探析中国武侠电影中的暴力美学

探析中国武侠电影中的暴力美学
首先，中国武侠电影中的暴力美学主要表现在血腥场面上。

电影中的人物经常使用各
种各样的武器，例如剑、枪、棍、箭等等。

当两个人物进行搏斗时，通常会有大量的血液、断肢飞溅，这些血腥场面常常被认为是中国武侠电影中不可分割的元素。

但是，这些血腥
场面并非仅仅为了展示暴力场面而存在，而是在传达电影中人物情感与特质上起到重要作用。

其次，武术动作是中国武侠电影中的另一个显著特点。

武术动作的特点是动作优美、
独特、且兼具实用性。

电影中的人物经常使用各种高超的武术技能来进行搏斗，例如“降
龙十八掌”、“黯然销魂掌”等，这些武术动作强调的是武士精神与武术修为。

同时，武
术动作也是为情节服务的一部分，它们常常用来表达电影中人物心理的变化与情感的高
潮。

最后，情节设定也是中国武侠电影中的暴力美学的重要组成部分之一。

情节设定通常
强调人物之间的生与死、仇与爱、正义与邪恶等等，这些情节设定通常是导致暴力出现的
原因。

此外，在情节设计中强调对人性的探索与反省的因素也是其中的一部分。

总之，中国武侠电影中的暴力美学是这一类型电影的特色之一，不仅包括血腥场面，
还包括武术动作、情节设定等多个方面。

虽然暴力成分很高，但它与中国文化中的哲学思想、武士精神等元素相结合，丰富了电影的内涵，让观众更好地欣赏和理解其中的价值。

探析中国武侠电影中的暴力美学中国武侠电影作为中国电影行业的重要组成部分，一直以来都备受瞩目。

武侠电影中常常出现的暴力场景和美学元素成为了关注的焦点。

在中国武侠电影中，暴力美学已经成为一种独特的艺术表现形式，它不仅仅是简单的呈现暴力场面，更多的是通过对人物性格、情感内核和社会关系的深度探讨，展现出一种独特的审美意义。

中国武侠电影中的暴力美学体现在对武术的处理上。

武侠电影是中国电影的一种特色类型，武术作为其中的重要元素，常常被放大和夸张地展现出来。

在武打场面中，角色们以极高的技巧和功夫进行搏斗，伴随着华丽的特效和精彩的动作设计，将暴力与美学完美地结合在一起。

这种暴力美学的表现形式，不但增加了影片的观赏性，更是展现了中国武侠文化的独特魅力。

中国武侠电影中的暴力美学体现在对人物性格的刻画上。

武侠电影中的角色往往具有英雄主义的气质，他们或是为了正义而战，或是为了爱情而战，或是为了家国情怀而战。

在这些角色身上，暴力与美学的结合不再是简单的视觉享受，更多的是通过角色的内心世界和情感变化展现出来。

这种暴力美学所带来的冲突和矛盾，使得观众能够更加深入地了解角色的内在世界，产生共鸣和思考。

中国武侠电影中的暴力美学体现在对情感和人际关系的探讨上。

武侠电影中的剧情往往围绕着爱恨情仇展开，人物之间的情感纠葛以及复杂的人际关系构成了电影的核心。

在这些情感纠葛中，暴力美学成为了一种必不可少的表现手段。

通过对情感的激烈碰撞和对人际关系的深度探讨，暴力美学成为了一种表达情感和探寻人性的途径。

在这种情感冲突中，暴力美学不再是简单的视觉冲击，更多的是通过情感的宣泄和纠葛，展现出一种深刻的审美意义。

暴力在电影中的四种表达：客观纪实、唯美写意（浪漫化、舞蹈化、写意化）、游戏娱乐（娱乐化、喜剧化）、变态恶心暴力电影发展史一、1930-1966 文雅而间接的暴力海斯法典二、1967-1979 直接而尖锐的暴力新好莱坞、香港新武侠电影、日本武士动作片三、1980-1990 复杂而多元的暴力徐克、吴宇森、林岭东、成龙奥利弗斯通“越战三部曲”四、90年代至今昆汀罗伯特·罗德里格兹“杀人”系列杜琪峰刘伟强北野武三池崇史冢本晋也吴宇森、北野武、昆汀同：1，内容上，偏爱犯罪题材，集中讲述黑帮、犯罪及警察的故事。

2，时间上，都成名于20世纪80/90年代，吴宇森1986《英雄本色》、北野武1989《一个极其凶暴的男人》、昆汀1992《水库狗》3，影响上，都引领着新一代的暴力美学潮流。

4，性质上，都属于商业片，但自主性较强，有自身艺术特性。

5，背景上，不是正规科班出身，对视听语言掌握或自学或底层实践开始，异于电影学院学生。

异：一、民族或时代的文化积淀：吴宇森：中国传统文化精神侠义精神焦点始终是男性间肝胆想照的友谊伦理美学北野武：日本崇尚自然的唯美主义和血腥暴力菊与刀交织的悲哀的美快狠的暴力方式昆汀：消费、通俗文化时代解构权威娱乐化游戏精神感官刺激与形式愉悦北野武受本国导演（黑泽明、深作欣二、大岛渚）影响更多，有鲜明日本特色、吴宇森和昆汀更多杂糅中西方经典，吴宇森更多继承中发扬，昆汀却是在拼贴中解构。

二、大相径庭的叙事特征1，叙事视角均以全知视角，擅长以纵横捭阖的概括能力，灵活多变的讲述手段，丰富多彩的叙事层次，灵活自由的焦点转换，避免了作者的主观强加的可能。

①主人公确立●∙吴宇森主人公总是两个或两个以上的男人孪生英雄为友情拼杀，为职责、尊严、荣誉而战极少涉及男女爱情与社会形势半神形象善恶有报结局平行交错的叙事风格。

●∙北野武永远只关注一个人的世界，围绕一个硬汉固定形象而存在。

绝无英雄化的造型和美丽，缺乏对胜利与男子汉气加以确认的表象。

论暴力美学在电影艺术中的审美体现摘要：本文基于现有研究中暴力美学理论的阐释，分析并总结产生暴力美学的心理来源，梳理暴力美学电影的发展历程，挖掘暴力美学电影的美学意涵，进而讨论暴力美学在影视作品中的独特价值。

關键词：暴力美学;暴力电影;审美心理一、绪论近年来，“暴力美学”常常作为影视、游戏的热门标签，这一词汇频繁进入我们的生活。

我们对于暴力的审美意涵从何而来？暴力美学又是如何在电影艺术中影响着我们的观赏体验的？这将是本文探讨的主题与目的。

二、暴力的美学（一）什么是暴力美学暴力美学是一种为迎合感官体验而将暴力以美学方式呈现的表现手法，常用在影视艺术表现中。

与传统美学引导人们追求真善美的观念不同，暴力美学是一种来源于暴力文化的“审丑”视角。

暴力美学作品会以夸张的刻画手法、韵味深厚的画面和奇思妙想的镜头语言来表现人性的暴力面和暴力行为，但多数观赏者不会对不适而是得到满足的观赏体验。

（二）暴力美学的美感来源对暴力产生舒适满足感的心理源于每个人的潜意识，是一种正常的情绪宣泄。

心理学家荣格提出，我们人格中包含的“阴影原型”标志了人最基本的动物属性。

暴力是动物必要的生存手段，是生物进化的要求。

荣格认为暴力倾向会受到自己与社会的压抑，但始终是存在于我们的潜意识中的本能。

这解释了我们看到电影暴力场景会感到爽快的原因，它是对潜意识中的阴暗面进行一种宣泄。

经过艺术化加工，暴力成为大多数人都可以接受的程度，既满足潜意识中的阴暗释放，又引发观者对暴力和人性的思考。

三、暴力美学电影（一）暴力美学电影发展历程暴力美学的本质是一种电影艺术的趣味和电影形式的探索。

这种电影风格起源于好莱坞，在香港走向成熟，又转回西方电影学界。

总体看来，暴力美学发展阶段可以分为如下三个阶段：①暴力美学的萌芽期。

上世纪六七十年代，后现代主义思潮影响下的西方年轻人带动了反传统、反理性的社会情绪及文艺浪潮。

此阶段内的新一代独立电影人引发了“新好莱坞式”风潮，对暴力元素的运用愈加大胆，并逐渐赋予艺术化加工，夸张的刻画、慢镜头拍摄手法也在此阶段内探索而来。

论《檀香刑》中暗含的暴力美学因素作者：王红丽吕颖来源：《现代语文(学术综合)》2017年第02期摘要：《檀香刑》是新时期文学发展历程中暴力书写的代表作品之一，文本通过对酷刑的描写以及对酷刑实施过程中人物本性的揭露，描绘了一个非同寻常的暴力世界。

莫言以作家的“大悲悯”来雕塑这些酷刑，使作品饱含了某种深层次的审美意味。

文章试从暴力美学视角出发揭示作品中暗含的暴力美学因素。

关键词：莫言《檀香刑》暴力美学暴力与美学的衔接发生在20世纪90年代中期，起初，“暴力美学”并不是一个被广大学者接受的严格的理论术语，而是作为一种遵循从某种形式感觉出发而形成的批判术语。

而后“暴力美学”这一专有名词在美国出现，香港导演吴宇森把这一美学范畴带入到电影行业。

之后，对于“暴力美学”的电影批评逐渐增多，“暴力美学”的概念似乎也成了一个电影艺术的专用批评话语。

在我国，随着新时期文学的发展，涉及“暴力书写”的作品也变得越来越多。

暴力美学的范畴也逐步从电影行业转移到对文学作品的批评中来，在这其中，伤痕文学以来的众多作品首当其冲，特别是当代作家莫言，其作品中多有涉及“暴力的书写”，无论是从话语描写的角度，还是从历史描述的角度，都是对“暴力美学”这一范畴的完美阐述。

“暴力美学”作为一种文学批评的话语，可以划分为两种不同的形态：一是“暴力”通过形式化、社会化手段改造后，本身的攻擊性得以软化，暴力变得容易被接受，甚至于被应用到一些正面人物的身上，通过对其实施暴力的描写来隐匿暴力的侵害性；另一种是直接地描述暴力过程以及展现血腥效果，渲染暴力的感官刺激。

这种描写虽然在表面上呈现一种暴力的场面，但是经过了作者的渲染，反倒呈现出了一种美感，进而又消解了暴力的残酷性。

莫言的小说《檀香刑》便是“暴力美学”的代表作。

本文拟从《檀香刑》的形式化、人性化暴力美学书写角度，对其暗含的“暴力美学”因素进行解读。

一、形式化的暴力美学书写暴力美学的形式大多与电影艺术有关，往往是把暴力或血腥感十足的场面变成纯粹的形式感。

电影中的暴力美学　谷青　①(湖南工业大学,湖南株洲412008)摘要:随着社会文化背景的变更,暴力美学在电影中得到越来越广泛的运用。

暴力美学在电影中不仅局限于纯暴力,更多的是用暴力来推动剧情发展,给电影观众提供一种假想的心理满足。

并起到传播和引导积极正面情绪的作用。

关键词:暴力美学;电影;拟真性V i olence Aestheti cs i n M ov i esG U Q ing(College of Packaging Design and A rt,Hunan University of Technol ogy,Zhuzhou Hunan412008,China)Abstract:W ith the change of s ocial and cultural backgr ound,vi olent aesthetic has been used more and more widely in movies.Not only is pure vi olence used in aesthetic vi olent movies,it is used t o devel op st ory and t o give movie audience an i m agined p sychic satisfacti on.The ex pansi on of affir mative active e moti ons is desired after vi o2 lent movies.Key words:vi olence aesthetics;movies;se m i2realistic 一　暴力美学的定义及源流“暴力”二字在《辞海》中的解释是“一,阶级斗争和政治活动中使用的强制力量”,“二,侵犯他人人身、财产等权利的强暴行为”。

[1]暴力是因为个人或群体受到侵犯时,用行为表达出愤怒和反击。

浅析暴力美学在东西方电影中的表现差异
暴力美学是指在电影中使用暴力手段来表达美学效果。

在东西方电影中，暴力美学表现差异很大，主要有以下几点：
1. 东方电影中暴力美学强调情感和哲学。

不同于西方电影中的暴力美学通常是为了卖座和娱乐观众，东方电影中的暴力美学更多的是探讨人性、伦理和道德等深刻的问题。

例如，日本电影中的刀剑客战斗场面常常非常血腥，但却可以引发观众对生命和死亡的思考。

2. 西方电影中暴力美学更加直接和露骨。

西方电影以其直接和露骨的暴力美学而著名，有些电影甚至可以称之为“血腥暴力电影”。

例如，电影《黑帮大佬》中的暴力场面非常血腥和真实，使得观众可以直接感受到暴力的残酷和恐怖。

3. 东方电影中暴力美学通常更加含蓄和克制。

东方电影中的暴力美学表现常常更加含蓄和克制，而不是直接呈现给观众。

例如，中国电影中的功夫动作场面往往被视为一种含蓄的暴力美学表现，观众可以感受到主人公的力量和技艺，而非直接看到暴力的残酷。

总之，东西方电影中的暴力美学表现差异很大，从而使得东西方观众对同一场面的感受和反应也不同。

电影暴力美学摘要：随着社会文化背景的变更，暴力美学在电影中得到越来越广泛的运用。

暴力美学在电影中不仅局限于纯暴力，更多的是用暴力来推动剧情发展，给电影观众提供一种假想的心理满足。

关键词：暴力美学；电影；北野武；吴宇森中图分类号：j905 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）11-0000-01一、暴力美学的含义暴力，作为人的一种本能和欲望，自人类产生就潜藏在人类的内心深处，心理上表现为对力量的崇拜与对死亡的恐惧，外化为打的形式感决定的。

“暴力美学”起源于美国，在日本发展成熟，后又传入香港的一种电影艺术趣味和形式探索。

最通俗的说法就是，将暴力的动作场面仪式化。

其特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。

二、日本、香港为例分析不同地区电影导演作品风格特色。

1.日本暴力美学电影以导演北野武为例进行分析。

日本是个有双重性格的民族，既有较强的傲性又有极强的奴性还有一种非一般的残忍，同时由于其所处的地理位置，使其一直受各种外来文化的影响，不同的文化氛围造就了其民族爱分析反思的特点，在电影拍摄中有所体现。

日本的暴力美学总体上体现为冷静式的暴力，主要风格以表现绚丽的画面，冷酷的现实和冷静的人物性格为特点。

代表人物是日本导演北野武，由他执导的影片《花火》，《玩偶》都是以清新优美的画面布置人物的周围环境，然后以催人泪下的故事营造凄美的氛围，暴力成为展现人性美的手段，于残酷的外在形式下表现人物内在的真善美.形成了一种“残酷的美”。

北野武喜欢自编、自导、自演，作品比较感性，多是讲述主人公如何为了生存而奔命，对话不多，对主人公的内心与现实的碰撞有着细腻的描写。

北野武的电影大都生活化，使观众融入到剧情中，产生既害怕发生暴力又能理解主人公的内心世界、且希望主公最终用暴力解决一切的复杂心态。

“到了九十年代后半期，以冷酷著称的北野武在他的电影世界里增添了一丝伤感”，《花火》就是此类型的代表作。

浅析中西方电影中的暴力美学暴力是人的本能,是人类在自然生存中不可缺少的一种生存手段,是保护自己、获得食物、获得配偶及保护后代的一种必然的最直接有效的手段。

人类的很多艺术都是起源于本能,食物的需求孕育了美食艺术,交流的需要产生了语言,捕食的本能演变为现代的体育运动,而暴力也在艺术尤其是电影中找到了自己的生长土壤。

一、暴力美学美学论述的是美和美的事物。

将“暴力”和“美学”结合在一起,可源于古希腊时代,暴力美是对人类力量的肯定。

暴力是人的一种本能,佛洛伊德认为人的本质有着一种建设和破坏的双重快感的“双重”特性,而且不相互排斥。

暴力一直遭到大众的厌弃,因为人们渴望和平生活。

然而,表现暴力的文学却很有市场,从《水浒传》到民国时期兴起的武侠小说热,可见一斑。

现代社会中,“暴力”的字面意义中包含了不公正时的反抗或者利益的争夺。

心理上的不平衡直接导致生理上的抗击。

生理上的获胜或最终结果的优势宣泄了冲动,产生心理上的快感。

这种快感表就是暴力所带来的美感。

上世纪八十年代末,由香港吴宇森等导演发展并成熟起来“暴力美学”动作电影,并在世界范围内形成重要的艺术形态,并形成“暴力美学”的定义。

以好莱坞电影为代表的西方电影中,都是仅从道德层面出发将暴力当成一种对社会或未成年人有危害的因素加以限定,而这些限制是与当时电影中暴力的呈现方式密切相关的。

吴宇森使得以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看,因为他从全新的角度审视暴力:武打动作、刀来剑去、杀戮枪战,都可以形式化地展示出来,给人纯粹的审美上的满足。

它的内在审美态度是一种游戏的审美态度。

暴力电影中的摒弃表面社会评判和道德劝戒、动作的诗意浪漫化、形式上极度夸张等一系列的变化是在香港完成的。

《英雄本色》、《新龙门客栈》、《变脸》等影片都是暴力美学的代表性作品。

暴力美学其实是一种把美学选择和道德判断还给观众的电影观。

它意味着电影不再提供社会楷模和道德指南,也不承担对观众的教化责任,而是只提供一种纯粹的审美活动。