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电影《功夫》的⾳乐解读-精选⽂档电影《功夫》的⾳乐解读周星驰执导的电影《功夫》受到很多⼈的喜爱,影⽚描写了⼀个⽆恶不作的⼩⼈物――星仔,成长为万中⽆⼀的绝世⾼⼿,并收获甜蜜爱情的⼈⽣历程。
体现了导演本⼈对理想的追求和对功夫哲学的认识。
这部电影有激烈炫⽬的武术动作、飞天遁地的特技场⾯、“星⼥郎”⾃然清新的演绎,这与周星驰以往的电影作品有很多的相似点。
但《功夫》的⾳乐中⼤量使⽤民乐来配合打⽃的精彩场⾯,让⼈⽿⽬⼀新,印象深刻。
《功夫》使⽤的⾳乐,可谓武侠电影⾳乐运⽤上的⼤胆创新。
它的⾳乐制作⼈黄英华,曾经赢得了第14界⾹港电影⾦像奖的最佳电影配乐,还多次获得⾹港电影⾦像奖最佳原创电影歌曲的提名。
他在这部电影中选⽤的⾳乐⽚断和情节内容⼗分贴切,充分发挥了电影⾳乐表达主题、渲染⽓氛的功能。
成功的选择具有不同地域⾊彩的⾳乐,来营造具有东⽅的听觉美感,营造属于中国功夫的民族韵味,不仅让我们翻阅了⼀次中国功夫的传奇,同时也是翻阅了⼀次我们对民族⾳乐的记忆。
故事的主要场景发⽣在⼀个叫做“猪笼城寨”的贫困社区⾥。
那⾥的⼈们⽣活贫苦但关系亲密。
在对此进⾏全景的展⽰中使⽤的⾳乐是《东海渔歌》。
这是⼀⾸具开创性的民族管弦交响乐,全曲描绘东海渔民出海捕鱼,战胜风浪,胜利归航的情景。
“丝⽵锣⿎乐”的配器形式和锣⿎吹打乐的欢快节奏极具⽣活⽓息,将城寨中劳动⼈民的劳动⽣活场景展现在我们⾯前。
影⽚的主⼈公星仔和他的兄弟冒充斧头帮来到了猪笼城寨,伴随着星仔⼀脚踏破孩⼦们的⾜球,响起了《⼗⾯埋伏》⾳乐。
这⼀⾸流传很久的琵琶曲,描绘了东汉时期,刘邦在垓下之战中⽤⼗⾯埋伏的阵法击败楚军的场景,尽⼒的刻画了汉军威武的雄姿和奋勇杀敌的⽓概。
电影中使⽤了乐曲的引⼦部分,⽤(轮拂)的这种演奏的技法来营造⼀种不祥的⽓氛,表现的是恶⼈来了,猪笼城寨的平静就要被打破了。
同时,威严的擂⿎声和星仔⼆⼈的形单影只形成鲜明对⽐,再加上⼆⼈拿腔拿势的步态和装束,使⼈忍俊不禁。
由《黄飞鸿》系列电影看香港五十年代武打片的声音特点《黄飞鸿》系列电影是香港电影史上的经典之作，该系列电影以黄飞鸿这位功夫传奇人物为主角，展现了五十年代香港武打片的独特魅力。
在这个时期，香港武打片以其独特的声音特点成为了当时影坛的一大亮点。
本文将从音效、对白、音乐等方面分析《黄飞鸿》系列电影的声音特点，深入探讨五十年代香港武打片的声音之美。
五十年代香港武打片的音效极具特色。
在《黄飞鸿》系列电影中，武打场面中的拳脚声、兵器碰撞声、人物跌倒声等音效被处理得淋漓尽致，使得整个片子更显真实感和视听冲击力。
尤其是在打斗场面中，利用音效的加强处理，使观众仿佛置身于真实的打斗场景之中，让人跃跃欲试。
而这种音效处理的背后，凝聚着制作团队对于电影艺术和视听感官的深刻理解和精湛技术。
对白是香港武打片的另一大声音特点。
在《黄飞鸿》系列电影中，除了武打场面的精彩之外，角色之间的对白也是一大看点。
无论是师徒之间的言传身教，还是敌对双方的口头交锋，对白都极具戏剧张力和表现力。
而这些对白又经常伴随着各种动作场景，在呈现角色性格和情感变化的也为影片增添了不少活力和趣味。
音乐也是香港武打片的重要声音特点之一。
在《黄飞鸿》系列电影中，音乐的运用是十分巧妙的。
无论是燃情激昂的配乐，还是娓娓动听的歌曲，都极大地提升了影片的气氛和观赏性。
通过音乐的运用，影片的节奏感更加流畅，情绪感更加丰富，使得观众在欣赏武打场面的同时也能享受到音乐所带来的愉悦和震撼。
五十年代香港武打片在声音方面的特点可以概括为音效真实、对白生动、音乐热情。
这些声音特点不仅丰富了影片的表现形式，也充分展现了当时香港电影工作者对于电影艺术的追求和创新。
在当时的技术条件下，他们靠着自己的努力和智慧，创造了一种富有香港特色的声音美学，为香港电影的声音艺术奠定了坚实的基础。
五十年代香港武打片的声音特点并非没有缺陷。
受技术和制作水平的限制，当时的武打片在音效、对白和音乐上仍存在一些不足之处。
201文艺之窗《一代宗师》的配乐由香港资深音乐人陈勋奇与亚洲影坛知名配乐家梅林茂共同捉刀，使得《一代宗师》的整体配音效果既体现了民国时期的中国乐曲风格，同时兼容并包了西洋恢弘磅礴的管弦交响乐曲，使得《一代宗师》的整体配乐风格整体立足于国际视野，骨血流淌中国韵律，这一设定，也使得《一代宗师》的配乐音效屡获国际大奖（获奖3项，提名两项），陈勋奇认为对于一部好的电影来说，音乐应该只是点缀，如果导演希望用音乐救活电影，这是不负责任的。
因此，优秀的配乐应该在电影中起到辅助作用而非决定作用。
所以脱离电影本身来分析电影配乐是不客观、不实际的，为此，本文将透过电影本身来对《一代宗师》配乐方面的特点进行简要的剖析。
一、寓情于景的音乐坐标轴在电影中，以背景音乐作为场景环境风格体现的表现手法并不少见，但是在《一代宗师》里部分经典场景环境的背景音乐除展现其风格外更融入了个人的情感，人群的氛围，将客观与主观有机的融为一体，这是十分难得的。
下面仅举几例进行说明。
电影两次展现金楼，都会响起梅林茂的《The Gold Pavilion》 ，金楼极尽奢华，既是销魂处，也为英雄地，此曲的演奏乐器采用中国传统锣鼓号等民间乐器搭配西洋乐器，曲风极尽东方之神韵，充分体现了金楼的东方风格。
再细听曲风，在浮躁喧嚣之外还给人一种步步紧逼，黑云压城的感觉，特别是背景音乐的号角声，更像是在战场而非风尘场，从而让人感受到金楼整体氛围的压抑与紧张感，事实也正是如此，每一次都在金楼爆发了恶斗。
叶问与宫二在金楼第一次见面时，电影中宫二与叶问对视而坐，身后金楼众姑林立画面宛如一幅美丽的油画，这时缓缓地响起了西班牙著名女高音Stefano Lentini 的歌曲《Stabat Mater》，在巧妙的将油画意境表现出来的同时，歌曲跌宕起伏、充满张力的曲风，来表现叶问和宫二此时情绪上翻江倒海的波动是再恰当不过了。
在电影中期，两次出现奉天，配乐都是梅林茂的《Manchuria Express》，该曲风阴沉压抑、邪恶恐怖。
由《黄飞鸿》系列电影看香港五十年代武打片的声音特点【摘要】五十年代是香港武打片的兴起时期，电影《黄飞鸿》系列在这一时期展现了武打片的声音特点。
在五十年代香港武打片中，声音效果被赋予重要意义，为动作场景增添了真实感和紧张感。
通过精心设计的声音效果和特效的运用，如拳脚碰撞、兵器交锋等，使观众更加身临其境。
配乐的作用也不可忽视，能够加强氛围和情绪表达。
五十年代香港武打片的声音特点包括对声音效果的重视、动作场景中的精心设计、声音特效的运用以及配乐的作用，这些元素共同构成了其独特的声音风格，使之成为了这一时期的经典代表作。
【关键词】引言，背景介绍，五十年代香港武打片的兴起，对声音效果的重视，动作场景中的声音设计，声音特效的运用，配乐的作用，结论，五十年代香港武打片的声音特点总结。
1. 引言1.1 背景介绍在五十年代，香港武打片开始逐渐崛起，成为当时影视界的一股重要力量。
这一时期，香港影视产业经历了快速发展和繁荣的阶段，众多电影制作公司如新华、金马、华侨等相继涌现，带动了香港电影业的蓬勃发展。
《黄飞鸿》系列电影作为香港武打片的代表作之一，深受观众喜爱。
在这一时期，声音在电影制作中扮演着十分重要的角色，为影片增添了更为立体和生动的表现方式。
五十年代正是香港武打片的黄金时期，影片以武打为主题，呈现出精彩的打斗场面和紧凑的剧情，吸引了大量观众。
在这个时期，影片不仅在动作场景中注重打斗技巧和表现，同时也对声音效果进行了精心设计，并运用了大量声音特效和配乐，使影片更加生动和引人入胜。
通过对《黄飞鸿》系列电影的观察和分析，我们可以窥见五十年代香港武打片的声音特点和制作技术，进一步了解这一时期香港电影产业的发展历程。
2. 正文2.1 五十年代香港武打片的兴起五十年代是香港武打片的兴起时期，这一时期的武打片极具特色，为香港电影产业奠定了坚实的基础。
五十年代香港电影以武打片为主流，这种类型的电影在当时备受观众欢迎。
它们多数以武术为主题，以精彩的打斗场面和刺激的动作为卖点，吸引了大批观众前往影院观看。
天涯孤客赏析摘要：1.天涯孤客的背景和意义2.天涯孤客的文学价值3.天涯孤客的作者黄沾及其影响4.天涯孤客的赏析正文：【天涯孤客的背景和意义】《天涯孤客》是一首脍炙人口的武侠小说主题曲，其词曲均为著名音乐人黄沾创作。
该作品创作于20 世纪80 年代，正值武侠电影和电视剧的黄金时期。
天涯孤客作为一部经典的武侠作品，歌词中传达了江湖恩怨、英雄义气、离别之情等元素，深受广大观众的喜爱。
【天涯孤客的文学价值】《天涯孤客》的歌词具有很高的文学价值。
歌词以古典诗词的形式，展现了一幅广阔的江湖画卷。
通过对仗工整、意境深远的词句，表现出武侠世界中人物的命运多舛、爱恨情仇。
例如：“笑傲江湖情最真，恩怨分明剑最狠”，这句歌词精准地刻画了武侠世界中人物的个性特征。
同时，歌词中还融入了许多中国古代诗词的典故，使作品更具文化底蕴。
【天涯孤客的作者黄沾及其影响】黄沾，原名黄湛森，是中国香港著名的词曲创作人、歌手、演员。
他的音乐作品涉及多个领域，包括流行、摇滚、民谣等。
作为一位多才多艺的艺术家，黄沾为华语乐坛贡献了许多经典之作。
《天涯孤客》便是其中之一，这首歌的成功使黄沾在武侠音乐领域取得了举足轻重的地位。
此外，黄沾还曾为多部武侠电影和电视剧创作歌曲，如《射雕英雄传》、《神雕侠侣》等，进一步巩固了他在武侠音乐领域的地位。
【天涯孤客的赏析】《天涯孤客》作为一首武侠主题曲，歌词中的意境和情感表达极具感染力。
歌词描绘了一幅英雄江湖的画面，表达了江湖中人对于自由、正义和真爱的渴望。
同时，歌曲中还融入了离别、悲伤等情感元素，使听者产生共鸣。
在音乐方面，歌曲采用了古典的编曲手法，以琴、箫、笛等传统乐器演奏，为歌曲增色不少。
整首歌曲旋律优美、歌词感人，堪称武侠音乐的经典之作。
总之，《天涯孤客》以其独特的文学价值和感人至深的歌词，成为了武侠音乐的代表作品。
《沧海一声笑》：武侠世界的永恒旋律在华语乐坛，有些歌曲因其独特的魅力和深刻的文化内涵而成为经典，黄霑创作的《沧海一声笑》便是其中之一。
作为1990年徐克监制、胡金铨执导的电影《笑傲江湖》的主题曲，这首歌曲不仅捕捉了金庸武侠世界的精髓，更以其朗朗上口的旋律和豪迈的歌词，成为了华语歌曲中不朽的传奇。
歌曲创作背景《沧海一声笑》由著名音乐人黄霑创作，他巧妙地将中国五音“宫、商、角、徵、羽”融入旋律之中，创作出了这首充满江湖气息的歌曲。
歌曲中，黄霑用“沧海一声笑，滔滔两岸潮”等歌词，展现了江湖儿女的豪情壮志和对自由生活的向往，完美地诠释了《笑傲江湖》中曲洋和刘正风两位高手之间的深厚情谊。
歌曲的影响力《沧海一声笑》不仅在当年获得了台湾金马奖和香港金像奖的最佳电影主题曲奖项，更在华语乐坛留下了深刻的印记。
它的影响力远远超过了顾嘉辉为1984年版电视剧《笑傲江湖》创作的主题曲，成为了人们心中不可磨灭的武侠记忆。
歌曲赏析《沧海一声笑》的旋律起伏跌宕，歌词意境深远，它以一种豪迈而又不失柔情的方式，讲述了江湖中的恩怨情仇和英雄豪杰的壮志。
歌曲中的“苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓”等句子，更是将人生的无常和世事的变迁描绘得淋漓尽致。
歌曲的现代意义时至今日，《沧海一声笑》仍然被广泛传唱，它不仅是对经典武侠文化的一次致敬，也是对现代人追求自由、勇敢面对挑战的一种鼓舞。
这首歌曲以其独特的魅力，跨越了时间和空间的界限，成为了华语音乐宝库中的瑰宝。
结语《沧海一声笑》作为一首经典的武侠电影主题曲，它不仅代表了华语音乐的一个高峰，更是中华文化中武侠精神的一种传承。
它的旋律和歌词，如同一幅幅生动的江湖画卷，让我们在忙碌的现代生活中，依然能够感受到那份久违的豪情和侠义。
音乐欣赏论文：《笑傲江湖》的电影音乐赏析|电影音乐欣赏论文音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。
下面是本文库收集整理的音乐欣赏论文：《笑傲江湖》的电影音乐赏析，希望对您有所帮助!摘要：这部电影则是对江湖英雄的形象写造，并运用一系列背景音乐来更容易的渲染每位英雄的江湖特点，采用高端的乐器配乐来渲染电影及电影音乐的极大特点。
关键词：英雄电影特点人物形象背景音乐常用的“重叠”的幽灵如果西喜欢跑过音乐作为背景，小尼姑的纯洁和高尚品格的李宁;哥哥跑一般拯救恒山集团，独自离开离开学校，在那一刻，辽阔的世界，孤独浪子，在图片有“爱的经典旋律中。
”反过来，冲哥和田般胱斗智斗勇，使用“强硬”的欲望“转移，弟弟冲过去救盈盈和出生的主人，当盛方认可的孤独的九剑时，建议该少林寺易筋经自律，背景音乐是“灰尘”。
前者是用冲哥和弟弟在华山瀑布边的冲灵刀方法的实践是从护理两个浪漫时代心灯，后者在播放位置国语版，耳熟能详的人。
一个在盈盈听到该离开洛阳，他扮演在告别的背景音乐的时候;二是该树重伤昏迷，盈盈起愁肠寸断她的呼吸但你想哭时，悲伤的音乐。
个人最喜欢的“生活”，第一次听到深深吸引住了，女孩唱歌喜欢大自然的声音，是那么的无助，在非人类的悲伤的事情是可以逆转的，不禁有一个悲伤的宿命感。
非常小的位置和不同的国语版。
在红色的哥哥第一次遇见伟大奇迹的美。
这是一个版本的经典的路其中的一个碎片。
旋律是美妙的，美丽异常，引人遐想。
当然，如果年龄妹妹倾情演出，再美的旋律又有什么用呢?主旋律电影《勇敢的心》的配乐。
根据我的观察，比分是主要用于林的儿子时，自那时以来，每一次他后悔他们父母的死亡，以上的命运最终以苏格兰风笛的悲剧气氛来进行结束。
《才子佳人》则是与旋律相似，那里的许多，给我印象最深的是霸岗在每一个兄弟喝，甚至一个为其治病，我上次在朱仙镇，摸摸你的脉搏，发现虽然你受伤重，但心具有强大的生命力，为什么现在你心灰意冷，不想再活下去了?我看见红色的哥哥腐蚀慢慢地低下头去进入冥想，它似乎认为他的小妹妹。
绛雪玄霜主题曲赏析绛雪玄霜是香港无线电视1986年出品的古装武侠剧，改编自卧龙生的同名武侠小说。
该剧由萧笙监制，杨洁薇、伍卫国、米雪、刘松仁等主演。
主题曲《绛雪玄霜》由顾嘉辉作曲，黄沾作词，余安安演唱。
一、歌曲背景与风格《绛雪玄霜》作为一部古装武侠剧的主题曲，其背景设定在明朝中期，一个充满江湖恩怨的时代。
歌曲以中国传统的旋律和节奏为基础，结合现代流行音乐的元素，形成了一种独特的风格。
黄沾的歌词充满了诗意，描绘了一个充满神秘色彩的武侠世界。
顾嘉辉的作曲则将这种诗意表现得淋漓尽致，旋律富有激情和韵律感。
二、歌曲主题与情感歌曲的主题主要围绕着江湖中的恩怨情仇。
歌词中提到了“风雪漫天”，暗示着这是一个充满暴力和危险的世界。
同时，“谁说英雄寂寞，有你在身旁”这句歌词表达了主人公对于爱情和友情的渴望。
整首歌曲充满了对于江湖生活的描绘和对于爱情、友情的赞美。
三、歌曲结构与特点《绛雪玄霜》这首歌曲的结构非常独特。
首先，歌曲以一个缓慢的旋律开始，逐渐引入了更多的乐器和声部，营造出一种逐渐升级的音乐氛围。
其次，歌曲在副歌部分采用了不同的旋律和节奏，使得整首歌曲充满了变化和张力。
此外，黄沾的歌词也充满了韵律感和诗意，使得整首歌曲更加生动和形象。
四、与剧情的关联性《绛雪玄霜》这首歌曲与剧情有着密切的关联性。
首先，歌曲的背景音乐和歌词都与剧情中的情感和情节有着紧密的联系。
其次，歌曲中的一些元素，如“风雪漫天”、“谁说英雄寂寞”等，直接反映了剧情中的一些重要元素和主题。
此外，歌曲还通过对于江湖生活的描绘和对于爱情、友情的赞美，进一步加深了观众对于剧情的理解和感受。
五、对后世的影响《绛雪玄霜》这首歌曲对于后世的影响也是非常深远的。
首先，它为后来的古装武侠剧创作提供了新的思路和灵感。
其次，它通过独特的音乐风格和歌词创作，为后来的流行音乐创作提供了新的元素和风格。
此外，它还通过对于江湖生活和爱情的描绘，影响了观众对于这些主题的认识和理解。
浅析电影《一代宗师》的配乐特点201文艺之窗《一代宗师》的配乐由香港资深音乐人陈勋奇与亚洲影坛知名配乐家梅林茂共同捉刀，使得《一代宗师》的整体配音效果既体现了民国时期的中国乐曲风格，同时兼容并包了西洋恢弘磅礴的管弦交响乐曲，使得《一代宗师》的整体配乐风格整体立足于国际视野，骨血流淌中国韵律，这一设定，也使得《一代宗师》的配乐音效屡获国际大奖（获奖3项，提名两项），陈勋奇认为对于一部好的电影来说，音乐应该只是点缀，如果导演希望用音乐救活电影，这是不负责任的。
因此，优秀的配乐应该在电影中起到辅助作用而非决定作用。
所以脱离电影本身来分析电影配乐是不客观、不实际的，为此，本文将透过电影本身来对《一代宗师》配乐方面的特点进行简要的剖析。
一、寓情于景的音乐坐标轴在电影中，以背景音乐作为场景环境风格体现的表现手法并不少见，但是在《一代宗师》里部分经典场景环境的背景音乐除展现其风格外更融入了个人的情感，人群的氛围，将客观与主观有机的融为一体，这是十分难得的。
下面仅举几例进行说明。
电影两次展现金楼，都会响起梅林茂的《The Gold Pavilion》，金楼极尽奢华，既是销魂处，也为英雄地，此曲的演奏乐器采用中国传统锣鼓号等民间乐器搭配西洋乐器，曲风极尽东方之神韵，充分体现了金楼的东方风格。
再细听曲风，在浮躁喧嚣之外还给人一种步步紧逼，黑云压城的感觉，特别是背景音乐的号角声，更像是在战场而非风尘场，从而让人感受到金楼整体氛围的压抑与紧张感，事实也正是如此，每一次都在金楼爆发了恶斗。
叶问与宫二在金楼第一次见面时，电影中宫二与叶问对视而坐，身后金楼众姑林立画面宛如一幅美丽的油画，这时缓缓地响起了西班牙著名女高音Stefano Lentini 的歌曲《Stabat Mater》，在巧妙的将油画意境表现出来的同时，歌曲跌宕起伏、充满张力的曲风，来表现叶问和宫二此时情绪上翻江倒海的波动是再恰当不过了。
在电影中期，两次出现奉天，配乐都是梅林茂的《Manchuria Express》，该曲风阴沉压抑、邪恶恐怖。
《东方不败风云再起》主题曲《笑红尘》赏析（实用版）目录1.引言：概述《东方不败风云再起》电影及主题曲《笑红尘》的背景和创作团队2.《笑红尘》歌词赏析：分析歌词中的意境和情感表达3.《笑红尘》音乐特点：探讨曲调、旋律和编曲等方面的特点4.《笑红尘》在电影中的作用：分析歌曲与电影情节的紧密关联5.总结：《笑红尘》作为《东方不败风云再起》主题曲的价值和意义正文《东方不败风云再起》是一部 1993 年上映的香港武侠电影，由李惠民和程小东联合导演，林青霞、王祖贤等众多实力派演员出演。
该电影主题曲《笑红尘》由陈淑桦演唱，是一首充满情感和意境的经典武侠音乐作品。
《笑红尘》的歌词赏析如下：“天地有情尽白发，人间无意了沧桑哭什么，你们心爱的人不是在你们面前么，可是我的爱人，你在哪呢？”这段歌词描绘了一幅恢宏的武侠世界画卷，表达了人物在江湖恩怨中对爱情的执着和无奈。
歌词中的意境和情感表达，使得《笑红尘》成为电影中不可或缺的一部分。
在音乐方面，《笑红尘》的曲调悠扬，旋律优美，编曲独具匠心。
歌曲以抒情的曲调为基调，巧妙地融入了武侠元素，使得整首歌曲在表达爱情之余，又具有浓郁的武侠风情。
同时，歌曲的编曲和演唱都经过精心制作，使得《笑红尘》成为一首极具感染力的歌曲。
在电影《东方不败风云再起》中，《笑红尘》发挥了重要作用。
作为主题曲，这首歌曲贯穿了整部电影，将电影中的爱情、江湖恩怨、生死离别等情节紧密联系在一起。
在电影高潮部分，歌曲《笑红尘》的旋律响起，为观众呈现了一幅波澜壮阔的武侠画卷，使得电影情感更加饱满，令人印象深刻。
总之，《笑红尘》作为《东方不败风云再起》的主题曲，不仅在歌词、曲调和编曲方面具有较高的艺术价值，还在电影中发挥了至关重要的作用。
关键词：电影配乐武侠配乐民族音乐元素一、民族音乐元素的直接套用（一）民族器乐曲器乐曲的套用最为常见。
无论是传统民族器乐曲《十面埋伏》，还是现代创作的民族音乐作品《东海渔歌》，都以烘托气氛为目的，大量地出现在武侠片的配乐中。
传统琵琶舞曲《十面埋伏》是香港武侠片在表现群雄激战场景中出现频率较高的一首器乐曲。
序引中“列营”这一节在电影《功夫》中得到巧妙运用，琵琶特有的扫弦和轮指技巧预示着当时猪笼城寨平静即将被打破，随后音乐由散渐快，调式的复合性及其交替转换，音乐中的不稳定性烘托出紧张的气氛。
《东海渔歌》是以江浙的民间音乐为素材，表现东海渔民劳动生活的民族管弦乐作品。
该音乐素材被用于周星驰的《功夫》中，以竹笛为散板的旋律描绘平静生活。
竹笛因特有的空灵又悠扬婉转的音色，十分符合武侠片的意境与画面，许多广为人知的传统竹笛曲便以段落截取或整曲照搬的形式挪用，如《鹧鸪飞》《庆丰收》和《姑苏行》等。
①（二）民歌曲调民歌是流传于市井且具有强烈地域性和鲜明风格的艺术形式。
由于它能充分地展现地域特征和浓郁的生活气息，故而是表达武侠片中特定的角色特征和情感时的良好音乐素材。
新派武侠影片《新龙门客栈》中，为配合黄土高坡大漠无尽的画面，并烘托客栈老板娘热情坦率的性格，将带有高亢特质的陕北民歌《大漠里的妹妹爱哥哥》选为插曲。
（三）戏曲音乐各个民族和地区都有独具特色的戏曲曲目和风格。
香港的武侠片自然将这种富有民族性的音乐元素融合进行配乐。
1966年的《大醉侠》中，京剧的武戏配乐将锣、鼓、钹、梆子等打击乐器反复运用在激烈的打斗场面中，以控制着画面的节奏，并烘托矛盾的氛围。
《龙门客栈》的配乐也有异曲同工之妙，吴大江运用京剧点子配合武打、追逐；用锣鼓和梆板配合人物的眼神、手势和跑跳等。
除了戏曲节奏元素的借鉴外，唱段也经常被套用。
如《射雕英雄传之东成西就》中穿插着黄梅戏《天仙配》的旋律以配合诙谐幽默的情节；《武状元苏乞儿》中，主人公感叹世态炎凉落寞情绪时，便以粤剧《三笑姻缘》中的片段作为背景音乐来加深凄凉的气氛。
铁血丹心歌曲鉴赏
《铁血丹心》是1983年版香港电视连续剧《射雕英雄传之铁血丹心》的主题曲，是罗文与甄妮合唱的一首歌曲，由邓伟雄作词，顾嘉辉作曲，该曲亦收录于罗文1983年发行的专辑《射雕英雄传》中。
《射雕英雄传》是金庸先生所著的一部长篇武侠小说，八十年代时，香港拍摄了很多的武侠片，相信已经成为了很多人的童年记忆，但就音乐而言，我个人觉得这首《铁血丹心》可算是经典中的经典之作。
这首歌曲听起来本身就带有一种浓烈的江湖侠义气息，每当音乐响起，你仿佛能看见大漠苍茫、风吹草低见牛羊的画面，伴随着铿锵有力的男女二重唱，大漠儿女的豪情，还有肝胆相照的英雄侠义都被体现得淋漓尽致！
“逐草四方沙漠苍茫，哪惧雪霜扑面？射雕引弓塞外奔驰，笑傲此生无厌倦！”
这首歌曲，顾嘉辉的作曲固然是神来之笔，但邓伟雄的词也可以说是文字底蕴非常的深厚，难能可贵的是，在整体刚毅的豪情壮志之中，还隐含着一缕儿女柔情：
“猛风沙、野茫茫，藤树两缠绵，应知爱意似是流水，斩不断理还乱。
”
这种侠骨与柔情相互交织，在歌曲的副歌部分，被罗文的大气阳刚与甄妮的婉转缠绵得以完美地呈现。
可以这样说：词、曲、演唱，三者简直是完美的融合，称之为武侠片音乐中的巅峰之作也实不为过！。
由《黄飞鸿》系列电影看香港五十年代武打片的声音特点《黄飞鸿》系列电影是香港电影史上的经典之作，它不仅展现了中国功夫的精髓，还在一定程度上反映了香港五十年代武打片的声音特点。
五十年代，香港武打片是香港电影的一个重要流派，它在战后的乱世中崛起，因此呈现出一种独特的声音特点。
本文将着重分析《黄飞鸿》系列电影如何体现了香港五十年代武打片的声音特点，从而探究香港电影在那个特殊历史时期的声音风貌。
香港五十年代武打片的声音特点之一就是丰富多样的配乐。
在《黄飞鸿》系列电影中，配乐扮演了非常重要的角色。
音乐既是戏剧性的背景音，也是武打动作的辅助。
配乐的风格多种多样：有较为传统的中国音乐元素，如击鼓、钹声等；也有融入了西方音乐元素的现代派音乐；还有西部片式的剧情配乐。
这些不同风格的音乐，都给观众带来了不同的感觉，丰富多彩的音乐为观众营造了一种独特的视听体验，加强了影片的戏剧性和视听的冲击力。
香港五十年代武打片的声音特点还体现在对环境声的处理。
在《黄飞鸿》系列电影中，环境声的处理非常细致入微。
无论是市井的喧嚣声、武馆内的人声鼎沸，还是战斗过程中的破碎声、呼喊声，都被处理得非常生动有力。
观众在听到这些声音时，仿佛就置身于电影中的故事情节之中，情景如画，十分具有代入感。
环境声的处理不仅增强了电影的真实感和现场感，也进一步衬托了武打动作的激烈和紧张氛围。
香港五十年代武打片的声音特点也表现在对人物声的刻画上。
在《黄飞鸿》系列电影中，不同角色的声音都被赋予了独特的特点。
主角黄飞鸿的声音沉稳有力，充满正义感和使命感；而反派角色的声音则多半显得沙哑阴冷，甚至有时带有一丝狡诈之感。
这种对人物声的刻画，很好地表现了角色的性格特点和内心情感，是影片中不可或缺的一部分。
观众在听到不同角色的声音时，就可以更加直观地感受到他们的性格和情感变化，形象更加立体生动。
香港五十年代武打片的声音特点还表现在对武打动作声的处理上。
在《黄飞鸿》系列电影中，武打动作的声音被处理得非常到位，不仅在场景和动作上与画面高度契合，而且在音效上也相当丰富。
影片《东邪西毒》的电影配乐分析影视音乐的成功,主要在于它有助于表现影视的主题。
音乐响起,一段或悠扬或凄美或火热的配乐夹杂在影视之中,伴随着剧情的发展、跟随着人物的命运起伏飘扬开来。
因为影视,音乐被赋予了别样的意义;因为音乐,影视让受众有了更广阔的想象空间。
1994年,王家卫经典影片《东邪西毒》横空出世,震惊华语影坛。
电影改编自金庸的武侠小说《射雕英雄传》,但是影片完全脱离了金庸的武侠故事。
片中讲述的是几位主人公一段关于爱情、背叛与孤独的江湖红尘往事。
影片用灵动的音乐、匪夷所思的摄影角度以及沙漠冷峻孤独的气氛,对传统意义的武侠电影进行了颠覆。
《东邪西毒》一部颠覆了武侠类型片种种既有游戏规则的武侠片,它前无古人后无来者,它的出现让人惊奇。
原来,武侠片还可以这样拍。
片中的侠客更像是一个个满怀忧虑的文学青年,满口哲理,行为失常,醉生梦死。
这张大碟的电影原声由早期王家卫的御用音乐人陈勋奇打造。
陈勋奇15岁开始学习电影配乐,在20世纪的八九十年代包揽了香港影坛大部分作品的配乐工作。
他为王家卫执导的《重庆森林》《堕落天使》及《东邪西毒》三部影片谱写配乐,这三部影片分别获得了香港电影金像奖及台湾金马奖的最佳电影配乐提名,可以说是一位传奇人物。
陈勋奇凭借对《东邪西毒》的独到见解,用充满个性的音乐手法,诠释了影片所要表达的深厚含义。
他细致地选用了真实乐器和MIDI音乐相配合,为配乐增添了深远的意境。
全片音乐以磅礴气势、精致的配器,直抵人们的内心,营造出奇异的江湖世界。
剧中每个人物都有专属他自己的一段音乐,诉说着人物性格、不可预估的命运以及人性的本色。
孤独的心境20世纪90年代的香港电影乐坛,有这样一段具有深远意境的音乐,它曾被多部电影数次引用。
井然有序的鼓点敲打在昂扬悲壮的主旋律中,给人一种苍茫与落寞的意蕴,令无数的观众陷入深深的思考与回味之中。
它就是电影《东邪西毒》的主题曲——《天地孤影任我行》。
在这首苍凉雄浑的乐曲的映衬下,94版《东邪西毒》的配乐成为香港电影音乐史上的经典之笔。
香港电影的音乐和配乐香港电影，那是一个充满魅力与传奇的世界。
在这个光影的舞台上，音乐和配乐如同璀璨的星辰，为影片增添了无尽的魅力和情感深度。
音乐和配乐在香港电影中的作用至关重要。
它们不仅仅是背景的填充，更是影片灵魂的一部分。
一部好的电影音乐和配乐，能够在观众还未看到画面时，就凭借那动人的旋律和节奏，将观众的情绪紧紧抓住，引领他们走进电影所营造的世界。
先来说说香港武侠电影的配乐。
在这个充满刀光剑影和江湖恩怨的世界里，音乐成为了塑造氛围和表达情感的关键。
比如黄霑为《笑傲江湖》创作的《沧海一声笑》，那豪迈奔放的旋律，仿佛让观众看到了江湖侠客们的洒脱不羁和豪情壮志。
歌曲中的古筝、二胡等传统乐器的运用，更是增添了浓郁的中国风，让人仿佛置身于那个快意恩仇的江湖之中。
而在喜剧电影中，音乐和配乐则常常以轻松欢快的节奏出现。
像周星驰的电影，其配乐总是能恰到好处地烘托出无厘头的喜剧氛围。
例如《大话西游》中的《一生所爱》，在影片搞笑的情节背后，这首略带伤感的歌曲却道出了爱情的无奈与深情，形成了强烈的反差，给观众带来了更为深刻的情感冲击。
香港电影音乐和配乐的成功，离不开那些才华横溢的音乐人。
黄霑、顾嘉辉、胡伟立等大师，他们用自己独特的音乐语言，为香港电影注入了不朽的灵魂。
黄霑的作品风格多变，既有大气磅礴的《上海滩》，又有诙谐幽默的《男儿当自强》。
他的音乐总是能够与电影的主题和情节完美融合，成为影片不可或缺的一部分。
顾嘉辉则以其细腻的情感和优美的旋律著称。
他为众多经典电视剧创作的主题曲，如《射雕英雄传》的主题曲《铁血丹心》，至今仍被广为传唱。
胡伟立的配乐则为许多电影增色不少。
他在《鹿鼎记》中的配乐，灵动活泼，将韦小宝的机智和幽默展现得淋漓尽致。
除了这些大师，香港电影音乐和配乐也在不断地创新和发展。
随着时代的变迁和观众口味的变化，现代音乐元素也逐渐融入其中。
电子音乐、摇滚乐等的运用，为香港电影带来了新的活力和时尚感。
同时，香港电影音乐和配乐也非常注重与画面的配合。
1999年《小李飞刀》配乐赏析
1999年的《小李飞刀》配乐是一首经典之作，由黄沾作曲、顾嘉辉编曲，李琳、孙小东演奏。
这首配乐以古龙小说《多情剑客无情剑》为灵感创作，充满了浓郁的武侠气息。
首先，从旋律方面来看，《小李飞刀》配乐采用了中国传统乐器如笛子、二胡等，营造出一种古朴典雅的氛围。
同时，配乐中的旋律简洁明了，节奏明快有力，给人一种激昂奋进的感觉。
这种旋律与节奏的结合，使得整首配乐充满了动感和活力。
其次，从情感表达方面来看，《小李飞刀》配乐通过旋律和乐器演奏的结合，表达出一种英勇、豪迈、悲壮的情感。
在乐曲的高潮部分，笛子、二胡等乐器的演奏更加激昂，使得整首配乐的情感更加浓烈。
这种情感表达使得《小李飞刀》配乐成为了一首充满激情和感染力的作品。
最后，从配乐的运用方面来看，《小李飞刀》配乐在电视剧中的运用非常得当。
它不仅为电视剧的情节发展提供了背景音乐，还通过音乐的渲染，使得观众更加深入地理解了角色的性格和情感。
同时，配乐的运用也使得整部电视剧更加生动有趣，给观众带来了更好的观影体验。
总之，《小李飞刀》配乐是一首经典之作，它通过旋律、情感表达和配乐的运用等方面，为观众呈现了一部充满激情和感染力的作品。
TVB背景音乐之经典篇“十步杀一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身与名。
”80后的童年几乎在武侠片的浸淫中长大，年幼时的我也一直对跌落山崖后就能修成绝世武功的桥段深信不疑。
那些武侠剧中神乎其技的武功表演，对于我们这些急切渴望认识外面世界的小屁孩来说，是有着致命吸引力的。
当年的TVB古装剧层出不穷，但专业的配乐却是很少，大部分是用人家现成的，今天就来好好总结一下。
1、《故乡的原风景》作曲：宗次郎，日本陶笛大师。
此曲在古天乐那一版的神雕侠侣中作为BGM出现的，想必很多人都是如此吧，那时候只是觉得悠扬唯美。
如今听来曲中有作者对自然万物，山川土地以及人间种种的感怀。
2、《英雄的黎明》，又名《三国的黎明》。
作曲：横山菁儿。
横山菁儿为长达7小时的卡通电影《三国志》的开篇曲，也是日本自己精细的合成器配合以中国民乐乐器的一次结合展现发挥。
但大部分人知道这首曲子，也是在TVB古天乐版的《神雕侠侣》中。
轻拨的音弦，和着低沉的吟唱，流淌出来，一个人的心声。
像是内心装着壮阔的锦绣河山，豪情万丈，可心思微动，又念起了远方的家人，变得柔情似水起来。
真正的英雄，大约都是侠骨柔情的。
3、《暗夜浮香》——TVB武侠剧中常见背景音乐，由日本音乐家喜多郎所做，常用剧：《天龙八部》（黄日华版）、《神雕侠侣》（古天乐版）、《倚天剑屠龙刀》（吴启华）。
这是首悲伤的曲子，多用在剧中人物被情感纠葛，伤心欲绝又无可奈何之时。
其实，《天龙八部》中许多配乐都是喜多郎为电影《宋家王朝》所做的曲子。
4、《伽罗》——日本音乐家神思者所做，比较欢快的曲子。
常用在搞笑桥段时，如：《醉打金枝》中，恭喜与郭嗳打情骂俏，公主与驸马耍花枪，就常用这首曲子。
5、《雨夜绝别》——是TVB经典的悲伤片段常用乐曲，多用在人物遭逢大变故，生离死别时。
《天龙八部》、《倚天剑屠龙刀》等剧常用。
6、《伤感配乐》——这个曲子至今不知道什么名字，只好叫做伤感配乐了。
与《雨夜绝别》有异曲同工之妙。
香港经典武侠电影配乐赏析[摘要]20世纪80年代，香港武侠电影进入内地，由此揭开了武侠热在中国内地汹涌澎湃、经久不衰的序幕。
武侠电影不仅以其天马行空、汪洋恣肆的武打设计和行侠仗义、为国为民的侠客风骨为人所称道，里面富有特色的音乐更是影片不可或缺的重要因素。
一支支精彩的配乐，不仅用优美昂扬的旋律唤起了潜藏于中国观众内心的英雄豪情，更以其传统的中国民族音乐风格，渲染出了浓郁的江湖文化，从而造就了一部部经典的香港武侠影片。
[关键词] 香港；武侠电影；经典；配乐；江湖文化“天下风云出我辈，一入江湖岁月催。
皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。
提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。
尘事如潮人如水，只叹江湖几人回。
”(电影《东方不败》)“武侠”二字，不仅贯穿了中华五千年的历史文化，更是千百年来亿万中国人心中无法割舍的精神寄托。
从《史记·刺客列传》中的专诸、豫让、聂政、荆轲，到《水浒传》中的武松、鲁达、杨志、林冲；从“抚剑独行游”的陶渊明，到“纵死侠骨香”的李白；从仗剑游天下的韩信，到铁棍闯江湖的赵匡胤，无论是文人墨客、英雄豪杰，还是凡夫俗子、三教九流，都有着浓厚的武侠情怀。
以“武”剪除强暴，以“侠”扶助弱小、行侠仗义、纵横江湖，同样是每个普通人心中的梦想和期待。
武侠电影的出现，给予了人们放飞梦想、一解情怀的机会与空间。
一幅幅刀光剑影的江湖画面，一段段恩怨缠绵的儿女情愁，一招招出神入化的盖世神功，一座座侠肝义胆的英雄塑像，武侠电影带给了我们一幕幕的神奇和精彩、一次次的兴奋与向往。
在武侠电影里，寄托着我们普通大众的豪迈激情，而香港的武侠电影更是其中的翘楚。
20世纪八九十年代，随着一批优秀导演和演员的出现，香港武侠电影迎来了一个发展的黄金时期，徐克、袁和平、王家卫、成龙、李连杰、甄子丹……在他们的共同努力下，一部部武侠经典取得了巨大成功，同时也把香港武侠片推上了武侠电影艺术的顶峰。
’一部香港经典武侠电影，除去武打设计、侠客主题外，还少不了精彩的电影配乐——或豪情悲壮、或慷慨激昂、或缠绵悱侧、或意蕴深远。
武侠电影配乐能够使电影观众把听觉想象与视觉形象结合起来，强化主题和情感，达到视听的统一。
香港武侠中经典的配乐在影片中往往起到点睛之效，不仅合乎主题，更将武侠世界崇高、深远的意蕴推向一个更高的境地。
此外，这些经典配乐还根据武侠作品表现的需要改变自己的结构形式，根据不同的人物、思想，运用不同情绪的音乐去渲染和表现，营造出特定的背景气氛。
经典的武侠电影配乐，如同观众情绪的催化剂，与影片的主题、动作一起，塑造出了一种独特的江湖文化。
而今，香港武侠电影虽已势微，但其经典的配乐却在岁月的流逝中成为时代的绝唱，永远留在了我们记忆中。
让我们重温那几支香港经典的武侠电影音乐，去追忆我们逝去的青春与曾经的激情。
一、慷慨激昂、振奋人心之《男儿当自强》“傲气面对万重浪，热血像那红日光，胆似铁打骨如精钢，胸襟百千丈眼光万里长，我发愤图强做好汉……”听到如此的歌声，怎么能不使人一扫颓势、热血沸腾、斗志昂扬?由《将军令》改编的《男儿当自强》作为影坛鬼才徐克的系列电影《黄飞鸿》的主题曲，取得了巨大成功。
晚清末期，朝政腐败，外敌入侵，民不聊生，而影片中的黄飞鸿武功高强、悬壶济世、自强御侮、铁骨铮铮，正代表了我中华男儿不屈的民族气节。
由黄藩和林子祥合力打造的这首配乐，将中国音乐和西洋音乐完美结合，其曲调铿锵高昂、雄浑有力，其歌词豪迈激进、荡气同肠，与电影主题相得益彰，烘托出影片的史诗气度，将我堂堂中华威武男儿的形象传颂四方。
音乐每度响起，令人精神为之一振，只觉血脉贲张，一股无形的力量油然而生。
此曲中的鼓声，气势浑厚、节奏鲜明，对音乐整体画龙点睛，它的有力、强劲，更恰到好处地添加了“男儿”与“自强”的意味，与庞大场面配合得相得益彰。
该曲作为香港武侠电影中最振奋人心的音乐代表，在整整一代中国人心中久久回唱，已然成为不可多得的经典配乐。
二、大气高远、飘逸疏狂之《沧海一声笑》与《笑红尘》金庸的武侠名著《笑傲江湖》脍炙人口，而由徐克1991年导演的电影《笑傲江湖》同样堪为经典。
影片主题曲《沧海一声笑》更是凸显出一种超凡而立的武侠境界，与影片一起奠定了各自在新武侠配乐和影片中无可争辩的王者地位。
自古以来，正邪势不两立，而正派高手刘正风与魔教长老曲洋却因醉心乐曲，引为知己，并相约一起退隐江湖。
他们抛却正邪门户之见，无惧于大敌当前，于扁舟上琴箫合奏，引吭高歌，共唱了一曲《笑傲江湖》。
一个“笑”字是如此的豁达飘逸，而一个“傲”字又是何等地狂放不屈。
由香港四大才子(金庸、倪匡、黄霜、蔡澜)之一黄霜作曲、词的《沧海一声笑》，开场以一种大气、高远的气度直撼人心，其曲调、歌词所营造出来的那种古典、苍凉、侠义、豪迈的意境。
透彻阐释了武侠世界所讲述的侠义江湖、恩怨情仇的终极意义。
更以一种大气魄、大包容、大彻悟的情怀，直达中国武侠文化所尊崇和遥望的高远境界。
从而，完成了武侠电影最为完美的诠释，成为千古绝唱。
《东方不败之风云再起》是徐克“笑傲江湖三部曲”的完结篇。
影片本身乏善可陈，但影片中的插曲《笑红尘》却令人耳目一新，难以忘怀。
由流行乐大师李宗盛作曲、厉曼婷作词的《笑红尘》，在陈淑桦那感性、透彻的歌声中，唱出了独具特色的女性江湖世界，由此该曲被视为女性版《沧海一声笑》。
歌曲节奏明快、清晰、跳跃，于亡命厮杀、腥风血雨的江湖争斗中，展现出一派女子的清新、观快，但其曲调、歌词又全然没有女儿家那种扭捏、造作之气，相较男儿更显得大度、洒脱，显示出行走江湖的武侠儿女对武林争斗、江湖人生的睿智解读。
与《沧海一声笑》一起，可算是香港武侠电影配乐中的洒脱的代表作。
三、雄浑隽永、俊伟磅礴之《随缘》太极，是中国传统文化的本源。
被视作天地万物的根基与枢纽，为中华智慧之精髓。
影片《太极张乏丰》，即讲述张三丰创立太极拳，成为一代宗师的故事。
影片汇集了许多大师级人物，演员李连杰、杨紫琼、钱小豪，导演袁和平，配乐的则是被誉为香港惟一可与黄霭相提并论的电影音乐人——胡伟立。
而出自他之手的电影插曲《随缘》自然不同凡响。
《随缘》一曲，深得太极奥义。
曲调幽远隽永而气势磅礴，歌词睿智深邃，听曲如赏太极、刚柔并济、意境辽远。
可谓是深得中国传统文化之妙趣，处处流露出浓浓的道家味道，表达出侠者的另一绝高境界——无为而无不为。
听罢此曲，如栉风沐雨，不觉间豁然开朗，久久回味。
四、坚韧豪迈、癫狂无忌之《醉拳》《醉拳》是成龙的代表作，一套醉拳令其名扬天下。
十多年后的《醉拳2》更把功夫喜剧推上巅峰，影片的主题歌《醉拳》也因其高亢豪迈的曲调、坚忍不拔的意境，响彻大江南北。
影片以醉拳为主线，全片既有硬桥硬马的真功夫，又有成龙独具特色的喜剧风格，多种看似冲突的元素融合在一起，配合剧情，表现出主人公一种癫狂无忌、无所畏惧、不屈不挠、仗义豪迈的精神。
胡伟立作曲、成龙演唱的主题歌，正是这一精神的体现。
歌曲节奏强烈、明晰，歌词抑扬顿挫、激情勃发、乐观向上，给人以精神上的振奋和胆气上的无畏。
“我颠颠又倒倒好比浪涛。
有万种的委屈我付之一笑，我一下低我一下高，摇摇晃晃不肯倒……千斤的重担我一肩挑，不喊冤也不求饶，对情谊我肯弯腰，醉中仙好汉一条。
”如此的癫狂不羁、桀骜不驯、敢于蔑视一切挑战和困难、敢于承担、有情有义，敢问即使是完全清醒的人中又有几人可以做到?一曲《醉拳》，以其颠、以其狂唱醒了无数惆怅畏缩的人心中同样不屈的骨气。
五、凄恻幽怨、忧郁惆怅之《倩女幽魂》严格意义上来讲，《倩女幽魂》并不是武侠片。
它改编自古典名著《聊斋志异》中的女鬼小倩一篇，号称香港电影史上最经典的鬼片。
然而监制徐克、导演程小东俱是新派武侠电影的代表，而影片中的人物宁采臣虽不懂武功，却敢于救小倩脱离魔掌，颇具侠义之气；张狂道士燕赤侠，更是一个武侠之人，所以该片算得上是香港武侠中的奇葩。
一代巨星张国荣不仅饰演了男主人公宁采臣，更担当了同名电影配乐的演唱。
该曲同样由大名鼎鼎的武侠电影作曲第一人黄霭倾力所作，配以张围荣的坚实唱功与绝代歌喉，共同把《倩女幽魂》打造成了经典的配乐。
该曲曲调悲凉、幽怨，歌词凄惘、惆怅。
所谓人鬼殊途，天人隔绝，人生不过就是一段梦幻旅程。
如风似梦，真爱何在?抬眼望去，前路茫茫，不知何去何从。
在忧郁、凝重的歌声中，道尽了人世的沧桑与无奈。
《倩女幽魂》属于香港武侠电影配乐中幽怨一派的精品。
六、瑰丽奇幻、复杂迷弥之《天地孤影任我行》创作于1994年的《东邪两毒》，出于王家卫之手，它成功开辟了香港武侠电影的另类风格。
《东邪西毒》张扬的个性把人物塑造得极为到位，巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆，把那种超越的人性又归还到普通人的身上。
与其说该片是一部武侠片，倒不如说是一部借助武侠形式讲述人性的伦理片。
基于此前提，由陈勋奇创作的《东邪西毒》配乐堪称惊艳，成为当时亚洲电影中无法复制的经典。
其开头的序曲《天地孤影任我行》，用有力的鼓声预示着的是一个豪迈、充满曲折的江湖开场。
热烈的鼓点与激越的节奏体现出磅礴的气势；弦乐的铺陈又使音乐在凝重中渗出一股飘向云端的轻盈，复杂迷弥、奇幻瑰丽的音乐风格，营造出一种亦正亦邪的诡异氛嗣，暗示着剧中人物捉摸不定的心理、前途未卜的命运和惊心动魄的人生。
《天地孤影任我行》在奇幻壮丽方面，无有出其右者。
《大话西游》和《天下无双》等影片对它的多次引用，便是对它最好的致敬。
武侠是一种文化，更是国人延续千年的梦想。
香港武侠影片以其独特的视角、精良的制作，还了我们每个中国人一个梦，其中各具特色、不同风格的经典配乐更是令我们魂牵梦萦。
或许我们早已分不清，到底是经典的武侠影片促进了电影配乐的流行，还是武侠电影配乐的流行成就了影片本身的经典。
每一段经典的武侠电影音乐，都有着浓厚的文化内涵，体现着不同的人生态度。
每当忆起经典的武侠电影音乐，不仅是对电影中的武侠故事的无限向往，更是对我们每个人的人生经历、情感抱负的不尽畅想。
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