使用刀枪把子（剧中人使用的兵器）而得名，加《定军山》中的老将黄忠、《战太平》中的花云、《镇潭州》中的岳飞等。

无论是哪类老生，都是以唱为主，全用本嗓。

安工老生要唱的悠扬婉转，衰派老生要唱的悲愤颓唐，靠把老主要唱的激昂慷慨。

另外，京剧史上有一些老生演员，文戏、武戏都擅长，唱功戏、做功戏、靠把戏都能演，后来就把这种戏路宽的老生演员称为“文武老生”，如程长庚、谭鑫培等。

②小生主要扮演青少年男子，化妆不戴胡须，扮相清秀、英俊。

小生演唱用尖音假嗓，念白兼用真假嗓。

小生使用的假嗓与旦角不同，小生的唱法应该刚、劲、宽、亮，听起来声音清跪但不柔媚，刚健但不粗野。

根据人物性格、身分的不同特点，小生又分为袍带小生、扇子生、翎子生、穷生和武小生。

袍带小生，又称“纱帽小生”，扮演做官的青年男子，头戴纱帽是其主要标志，这些角色大部分是文人，如《玉堂春》中的王金龙、《奇双会》中的赵宠、《陈三两爬堂》的陈魁等。

扇子生，多扮演年青的书生、风流儒雅的公子，手拿扇子，头戴文生巾，身穿褶子，所以又称“褶子生。

京剧的行当京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，以及人物的不同性格特征，不同身份，分成生、旦、净、丑四大行当。

(一)“生”京剧中的“生”，一般指剧中扮演男子的演员。

“生”又可分为老生、小生和武生。

“老生”，老生主要扮演中年以上的男性角色。

老生又叫须生，或胡子生，这是说老生在舞台上扮演人物时要在嘴上挂一个胡子。

胡子在京剧里有个专门名词叫“髯口”。

老生还有一个名称叫正生，这是说由正生扮演的大多是严肃端庄的人物。

老生一般在剧中扮演正派人物，或帝王将相。

老生所挂胡子的颜色则表示了人物的年龄。

例如京剧《四郎探母》中的杨四郎是中年人，所挂胡子就是黑色的。

京剧《秦香莲》中的王延龄是老年人，所挂胡子就是白色的。

根据表演侧重的不同，老生行又可进一步细分为唱工老生、做工老生、文武老生等。

唱工老生的演唱部分要多一些，做工老生的念白与身段、表情表演相对要吃重一些，文武老生则是能唱又能打，如京剧《定军山》里的黄忠就是由文武老生来应工的。

因为文武老生在穿戴上大多穿靠衣（盔甲衣），紮靠旗（后背上插四面靠旗），所以又称为靠把老生。

老生在剧中一般注重演唱、念白和细腻的表演，在唱腔上也比较丰富。

老生的念白和演唱都用真声。

念白用韵白来表现。

老生的表演风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚，动作造型也以庄重、潇洒为主要基调。

“红生”，红生在京剧行当里，是指老生应工扮演关羽、赵匡胤一类勾红脸的角色。

京剧界一般认为王鸿寿（老三麻子）是京剧红生行当的创始人。

以前虽然也有关羽戏，但剧目较少，因此并没有形成红生这个表演行当。

清末民初，王鸿寿从关羽的化装、服装、盔头、髯口、服装、青龙刀，还有造型、身段、唱腔等各方面，对关羽戏进行了全方位的改革与创新，还把关羽戏的剧目发展到数十出，并把关羽戏从南演到北，形成了王鸿寿风格的关羽戏一统天下的局面，有了众多的追随者，这才有了红生这个行当。

红生的表演风格独特。

红生吸收了老生、武生、净，三个行当的艺术因素，但与这三个行当又迥然而异。

京剧的行当京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。

它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当，一般说来有：生、旦、净、丑四大行当。

生（老生、小生、武生）、旦（青衣、花旦、花衫、武旦、刀马旦、彩旦、老旦）、净（铜锤花脸[正净]、架子花脸[副净]、武花脸[武净]）、丑（文丑、武丑）。

由于京剧人物造型形象鲜明、风格多样，有强烈的剧场效果，常常更易于激起观众的欣赏兴趣。

生京剧中的“生”，一般指剧中扮演男子的演员，其中又可细分为老生、小生和武生。

老生老生，顾名思义就是中老年男子角色，在剧中多扮演正直刚毅的人物形象，他们演出时要戴挂在耳朵上的假胡须，在京剧的行话中也叫“髯口”，因此还专门有一套髯口上的表演功夫。

胡须的颜色表示了人物的年龄。

京剧《四郎探母》中的杨四郎年约三十岁，所戴胡须为黑色。

京剧《秦香莲》中王延龄年约六十，所戴胡须为白色。

老生一般分为文老生、武老生两大类。

文老生主要可分为唱工老生（安工老生）和做工老生（衰派老生）两类。

唱工老生的代表剧目和人物的名字：《文昭关》伍子胥、《二进宫》杨波、《乌盆记》刘彦昌。

做工老生的代表剧目和人物的名字：《四进士》宋世杰、《清风亭》张元秀、《一捧雪》莫成。

也有人将专门扮演帝王的老生单分为王帽老生一类。

武老生又名靠把老生。

老生在剧中一般注重演唱和细腻表演，唱腔上也最为丰富。

台词用京剧中的韵白来表现，演唱用真声，风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚，动作造型也以雍容、端方、庄重为基调。

小生与老生相对应的是小生，在京剧中指青少年男子角色，他们在剧中的动作造型儒雅倜傥、秀逸飞动。

在演唱上采用真假声结合的唱法，演唱风格华美和明亮。

小生可以细分为文武小生两类。

文小生可分为巾生（又称扇子生）、冠生（又称纱帽生）、翎子生（又称雉尾生）、穷生、娃娃生（一般由儿童演员或女演员扮演）。

例如京剧《白蛇传》中的许仙。

武生“武生”是指扮演剧中年轻的男性武将，他们用高超的武打技术来展示剧中人物的武艺高强。

京剧的行当有哪些?京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、丑，共四大行当。

1．生行简称“生”。

生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。

为京剧中的重要行当之一。

须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。

红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。

小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。

武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。

2．旦行简称“旦”。

分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。

旦角全为女性。

青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。

花旦：多表演性格活泼的女子,也有一部分悲剧和反面人物。

花衫：介于青衣和花旦之间，梳古装头（如古代仕女画中的头型）。

武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。

老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。

3．净行简称“净”，亦叫花脸。

净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。

铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。

看到这里，可能有朋友要问，末行呢？其实，末行现在已经并入净行了。

4．丑行简称“丑”。

剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。

丑行又分文丑、武丑。

文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。

根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。

但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又截然不同.京剧历史上最早出现的是程长庚、余三胜和张二奎所创的老生表演的三个流派。

后来又出现了谭鑫培、汪桂芬和孙菊仙为代表的老生三个流派。

京剧四大行当——生、旦、净、丑行当是我国传统戏曲一种重要的表演艺术手段，各地方戏曲剧种都有行当的划分。

京剧原分十大行当：一末二净三生四旦五丑六外七小八贴九夫十杂；后概括为五大行当：生旦净末丑；最后归并为“生旦净丑”四大行当。

除这四行外，尚有几类次要的角色，如武戏中的配角“武行”和“觔斗行”，以及跑龙套的“流行”，所以也有七行之说，即“生旦净丑，武流觔斗”。

其他地方剧种的行当和京剧大同小异，现我们就京剧的行当作一简单的介绍——1、生行生行，指戏曲剧目中的男性形象，以面部化妆为俊扮为其特点。

根据其年龄、身份的不同可以分为老生、小生、武生等不同的种类。

老生：指生行中的中年或老年形象，以戴胡须（即髯口）为其特点。

又根据其不同的表演特点，分为唱功老生、做功老生和靠把老生三类。

小生：指生行中的年轻人形象，根据不同的表演特点，可分为扇子生、纱帽生、雉尾生、穷生、武小生等类别。

（《群英会》的周瑜是雉尾小生）武生：指生行中身具武艺的男性形象，又有长靠武生（表现大将）和短打武生（表现绿林英雄）之分。

前者扎大靠，重工架；后者穿紧身衣服，重翻打。

（如《长坂坡》之赵云)红生：有时将其归入武生行，指勾红脸的身具武艺的男性形象，最典型的是关羽和赵匡胤。

2、旦行旦行，指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等类别。

青衣：又叫“正旦”，多表现那些端庄稳重的中青年妇女，以唱功见长，如《铡美案》中的秦香莲，《二进宫》中的李艳妃等。

花旦：多表现那些年轻活泼俏俐的小家碧玉或丫鬟，以做功和念白见长，如《西厢记》中的红娘，《拾玉镯》中的孙玉姣等。

武旦：表现那些身俱武艺的江湖女子或神怪精灵，多穿紧身衣服，表演上重翻打，如《白蛇传》中的青蛇、《十字坡》的孙二娘等。

刀马旦：表现那些女将或女元帅，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英等。

老旦：表现那些老年女性，用本嗓唱念，多重唱功，如《红灯记》中的李奶奶，《吊金龟》中的康氏、《辕门斩子》的佘太君等。

京剧的生旦净丑介绍
京剧是中国传统文化的重要组成部分，其演员分为四大行当：生、旦、净、丑。

下面将分别介绍这四大行当的特点和表演技巧。

生：生是指男性正面角色，通常扮演有权有势的人物，如皇帝、将军、文臣等。

生行演员需要具备高大威猛的外表，有一定的功夫和武术基础，能够表现出英雄气概和豪迈的气质。

旦：旦是指女性正面角色，扮演各种贤淑美丽的人物，如仙女、皇后、公主等。

旦行演员需要具备优美婉转的唱腔，舒展灵动的舞姿，能够表现出温柔娴雅、柔情似水的气质。

净：净是指男女皆可扮演的反面角色，如恶霸、奸臣、小人等。

净行演员需要具备矫健灵活的身手，有较高的唱腔功底，能够表现出狡诈奸险、狂妄跋扈的气质。

丑：丑是指专门扮演滑稽搞笑的角色，如小丑、相声演员等。

丑行演员需要具备独特的表演技巧和幽默感，能够让观众捧腹大笑，取得良好的效果。

以上就是京剧四大行当的介绍，每个行当都有其独特的特点和表演技巧，为京剧艺术增添了无穷的魅力。

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关于京剧的知识大全
导语：京剧（Beijing Opera）又称平剧、京戏，中国戏曲三鼎甲“榜首”，已有200 多年历史，享誉海内外，有“国剧”之称。

以下是小编为
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1．京剧的行当
京剧的行当是依据人物的自然属性(性别、年龄)及社会属性(身份、职业)来划分的。

但是，更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。

京剧的行当，最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。

随着京剧不断地改革与发展，后来衍化为七行(生、旦、净、丑、武、杂、流)。

时至今日，七行中的后三行不再专立。

于是合并为生、旦、净、丑四行。

在生行中，可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。

老生又可细分为安工老生(重唱功)、衰派老生(重做工)和靠把老生(重武功)几类。

武生又可细分为长靠武生和短靠武生等，其中包括演猴儿戏者。

小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。

在旦行中，可分为青衣(正旦)、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。

在净行中，可分为正净(又称“铜锤”或“黑头”，重唱功)和架子花(重工架，并演权奸类人物)两类。

在丑行中，可分为文丑、武丑两类。

在文丑中，又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。

在各个行当中，演唱方法及演唱风格不尽相同。

唱功最重的当属老生、青衣和正净；其次则是老旦、小生、花旦及架子花。

老生用真声演唱，风格上要求挺拔、苍劲，念白时用韵白。

如：《捉放曹》中的陈。

京剧术语行当——形象类型和程式的统一体扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。

行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。

从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。

这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。

每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。

举例来说，老生就是一个形象系统，其中包容着一系列中年以上的、正直刚毅的男性人物形象。

如京剧《空城计》中充满智慧的军事家诸葛亮，京剧《四进士》里的宋士杰等。

这些人物的性格气质比较接近，在表演上也有一整套相应的程式。

如念韵白、用真声演唱；风格刚劲、质朴、淳厚；动作造型以雍容、端方、庄重为基调。

由于这类人物必须戴象征着胡须的髯口，因此又有一套髯口上的功夫。

某些剧种还为戴纱帽的人物创造了一套耍帽翅的特技。

再如净行，又是另一类形象，包拯、项羽、曹操等都属于这个系统。

这是戏曲舞台上具有独特风格的性格造型。

它有两个突出的表现：一是面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以，净又俗称花脸；二是在性格气质上都近乎粗犷、奇伟或豪迈，因而在表演上要求音色宽阔洪亮，动作造型也是粗线条的。

由此可见，行当既有性格的内涵，又含有相应程式化的表现方式，是形象类型和程式的统一体。

由于戏曲人物思想情感的内在特征必须加以外化，并从程式上对其进行提炼和规范，这就会使唱念做打各类程式无不带有某种性格的色彩。

经过长期的艺术磨炼，一些性格相近的艺术形象以及与之相应的表演程式、表演手法和技巧便逐渐积累、汇集且相对地稳定，这就是行当的形成。

而当一个行当形成以后，它所积累的表演程式又可作为创造新的形象的手段。

如此循环往复，不断创造、不断发展，促使了行当体制的逐步丰富和完善。

可以说，行当这种表演体制，是戏曲表演程式创造形象的结果，又是形象再创造的出发点。

行当的主要类型生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个行当具有鲜明的造型表现力和形式美。

京剧的角色行当有声
京剧有生、旦、净、末、丑五大行当，生行是指男性角色，可分为老生、小生等，末行在后期被并入生行之中。

旦行是女性角色，可分为青衣、花旦等，净行同为男性角色，具有脸谱色彩丰富的特点，代表角色有关羽、张飞。

丑行是喜剧角色，可分为文丑、武丑。

京剧是我国国粹之一，它具有非常大的影响力，京剧中所扮演的角色可根据身份、年龄等特质分为五大行当，它们分别是生、旦、净、末、丑，不过后来末行融入了生行，五大行当也由此变为四大行当。

在五大行当中，生行是指男性角色，他通常是戏剧中的男主角，可划分为小生、老生等多个类型。

旦行则是指戏剧中的女性角色，它可分为清一、花旦、刀马旦、武旦等类型。

净行则和生行一样都是男性角色，不过净行的男性角色具有脸谱色彩丰富的特点，这类人物的性格大多粗狂、豪迈，表演时大开大合、气度恢宏，比如关羽、张飞、包拯、曹操等角色。

末行多是年纪在中年以上的男性角色，丑行则是剧目中的喜剧角色，这类角色的性格大多滑稽搞笑，它可以分为文丑、武丑两类，在表演的过程中并不非常注重唱功，更重要的是念白口齿清晰、流利。

京剧行当简介100字京剧是中国的传统艺术形式之一，起源于明代，经过几百年的发展，成为了中国文化的瑰宝之一。

京剧融合了音乐、舞蹈、表演、唱腔和戏曲剧本等元素，以其独特的韵律和美学特点而闻名于世。

京剧行当是指京剧中的不同角色类型，每个行当都有自己独特的特征和表演风格。

这些行当分为四大类：文行当、武行党、净行当和丑行当。

文行当是指扮演文雅、知识分子形象的角色，常常出现在悲剧和喜剧中。

他们的行为细腻、言辞优雅，通常是故事情节的推动者和解释者。

武行当则是扮演武将、侠客等威猛形象的角色。

他们的表演以武术动作和激烈的冲突为主，通常在戏剧高潮时出现，展现出勇猛、英勇的一面。

净行当是扮演世俗人物、小人物的角色，他们往往是京剧中的配角，为主要人物的表演提供衬托。

净行当通常喜剧色彩较浓，表演活泼有趣，经常以说唱形式出场。

丑行当则是扮演搞笑人物的角色，他们的表演风格轻松幽默，常常以滑稽的动作和诙谐的台词引起观众的笑声。

丑行当在京剧行当中是非常重要的一部分，他们为剧情注入了活力和喜剧色彩。

京剧行当不仅仅是角色分类的一种方式，更是京剧演员在表演中所扮演的角色类型。

每个行当都有其独特的表演要求和技巧，演员需要根据行当的特点进行表演。

京剧作为中国传统文化的重要组成部分，一直以来都备受人们的喜爱和推崇。

它不仅展现了中国古代的历史文化，也传达了人们对生活、情感和人性的思考。

京剧行当作为京剧表演的重要组成部分，扮演着传递故事情节和情感的关键角色。

无论是观看京剧还是学习京剧，了解京剧行当是必不可少的。

通过学习不同行当的特点和表演风格，观众和学习者能够更好地理解京剧的艺术内涵，并欣赏到京剧演员精湛的表演技巧。

总之，京剧行当是京剧表演中的重要组成部分，每个行当都有其独特的特点和表演风格。

通过了解京剧行当，我们可以更好地理解和欣赏京剧艺术，感受其中蕴含的中国传统文化魅力。

京剧行当分类四大类
角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。

这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

生：除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生、武生、小生、红生、娃娃生。

旦：女性正面角色的统称，分青衣、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。

净：俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。

“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净(重唱功，称铜锤、黑头)、架子花(重工架)、武二花、摔打花、油花(一称毛净)。

丑：扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。

分文丑(分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子)、武丑(又称开口跳)等。

各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。

京剧行当的划分
京剧行当是指在北京地区传承已久的各种手工艺行业，这些行当在历史上曾经是京城的主要产业之一，如今虽然已经不再是主要产业，但是仍然有很多人在坚持着这些传统手工艺的传承和发展。

我们来看看传统的京剧行当。

京剧是中国传统文化的重要组成部分，而京剧行当则是京剧表演中不可或缺的一部分。

京剧行当包括花旦、青衣、老生、小生、丑角等，每个行当都有其独特的表演技巧和特点。

在京剧表演中，行当的选择和表演技巧的运用都是非常重要的，它们能够为观众带来不同的视觉和听觉体验。

我们来看看传统的雕刻行当。

雕刻是一种非常精细的手工艺，需要雕刻师傅具备高超的技艺和耐心。

在北京地区，有很多传统的雕刻行当，如木雕、石雕、牙雕等。

这些雕刻作品不仅具有很高的艺术价值，而且还能够反映出当地的文化和历史。

我们来看看传统的织锦行当。

织锦是一种非常古老的手工艺，它需要织锦师傅具备高超的技艺和耐心。

在北京地区，有很多传统的织锦行当，如宫廷织锦、民间织锦等。

这些织锦作品不仅具有很高的艺术价值，而且还能够反映出当地的文化和历史。

我们来看看传统的烹饪行当。

烹饪是一种非常重要的手工艺，它需要厨师具备高超的技艺和经验。

在北京地区，有很多传统的烹饪行当，如宫廷菜、御膳菜、京味小吃等。

这些烹饪作品不仅具有很高
的美食价值，而且还能够反映出当地的文化和历史。

京剧行当是北京地区非常重要的文化遗产，它们不仅具有很高的艺术价值，而且还能够反映出当地的文化和历史。

我们应该珍惜这些传统手工艺的传承和发展，让它们在现代社会中继续发扬光大。

京剧角色划分
可分为生、旦、净、末、丑，共五大角色。

京剧角色又称行当，主要可分为生、旦、净、末、丑，共五大行当。

但末融合了丑，成为四大行当。

京剧行当的划分，除依据人物的自然属性和社会属性外，主要是按人物的性格特征来分类。

生是除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生、武生、小生、红生、娃娃生。

旦是女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。

净俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。

丑是扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。

京剧曾称平剧，亦称乱弹、国剧，是中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲榜首，是中国和世界的非物质文化遗产。

京剧场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏。

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面。

表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到以形传神，形神兼备的艺术境界。

表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂。