下载文档原格式
学观影---视听基础：⾓度⾓度⼜称之为视点。
摄影⾓度决定了拍摄距离关系，⽅向关系和⾼度关系，这是⾓度⾃⾝的三位⼀体关系构成。
距离关系是指画⾯透视关系，即摄影机与拍摄主体的距离，在画⾯透视上形成的是：距离越近，画⾯透视越⼤；距离越远，画⾯透视越⼩。
⽅向关系是指画⾯背景关系，摄影机朝哪个⽅向去拍，造成了拍摄主体和背景之间的⾓度，产⽣不同的画⾯造型效果。
⾼度关系是画⾯⾓度的核⼼，理论上有五种⾓度可供采⽤：1、鸟瞰；2、俯拍；3、平视；4、仰拍；⼀．垂直变化1、鸟瞰⾓度是在上空拍摄地⾯，由于我们平时很少从这个⾓度看世界，对所摄景物会觉得抽象和难以辨认，从某种意义上来说，这种⾓度具有极强的表现⼒。
从鸟瞰的⾓度拍摄，能令观众如翱翔于场景上空⼀般，像全能的上帝⼀样，。
俯视⼀切。
画⾯中的⼈物犹如蚁群，显得⼗分渺⼩。
尤其在表现围绕⼈类命运的主题时，导演会喜欢使⽤这种俯拍镜头。
《杀死⽐尔》鸟瞰镜头2、俯拍镜头对于⼀般的俯拍镜头来说，如果不是过于极端，并不暗⽰命运和前景。
对拍摄对象⽽⾔，俯拍镜头能使之降低⾼度。
运动的镜头速度要放慢，也就是说俯拍镜头不适宜表现速度，但⽤来显⽰沉闷是有效的。
俯拍镜头中，背景和环境的重要性被突出了，画⾯会呈现出⼀种空间构成关系，会带有⼀种宏观表征意义。
⽐如《⼤红灯笼⾼⾼挂》中的陈家⼤院，常运⽤⼤俯拍的全景，强调了院落的封闭格局和对称感。
⽽⼈物会显得弱⼩，削弱了其⾃⾝的⼒量和重要性，这种⾓度⽤来表达⼈物的⾃卑和渺⼩也是有效的。
俯拍对画⾯主体表达有⼀种俯瞰、客观、公正、强调、压抑的效果，显⽰出⼀种严肃、规范、形式、象征、低沉的⽓氛。
《⼤红灯笼⾼⾼挂》俯拍视点3、仰拍镜头能产⽣与俯拍镜头相反的效果。
这类镜头能增加被摄主体的⾼度，加强画⾯的垂直感。
实际应⽤中，它能使⾝材不⾼的演员显得⾼些。
运动的速度会显得更快，使得狂暴的场⾯显得更为混乱。
在仰拍镜头中，周围的环境缩⼩了，天空或天花板成为单⼀的背景，使得银幕上的形象在观众感受中变得⾼⼤，也会在观众⼼理上渐渐形成⼀种压⼒，并产⽣不安全感和压抑感。
拍摄角度在摄像艺术中，拍摄角度是十分独特而又非常重要的造型元素。
拍摄角度，又称画面角度、镜头角度，指的是摄像机拍摄镜头画面时所选取的视角。
拍摄角度的不同，直接决定了画面形象主体的轮廓和构架，决定了画面的光影结构、位置关系和感情倾向。
同样的人或物，由不同角度拍摄，传达的信息会截然不同。
角度体现摄影机的空间位置，影响画面的透视关系，是重要的视觉造型元素之一，也是表达影片视觉风格的手段；角度体现摄影机与被摄体的关系，强化人物内在形象，完成基本的叙事功能；角度体现视点，表达创作者的态度、观点和立场。
拍摄角度包括两个方面的内容， 1、心理角度，即叙事角度，心理角度的含义是指由拍摄角度的形成而给观众带来的心理感受，可分为：客观性角度，从观众了解事件的要求出发，不代表任何人的主观视线的角度。
主观性角度，在拍摄中从剧中的某一角色的视角去呈现所发生的事情。
2、几何角度，即拍摄角度，几何角度是指拍摄机位与被摄对象之间形成的客观位置和角度关系。
它代表了直接观察的视点，几何角度包括，水平平面角度——拍摄方向，垂直平面角度——拍摄高度。
拍摄方向是指摄像机拍摄角度在水平方向上的变化。
1、正面角度，镜头正对着被摄主体的正面拍摄。
是体现物体主要外部特征的最主要的角度，再现被摄体正面的全貌和局部。
展示人物的面部表情、神态和动作。
适合表现安静、平衡、庄重的主题。
易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。
使被摄体直面镜头，产生画面内外的直接交流，让观众忽视摄影机的存在。
可以把多个有联系或者差别的形象并列展示，形成对比，产生丰富内涵。
其缺点是缺乏立体感和空间透视感，若用的不当容易形成无主次之分，呆板无生气的画面效果。
2、侧面角度，侧面角度是从被摄体的正侧面拍摄，它往往用来勾勒物体的轮廓线，强调动作线、交流视线的表现。
有利于表现人或事物的动作姿态。
有利于清楚地交待运动物体的方向和事物之间的方位。
多用于对话、交流、会谈、接见、运动等场合。
视听语⾔的视觉构成元素——镜头（⽂章来源：编导培训）在从事影视创作或者分析、解读影视作品时，我们意识到镜头画⾯的拍摄决定着整部影⽚的视听效果。
例如镜头的光圈、物距、焦距的变化决定着影像的景深；镜头与被摄物的远近决定着影像的景别；镜头的位置、⾓度决定着影像的视⾓；镜头选取景框的⼤⼩，决定着影像的构图等等。
总之，镜头是决定了形成影像的绝⼤多数重要元素，没有镜头的拍摄⾏为，⾃然也就没有后期的影像呈现。
镜头是视听语⾔中“视”的部分，也是最基础最为重要的⼀部分。
它是视听语⾔的基础。
本就中我们将学习影像的基本单位“镜头”以及因为镜头变化⽽产⽣的概念与范畴。
其实，严格说来，影视语⾔并不存在某⼀具体的语⾔学意义上的最⼩的切分单位，但是因为在实际的分析影⽚是以镜头为单位分析的，为了便于分析例证，⼈们习惯于以镜头为基本单位。
⼀般情况下，“镜头”具有以下三⽅⾯的含义1、物理学中的“镜头”：指摄影机上的光学透镜组。
（长焦镜头、⼴⾓镜头）2、拍摄时谈到的“镜头”：⼀次开机到⼀次关机之间所摄取的⼀段画⾯。
（特指未经剪辑基本素材）3、剪辑后的“镜头”：两个剪切点之间的⼀段画⾯。
PS:⼀般情况下，我们所指的镜头⼤多数是指剪辑后的“镜头”。
⼀、焦距与景深焦距与景深是相伴相⽣的⼀组概念，焦距决定着景深的范围，当然这是在确保其光圈与物距不变的情况下⽽定的。
焦距的概念1、长焦镜头，俗称望远镜头。
通常是指焦距⼤于像平⾯对⾓线的镜头（25mm以上）。
这样的焦距使得拍摄出来的画⾯视野范围较⼩，景深较⼩，纵深空间被压缩，常⽤于表现较远处的物体，因此长焦镜头也多被⽤于偷拍。
其次长焦镜头对于真实空间的⼈为压缩性使其经常被应⽤与⼀些主观化、戏剧化的影像风格中，形象地突出影像的主次。
例如：影⽚《毕业⽣》的开场，在主⼈公本进⼊楼下⼤厅后，导演仅仅运⽤了⼀个长焦摄影的长镜头就完成了全部的场⾯调度，观众既可以观察到周围不断出现的⾏⼈，也可以感受到本对于周围环境的厌恶，画框⼀直框定的⼈物近景在保证了其运动的稳定性之后也巧妙地传达出本渴望摆脱这个空间，实现了近距离移动跟拍不可能达到的效果。
第三节角度角度是创作者表达态度的方式之一，视点则是镜头机位的依据，这两者决定了观众如何看待画面中的人物、事物，决定他们能看见什么。
一、角度的意义角度又称为“摄影角度”“镜头角度”“拍摄角度”和“机位角度”。
摄影机以一定角度记录场景或物体，角度能非常有效地传达叙事信息和情感态度。
摄影机和被摄主体的关系确立后，便出现了两种角度关系：垂直高度的角度——平角、仰角、俯角；水平方向的角度——正面、侧面、背面。
垂直高度的关系角度是摄影创作的重要手段之一，是画面创作中常用的技术要素。
角度作为画面造型语言，意义是：1.角度是一种重要的画面造型手段；2.角度体现人物位置关系和叙事信息；3.角度是一种塑造人物形象、表达对人物和场景情感态度的导演手段。
下面，我们就从这三个方面来讲解视听语言的“角度”问题。
二、不同角度的画面造型效果不同高度的摄影角度，会使主体呈现的面积大小、主体与陪体的关系、前后景物之间的透视关系不同。
1.平角即摄影机处于与被摄对象水平的位置，是常用的拍摄角度，符合人正常情况下观察世界的角度，画面有平稳感。
平角拍摄的画面，形成的透视感比较正常，不会夸张物体的垂直线条，拍摄的人物也比较客观。
平角拍摄的画面在视觉上比较平淡，在选择这种拍摄角度时，创作者一般在场景中不追求视觉上的离奇性，而是要尽量保证场景中故事讲述的清晰；平角也用来拍摄人物的主观视点，显示被摄对象之间，或被摄对象与摄影机之间的平等关系。
如果拍摄以儿童为主人公的电影或纪录片，摄影师就应该让摄影机低下来，让视轴和儿童的视线平等，而不是成人看待儿童的俯视视角，这样获得的画面效果才能体现出对儿童平等的态度。
2.俯拍又称“俯角度”，指摄影机镜头视轴偏向水平线下方的拍摄方式。
俯拍角度拍摄的画面，景物或人物的竖向线条被压缩，景物垂直方向的特点被忽略，越趋向俯瞰角度，越成为平面点的状貌。
俯拍拍摄出的人物会显得渺小，被环境所包围。
电影《大红灯笼高高挂》中就用了大量的俯拍镜头，表现环境对人的压抑。
论电影摄影角度的功能及其重要性[摘要]“为什么一部好的电影总能引人入胜，为什么人们会情不自禁的进入电影设定的情境，感受片中人的喜怒哀乐？因为电影就是他的眼睛，她的眼睛，他们的眼睛，我们的眼睛。
”电影通过镜头这个特殊的眼睛，让我们看清这个世界，也看清我们自己。
[关键词]电影摄影；摄影角度；视角一、什么是摄影角度《摄影艺术词典》是这样阐述摄影角度定义的——“摄影角度是摄影机拍摄时的视点。
即构图时运用摄影取景器观察、选择而确定画面的拍摄位置。
由拍摄距离、拍摄方向和拍摄高度三个因素所决定。
在电影摄影创作中，是以确定一系列摄影角度来完成造型任务以及叙事任务的。
”摄影的角度从形式上可以分为俯拍、仰拍、平拍、正面、侧面、背面等，而从心理层面上把角度作为拍摄视点的体现，分为主观性角度和客观性角度，也就是我们通常所说的主观视点和客观视点。
电影中不可能从头至尾使用同一种摄影角度拍摄完成，缺乏角度上的变化会使观众心生厌倦，视觉上产生疲劳感。
除了主题和风格要求摄影角度相对单一，否则摄影角度的变化是不可避免的。
变换拍摄角度不但为了剧情需要，更是一种调节画面气氛的手段。
一系列常规视角的画面中，变换一个特殊的俯仰角度，或者主观视点镜头，会让观众眼前一亮，给人较为强烈的视觉刺激，达到舒缓视觉疲劳的功效。
通过变换摄影角度完成场面调度，使画面气氛更加生动、活泼。
摄影角度变化得当的影片在给观众讲述剧情的同时，把视觉上的流畅感、灵活感和观影的愉悦感带给观众，使看电影这一成为一种视觉、头脑和心情上的放松与享受。
当然，摄影角度不能为了变换而变换，还是要以影片叙事需要和整体摄影风格要求而定。
二、摄影角度的功能1.塑造人物形象除此之外，不同的摄影角度还能体现出人物截然不同的内在性格、气质、思想和情绪。
相较用摄影和用光的手段来再现人物的外在，表现人物的内在似乎更有难度，也更为关键。
2.环境造型摄影角度可以体现一个场景的整体框架、空间大小、结构、细节和环境氛围，运用镜头焦距的不同、拍摄距离的远近和俯仰角度的变化还能够适当的改变场景的透视关系，增强或者减弱空间环境本身给人视觉上的冲击力，达到为环境造型的作用。
