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那天拍了下面这张照片，便想到利用它来作个透视教程。
我写这个教程没有什么装蛋卖老的意思，只是因为身边很多画画的朋友透视都画不好，而透视又是绘画里十分重要的基础知识，所以我觉得有跟朋友们分享一下经验的必要。
如果您是绘画方面的高手，你大可不必来看这篇文章，当然，也欢迎您来就我的一些错误提出指正。
我认识一些艺术学院的学生，他们直到毕业都没有把透视画明白，询问他们为什么会这样的原因，他们解释说在学校里教透视的时候只有不多的几个课时，我觉得这是很不合理的。
以下内容，均是我平时在工作和学习中积累的知识和理念，没有照搬哪个书本，想到哪里说到哪里，可能不够严谨，但至少实用。
好，废话少说，我们开始。
一、总括透视学是在五世纪文艺复兴前后才发展起来的绘画科学。
在那之前的绘画作品中人们是没有意识到这一点的，那时的绘画多为宗教画，你找来那时的作品看看就知道，画面是平的，人物远近和空间感是没有的。
所以当达芬奇把最后的晚餐这幅壁画画在墙上时，人们还以为那面墙外被拓出了一个空间。
达芬奇在他的师父的理论的基础上发展了透视理论，他在当时就归纳出了大部分的透视学原则，比方说空间的透视和光影的透视。
说到这里顺便提一下，中国古代的国画艺术实际上是有模糊的透视概念的，比方说近大远小、近实远虚，但是没有系统的提出来。
应该先说一下，任何理论都是为你的实际应用服务的，不能为了理论而教条的去画一幅画，应该是你应用理论，而不是你沦为理论的奴仆。
无论是透视学还是人体结构理论，都应该成为你手中的工具，由你去驾驭它。
我将根据平时朋友们经常不清楚的几个地方一一做出解释，包括：视平线在什么地方？消失点怎么确定？如何判定仰视还是俯视？什么情况需要考虑透视而什么时候可以忽略？二、视平线在哪？1.视平线是啥？首先解释什么是视平线——我说的和书本教的可能不同，因为我忘了书本是怎么说的了——视平线一般可以等同为地平线，它在你目能所及的最远处，一切景物“消失”的地方。
它是固定存在的，即使你眼中看不到它，它也在那里。
美术透视知识
美术透视知识包括视点、视线、视角、视域、视距、视平线、视中线、消失点等概念。
1．视点：指眼睛所在的地方。
2．视线：指视点与物体任何部位的假象连接。
3．视角：指视点与任意两条视线之间的夹角。
4．视域：指眼睛所能看到的空间范围。
5．视距：指视点到心点的垂直距离。
6．视平线：指与人眼等高的一条水平线。
7．视中线：指通过心点与视平线成直角的线。
8．消失点：指遵循“近大远小”透视原则，实现的无限远的消失点。
此外，美术透视知识还分为一点透视、两点透视和三点透视。
一点透视是指画面中只有一个方向的轮廓线垂直于画面，其灭点就是主点，另两个方向的轮廓线均平行于画面，没有灭点。
两点透视是指竖直的轮廓线是彼此平行的，而另两组水平的轮廓线均与画面斜交，于是在画面上就会得到两个灭点，这两个灭点都在视平线上。
三点透视是根据站点的高低，高度线或消失于天空中的天点（也就是仰视），或消失于地面中的地点（也就是俯视），另外两组线延长与视平线形成两个消失点。
在绘画中，透视的运用可以增强画面的立体感和空间感，使画面更加生动真实。
视平线概念嘿，咱今儿就来说说这视平线！你知道啥是视平线不？简单来说啊，就是你站在那，眼睛平视前方看到的那条线。
咱平常生活里啊，视平线可重要啦！你想想，你走在路上，是不是得看着前面的视平线，才知道该往哪儿走呀。
这视平线就像是咱生活的指引线似的。
比如说你去爬山，你一路往上爬，那视平线也在慢慢变化呀。
一开始可能就是眼前的那一小段路，等你爬到半山腰了，哇，视平线一下子就宽广了，能看到好远好远的地方。
这就跟咱的人生似的，你在不断努力前进的时候，你的视野也在不断扩大，能看到更多的风景和机会。
再打个比方，你站在海边，那视平线不就是那海天相接的地方嘛。
你看着那视平线，是不是感觉特别开阔，心情也一下子舒畅起来了呢？这就像咱的心呀，如果总是局限在一个小地方，那多憋闷呀。
可要是能像那视平线一样宽广，那该多好。
视平线还能让咱知道自己的位置呢。
你在一个大广场上，你看看周围的建筑和景物，再对照着视平线，不就能大概知道自己处在什么地方了嘛。
这就跟咱在社会里一样，得清楚自己的定位，才能更好地找到自己的方向呀。
而且视平线还会随着你的心态变化呢。
你要是心情好，那视平线都感觉特别明亮；你要是心情不好，那视平线好像都变得灰暗了。
就好像有时候咱遇到挫折了，感觉眼前都是黑的，视平线都好像消失了似的。
但等你调整好心态，重新振作起来，那视平线不又出现在眼前啦。
咱可不能小瞧了这视平线呀，它虽然看起来普普通通的，但其实蕴含着好多道理呢。
它就像是我们生活中的一个小细节，但往往就是这些小细节决定了我们的生活质量呀。
你想想，要是没有视平线，咱走路都不知道该往哪儿走，那得多迷茫呀。
它虽然不说话，但一直默默地在那指引着我们呢。
咱可得好好利用这视平线，让它帮咱更好地看清这个世界，找到自己的路。
所以啊，视平线可真的是个宝啊，咱得好好珍惜它，让它成为我们生活中的好帮手！。
摄影构图中常用的三种视角，摄影小白必看平视表现自然的画面平视角度拍摄即相机镜头与被摄对象处在同一水平线上。
平视角度拍摄所得画面的透视关系、结构形式和人眼看到的大致相同,给人以心理上的亲切感。
平视角度是最不容易出特殊画面效果的角度,平视角度拍摄需要注意以下问题。
首先是选择、简化背景。
平视角度拍摄容易造成主体与背景景物的重叠,要想办法避免杂乱的背景或用一些可行的技术与艺术手法简化背景。
打开凤凰新闻，查看更多高清图片再次,要注意避免地平线分割画面。
可利用前景人为地加强画面透视,打破地平线无限制地横穿画面,或者利用高低不平的物体如山峦、若石、树木、倒影等来分散观众的注意力,减弱地平线横穿画面的力量。
还可以利用纵深线条,即利用画面中从前景至远方所形成的线条变化,引导观众视线向画面纵深运动,加强画面深度感,减弱横向地平线的分割力量。
利用空气介质、天气条件的变化,如雨、雪、雾、烟等增强空间透视感,也是不错的方法。
俯视突出画面的空间感俯视角度拍摄即相机镜头处在正常视平线之上,由高处向下拍摄被摄体。
所谓“高瞻远瞩”,俯视角度拍摄有利于展现空间、规模、层次,可以将远近景物在平面上充分展开,而且层次分明,有利于展现空间透视及自然之美,有利于表现某种气势、地势,如山峦、丘陵、河流、原野等,介绍环境、地点、规模、数量,如群众集会、阅兵式等,展示画面中物体间的方位关系。
俯视拍摄角度会改变被摄事物的透视状况,形成一定的上大下小的变形,这种变形在使用广角镜头拍摄时更加明显,例如,在人像摄影中这种角度能够使眼睛看上去更大,而脸更瘦一些。
运用这种角度拍摄要注意的是,俯视角度拍摄有时表示了一种威严、蔑视的感情色彩,因为当我们去俯视一个事物时,自身往往处在一个较高的位置,心理上处于一种较优越的状态。
因此在拍摄人像时要慎重使用。
仰视夸张表现主体仰视拍摄即相机镜头处于视平线以下,由下向上拍摄被摄体。
仰角度拍摄有利于表现处在较高位置的对象,利于表现高大垂直的景物,当景物周围拍摄空间比较狭小时,仰拍可以充分利用画面的深度来包容景物的体积。
视平线原理我记得小时候，和小伙伴们一起画画。
有个小伙伴画了一幅特别奇怪的画，房子像是飘在半空中，人呢，腿长得都快赶上电线杆子了。
我们都笑他，他却很委屈地说：“我就是按照我看到的画的呀。
”那时候我们都不懂，其实这就和视平线原理有关。
视平线啊，就像是一条神奇的线，它决定了我们看到的世界在画面上呈现的样子。
打个比方吧，视平线就像是一个导演，在指挥着画面里的一切元素该怎么摆放。
比如说你站在一片平地上，看向远方。
你的眼睛平视前方的时候，那一条水平的线就是视平线啦。
如果有一棵树在你的视平线之上，那你看到的树的底部就会比顶部离你近一些，画出来的时候，这棵树看起来就是下宽上窄的。
这就好像是树在向你鞠躬呢。
有一次，我和一位画家朋友出去写生。
他特别擅长运用视平线原理来创作。
我们来到一个小镇的广场上，那里有古老的建筑、热闹的人群还有各种小摊位。
我就坐在一旁看他画画。
他先找好了自己的视平线，然后开始构图。
我好奇地问他：“你为啥这么在意这个视平线呢？”他笑着说：“嘿，这你就不懂了吧。
视平线就像是一把钥匙，能打开画面真实感的大门。
如果我把视平线定得很低，那建筑就会显得特别高大雄伟，好像在俯视着我们一样。
可要是视平线定得高，我们就能看到建筑的顶部更多，它们看起来就没那么威严，反而多了些亲近感。
”我似懂非懂地点点头。
在我们的日常生活中，视平线原理也无处不在。
你看那些电影镜头，摄影师就是利用视平线来营造不同的氛围。
比如说拍一个英雄人物，常常会用低视平线的角度，从下往上拍。
这样呢，英雄看起来就像巨人一样，充满了力量感。
这就好比是我们在仰望着一座高耸入云的山峰，心里充满了敬畏。
而如果是拍一个小人物的平凡生活，可能就会用比较平视或者稍高一点的视平线，让观众感觉就像在旁边静静地观察一样，很亲切。
再说说建筑设计吧。
设计师们也要考虑视平线的因素呢。
当你走进一个高大的宫殿，站在大厅里，你抬头看，会发现那些柱子和天花板的设计都是有讲究的。
从视平线的角度看过去，柱子会有一种向上延伸的感觉，让人觉得这个建筑特别高大、庄严。
