第一单元-非连音弹奏(一)讲解复习过程

非连音的弹奏方法非连音使指音与音之间不连接的弹奏方法，使钢琴弹奏中最基本的弹奏方法之一。

这种弹奏方法能使学生从学琴的开始就建立运用人体的自然重量弹奏琴的概念，也是解决肩臂放松和训练手指站立、掌关节支撑的最好途径，同时也是学习连音与断奏弹法的基础。

非连音的演奏方法是：当手指触键后，其力量一般不保留在琴键的底部，而是待音的时值弹足后，随着手指的抬离，再弹奏下一个音。

非连音弹奏法，要求每一个都重新发力，并以垂直方向触键。

非连音弹奏的宗旨是让力量自然通畅的送到指尖，他的演奏要点为：1、掌关节稳定；2、手指站牢；3、手腕相对稳定；4、手臂放松；5、声音特点：洪亮、饱满、通透。

非连音的弹奏通过腕关节，肘关节的协调及指关节发出“掷”与“落”的动作来实现。

着要求肩臂放松，在保持手型支撑的基础上自然摆动起手臂手腕至适合高度，手指保持原有的弯曲程度，让手自然地掉落搭配键盘上，不要有任何多去的压力。

演奏时手指要具备一定的支撑能力，以便支撑住从肩、臂传递下来的全部重量，同时还需要掌关节的支撑和控制，这样才能发出结实、饱满、亮丽。

富有颗粒型的声音。

在弹奏双音、和弦的非连音时，手的动作幅度可适当减小，或让指尖贴键，运用手腕的用力方式将手臂的重量传送至指尖、在整个非连音训练的过程中，一定要注意手指各关节的支撑，细心体会手臂重量落到指尖的感觉，耳朵要聆听指尖发出的声音，使是个手指都能均衡、整齐的触键。

2.手型在演奏中，手型的正确与否会直接影响到弹奏时的用力，正确的手型将有助于弹奏中的对手指触键方向的控制，同时增强手指的独立性，使之能发出明亮、集中、通透的声音。

正确的手型应该是呈自然圆形，如半握球状，两臂自然下垂，手臂自然弯曲，触键点在指尖略微靠前的位置，掌关节宇指关节拱起，掌关节略高，手腕略低于掌关节，与琴键基本平行。

手型的支撑主要靠大拇指、小拇指、掌关节，其他手指各关节必须稳固，有力而不僵硬。

要注意大指第一关节不要“平躺”在琴键上，而是要以之侧端触及琴键；同时4和5指要站直，如果手指不能站立，整个手型将会变得倾斜。

非连音的弹奏方法引言在音乐演奏中，连音是指将多个音符连接在一起，形成一种流畅的效果。

然而，并不是所有的曲目都需要连音，有些曲目需要使用非连音的弹奏方法来表达独特的情感和风格。

本文将介绍非连音的弹奏方法，包括技巧、指法和表现力等方面。

什么是非连音非连音是指在演奏中将每个音符独立地弹奏出来，而不将它们连接在一起。

这种方式通常用于表达清晰、干净和有力的效果。

与连音相比，非连音更加注重每个音符的独立性和准确性。

非连音的技巧和指法1.指法选择：在非连音的弹奏中，正确选择指法对于保持每个音符的清晰度至关重要。

通常情况下，我们可以选择使用单指按键或者跳跃式按键来实现非连续性。

2.手腕运动：手腕运动对于控制每个音符的长度和力度非常重要。

通过控制手腕运动的灵活性和力度大小，可以使每个音符产生独特的效果。

3.间隔控制：在非连音的弹奏中，正确控制音符之间的间隔可以使每个音符更加准确和清晰。

要注意避免过大或过小的间隔，以免影响整体的演奏效果。

非连音的表现力1.音色变化：通过变化弹奏力度和速度，可以在非连音中表达出不同的情感和意境。

例如，在某些曲目中，我们可以使用较重的力度来突出某个音符，以表达出悲伤或紧张的情绪。

2.节奏感掌握：非连音不同于连音，更加注重每个音符之间的独立性。

因此，在演奏过程中要注意掌握好节奏感，使每个音符都有明确而准确的位置和长度。

3.表情与动态变化：通过调整演奏时手腕、手指等部位的姿势和位置，可以在非连音中表达出丰富多样的表情和动态变化。

例如，在弹奏某个高潮部分时，可以使用较大幅度的手腕运动来增加动感。

示例曲目及演奏技巧以下是一些适合使用非连音的曲目以及相应的演奏技巧： 1. 贝多芬《命运交响曲》第五乐章：该乐章中有许多重复出现的短音符，可以通过非连音的方式来表达出强烈的节奏感和冲击力。

演奏时要注意控制手腕运动和音符之间的间隔。

2. 莫扎特《小星星变奏曲》：这首曲目中有许多快速跳跃的音符，可以通过单指按键或者跳跃式按键来实现非连续性。

课题：非连音奏法课时：2课时教学目的：掌握非连音的弹奏放法教学内容：1，非连音的概念2，非连音的弹奏方法和声音状态3，练习相对应的曲目教学方法：讲授和示范为先导，学生模仿为重点教学过程：导入——复习do音在五线谱和琴键上的位置，让学生上台示范弹琴的基本姿势，教师进行讲评。

断奏（staccato）又称断音弹奏法和非连音弹奏法，是重要的基本弹奏方法之一。

获得合理科学的弹奏方法，实质是学习掌握一种弹奏技术。

断奏是其他技术发展的重要基础。

断奏的弹法练习，可以分为四个动作过程，即：(1)把手型摆好；(2)手臂自然提起；(3)手臂自然下落；(4)指端肌肉垫着力触键。

这四个动作过程是一个自然连贯的有机整体。

这种每个音之间都断开的弹奏方法即称为断奏。

关于弹奏手型问题，很多书上都有大同小异的文字表达，不同的教师也有大同小异的教学要求。

总之，良好手型的根本标准应是合乎人的生理机能。

人在生活中的手臂自然下垂状态，可以体悟手型建立的良好感觉。

把自然下垂的手臂自然提起，手腕松通地端平，稍加键盘弹奏上的要求即可。

(如手指关节均要突出)。

防止手背痉挛，手指僵硬以及手指弯曲过大等不良现象。

手型摆好的状态是二指(食指)，三指(中指)，四指(无名指)，五指(小指)自然均匀地分开并各自处于独立状态。

一指(大指)虎口关节外突松通，整个手摆放在键盘上，不可倒向小指一旁。

这种基本手型，是手指弹奏的基础技术。

弹奏中的手型还将随音乐织体的变化而变化，这是后期发展的要求(如伸缩手型、八度手型、变化手型等)。

在断奏练习的手臂自然提起时，肩膀放松，大臂通畅，肘部的自然活动带动小臂和手腕，使手自然抬起，手指处于积极主动弹奏的任务状态。

在断奏练习中，手臂自然下落时，防止过多地施加外力或下落途中控制力量。

过多地施加外力，容易引起敲击触键的粗糙声音；手臂下落途中控制了力量，容易出现“太空舞”触键式的虚弱声音。

当然、这两种特殊的声音可能是后期作品学习的风格音色，但初始阶段基本功练习中，不可非理性求之。

非连音奏法训练教学非连音奏法是指在音符之间产生一定的间隔，使得每个音符都能够清晰地发出，而不会产生连续的音乐效果。

这种奏法主要用于演奏一些需要突出每个音符的曲目，如巴赫的无伴奏小提琴曲、贝多芬的钢琴奏鸣曲等。

在教学中，非连音奏法的训练是非常重要的，可以帮助学生提高音乐表达能力和技巧。

非连音奏法的训练可以从基础开始，逐步提高学生的技巧水平。

首先，要求学生掌握正确的手位和指法，保证每个音符都能够准确地按下和发出。

然后，引导学生练习音符之间的断开，使得每个音符都能够独立地发声。

可以通过反复弹奏同一个音符，然后停顿一段时间，再弹奏下一个音符的方式进行练习。

这样可以让学生逐渐熟悉非连音奏法的感觉，并提高手指的独立性。

在训练过程中，可以逐渐增加难度，让学生尝试更加复杂的音乐片段。

可以选择一些有规律的音符组合，如音阶、琶音等，让学生用非连音奏法进行演奏。

通过这样的练习，可以帮助学生培养良好的节奏感和手指的协调能力。

同时，还可以引导学生在演奏过程中注重音符的准确性和音色的表现，使得每个音符都能够发出完整的声音。

除了练习基本的非连音奏法，还可以通过一些特殊的技巧来提高学生的演奏水平。

例如，可以让学生掌握快速换弦、滑音、颤音等技巧，使得演奏更加丰富多彩。

同时，还可以引导学生在演奏中注重音乐的表达和情感的传达，使得每个音符都能够有生命力，让听众感受到音乐的美妙。

在非连音奏法的训练教学中，教师的角色是非常重要的。

教师应该具备扎实的音乐知识和丰富的演奏经验，能够正确地引导学生进行练习。

教师应该对每个学生的技术水平有清晰的了解，根据学生的实际情况制定个性化的训练计划。

同时，教师还应该注重培养学生的音乐素养和理解能力，让学生在演奏中能够准确地表达音乐的意境和情感。

非连音奏法的训练是一个长期而复杂的过程，需要学生付出大量的时间和精力。

在训练过程中，学生可能会遇到各种各样的困难和挑战，如手指的灵活性不足、节奏感不准确等。

教师要及时发现学生的问题，并采取相应的措施加以解决。

第一单元非连音奏法(总5页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--第一单元非连音奏法一、教学目的：通过本单元的学习与实践，使学生体会重量弹奏的方法，并且在弹奏中保持肩膀、手臂、手腕的自然放松，手腕的动作尽可能少，下键后手指站稳保持良好的基本手型，逐渐培养正确的弹奏姿势。

二、教学内容：非连音奏法：1、分手单音练习2、双手交替练习3、双音练习4、跳音联系三、学情分析：本单元选自中等师范学校音乐教科书《钢琴风琴》，主要针对的是入门阶段的学生，要慢慢引导他们掌握正确的弹奏姿势，手掌的平衡支撑，手臂和手腕的自然放松，循序渐进地培养手指的独立性，建立良好的触键能力，为以后的深入学习打下扎实的基础。

四、教学重、难点：1、体会重量从上到下自然落下，手指一关节站稳，手指尖触键并保留一定时值。

2、钢琴触键一般用手指尖上肉多的地方，避免用整个手指触键而使手型走样。

3、落下时，手掌要像握着小鸡蛋的感觉一样架子牢固，手指各个关节突起，手腕自然平稳，手臂自然放松。

4、触键应避免手腕下压，这样出来的声音僵硬，没有弹性，不通透。

5、单音下键时，其他手指保持自然放松，不要翘在半空中。

6、弹奏时大拇指始终放在白键上。

五、所需课时：第一课时分手单音练习一、教学目的：通过本课时教学，使学生了解钢琴弹奏的基本姿势，逐渐体会重量弹法的要领，手臂从键盘上空垂直自然落下，手背架子牢固，手指一关节稳稳站住，同时手臂肩膀处于放松状态，以正确的理念引导学生良好地学习。

二、教学内容：1、介绍钢琴基本构造及弹奏姿势2、讲解钢琴当中运用的指法3、学习新课练习1、练习2三、教学重、难点：1、每一个音都要求学生手臂带动手腕向上抬起并自然落下，如果没有手臂积极配合，就容易造成手腕下压及手腕上下抖动的问题。

2、为了做好每一个非连音动作，教师应该引导学生放慢速度练习，耐心细致，仔细倾听。

3、特别注意弹奏大指时，手背不要向下压，大指和二指之间应保持半圆的状态，并且利用大拇指侧面指尖的位置触键，避免整个压下去。

断奏跳音连奏非连音连断音概念及演奏方法(总5页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--钢琴演奏技巧之断奏跳音连奏非连音连断音概念及演奏方法一、断奏：断奏：又称断音弹法和非连音弹法。

这种每个音之间都断开的他走方法称为断奏。

断奏是其他技术发展的重要基础。

断奏的初始练习可以采用手臂断奏，着重体会手臂重量自然下落集中在手指尖的感觉，触键手指着力要扎实深透，其余手指和手臂要保持松通。

?练习方法：【1】把手型摆好。

手型：五指自然均匀的分开并各自处于独立状态。

2、3、4、5指第一、二关节触键时保持相对稳固，自然弯曲。

大指户口关节外突松通，整个手不可倒向小指一边。

手型会各有差异，也会随音乐织体的变化而变化。

【2】手臂自然提起。

（即小臂断奏）手臂自然提起，略高于键盘即可，手自然下垂，手指自然弯曲，肩膀放松，大臂通畅，肘部自然活动带动小臂和手腕，使手自然抬起，手指处于积极主动弹奏的任务状态。

【3】手臂自然下落。

下落过程中防止施加外力或下落时中途控制力量，同时注意倾听音色，要求声音扎实饱满，柔和松通，不要出粗糙的敲击声。

【4】指端肌肉垫着力触键。

手指触键时手指能支撑即可，不要用过多的外力，其他不按键的手指略高一些，不要碰到其他的琴键，但不要高高翘起造成紧张。

要倾听音色，要求声音扎实饱满，柔和松通，不要出粗糙的敲击声。

??二、跳奏：跳音又称跳奏，是断奏的发展变化形式。

音符上标有“·”（二分之一时值）或“▼”（四分之一时值）乐谱中标记“Staccato”。

要求触键时间短，离键更迅速，力量集中，声音轻巧，富有弹性。

然而在演奏时间中的跳音，一半是根据音乐的风格具体表现而加以合理的实施。

这些都是理论，实际演奏中，不必计算时间。

只要设法弹短，小黑三角比小圆点更短即可。

在有的弹奏概念中，跳音与断奏被视为同类奏法范畴。

跳音奏法有多种类型，如反弹力跳音、先弹力跳音、手指跳音、前臂跳音等。

教学内容：钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法教学目标：1、了解钢琴弹奏的相关知识。

2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。

3、学习非连音的弹奏方法。

4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。

教学重点：1、弹奏手形。

2、手臂自然下垂的重力体验。

教学难点：正确弹奏手形的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。

教学方法：讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法教学准备：1、正确的弹奏姿势，手形的录像资料。

常见的错误的弹奏姿势，手形的录像资料。

2、乐曲演奏音像资料。

教学时量：3学时教学过程：一、介绍钢琴的相关知识1、“钢琴”乐器介绍讲述：钢琴是一种键盘类的西洋乐器，有乐器之王的称号。

它音域宽广，既能演奏主旋律，又能表现和声，织体，还能演奏各种多声部音乐。

有清彻，透亮的高音，有浑厚低沉的低音。

可以表达如泣如诉的细腻情感，也可以表达气势宏伟的壮阔辉煌，还可以表达活泼欢快的舞蹈形象。

它是一种表现力非常丰富的乐器。

欣赏：教师演奏乐曲，用直观演奏展示钢琴艺术“美”，激发学生兴趣。

《梦中的婚礼》2、学习钢琴的条件讲述：以前钢琴属于阳春白雪的乐器，西欧的富家小姐，公子作为一种艺术修养必学。

，从80年代开始，我国钢琴不断普及，如今，钢琴已进入寻常百姓家，当前我国社会音乐普及中的钢琴热现象已使国内外业内人士欣喜和震惊。

朗朗、李云迪等寻常百姓家子弟已登上世界著名钢琴演奏家行列。

实践证明，智力正常，十指键全，有刻苦，顽强的毅力，有持之以恒的精神，就可以学好钢琴。

欣赏：朗朗的演奏录像，幼儿的演奏录像，高年级学生的演奏录像，用贴近学生的生动演奏激发学生的学习欲望3、学习钢琴的特点感知：模仿老师摆好手形、动手指、引导学生思考。

为什么我的手指不能灵活运动？讨论：学钢琴有什么特点？归纳：引导学生讨论后归纳：1、是一种肌肉群的协调运动，动作精细复杂。

2、是视觉、思维、动作、听觉综合运用的高级思维系列活动。

3、和所有技能性运动（体操、杂技、芭蕾等）一样，需要长期的、科学的练习。

钢琴的“非连奏”详解钢琴有三种基本弹奏法——非连奏、连奏与断奏非连奏在钢琴作品中的应用极其广泛，所有那些要求颗粒性声音效果的跑句，训练手指快速跑动技巧的练习曲，乐曲中很难的经过句，华彩段，还有展示手指技巧的“无穷动”乐曲等都需要运用非连奏弹奏法来演奏。

由于这种快速手指技巧在钢琴演奏技巧中占有的特殊重要地位，同时也因为手指快速跑动技巧有着特殊的训练难度。

想了解的朋友，请看下文。

店铺整理了相关的资料给大家参考，希望对你有用。

此篇文章主要描述的是其非连奏的部分1非连奏的应用非连奏的声音效果：结实、明亮、集中而富有颗粒性借用唐代大诗人白居易《琵琶行》中的诗句“大珠小珠落玉盘”那种晶莹透明的声音来描绘非连奏的声音效果是非常贴切的。

对声音效果有明确概念非常重要，它是我们训练练习中必须确立的声音目标，是检验我们弹奏法的学习和运用是否正确的唯一标准。

所以，给孩子们听好的演奏，认真地记住老师示范和要求，在练习中强调孩子用耳朵鉴别，对学习掌握基本弹奏法都非常关键。

非连奏的触键要点非连奏的触键要点可归为4点：1、触键的指尖要牢固，使之具有一定坚硬度;2、抬起手指，使指尖与琴键具有一定挥动距离;3、下键快(包括相对应的起键快)，触键瞬间具有一种爆发力，使指尖前端触键，使手指的挥动有较快的速度;4、触键面小，用指尖前端触键，使手指的传力非常集中非连奏的学习与辅导根据以上触键要点，学习非连奏方法要抓住3个关键环节进行辅导。

一、强调抬指：(抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。

)基础训练中，手指击键的发力部位只要是第三关节(即指掌关节)。

没有经过弹奏训练的手，不会天生具有演奏钢琴所需要的手指独立挥动能力。

从手指动作本身而言，这是运动技巧范畴的训练，按照运动技巧训练的规律，大运动量是一条重要原则。

所以，初学者强调把手指抬高一些，强调手指起、落动作的清晰明确是必要的。

教学中，我们注意到许许多多孩子都懒于抬指，对这一技术动作的要求非常被动，使得教师和家长不得不断地加以提醒。

钢琴练习技巧：非连奏连奏跳音。

建议收藏！1.非连奏：其发音的状态为：音与音之间以断开的形态先后发声。

根据用力部位的不同，非连奏有4种方式：(1)大臂非连奏：利用肩关节的运动，用全臂的自然力量快或较快的下键速度，奏出响亮有力、深厚结实的声音。

(2)肘部非连奏：利用肘关节的运动，用前臂及手的自然重量，奏出比较结实的声音。

(3)手腕非连奏：利用手腕灵巧的上下运动，用手的自重量，奏出比肘部非连奏更为灵活的声音。

演奏时采用手腕小幅度灵活的上下动作，有时又结合指尖小幅度水平方向的“抓键”动作，奏出音与音之间半断半连声音效果。

(4)手指非连奏：利用掌关节灵活主动的运动，腕部非常放松而又有弹性，指尖与琴键较垂直，快触快放，音和音之间有一定的空隙、奏出均匀、清晰、颗粒般的声音。

2、连奏:其发音状态为：音与间之间连续不断地发音。

根据手指触键的状态，连奏有4种方式：(1)高抬指快触键：手指抬高，快速触键，获得饱满有力而又富有弹性的声音。

(2)低抬指快触键：指尖在掌关节和手指关节的协调用力下，力量集中，快速触键、音刚发出，指尖快速离键，这样的奏出的声音音质丰满，句子流畅，力度变化的幅度可以较大。

(3)高抬指慢触键：这种触键方式配合臂力的运用，能弹奏出深沉丰满的音色。

(4)低抬指慢触键：此奏法配合各种力量的协调能奏出多种力度、多种层次的声音效果。

3、跳音奏法：其发音的状态是音与音发音时互相断开，与非连奏相比，跳音的触键所需的时间更短、速度更快，声音更轻巧、更富有弹性。

根据发力部位的不同，跳音奏法也有4种方式：(1)手指跳音：掌关节发力，手指快速触键，快速离键，适合弹奏轻巧、快速的跳音，声音灵巧、华丽。

(2)手腕跳音：通过手腕有弹性地发力，指尖触键，然后手腕带动手指快速地离键。

常用来弹奏比手指跳音速度慢、力度强的单音、双音和和弦，声音饱满而有弹性。

(3)肘部跳音：手指及手腕稳定，通过肘部发力，指尖触键，然后肘部利用琴键的反弹力，有弹性地带动手指快速离键，声音较厚实，充满弹性。

钢琴的三种弹奏方法钢琴的三种弹奏方法现代钢琴自发明至今已近300年了，由于其在音量、音域和音色方面是所有乐器中最为完善的，所以素有“乐器之王”之称。

那么钢琴的弹奏方法有哪些呢?下面跟店铺一起看看吧!一、非连音(断奏)非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础。

只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。

非连音的音色特点在于：由于指尖具有快速反弹的力量，能发出敏锐、灵活、清脆、明亮的声音。

初学者为了体会弹奏时身体、肩、臂放松后自然下垂的重量，非连音奏法非常有效。

其具体做法为：在弹奏第一个音前，先用手臂带动手腕提起，然后松弛地落在要弹的琴键上，触键时手掌关节及手指的一、二关节都要站稳，不能凹陷，手腕与手掌成水平位，受型呈半握状。

在弹奏时要求音与音之间抬手，把每个音都断开弹奏。

对于非连音的训练首先从三指开始，因为三指是五个手指中最有力、最容易指挥而且又在手的中央重心较稳的手指，最容易体会到手掌的支撑感。

在三指掌握了基本动作要领后，可加入二、四指，它们与三指的情况基本一致，易于掌握，然后再加入五指、一指的训练。

二、连音(连奏)所谓连音奏法，即连续地弹奏两个或两个以上的音时，不抬起手臂和手。

它要求先用手臂的自然重量落下去弹奏第一个音，将该音保持在琴键底部，再打开掌关节抬起所要弹的第二个音的手指，向下快速触键的一瞬间前一个音的手指离键。

要避免过迟离键造成前后两音同时发响、过早离键前后两音断开不连贯的现象。

连音奏法的关键是重心转移。

要特别注意音与音的连接，后一音未弹下去之前，前一个手指不能离键，否则弹出来的音就不连贯。

相反，后一个手指触键后，前一个手指要及时离开，否则弹出来的音就混浊不清。

力量的重心应从一个手指尖移到另一个指尖，手腕也要跟随手指力量的重心平稳移动。

连音的训练应当从两个音开始，第一个音弹下的同时抬起第二个手指，像走路一样，重心转移，然后弹奏第二个音，紧接着像弹奏非连音一样将手再次提起。

非连音奏法训练教学连音奏法是指在演奏乐器时，将多个音符连接在一起，形成一个连续的音符组合。

而非连音奏法则是指在演奏乐器时，将多个音符分开演奏，使其产生明显的间隔和分离感。

非连音奏法在音乐表达上具有独特的韵味和效果，对于音乐的演奏和表现具有重要的意义。

因此，非连音奏法的训练教学也变得非常重要。

非连音奏法的训练应从基础开始。

在学习乐器的初级阶段，学生应该掌握基本的音乐理论知识，如音符的读谱、音高的认知等。

只有对这些基础知识有一定的了解和掌握，才能更好地进行非连音奏法的训练。

在初级阶段，可以通过简单的音阶练习来培养学生对音符的准确把握和分离演奏的能力。

非连音奏法的训练需要注重节奏感。

节奏感是音乐演奏中非常重要的一项素质，对于非连音奏法的准确表达至关重要。

在训练过程中，可以通过节奏练习来提高学生的音乐感知和节奏感。

例如，可以让学生反复练习一些基本的节奏模式，如四分音符、八分音符等，以培养学生对于节奏的敏感度和准确性。

同时，还可以结合一些节奏乐曲进行训练，让学生在乐曲中感受并模仿其中的非连音奏法。

第三，非连音奏法的训练还需要注重手指的灵活性和独立性。

在演奏乐器时，手指的协调和独立性对于准确地表达非连音奏法非常重要。

因此，在训练过程中，可以通过一些手指训练方法来提高学生手指的灵活性和协调性。

例如，可以让学生进行手指按键的反复练习，如快速的按键、交替按键等，以培养手指的敏捷性和独立性。

同时，还可以结合一些手指训练曲目进行演奏，让学生在演奏中感受和表达非连音奏法。

非连音奏法的训练需要注重综合能力的培养。

非连音奏法的表达不仅仅依赖于手指的技巧和准确性，还需要学生具备良好的音乐理解能力和表演能力。

因此，在训练过程中，可以引导学生分析乐曲的结构和特点，理解其中的非连音奏法的表达方式，并通过演奏来体现。

同时，还可以培养学生的音乐表演能力，让他们能够准确地表达非连音奏法所要传递的情感和意图。

非连音奏法的训练教学是学习乐器的重要环节，它不仅可以提高学生对音乐的理解和表达能力，还可以培养学生的音乐感知和表演能力。