武侠电影-2武侠电影的历史(下)

[中国十大经典武侠电影]被遗忘的10大经典武侠电影篇一: 被遗忘的10大经典武侠电影1、《八百罗汉》导演：王星磊主演：刘振岭、高鸿萍可以认为，《八百罗汉》生不逢时，本片在80年代中期上映，当时国内流行的武侠功夫片基本以《少林寺》《少林小子》等比较轻松的喜剧类型为主，而《八百罗汉》的主题则很沉重，影片讲述了峨眉山报国寺僧众在忍无可忍之下奋起抗击金兵的故事，全片一直处于1种压抑的氛围当中，而且相当的血腥暴力，全片充斥着撕裂飞鸟饮其血、撞石碑脑浆崩裂、挑断筋脉、砍断人腿等血腥残酷场面，至于僧侣苦行、和尚遭金兵殴打等和上述场景相比就更不算什么了。

记得当时在影院看此片时，第一场打斗就接连出现人被踢到撞穿墙壁和被踢到飞起等极具视觉震撼的镜头，而当时国内的功夫片观众是没有在大银幕上见过这些镜头的，于是影院里引起一片惊呼之声。

影片全程在四川峨眉山及周边取景，场景壮观；演员全部选用国内的武术高手和有武打功底的戏曲演员，这些人全都身手敏捷；武指黄哈刘家班出身，也算是香港知名的武术指导，设计的动作既残酷激烈，又有功夫片打斗的美感；动作戏既有单打独斗，也有山石飞落、群猴纷至以及最后僧众群起反抗金人的大场面。

尤其是当僧众们醒悟之后开始反抗的时候，观众压抑了1个小时的心情终于被释放出来，其实这刚好证明了影片的剧情能打动人心。

其实，《八百罗汉》可以说是王星磊导演的呕心沥血之作，他在影片拍摄临近尾声时，由于过度劳累导致癌症复发而猝逝，于是《八百罗汉》便成了他的遗作，影片最后的男女主角大战金国亲王这场BOSS战是别人代替补拍的，和王星磊前面的整体风格稍显不合。

王星磊以执导谭道良主演的功夫片《潮州怒汉》而成名，又以功夫片《八百罗汉》谢幕，也算是有始有终了，虽然他在导演生涯里拍片类型繁多，但是人们认识他还是从功夫片开始。

在20多年后的今天重看《八百罗汉》，其凌厉的影像风格依旧可以带给人震撼，其宣扬的保家卫国的精神依然激动人心！虽然当年《八百罗汉》在香港取得了700多万的票房，但在内地却为人忽视，个人认为，《八百罗汉》在武侠功夫片影史上是应该占有一席之地的。

武侠电影史话武侠电影史话“赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。

银鞍照白马，飒沓如流星。

十步杀一人，千里不留行。

事了拂衣去，深藏身与名。

”武侠文化，是华人界特有的一种流行文化。

而武侠电影正是衍生于这种中国文化中最具特色的类型电影之一，它不仅阐扬中国的侠义精神，更将中国武艺透过影像做最佳的呈现，并且不断地推陈出新。

在探讨武侠电影发展史时，涉及的中国武侠电影是一个大概念，在地域上包括中国大陆、香港、台湾地区所拍摄的武侠片，在概念上包括早期的武侠片和武侠神怪片、香港时期的武侠片和功夫片，大陆时期的武术片和武打片。

[1] 由于政治历史和电影文化的种种原因，中国的武侠电影经历了几个明显不同的发展阶段。

大致上可以分为五个阶段。

第一阶段：20世纪20年代末至30年代初短短的几年间，中国电影的三次商业片浪潮中，武侠片最早萌芽，且最早成型，占这三次浪潮的三分之二。

根据中国电影资料馆1960年所编《中国电影总目录》所载，仅在1928——1931年4年间上映的武侠片就达227部之多。

遗憾的是，由于自然和人为的原因，[3]大多数早期武侠电影都已失落，现存于中国电影资料馆的早期武侠片不过区区数部而已。

如是，对早期武侠电影的研究自然是非常困难。

除了区区几部影片能够观看之外，大部分都只能从早期影片的故事梗概、说明书、广告、评论和当时的研究文章中追寻踪迹。

我们称这一时期为武侠电影的“传奇时代”，理由之一，是最早期的武侠电影只不过是这一类型的萌芽而已，缺乏足够的类型意识。

在最早期的武侠片中，我们不难发现，武打和侠义这两个武侠片的重要元素都不是非常自觉地被运用，当然更远远谈不上形式完备。

例如最早的一部武侠片《荒山得金》，[ａ]与其说是武侠片，不如说是传奇片——影片的故事本身就是从古典小说集《今古奇观》中来。

进而，不少早期武侠片顶着“侠义”之名，但并非真正的武侠类型。

例如，任彭年导演1922年创作的影片《侠义缘》，就是一部有名无实的武侠电影，因为其中不仅没有“武”，其实也没有“侠”，只有一个胸怀民族大义的时代青年公而忘私地揭露自己长辈当权人物的卖国阴谋的故事而已。

乱花渐欲迷人眼——论类武侠电影的开题报告一、选题背景与意义中国武侠电影具有丰富的文化内涵和艺术价值，近年来越来越受到人们的关注和喜爱。

其中，类武侠电影不仅具有鲜明的时代特色和生活气息，还充满了想象力和梦幻。

然而，随着电影市场的不断扩大和观众对品质的要求不断提高，类武侠电影也面临着质量不稳定、缺乏新意、故事情节陈旧等问题。

因此，对类武侠电影的研究和探讨具有重要意义，不仅可以挖掘电影的深层内涵和审美价值，还可以为电影产业的发展提供有益的参考和建议。

二、研究内容与思路本文将以“乱花渐欲迷人眼——论类武侠电影”为题，探讨类武侠电影的多重魅力和发展趋势。

具体研究内容包括：1.类武侠电影的特征与类型介绍类武侠电影的基本特征和类型，并对每一种类型进行详细的分析和讨论。

通过对不同类型的对比和解析，深入了解类武侠电影的美学属性和文化内涵。

2.类武侠电影的发展历程回顾类武侠电影的发展历程，重点关注其在中国电影产业中的地位和作用。

通过对电影历史的梳理和分析，探究类武侠电影与社会、历史和文化的关系及其对当代电影的影响。

3.类武侠电影的制作与剧情探讨类武侠电影的制作技术和创作理念，如何通过特效、画面、音效等手段营造出独特的世界观和情感氛围。

同时，对类武侠电影常见的情节、角色和主题进行分析和解读，了解不同制作公司的创新实践和探索。

4.类武侠电影的市场分析与发展趋势分析类武侠电影在电影市场中的表现和受众群体，通过案例分析和市场研究，了解类武侠电影的市场规律和趋势，对未来的发展进行展望和探讨。

三、结论和启示通过对类武侠电影的全面分析和研究，旨在挖掘其深层内涵和审美价值，并探讨其在当代电影产业中的作用和发展趋势。

同时，本文也可为电影制作公司和电影从业者提供有益的启示和建议，帮助他们制作出更具有艺术价值和社会意义的电影作品。

香港武侠电影的发展与衍变香港武侠电影的发展与衍变自20世纪初，香港武侠电影便开始崭露头角，并且在经历了多年的发展与衍变后，成为了中国电影业中不可忽视的一部分。

香港武侠电影以其独特的风格和叙事手法，吸引了无数观众的关注与喜爱。

本文将从发展历程、代表作品以及衍变趋势等方面来探讨香港武侠电影的演变。

香港武侠电影起源于上个世纪初，一开始主要受到上海武侠小说的影响。

1913年，由陆荣廷执导的《紫微星君》被公认为香港武侠电影的先驱作品。

这部电影以江湖英雄传奇为题材，描写了一个崇尚侠义和武艺高强的主人公的故事。

当时的香港武侠电影注重英雄主义精神的宣扬，而且还受到中国传统武术和剑术的影响。

与此同时，香港武侠电影逐渐形成了自己的独特风格。

20世纪40年代至60年代，香港武侠电影迎来了辉煌的发展时期。

这个阶段出现了一批重要的电影创作者，如袁家康、李小龙、李仁港等，他们的作品成为了香港武侠电影的经典之作。

其中，袁家康执导的《黄飞鸿》系列电影是香港武侠电影的重要代表作之一。

该系列电影以传奇武术家黄飞鸿的故事为主线，通过表现他在战胜邪教和不公正之势力时所展示的英勇和正义感，传递了弘扬侠义精神和推崇社会正义的价值观。

而李小龙代表作《死亡的面具》则是一部完全不同于以往的武侠电影。

这部电影采用了真实的格斗技巧和无厘头的黑色幽默手法，使观众们对传统武侠电影产生了全新的认识和体验。

李小龙的死亡，也使得观众们对香港武侠电影角色命运的走向进行了深思。

随着时代的变迁，香港武侠电影也逐渐发生了衍变。

在80年代以后，香港武侠电影开始融合了更多的情感元素和现代社会背景。

例如，由无线电视台（TVB）制作的《射雕英雄传》等电视剧，以及张曼玉和李连杰主演的电影《东邪西毒》等，都是这个时期的代表作品之一。

与此同时，少年武侠题材也开始兴起。

该题材强调着青年人面对困境时所展现的勇气与责任感，尤其体现了社会对年轻一代成长的期望。

这一趋势在电影《东邪西毒之风云再起》中得到了进一步强化。

中国武侠电影的历史与审美探究一、引言中国武侠电影作为中国电影的奇特流派，具有丰富的历史和奇特的审美特点，深受观众喜爱和吸引。

本文探讨中国武侠电影的历史进步与审美探究，期望能对武侠电影的奇特魅力和影响有更深度的了解。

二、历史背景中国武侠电影的起源可追溯到上世纪二十时期，那时的电影业处于起步阶段，西方电影的影响逐渐渗入中国。

在这个时期，中国传统武侠小说开始转化为电影，为中国武侠电影的兴起奠定了基础。

三、影响因素1. 传统武侠小说的影响中国武侠电影的进步与中国传统武侠小说密不行分，中国武侠小说以其奇特的叙事方式和热血英雄形象深受读者喜爱。

武侠小说中的剑术、刀法、拳脚功夫成为电影制作的创作素材，推动了武侠电影的进步。

2. 社会变革对武侠电影的影响中国社会的巨大变革对武侠电影产生了深遥的影响。

20世纪60时期至70时期的文化大革命导致武侠电影的停滞，但随后的改革开放为武侠电影的复苏提供了机遇。

社会对新颖、奇特的观影体验的需求促使武侠电影重新流行起来。

四、审美特点1. 武术动作和打斗场面中国武侠电影以其精彩的武术动作和打斗场面而有名于世。

武侠电影通过电影镜头和特殊效果的运用，创设出令观众目瞪口呆的武术场景。

这些动作和场景不仅令人激动，同时也传递了武侠精神的价值观。

2. 英雄形象和情节进步中国武侠电影中的英雄形象深受观众喜爱。

主人公通常是义薄云天、正直英勇的人物，通过艰难的修行和战斗，成为无敌的武林高手。

情节进步紧凑，充盈刺激和悬念，吸引观众的眼球。

3. 奇特的美学追求中国武侠电影追求奇特的美学效果。

影片中的服饰、布景、道具等元素都经过精心设计，呈现出奇特的美感。

武侠电影中屡屡使用的高瞻遥瞩镜头、缓慢挪动镜头等手法也为影片增添了玄妙感和艺术感。

五、影响和挑战中国武侠电影对中国电影业产生了深遥的影响。

它成为中国电影的重要组成部分，为中国电影赢得了国际认可。

然而，随着社会的变革和观众口味的变化，武侠电影正面临着挑战。

武侠影评引言武侠电影作为中国电影的重要类型之一，一直以来备受观众喜爱。

它们以卓越的武打场面、紧凑的剧情以及独特的武侠精神吸引了无数观众。

本篇影评将围绕武侠电影的特点、魅力以及其在中国电影发展中的地位进行探讨。

武侠电影的特点1.紧凑的剧情安排：武侠电影通常以武侠小说为基础，讲述了一个个令人神往的侠义故事。

故事情节紧凑，常常以追逐、恩怨和江湖争霸等元素为核心，给观众带来持续的紧张感。

2.精彩的武打场面：武侠电影中的武打场面是其最大的亮点之一。

高超的武术表演、巧妙的动作设计以及精心搭配的音效，让观众陷入其中，领略到了武侠世界的独特风采。

同时，武侠电影中还常常运用特效技术，将真实的武术动作与虚拟的特效场景相结合，给观众带来震撼的视觉体验。

3.唯美的意境描绘：武侠电影通常注重场景和角色形象的意境描绘。

影片中常常出现江湖、古代村落等具有浓厚文化色彩的场景，以及英俊潇洒、娴熟厉害的武侠人物形象。

通过对这些意境的精心呈现，武侠电影给观众带来了一种浪漫梦幻的感受。

武侠电影的魅力1.诠释了侠义精神：武侠电影中的主人公大多是义薄云天、大公无私的侠客形象。

他们为了正义、为了保护弱者而不惜牺牲自己，这种侠义精神深深地触动了观众的内心。

观众们在观看武侠电影的过程中，不仅能够享受到精彩的动作场面，还能够感受到一种正能量的传递。

2.引发观众情感共鸣：武侠电影中往往包含了情感纠葛、友情羁绊等元素。

主人公经历各种挑战和考验，与伙伴之间的情谊也是故事的重要组成部分。

观众通过观看这些故事，常常能够找到与自己生活中的情感经历相似之处，从而引发了情感共鸣。

3.开阔了观众的想象力：武侠电影中的剧情常常充满奇幻和玄幻的元素，给观众提供了一个开放的想象空间。

观众可以尽情地想象，探索武侠世界的各种可能性，这种想象力的开拓对观众的创造力和想象力有着积极的影响。

武侠电影在中国电影发展中的地位武侠电影作为中国电影的重要类型之一，对中国电影的发展产生了深远的影响。