新中国后的武侠电影
1前言
新中国成立后，由于大陆政治文化因素的影响，武侠电影主要在香港开始了大规模的复兴，主要代表作是香港导演胡鹏的《黄飞鸿》系列影片。香港武侠电影发展到六、七十年代，迎来了黄金时期，《大醉侠》、《独臂刀》、《醉拳》、《侠女》、《精武门》、《唐山大兄》、《一代剑王》、《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《天下第一拳》等具有标志性的武侠电影登上大荧幕进入了观众视野。《侠女》在戛纳电影节上荣获技术大奖，首次将中国武侠电影推上国际舞台。
2新中国后的武侠电影
在这一时期，随着武侠电影的卖座大热，在影片中巧妙音乐元素渲染环境气氛、烘托人物心情、加强武打动作的节奏感和听觉冲击，成为武侠电影音乐创作和运用的主要目的。例如香港著名作曲家王福龄(1925-1989)曾为《白蛇传》0982 ),《独臂刀》(1987), 《天下第一剑》0988 ),《唐山大兄》(1971),《冰天侠女》(1971),《笑傲江湖》(1978)等多部武侠影片进行配乐创作。基本上，这一时期的武侠电影音乐，开始注重主题歌和插曲的创作，在纯音乐的形式上配乐，大量汲取民间音乐元素和使用民间乐器，运用如琵琶、pJ}:呐、鼓来加强武打动作的节奏和激烈程度等等，王福龄还曾引用越剧曲式与旋律为武侠影片进行配乐创作。八十年代末至九十年代，古装武侠影片受到导演们的推崇，古装武侠片开始融入越来越多的文艺色彩、喜剧色彩、荒诞色彩、魔幻色彩，其代表作品有《东邪西毒》、《新龙门客栈》、《大话西游》等。
由于武侠电影题材本身发生了变化，加之受到后现代艺术思潮的影响，武侠电影音乐在历年来的不断提高和创新上，又吸纳了更多的音乐元素和音乐形式，使武侠电影音乐本身可运用的类型得到大量扩充。例如代表影片《大话西游》，作为一部非传统、甚至可谓游离于武侠影片边缘的武侠影片，它既富有少许情侠精神、武打元素，又饱含荒诞的魔幻、喜剧色彩。因此在配乐和插曲上，使用了各种形式的音乐一一片首紫霞在大漠中出场，低婉浑厚的箫声与西洋乐器大提琴奏出悠扬的背景乐;唐僧深情演唱的《only you》，是一曲通俗的英文歌，凸显了影片无厘头的搞笑色彩;市场和婚礼画面上的背景乐则采用传统的民间乐器pJ}:呐和锣。又如代表影片《东邪西毒》，作曲家陈勋奇细致地选用了真实乐器和MIDI 音乐相配合，为配乐增添了深远的意境。
全片音乐以磅礴气势、精致的配器，直抵内心，营造出奇异的江湖世界。
剧中每个人物都有专属他自己的一段音乐，诉说着人物性格、不可预估的命运以及人性的本色。九十年代的武侠电影音乐，创作者们开始挖掘出音乐与电影之间相互独立而又相互依赖、相得益彰又相辅相承的关系。在传统的民间乐器和音乐元素的基础上，开始吸纳西洋乐器和现代音乐形式进行创作，采用管弦乐、甚至交响乐形式的配乐开始在武侠电影中出现。〔创创作者开始关注武侠电影音乐的创作技巧和审美功用，利用音乐充当旁白、完成剧情的起承转合、体现人物的内心世界等等;武侠电影音乐与画面的关系也逐渐完善，既有音画同步，亦有音画对位，亦有音画平行，为新世纪武侠电影音乐的发展打下了稳固基础。
总的来说，武侠电影音乐的发展流变，除了作曲家们在电影音乐上的不断探索创新和提高，最主要的原因还在于，武侠电影音乐与武侠电影自身风格的发展演变是分不开的。武侠电影音乐也遵循电影音乐的相应划分，根据有无歌词内容可以划分为纯音乐形式的武侠电影场景配乐、背景配乐和武侠电影主题曲、插曲、片尾曲;根据电影音乐的呈现方式，划分为武侠电影的画内音乐、画外音乐等。画内音乐指的是有声源音乐，也即画面音乐，是为了增加影片环境的真实性，在影片画面中出现的音乐;画外音乐则是电影的配乐，与画面有音画同步、音画对位、音画平行三种关系。画内音乐与画外音乐既可以相互独立，也可以相互配合，例如在《十面埋伏》中，小妹跳舞时侍女伴奏的乐器中并未出现二胡，二胡是通过画外音进行协奏的;刘德华与金城武长达数分钟的雪地打斗场景中，画外音乐从人声伴唱到二胡独奏，烘托出情节凄凉的气氛。
我们这里讨论的武侠电影音乐主要流派，是以音乐自身的风格为切入点，进行的划分。就音乐的风格而言，我国的武侠电影音乐可以笼统地划分为民族音乐风格和现代音乐风格，随着中西音乐文化交流融合的口益紧密，我国武侠电影音乐越来越向着中西合璧的方向发展。民族音乐风格的武侠电影音乐主要出现在我国早期的武侠电影中，影片中所采用的配乐构建在民族乐器之上，插曲风格也依托于民间的戏曲风格，构成整部武侠影片的民族风，如《断臂刀》中采用了二胡、琵琶、木鱼、笛子等民间乐器进行编曲配乐，女声伴唱部分则采用了地方民歌作为插曲。
现代音乐风格的武侠电影音乐是指以通俗音乐、流行音乐、电子音乐等现代音乐形式为主构成的武侠电影音乐风格，也是当代武侠电影音乐的主要潮流，在八九十年代后的武侠电影中表现地愈加明显，主要特征是武侠片均配以主题曲，主题曲大多采用通俗歌曲进行演绎、插曲配乐融合现代音乐元素或西方音乐形式。现代音乐风格的武侠电影音乐的出现，与当代武侠电影题材发生转变不无关系，例如富有文艺气质的《东邪西毒》，富有喜剧意味的《大笑江湖》，富有魔幻色彩的《画壁》，贴近史实题材的《赤壁》等;在武侠影片《投名状》中，整个故事的
配乐从头至尾采用西洋管弦乐器小提琴，加以交响乐队合奏，在魔幻武侠影片《画皮》中，主要是采用如泣如诉的钢琴进行配乐伴奏这些武侠电影中所采用的音乐元素更加现代，音乐元素更加多元化，音乐形式也更加丰富。
3结语
严格来说，纯粹民族风格的武侠电影音乐和纯粹现代风格的武侠电影音乐都是不存在的，武侠电影本身诞生在音乐风格己趋于多元化、中西音乐元素交互融合的时代，在对武侠电影进行配乐时，除了要考虑与发生在古代的故事场景一脉相承，同时也要考虑满足现代观众的音乐审美要求，一部武侠电影中所采用的音乐元素，既可能包含中国的民间乐器如洞箫、竹笛、二胡、高胡、琵琶、pJ}:呐，也可能包含西洋乐器如钢琴、电子琴、小提琴、手风琴、吉他等，甚至还包含西方的交响乐，用于烘托军事战争的宏大场面;有的武侠电影采用的主题曲，甚至是英文歌曲，如经典武侠影片《十面埋伏》的主题曲《Lovers》;荒诞派武侠电影中出现的画内音乐，甚至是英语等其他国家语言的乐曲。我们只能说，某一部武侠电影，依照其整体呈现的音乐风格，是偏重于某一音乐流派的。
十佳科幻片 1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。 2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。 4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。 8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。 十佳剧情片： 1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。 2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3)美国往事：整个人生都在里面。 4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。
5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。 7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！ 11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 十佳战争片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。 7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。 8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！ 10) 野战排：反思越战的经典影片。
浅析武侠电影的艺术特色 巢琦 14策划摘要：中国武侠电影源于中国的武术文化，并且与当时的文化背景和文化思想相融合。作为我国特有的一种电影类型样式，武侠电影将中国的武侠文化推向了世界，这其中，武侠电影所体现的独特的艺术特色和文化含义功不可没。 关键词：武侠电影文化背景文化内容 武侠电影对中国人而言，就如同超级英雄对美国人，都代表了一种地域文化的特色。而中国武侠电影更是把这种地域文化特色发挥到了极致。 一、与学派思想的结合 武侠电影所宣扬的武侠文化以各式侠客为主角，神乎其神的武术技巧为特点，刻画宣扬侠客精神①。而武侠文化在其发展的历程中不断革新，不断地与学派思想相结合。各个学派的思想核心为武侠文化提供了思想道义上的指导。 电影《太极张三丰》就是一部融入了道家文化的武侠电影，同时也是一部经典的香港武侠电影。电影中的“球，浑然圆通”“水，遇强则强”“不倒翁，镇定自若！”向人们传递着道家文化“以阴阳相抱、以柔克刚、以静制动”的思想②。而李安的《卧虎藏龙》中，周润发与章章子怡的对手戏的台词也无不体现着深厚的道家文化思想。而这种大道无言，天人合一正是侠客们所追求的，也是道家武侠电影的想让观众们感受到的。 二、武侠的中国美景 ①百度百科.武侠（武侠文化）[EB/OL]. https://www.doczj.com/doc/537096485.html,/subview/14947/5044383.htm#1, 2016–10–17/2016–12–27. ②槡独摇.武侠片与中国传统文化[EB/OL]. https://www.doczj.com/doc/537096485.html,/view/c144b6c7da38376baf1fae35.html?re=view, 2013–04– 15/2016–12–27.
功夫传奇——成龙 解说词 成龙，最初他只是一名武打学徒，然而三十年摸爬滚打的演艺生涯，让他从学徒开始，逐渐转变成了一位责任感与事业心兼备的平民英雄，接着又一跃而成为一名国际功夫巨星。成龙这个名字，代表着李小龙之后，真正能在好莱坞获得全世界影迷承认，以正义和勇敢塑造华人形象的国际巨星；代表着几十年如一日奔走在世界各地不断为慈善事业贡献力量的国际巨星；代表着以身作则的向全球华人呼吁真诚善良，呼吁奋发图强的国际巨星。 而成龙所办演的角色，无论是大富之家的纨绔子弟，或是伸张正义的警察，或是浪迹天涯的独行客，个个都顶天立地，深入人心。成龙不仅仅是一位功夫电影明星，而且是一位集电影制片、导演、编剧、主演、剪辑、武术指导、特技设计、特技表演及主题歌演唱者于一身的全能型的艺术家。在自己的电影里，成龙几乎是无所不能，无论是任何一部影片，成龙都以真人实演高难度大危险的亡命功夫一次次挑战人体极限，而且也一次又一次成功的创造了难以置信的神话记录。正是这些真实的亡命特技，不仅塑造了成龙的银幕形象，也强化了他的社会形象，更使他成为中国人心目中的一个神话，同样他的功夫也让全世界的影迷为之沉醉。 主持人 最精彩的影片赏析，最新的影视资讯，全新的视觉冲击，观众朋友，欢迎锁定文化影视频道为您呈现无限精彩的《荧海碟影》，我是张引。功夫片发源于香港，是香港向世界贡献的一个独特的电影类型。到目前为止，能正真打进国际市场的中国电影恐怕也只有香港的功夫片了。1971年，第一部功夫片《唐山大兄》面世，这部影片在香港上映时，便创下了当时香港有史以来的电影最高票房纪录，达到300万港元。可以说香港的功夫片至李小龙才真正从武侠片中分化出来，呈现出一派崭新的气象，并开始为世界影坛所瞩目。
中国武侠电影中的传统文化观_电影艺术论文 中国武侠电影中的传统文化观_电影艺术论文 电影艺术论文 武侠,顾名思义,“武”即武术、武力,“侠”即侠义。中国的武侠文化源远流长,可追溯至春秋时代,司马迁在《史记》中专门着有《游侠列传》。当电影传到中国,与中国传统的武侠相结合,从而形成了具有中国特色的功夫电影。 武侠对于中国人而言,就如同超级英雄至于美国人,并且,武侠因为 其植根于中国传统文化的悠久历史与丰富内涵,而显得更加丰满。“千古文人侠客梦”,每个男人都有一个武侠梦。作为一种类型影片,且是中国独有的类型电影,武侠片融入了中国的人生观与价值观,全 面地反映了博大精深的中国文化。武侠电影之所以能够被推崇,与其中所蕴含的侠义观念,能被中国人所接受,产生道德观上的认同,有着重要的关系。武侠文化是中国传统文化的一部分,而侠义精神则是武侠的内涵核心,行侠仗义,打抱不平,已经成为一种传统的民间美德。 一、武侠电影中的武德信仰 (一)武侠文化的内涵 武侠文化作为中国特有的一种文化现象,对中国人有着巨大的吸引力。这是平民的一种伦理文化。司马迁在史记中描述的“游侠”形象,“其行虽不轨于正义,然其言必信,其行必果,已诺必诚,不爱其躯,赴士之厄困。既已存亡死生矣,而不矜其能,羞伐其德,盖亦有足多者焉”。①在过去法治不健全的社会,人民受到不公正的待遇而无法得到保护,自然将希冀放在了抱打不平为民请命的侠客身上。 侠义精神是武侠文化的基本内核,也是平民百姓在现实生活中理想 化期待的产物。人们在观看武侠电影的时候,心中自然也有一个心灵的参照,即现实社会中的情态,反映在武侠社会中,观众随着剧中人物进行人格上的升华,从而获得心理满足。正如在文学中,陶渊明所代表的形象,是古往今来无数仕子心灵的家园,武侠世界也称为了普通中 国人短暂逃离现实的一个精神乐园。 (二)侠义观念
开题报告 播音与主持艺术 解析武侠电影的视听音乐艺术 一、选题的背景和意义 侠文化在悠久的中华历史上有着特殊而又举足轻重的地位。任何人在任何时间进行的一种"路见不平，拔刀相助"的行为都可以称之为"侠"。从春秋战国时期的专诸刺王僚、要离刺庆忌、荆柯刺秦王到成书的《史记-游侠列传》，以及唐人传奇中的《虬髯客传》、《红线》、《聂隐娘》、《昆仑奴》，再到明清以历史题材为背景的小说（一般以武将作为主角），较有名的如《说岳全传》、《三国演义》以及《说唐演义》等等。最后就是现代港台的新武侠，比较有影响的有：金庸，古龙，梁羽生，黄易等等。 随着时代的发展，越来越多的武侠小说被拍成电视剧、电影。而在武侠电视之中，尽尝人间之生，老，病，死。具体说来，就是：古灵精怪，喜气洋洋，豪气中天，缠绵悱恻，淡淡幽思，危机四伏，双雄对峙，晴天霹雳，黯然消魂，后悔莫及，疗伤神法，久别重逢等等。而以此为艺术平台，武侠配乐也就应运而生了。这种音乐呈现出多元化，而每一种风格都有其独特之处，而又深深地植根于中华传统音乐。以中华传统音乐为基础，不断汲取现代的new age、电子等新元素。这种音乐又与新民乐、new age等等有着紧密的联系。 武侠影视是在上世纪70年代逐渐发展起来的，基本上包括香港武侠电影、TVB武侠剧集、ATV武侠剧集、台湾武侠剧集、大陆武侠电视剧及电影、新加坡武侠剧集。在武侠音乐方面，香港武侠电影音乐、TVB武侠剧集配乐是武侠音乐的两座高峰。 电影音乐随着电影艺术的发展应运而生，是电影艺术的重要表达手段，电影音乐和画面完美地结合在一起，体现出电影的艺术构思和美学欣赏原则。在我国武侠电影发展过程中，电影音乐正逐渐成为武侠电影的重要构成元素，从而引起了它的创作者和欣赏者的广泛关注。《英雄》、《十面埋伏》、《功夫》、《卧虎藏龙》等一系列武侠电影恰到好处地运用了我国的传统民族音乐，表现形式也由单纯民族性旋律描述、氛围渲染，而逐渐交响化，写意化，使音乐形象更为丰满，产生了越来越广泛的反响。 二、研究目标与主要内容（含论文提纲） 博大精深的武学文化，自强不息的民族精神。感天动地的儿女情长。武侠电影不仅
首推《东邪西毒》金庸的人物，古龙式台词 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:44 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 2楼 你越想忘记一个人时，其实你越会记得他。人的烦恼就是记性太好，如果可以把所有事都忘掉，以后每一日都是个新开始，你说多好。 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:45 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 3楼 知不知道饮酒和饮水有什么区别？酒越饮越暖，水越喝越寒。 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:45 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 4楼 我以为有一些人永远都不会嫉妒，因为他太骄傲。在我出道的时候，我认识了一个人，因为他喜欢在东边出没，所以很多年后，他有个绰号叫东邪。 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:45 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 5楼 很多年之后，我有个绰号叫西毒，任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒。我不介意其他人怎么看我，我只不过不想别人比我更开心。 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:46 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 6楼 当你不能拥有，你唯一可以做的，就是让自己不再遗忘。
一部比较另类的武侠，甚至已经不能叫做武侠。不过真的很经典 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:48 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 7楼 人就是江湖，你怎么退出？ 《东方不败》鬼才徐克总是这么拽，没办法 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:49 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 8楼 天下风云出我辈，一如江湖岁月摧。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。 哎！感觉，神马叫感觉，这就是。 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:53 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 9楼 提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。尘世如潮人如水，只叹江湖几人回！ 这句也不错。 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:54 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 10楼 《七剑》徐克这部电影我挺失望的。 傅青主：“自从我脱下这身官服，就不记得什么是明，现在更不知道什么叫清……不变的只有这片江山和百姓。” 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-4 00:01 回复 情圣
丽的电视台出品 古龙系列之 七武器 1977 年版《三少爷的剑》 万梓良 1978 年版《浣花洗剑录》 张国荣 1979 年 《天蚕变》 徐少强 1979 年 《天龙诀》 白彪 1979 年 《沈胜衣》 徐少强 1979 年 《情人箭》 罗乐林 1979 年 《侠盗风流》（ 楚留香传奇） 潘志文（ 97 版天龙八部段正淳扮演 者） 1979 年 《怒剑鸣》 潘志文 1980 年 《湖海争霸 录》 梁小龙 余安安 1980 年 《大内群英》 万梓良 姜大卫 伍卫国 米雪 1980 年 《大内群英续集》万梓良 张国荣 1980 年 《太极张三 丰》 万梓良 米雪 丽的电视台出品 2009-08-07 08:04 回复举报 | 1981 年 《游侠张三丰》 万梓良 陈秀雯 1981 年 《武侠帝女花》 刘松仁 米雪 1981 年 《伏虎金刀》 万梓良 陈秀雯 1981 年 《琥珀青龙》 姜大卫 伍卫国 陈秀雯 （改自古龙作品 白玉老 虎）
醉爱的瞬间 4楼 亚洲电视台（前身即丽的电视台简称 ATV ) 1984 年 《四大名捕》 梁小龙 伍卫国 米雪 1984 年 《云海玉弓 缘》 曾伟权 马敏儿 尹天照 1985 年 《四大名捕重出江湖》 罗乐林 1984 年 《醉王拳无 忌》 李赛凤 1984 年 《琴剑恩仇》 刘纬民 何家劲 1984 年 《神相李布 衣》 1985 年 《天涯明月 刀》 潘志文 1986 年 《白发魔女 传》 曾伟权 魏秋桦（ 95 神雕侠侣黄蓉扮演者） 1986 年 《越女剑》 李赛凤 1986 年 《少林英雄》 江华 尹天照 麦翠娴（ 94 射雕梅超风扮演者） 1988 年 《侠女传奇》 雪梨（ 95 神雕李莫愁扮演者） 亚洲电视台 （前身即丽的电视台简称 ATV ) 1989 年 《火烧红莲寺》 曾伟权 叶玉 卿 1989 年 《天剑绝刀》 彭文坚 周秀 兰 1989 年 《白骨阴阳剑》 1989 年 《无字天书》 伍卫国 1989 年 《傅红雪传奇》 惠天赐 1989 年 《九月飞鹰》 刘松仁 魏秋桦
第39卷第5期 唐山师范学院学报 2017年9月 Vol.39 No.5 Journal of Tangshan Normal University Sep. 2017 ────────── 收稿日期：2017-05-08 作者简介：周海魁（1990-），男，安徽铜陵人，硕士研究生，研究方向为学校体育学。 -103- 浅析中国武术与武侠电影之间的作用 周海魁，胡万祥，汤利侠 （安徽工程大学 体育学院，安徽 芜湖 241000） 摘 要：从武术的角度审视中国武侠电影，探索其产生及发展历程。分析武术技击，武术文化对武侠电影的影响，以及武侠电影对武术传承与发展的影响，肯定武术与武侠电影之间相互作用。武术为武侠电影的发展提供了基础，更是武侠电影的核心竞争力，离开了武术，武侠电影就失去了其特有的东方魅力，武侠电影的高速发展也为武术的传播提供了很好的平台。 关键词：武术；武侠电影；侠；天人合一 中图分类号：G852 文献标识码： A 文章编号：1009-9115(2017)05-0103-04 DOI ：10.3969/j.issn.1009-9115.2017.05.030 Analysis of the Impact between Chinese Martial Arts and Martial Arts Movies ZHOU Hai-kui, HU Wan-xiang, TANG Li-xia (College of Physical Education, Anhui Polytechnic University, Wuhu 241000, China) Abstract: Through the method of literature, interview, observation and logical analysis, this article try to look at the Chinese martial arts from the perspective of martial arts and to explore its generation and development process. By analyzing the influence of martial arts strike, martial arts on martial arts films and the influence of martial arts films on the inheritance and development of martial arts, the paper affirms the interaction between martial arts and martial arts films. Martial arts are the core competitiveness, which provides a basis for martial arts film for the development of martial arts film. Without the martial arts, martial arts film will lose its unique charm of the East. The rapid development of martial arts films provides a good platform for the spread of martial arts. Key Words: martial arts; martial arts movies; chivalrous swordsman; harmony between man and nature 1 武术在武侠电影中的作用 1.1 武术技术的作用 几千年来，经过历史的沉淀，武术成为中华大地上的一块瑰宝，源远流长、博大精深。武术门派也不断林立，拳种众多，据《中国武术大典》统计拳数套路有750多种，器械套路有720多种。这些拳种在中国传统文化的作用下，武术技术中都包含了中国的哲学与美学思想，处处彰显着中国文化中的人文情怀。武术技术是指武术的外在表现形式，套路演练，下面是几种拳术的技术特点。长拳的特点是姿势舒展、动作灵活、快速有力、节奏鲜明[1]；太极拳行云流水、连绵不绝、处处有弧形、动作圆活、前后贯穿；形意拳动作简练、发力沉着、朴实 明快、结构严谨；八卦掌沿圈走转、势势相连、身灵步活、随走随变。武侠电影中的武打镜头形式多样，都是由武术技术所提供。其中，演练与对打是武术技术在武侠影片主要的表现形式[2,p15]。 影片中由个人、多人或集体操练各种拳法技术的过程称之为演练。这也是武术训练中不可或缺的锻炼形式之一。在众多武侠电影中都出现过武术演练的场景。如在袁和平指导的《少林寺》李连杰偷窥武僧练武的一段戏中，枪法、长刀术、绳椎木、螳螂拳、地躺拳等比较集中展示了中国武术的风格特点；李连杰在山上一个人演练武术，把长拳的舒展大方、起伏转折发挥的淋漓尽致。这些武术技术都是武术没有加任何特技的真实展现。在黄百鸣监
香港经典武侠电影配乐赏析 [摘要] 20世纪80年代，香港武侠电影进入内地，由此揭开了武侠热在中国内地汹涌澎湃、经久不衰的序幕。 武侠电影不仅以其天马行空、汪洋恣肆的武打设计和行侠仗义、为国为民的侠客风骨为人所称道，里面富有特色的音乐更是影片不可或缺的重要因素。一支支精彩的配乐，不仅用优美昂扬的旋律唤起了潜藏于中国观众内心的英雄豪情，更以其传统的中国民族音乐风格，渲染出了浓郁的江湖文化，从而造就了一部部经典的香港武侠影片。[关键词] 香港；武侠电影；经典；配乐；江湖文化 “天下风云出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。尘事如潮人如水，只叹江湖几人回。”(电影《东方不败》) “武侠”二字，不仅贯穿了中华五千年的历史文化，更是千百年来亿万中国人心中无法割舍的精神寄托。从《史记·刺客列传》中的专诸、豫让、聂政、荆轲，到《水浒传》中的武松、鲁达、杨志、林冲；从“抚剑独行游”的陶渊明，到“纵死侠骨香”的李白；从仗剑游天下的韩信，到铁棍闯江湖的赵匡胤，无论是文人墨客、英雄豪杰，还是凡夫俗子、三教九流，都有着浓厚的武侠情怀。以“武”剪除强暴，以“侠”扶助弱小、行侠仗义、纵横江湖，同样是每个普通人心中的梦想和期待。 武侠电影的出现，给予了人们放飞梦想、一解情怀的机会与空间。一幅幅刀光剑影的江湖画面，一段段恩怨缠绵的儿女情愁，一招招出神入化的盖世神功，一座座侠肝义胆的英雄塑像，武侠电影带给了我们一幕幕的神奇和精彩、一次次的兴奋与向往。在武侠电影里，寄托着我们普通大众的豪迈激情，而香港的武侠电影更是其中的翘楚。 20世纪八九十年代，随着一批优秀导演和演员的出现，香港武侠电影迎来了一个发展的黄金时期，徐克、袁和平、王家卫、成龙、李连杰、甄子丹……在他们的共同努力下，一部部武侠经典取得了巨大成功，同时也把香港武侠片推上了武侠电影艺术的顶峰。’ 一部香港经典武侠电影，除去武打设计、侠客主题外，还少不了精彩的电影配乐——或豪情悲壮、或慷慨激昂、或缠绵悱侧、或意蕴深远。武侠电影配乐能够使电影观众把听觉想象与视觉形象结合起来，强化主题和情感，达到视听的统一。香港武侠中经典的配乐在影片中往往起到点睛之效，不仅合乎主题，更将武侠世界崇高、深远的意蕴推向一个更高的境地。此外，这些经典配乐还根据武侠
浅析中国武侠电影的发展现状 中国的武侠电影，犹如美国的西部片，已成为民族类型电影的标识之一。无疑是中国电影独一无二的招牌，在世界电影市场中独树一帜。武侠电影一直是中国电影的中坚力量，也一直是中国电影高票房的代表，它们对于年度国产电影票房的贡献一度超过40%。2000年，李安凭借《卧虎藏龙》，获得奥斯卡四项大奖，票房收入超过1亿美元。2001年，张艺谋以《英雄》在国内将2.4亿人民币票房收入囊中。2011年的中国电影市场上一共有35部影片票房过亿，其中国产片18部，而武侠电影占了一半。然而武侠动作大片对中国电影产业的贡献却依然掩盖不了其近10年发展进入瓶颈的现实。 中国的武侠电影始于上世纪二十年代，一部《火烧红莲寺》风靡大江南北开启了武侠电影的大门。“武侠时代”是从1967年开始，这一年张彻导演了王羽主演的《独臂刀》，此片一举突破百万票房，创造了香港电影的新纪录。很快，胡金铨的《龙门客栈》上映，再次刷新了票房纪录，他们把武侠片变成主流的商业电影。九十年代的《新龙门客栈》堪称经典，在武侠电影的世界，徐克是一面不倒的旗帜。虽然中国的武侠电影风靡世界，但是真正被国际认可，却是从李安的《卧虎藏龙》开始。《卧虎藏龙》的成就，不仅使得西方电影观众对中国电影有了更大的认同，同时也使张艺谋、陈凯歌等导演开始了对武侠电影创作尝试，使得武侠电影的创作队伍不断壮大。 3000万美金的大投资，全明星整容的《英雄》创造了2.4亿的票
房，自此以来中国的武侠电影进入大片时代。新世纪以来的武侠片大都投入了巨大的人力物力，制作精良，无论服装、配乐、还是摄影都无可挑剔，给观众带来了空前的视听效果，这所有一切都是出于商业利益的考量。无可否认，新世纪以来的武侠电影在武打动作与场景的设计上让人眼前一亮，《卧虎藏龙》中竹林打斗的场景堪称经典。大片还倾向于对海外市场的渴望，对中国来说最容易出口的是武侠电影，因为英雄主义、刺激没有国界之限，还有古代中国的神秘感。 现今的时代，一部分武侠片失去了本该传扬的侠义精神，甚至变成了娱乐大众的一种赚钱工具。几乎三成观众是因为影片密集的宣传而前去观影，无法想象如果没有那些偶像明星的噱头，没有公映前的一系列炒作与宣传，武侠电影的票房又会是怎样的一种状况。《武侠》上映打出了“微观武侠”、“医学武侠”等创新牌；徐克导演的《龙门飞甲》更是不惜“血本”打出3D牌；影片的宣传强调武侠寻变的心思，但这种创新的背后隐藏着一个无奈的现实，作为国内最拿的出手的武侠电影，如今已日趋没落、鲜有佳作。我们不知道，是观众不再喜欢，还是导演不再自信，而让纯粹的武侠片举步维艰难以为继？ 《满城尽带黄金甲》被观众吐槽内容完全是中国的《雷雨》，过分的宣传人性的丑恶与复杂暧昧。武侠片中充斥着疯狂凶残而又血腥的杀人场面，《夜宴》中的空中“棍杀老臣”、《满城尽带黄金甲》中的“杀人如麻”，就如同在炫耀奇异的杀人技法，完全不能理解创作者的心态。作为中国特色的武侠电影，总让人感觉缺少了什么，如果不在内容上下功夫，而是一味的靠视觉的轰炸，将会离观众越来越远。在
美国西部片与武侠电影（转载） 白日做梦发布于：2008-06-18 10:35 西部片顾名思义，就是以20世纪上半叶美国西部为故事背景，以美国人民开发西部荒野土地为题材的的影片，同武侠电影是中国特有的影片类型一样，西部片也是美国特有的一个影片类型。他最能体现美国人特有的民族性格和精神倾向。这其中有很多地方是与中华民族有相同的。 1904年著名导演埃德温．鲍彻的拍摄了他的代表作品《火车大劫案》这是最早的一部西部片，在这部只有14个场景的短片中，有歹徒犯罪、警察追逐、荒原小镇、最后好人战胜坏人等等这些西部片一直使用至今的元素。西部片因为其与美国人民的生活有一定关系，所以大受欢迎。约翰．福特于1938年拍摄了他的代表作品《关山飞渡》，这部影片是第一部在艺术上趋于成熟的西部片。在此之后西又出现了弗莱德．齐纳曼、乔治．史蒂文森、霍华德．霍克斯、山姆．富勒等西部片的重要代表人物，并且为广大观众奉献了自己的优秀作品霍克斯的《红河》1948和齐纳曼的《正午》1952还有史蒂文森的《原野奇侠》1953，等公认的西部片电影。代表了好莱坞西部片所能达到的最高水平。但是西部片的创作并没有停止，直到2007年仍有新的西部片问世如《决战犹马镇》。西部片对武侠电影的影响主要集中在早期，早期中国电影尚处于幼年阶段，加之中国社会当时的特殊国情，美国电影在中国泛滥，尤其西部片，由于其剧情的简单和人物对白的精炼，对于字幕的依赖相对要少，中国观众读解时就比其他影片要轻松的多，所以，颇受当时观众的喜爱。许多早期武侠电影都是模仿美国西部片，甚至，早期的武侠电影中出现过，带着大呢帽、身穿小裤腿，扎着宽腰带的中国式“西部英雄”。 1.西部片与武侠电影一样都反映了本民族的审美情调，而各民族精神中是有相同的地方的，所以，西部片和武侠电影都是在精神实质上是相同的。 西部片的内容并不是当年美国东部居民开发西部历史的记实，它是将开发西部过程中的一些真人真事或者民间文学的东西加以神话的色彩，主人公集中代表了（39西方电影史）美国人民坚忍不拔、不畏艰险、见义勇为、扶弱凌强的英雄精神，反映了某种道德的神话或者寓言，体现这善必胜的中心思想，观众在西部片里寻求的不是故事情节或者人物性格，而是某种精神上的宽慰和道德上的满足。回到前面我曾今讨论过的关于武侠电影的侠义精神一节，我可以看到，中国武侠电影体现的侠义精神：不畏强暴、见义勇为、锄强扶弱的精神，与西部片异曲同工。 2.西部片的主人公出现频率最多的是牛仔，这些牛仔大多是外省人，他们见义勇为，却常常在事后孑然而去，这与中国武侠电影里，尤其是早期武侠电影《红侠》、《女侠李飞飞》相似，影片中的主人公也是给人一种神龙见首不见尾的感觉。 西部片里牛仔的地位与武侠电影里的侠客也颇有相似之处，这些来自外省的牛仔，他们孤单的行走在荒蛮的西部土地上，文明和法律对这片土地的约束并不是很明显，要在这里生存下去，又不违背自己的道德观念，就必须有好的身手，在这里，牛仔不同于普通的农场主，不是政府和警察，更不是匪徒，他有自己的立场，而这个立场是最孤单的。同武侠电影里的侠客一样，他们不是统治阶级，也不是被统治阶级，而是被赋予了英雄的光环的，主流社会之外的一个游离分子。
总的说来，《迎》片乃集《龙门客栈》与《大醉侠》之大成：大明朝背景、客栈、西北景观、北方民俗、宦官与侠士、巾帼英雄、布阵、斗勇斗智、民族情结等，这些各自发光发亮的元素，共同构成了整部电影的繁荣和大气；同时在胡导强大的控制力下充分融合、和谐，整体感令人赞叹！！ 张彻一生，对电影业之贡献可总结为两点，一是引领潮流，屡创动作片新风；二是培养人才，除了吴宇森、狄龙、姜大卫、郭追甚至陈勋奇这些港台知名影人外，他来内地拍戏时培养出的副导演杜玉明、摄影师马德林亦为何平成名作《双旗镇刀客》的风格确立起到关键作用。 “知己酒千斗，人情纸半张；世事如棋局，先下手为强”——这是张彻当年写给邹文怀的一幅字。张彻懂权谋，世事看得自然通透，但讲到“先下手为强”，张彻只在电影创作时做得到，现实中则经常慢半拍，尤其在功利的敏感性上。当年周旋于邵逸夫和邹文怀之间，张彻本可利用形势，为自己谋利益，他却自负保持品格；远赴台湾利用邵氏资金组建长弓时，本来是自立门户做老板的最佳机会，他却顾念宾主旧情……权臣不善谋己？或曰：权臣不屑谋己？ 关于画外空间更加不显山露水的一处运用是在《迎春阁之风波》中的某场戏，化装成乞丐的沙云山（韩英杰）杀了朝廷派来的三个密探。每个密探死的那一刻刚好都在我们的视线之外。第一个人是在画框下方被扼死；第二个是被扔将出去，落地后死在画外。沙云山当着我们的面扼断了第三个人的脖子，可此人的斗笠恰好挡在了观众眼前（图12）。有人或许会认为，如此低调地处理杀人——至少比起张彻的方式来说——是为了让观众的注意力始终集中在主角这边。 邵氏名导电影数典(写在邵逸夫百岁寿辰之际)（原创申精） 2007年10月4日是香港电影大亨邵逸夫的百岁寿辰,这个老头子已经活了整整一个世纪了,他的人生和他出品的电影一样精彩纷繁。因此翻出几年前发表过的旧文一篇，来做个小小的纪念。 邵氏名导电影数典（原创文字） 文/王新禧 邵氏影业，历史悠久，追本溯源，自1924年其前身“天一影片公司”开影以来，迄今已有八十余年历史。大凡古装时装、武侠言情、神话科幻、戏曲喜剧、风月艳谈等等各种类型题材，邵氏皆有涉及。其中尤以胡金铨、张彻、楚原、李翰祥四大导演的作品最为脍炙人口，在票房和社会影响两方面都有热烈反应，成为电影史上历经时间锤炼的真正经典。 一、融画入武、以侠寓禅——胡金铨 在影迷的眼中，武侠电影的天堂自然首推有“东方好莱坞”之誉的香港影视圈，而香港武侠电影的黄金时代则公认为1960—1970年代的邵氏武侠风潮时期。其前继50年代关德兴（《黄飞鸿》）南派硬桥硬马真功夫，后启80年代李连杰、于荣光引领成潮的“少林系列”及90年代徐克、程小东、袁和平天马行空的特技武侠片。不但融合了武侠片的所有精髓，更在自成一家的基础上独立发展，最终构成一个令人永难忘怀的武侠经典世界。
电影问答题库 1、奥斯卡自设立以来到今年已经颁奖几届？83 2、电影1985年3月22日诞生于哪里？法国 3、电影的基本语言是什么？声音和画面 4、中国拍摄的第一部电影是什么？《定军山》 5、中国第一部有声电影是？《歌女红牡丹》 6、国歌《义勇军进行曲》出自哪部电影？《风云儿女》 7、中国电影第一次在国际上获得荣誉影片是？《渔光曲》 8、1949年初，昆仑电影制片厂根据张乐平漫画拍的电影是？《三毛流浪记》 9、新中国成立后第一部拍摄彩色戏曲是？《梁山伯与祝英台》 10、1957年获国家文化优秀影片一等奖是？《平原游击队》 11、中国第一部水墨动画片是？《小蝌蚪找妈妈》 12、1905年任庆泰在丰泰照相馆拍摄了谭鑫培主演的哪部电影？标志着中国电 影的诞生。《定军山》 13、当今仍能看到的最早一部中国电影是？《劳工之爱情》 14、1933年摄制完成的《姊妹花》在上海首映后，创下了连演63天的记录。主演＿＿在影片中兼饰大宝、二宝两个人物，表演得淋漓尽致，立体而有深度，也风头出尽，在这一年获得了“电影皇后”的桂冠。胡蝶 15、在袁牧之编导的影片《马路天使》里，由“金嗓子”周璇演唱的＿＿＿，唱出 了东北民众家乡沦陷流落他乡的痛苦和哀思，表现了中国人民的心愿，书写了一代中国人的心灵。《四季歌》
16、她具有罕有的才情和写传奇的本领，在与桑弧合作的《不了情》、《太太 万岁》及《哀乐中年》三个电影创作中表现突出，请问是哪位女作家？张爱玲 17、《八千里路云和月》是昆仑公司第一部影片。导演＿＿＿完整地继承了作 为中国第一代电影家郑正秋和介于第一代社会派的电影立场，然而视角有了很大的转变。保持个性，视野广阔，以浓厚的艺术韵味和故事编织吸引观众，赢得广泛的社会影响。史东山 18、＿＿＿是一部以人为中心的情节剧样式的电影，它的片名开始是题作“抗战三夫人”的，有其共通的内蕴形态，但更显丰富。由感性心灵出发，它的历史感、 现实感，纵贯八年，横跨千里，加以理性的形式，多层面的叙述，疏密交错而不紊乱，在艺术上一气呵成。《一江春水向东流》 19、＿＿＿是新中国第一部在全国引起轰动的电影。它改编自延安时代的同名 歌剧。该歌剧源出一则民间传说“白毛仙姑”。其主要宣传路径和策略是以民间较为流传的话语形式，表现“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。 《白毛女》 20、杰出的表演艺术家＿＿＿30年代主演过影片《十字街头》、《马路天使》， 解放后又成功主演了《聂耳》和《林则徐》。他高度的激情和出神入化的表演都让人赞不绝口赵丹 21、“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”，电影＿＿＿的主题歌唱出了人们对新 时代新社会的期待的激情，和文艺工作者多次赴朝慰问得来的切身感受。 《上甘岭》 22、《团圆》是巴金在1949年以后写得比较好的一篇小说。它随着电影＿＿＿的风靡而获得了相应的名声。《英雄儿女》
中国武侠电影的未来发展中国的武侠电影由上世纪二三十年代发展至今已走过很长的发展历程，在其中中国的武侠电影收到多方面的影响，有些人认为中国当代武侠电影已经发展到它的尽头，但我认为中国武侠电影只是走到瓶颈，只要中国武侠电影在深度的开发内在的精神，在其发展历程中探讨和总结中国武侠电影的发展路线，从而来指导中国武侠电影的未来的发展，让中国的武侠从一种电影类型成长成一种具有我们特色的成熟的电影文化，重振武侠电影的世纪雄风。 想要知道中国武侠电影的未来发展，就得知道其发展的历史。在不同的时代中国武侠电影受到政治、历史、经济和文化的种种原因的影响，中国的武侠电影可以大致分为以下几个发展阶段： 第一阶段：上世纪20——30年代的武侠电影，主要生产基地是在大陆的上海，这是中国武侠电影的萌芽与成型时期，是中国武侠电影的第一个黄金时代。按照武侠电影形态，可以称这一时期为武侠电影的“传奇时代”。 第二阶段：上世纪40——50年代，主要生产基地已经逐渐由上海转往香港，这一时期的武侠电影主要以粤语电影为主，除了“黄飞鸿片集”等少数香港电影的新创作，部分电影的内容和形式都是上海武侠电影的“衣钵南传”“黄飞鸿片集”开始了一个短暂的“侠义时代”，但其他大部分影片仍是传奇时代的继续。
第三阶段：上世纪60——70年代，主要生产基地是在香港邵氏公司，后来也有一部分转向台湾，这一时期是中国武侠电影的发展和成熟时期，这一时期的武侠电影名家迭出，流派纷呈，是中国武侠电影的又一个黄金时代。这一时期堪称武侠电影的“武打时代”。 第四阶段：上世纪80——90年代，这一阶段前期的主要生产基地有香港与大陆两大块。香港出现了功夫喜剧的新形式，大陆则出现了武术片的新尝试，在“娱乐片”的旗帜下，渐渐出现了两岸三地武侠电影合作的新格局，主要特征是追求武侠电影风格样式的变革和发展。这一时期可称为“娱乐一新影像时代”。 第五阶段：21世纪以来，主要生产基地仍为大陆和香港，多方合作的势头更加明确和迅猛，随着全球化趋势的发展，中国武侠电影的生产—以李安导演的《卧虎藏龙》为代表—也呈现出明显的“国际化”倾向。这一时代的特征还需要我们做进一步探索。 未来向何处发展这一问题，正是本文的重点之一。我们可以从上面几个发展的阶段了解到中国武侠电影应该要什么，要怎么做这些问题。 我就拿好莱坞的电影与之比较。好莱坞电影的“人气”百年不衰，真正的奥妙不光是其商业运营模式好，而在于其拥有厚实坚固的人文基础。无论是科幻片还是惊险片，是灾难片还是战争片，是喜剧片还是西部片…任何一种类型中，都有它自己表现的
谈谈影视艺术中的声画关系 现的旋律的同时存在。音调不同，节奏不同的若干声部可以结合，共同构成一首乐曲并形成复杂多变的对位。各声部的强音、高潮、终止都不同时出现，各声部动机长短不一，力度、音色各不相同，但在统一风格的统领下，多声部可以达到和谐。爱森斯坦提倡声画对位的目标是建构理性蒙太奇以反对直接表现对话给视觉语言带来的灾难。因此，对位关系下的声画由于承载了同时进行的多种信息，它们的并置组合可以产生强烈的冲击力，触发观众思考超出画面和声音之和的新的意义。就人声而言，声画对位意味着它和形象的关系应是同质异构的，也就是说，人声的形式与画面内的形象运动并无必然性，但在隐喻的意义上，二者可以借助蒙太奇手段获得同质性。 声画对比。指画面和声音性质相反，存在强烈反差。人声和画面内的声源对应关系不确定，依靠对比方式来联结。声音和画面彼此具有相对独立性。声音对比的价值正是在声音与画面的差异间显现别具一格的风格特征或实现对比的修辞效果。 谈谈蒙太奇和长镜头的关系 一般而言，蒙太奇强调镜头之间的组接和镜头内部的时空的转换，而长镜头虽无镜头间的组合，但也存在画面与画面之间的组合关系。实际上长镜头就是一种镜头内部的蒙太奇，或者说是单镜头的蒙太奇。在实际运用中，创作者往往根据一部影片的整体样式、风格、节奏的要求来选择镜头的长短和蒙太奇的手法。因此，在一部影片的创作过程中长镜头和蒙太奇是相互联系、相互融合的。相对而言，蒙太奇强调事实，重视叙述；长镜头强调思维，着重表现。前者电影带有强制性，控制观众的情绪，结局由导演决定。但后者与此相反，它纪录的事实在屏幕上展现的是客观的物质世界，同时在剪辑效果上：蒙太奇的叙事是主观的，表现的。而镜头内部蒙太奇则是客观的、再现的；蒙太奇强调形象对列，而长镜头重视场面调度和时空连续；蒙太奇是剪辑的艺术。而长镜头是摄影的艺术；蒙太奇是强制、封闭的叙事。而长镜头是非强制性的、开放型的叙事。因此就有可能让观众自己从屏幕上所提供的这些形象来得出自己的结论。 影视艺术中的声画关系研究 观众接受影视剧,通过两个渠道:视和听,也就是影视中所提供的画面和声音,于是声音和画面就成了影视艺术的两个主要因素.声音和画面的关系是剪接工作的重要组成部分,声音的加入丰富了影片的信息,提供了形成节奏的重要手段.声音与画面只有协调、巧妙有机地配合才能产生立体、完整的感官效果.文章就影视艺术中的声音、画面及其特点,声音和画面的关系进行探究. 关于长镜头与蒙太奇（从电影制作的角度讲） 从电影制作的角度讲，姜文电影和侯孝贤电影的最大区别是，姜文电影的叙事、表述采用的是以“好莱坞”电影为代表的、当今世界主流电影所采用的“蒙太奇”的创作方式，侯孝贤电影则是非主流的“长镜头”的创作方式。 世界电影创作有两大体系：“长镜头创作方法”与“蒙太奇创作方法”。“蒙太奇创作方法”的核心是通过镜头组接（即：1＋1＝3）来叙事、刻划人物和表达思想。“长镜头创作方法”是通过一个镜头中的场面调度来叙事、刻划人
世界十大电影 十佳剧情片： 1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。 2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3)美国往事：整个人生都在里面。 4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。 5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。 7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！ 11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 十佳科幻片 1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。 2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。 4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。 8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。 十佳战争片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。 7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。 8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！ 10) 野战排：反思越战的经典影片。 十佳动作片 1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。 2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。 3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！
《中国武侠文学史与武侠电影赏析》 课程教学大纲 一、课程性质与任务： 1、性质：《中国武侠文学史与武侠电影赏析》是一门系统研究中国武侠文化与文学史及武侠电影鉴赏的文学影视鉴赏课程，通过武侠文学史的研究了解武侠文化，通过武侠电影的鉴赏印证武侠文化，提升学生的通俗文学认知能力和民族文化的理解能力，引导学生树立正确的人生观和价值观。 2、任务：中国武侠文学史与武侠电影赏析共32课时，主要完成以下教学任务： （1）侠的起源、定义； （2）中国游侠的精神，侠与盗的关系，武侠小说与中华民族文化心理，武侠小说的新派与旧派； （3）中国古代武侠小说； （4）民国年间的武侠小说； （5）海外新派武侠小说； (6)当代大陆新派武侠小说； (7)武侠文学衍生的武侠电影。 二、课程基本要求： １、宏观的梳理透视与微观的学习探讨相结合。即对讲授的每一个作品的学习、探讨要和相关的文学批评、学术研究结合起来。 ２、理论与实践相结合。即学会运用一定的文学理论、文学批评去阅读、赏析文学作品，提高对文学作品审美的能力，加强素质能力的训练与培养。 ３、坚持自学为主。对学过的作品必须找来阅读，熟悉其思想内容、情节、人物，同时要尽可能的查阅相关的文学史的资料，作家研究专集、论文、赏析性的文章，加深对作品的理解与把握。 4、认真完成作业。 三、课程内容 第一章绪论 （一）本章教学目标和要求： 通过教学使学生了解侠的起源和武侠文学的文化源头。 （二）本章重难点分析： 1、重点在于侠的起源。 2、难点在于武侠文化。 （三）本章主要教学内容：
1、侠的起源 2、侠与盗 3、武侠小说的演变 4、小说“武功” 5、武侠小说的新派与旧派 6、武侠小说与民族文化心理 7、侠士、武士、骑士文化异同及其文学比较 8、武侠小说的定名和范围 9、参考影片《墨攻》、《英雄》 第二章武侠小说的雏形期（一）本章教学目标和要求： 通过教学使学生了解武侠小说雏形期的状态。 （二）本章重难点分析： 1、重点在于《燕丹子》。 2、难点在于魏晋小说。 （三）本章主要教学内容： 1、神话传说和史传文学的影响 2、最早的一篇武侠小说：《燕丹子》 3、魏晋小说中诡奇怪诞的侠客 第三章武侠小说的成熟期（一）本章教学目标和要求： 通过教学使学生了解唐传奇中武侠小说的风貌。（二）本章重难点分析： 1、重点在于唐代武侠小说的繁荣。 2、难点在于唐代武侠小说的艺术特征。 （三）本章主要教学内容： 1、唐代武侠小说的繁荣 2、唐代武侠小说的内容 3、唐代武侠小说的艺术特征 4、唐代武侠小说的地位和影响 5、宋元文言的模仿之作 第四章明代短篇武侠小说（一）本章教学目标和要求： 通过教学使学生了解明代短篇武侠小说的状况。（二）本章重难点分析： 1、重点在于明代白话短篇武侠小说的内容。 2、难点在于明代文言武侠小说及《剑侠传》。 （三）本章主要教学内容： 1、明代白话短篇武侠小说 (1)明代白话短篇武侠小说的内容 (2)明代白话短篇武侠小说中的“武功”