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课题非连音奏法课时2课时（90 min）教学目标知识技能目标：（1）掌握非连音奏法和四手联弹的弹奏要点（2）通过练习曲目，熟悉非连音揍法思政育人目标：能够正确地运用非连音奏法弹奏钢琴作品并能与同伴进行良好的配合，顺利完成四手联弹。
培养学生做一个有良好音乐素养的人。
教学重难点教学重点：非连音奏法和四手联弹的弹奏要点教学难点：曲目表演教学方法讲授法、问答法、讨论法、实践法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材、文旌课堂APP教学设计第1节课：考勤（2 min）→互动导入（12 min）→传授新知（31 min）第2节课：传授新知（30 min）→教师点评（10 min）→课堂小结（3 min）→作业布置（2 min）教学过程主要教学内容及步骤设计意图第一节课考勤（2 min）⏹【教师】使用文旌课堂APP进行签到⏹【学生】按照老师要求签到培养学生的组织纪律性，掌握学生的出勤情况互动导入（12 min）⏹【教师】播放视频《早操》，进行欣赏并提问这段弹奏视频中，运用了那些指法？⏹【学生】思考、讨论、自由结组⏹【教师】组织发言请小组组长总结全组结论，派代表进行发言。
⏹【学生】发言通过互动导入，引导学生思考，调动学生的主观能动性传授新知（31 min）⏹【教师】通过大家的发言，引入新的知识点，讲解非连音奏法非连音奏法是指音与音之间不连接的弹奏方法，能帮助演奏者在初学时，建立运用人体的自然重量弹奏的概念。
通过讲解，让学生了解什么是非连音奏法，通过讲解和练习，掌握非一、非连音奏法的弹奏要点（一）单音弹奏要点弹奏单音的基本动作是先将双手按照五指位置在琴上放好，然后将手臂提起来，再自然落下，同时一个手指触键，弹出一个音。
演奏者还应注意：（1）弹奏时，手腕、手掌、手指应处于放松状态。
（2）落下时，应该是手臂的自然重量，不要随意发力，以免造成手臂僵硬。
（3）手指应具备一定的支撑力。
（4）弹出声音后，要注意倾听声音是否丰满、圆润。
非连音的弹奏方法引言在音乐演奏中，连音是指将多个音符连接在一起，形成一种流畅的效果。
然而，并不是所有的曲目都需要连音，有些曲目需要使用非连音的弹奏方法来表达独特的情感和风格。
本文将介绍非连音的弹奏方法，包括技巧、指法和表现力等方面。
什么是非连音非连音是指在演奏中将每个音符独立地弹奏出来，而不将它们连接在一起。
这种方式通常用于表达清晰、干净和有力的效果。
与连音相比，非连音更加注重每个音符的独立性和准确性。
非连音的技巧和指法1.指法选择：在非连音的弹奏中，正确选择指法对于保持每个音符的清晰度至关重要。
通常情况下，我们可以选择使用单指按键或者跳跃式按键来实现非连续性。
2.手腕运动：手腕运动对于控制每个音符的长度和力度非常重要。
通过控制手腕运动的灵活性和力度大小，可以使每个音符产生独特的效果。
3.间隔控制：在非连音的弹奏中，正确控制音符之间的间隔可以使每个音符更加准确和清晰。
要注意避免过大或过小的间隔，以免影响整体的演奏效果。
非连音的表现力1.音色变化：通过变化弹奏力度和速度，可以在非连音中表达出不同的情感和意境。
例如，在某些曲目中，我们可以使用较重的力度来突出某个音符，以表达出悲伤或紧张的情绪。
2.节奏感掌握：非连音不同于连音，更加注重每个音符之间的独立性。
因此，在演奏过程中要注意掌握好节奏感，使每个音符都有明确而准确的位置和长度。
3.表情与动态变化：通过调整演奏时手腕、手指等部位的姿势和位置，可以在非连音中表达出丰富多样的表情和动态变化。
例如，在弹奏某个高潮部分时，可以使用较大幅度的手腕运动来增加动感。
示例曲目及演奏技巧以下是一些适合使用非连音的曲目以及相应的演奏技巧： 1. 贝多芬《命运交响曲》第五乐章：该乐章中有许多重复出现的短音符，可以通过非连音的方式来表达出强烈的节奏感和冲击力。
演奏时要注意控制手腕运动和音符之间的间隔。
2. 莫扎特《小星星变奏曲》：这首曲目中有许多快速跳跃的音符，可以通过单指按键或者跳跃式按键来实现非连续性。
2014级钢琴基础教案第一学期第一单元钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法教学内容：钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法教学目标：1、了解钢琴弹奏的相关知识。
2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。
3、学习非连音的弹奏方法。
4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。
教学重点：1、弹奏手形。
2、手臂自然下垂的重力体验。
教学难点：正确弹奏手形的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。
教学方法：讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法教学准备：1、正确的弹奏姿势，手形的录像资料。
常见的错误的弹奏姿势，手形的录像资料。
2、乐曲演奏音像资料。
教学时量：3学时教学过程：一、介绍钢琴的相关知识1、“钢琴”乐器介绍讲述：钢琴是一种键盘类的西洋乐器，有乐器之王的称号。
它音域宽广，既能演奏主旋律，又能表现和声，织体，还能演奏各种多声部音乐。
有清彻，透亮的高音，有浑厚低沉的低音。
可以表达如泣如诉的细腻情感，也可以表达气势宏伟的壮阔辉煌，还可以表达活泼欢快的舞蹈形象。
它是一种表现力非常丰富的乐器。
欣赏：教师演奏三首乐曲，用直观演奏展示钢琴艺术“美”，激发学生兴趣。
《可爱的家》《四小天鹅舞》《斗牛士之歌》2、学习钢琴的条件讲述：以前钢琴属于阳春白雪的乐器，西欧的富家小姐，公子作为一种艺术修养必学。
，从80年代开始，我国钢琴不断普及，如今，钢琴已进入寻常百姓家，当前我国社会音乐普及中的钢琴热现象已使国内外业内人士欣喜和震惊。
陈萨、朗朗、李云迪等寻常百姓家子弟已登上世界著名钢琴演奏家行列。
实践证明，智力正常，十指键全，有刻苦，顽强的毅力，有持之以恒的精神，就可以学好钢琴。
欣赏：朗朗的演奏录像，幼儿的演奏录像，高年级学生的演奏录像，用贴近学生的生动演奏激发学生的学习欲望3、学习钢琴的特点感知：模仿老师摆好手形、动手指、引导学生思考。
为什么我的手指不能灵活运动？讨论：学钢琴有什么特点？归纳：引导学生讨论后归纳：1、是一种肌肉群的协调运动，动作精细复杂。
课题：非连音奏法课时：2课时教学目的：掌握非连音的弹奏放法教学内容：1，非连音的概念2，非连音的弹奏方法和声音状态3，练习相对应的曲目教学方法：讲授和示范为先导，学生模仿为重点教学过程：导入——复习do音在五线谱和琴键上的位置，让学生上台示范弹琴的基本姿势，教师进行讲评。
断奏（staccato）又称断音弹奏法和非连音弹奏法，是重要的基本弹奏方法之一。
获得合理科学的弹奏方法，实质是学习掌握一种弹奏技术。
断奏是其他技术发展的重要基础。
断奏的弹法练习，可以分为四个动作过程，即：(1)把手型摆好；(2)手臂自然提起；(3)手臂自然下落；(4)指端肌肉垫着力触键。
这四个动作过程是一个自然连贯的有机整体。
这种每个音之间都断开的弹奏方法即称为断奏。
关于弹奏手型问题，很多书上都有大同小异的文字表达，不同的教师也有大同小异的教学要求。
总之，良好手型的根本标准应是合乎人的生理机能。
人在生活中的手臂自然下垂状态，可以体悟手型建立的良好感觉。
把自然下垂的手臂自然提起，手腕松通地端平，稍加键盘弹奏上的要求即可。
(如手指关节均要突出)。
防止手背痉挛，手指僵硬以及手指弯曲过大等不良现象。
手型摆好的状态是二指(食指)，三指(中指)，四指(无名指)，五指(小指)自然均匀地分开并各自处于独立状态。
一指(大指)虎口关节外突松通，整个手摆放在键盘上，不可倒向小指一旁。
这种基本手型，是手指弹奏的基础技术。
弹奏中的手型还将随音乐织体的变化而变化，这是后期发展的要求(如伸缩手型、八度手型、变化手型等)。
在断奏练习的手臂自然提起时，肩膀放松，大臂通畅，肘部的自然活动带动小臂和手腕，使手自然抬起，手指处于积极主动弹奏的任务状态。
在断奏练习中，手臂自然下落时，防止过多地施加外力或下落途中控制力量。
过多地施加外力，容易引起敲击触键的粗糙声音；手臂下落途中控制了力量，容易出现“太空舞”触键式的虚弱声音。
当然、这两种特殊的声音可能是后期作品学习的风格音色，但初始阶段基本功练习中，不可非理性求之。
第一单元非连音奏法一、教学目的：通过本单元的学习与实践，使学生体会重量弹奏的方法，并且在弹奏中保持肩膀、手臂、手腕的自然放松，手腕的动作尽可能少，下键后手指站稳保持良好的基本手型，逐渐培养正确的弹奏姿势。
二、教学内容：非连音奏法：1、分手单音练习2、双手交替练习3、双音练习4、跳音联系三、学情分析：本单元选自中等师范学校音乐教科书《钢琴风琴》，主要针对的是入门阶段的学生，要慢慢引导他们掌握正确的弹奏姿势，手掌的平衡支撑，手臂和手腕的自然放松，循序渐进地培养手指的独立性，建立良好的触键能力，为以后的深入学习打下扎实的基础。
四、教学重、难点：1、体会重量从上到下自然落下，手指一关节站稳，手指尖触键并保留一定时值。
2、钢琴触键一般用手指尖上肉多的地方，避免用整个手指触键而使手型走样。
3、落下时，手掌要像握着小鸡蛋的感觉一样架子牢固，手指各个关节突起，手腕自然平稳，手臂自然放松。
4、触键应避免手腕下压，这样出来的声音僵硬，没有弹性，不通透。
5、单音下键时，其他手指保持自然放松，不要翘在半空中。
6、弹奏时大拇指始终放在白键上。
五、所需课时：第一课时分手单音练习一、教学目的：通过本课时教学，使学生了解钢琴弹奏的基本姿势，逐渐体会重量弹法的要领，手臂从键盘上空垂直自然落下，手背架子牢固，手指一关节稳稳站住，同时手臂肩膀处于放松状态，以正确的理念引导学生良好地学习。
二、教学内容：1、介绍钢琴基本构造及弹奏姿势2、讲解钢琴当中运用的指法3、学习新课练习1、练习2三、教学重、难点：1、每一个音都要求学生手臂带动手腕向上抬起并自然落下，如果没有手臂积极配合，就容易造成手腕下压及手腕上下抖动的问题。
2、为了做好每一个非连音动作，教师应该引导学生放慢速度练习，耐心细致，仔细倾听。
3、特别注意弹奏大指时，手背不要向下压，大指和二指之间应保持半圆的状态，并且利用大拇指侧面指尖的位置触键，避免整个压下去。
4、应使每个手指的关节都勾起来，培养牢固的手型。
5、左手的练习对大多数学生来说是个盲点，应提醒学生多加练习。
6、弹奏过程中，应该确保大拇指不离开白键，2、3、4、5指放在白键与黑键的交叉线上。
四、教学步骤：1、导入：教师简介钢琴基本构造，由88个琴键组成，期中36个白键，52个黑键。
以钢琴中间的标志为中心，来找到中央C，我们今天的练习就是从这个音do 开始。
2、教师介绍弹奏的基本姿势：a、坐姿：腰挺拔，肩膀自然放松，手臂自然搭在身体两侧，屁股只坐琴凳的1/3，身体重心在脚上，上身略向前倾。
b、奏法：教师要求同学们先握拳头，体会手背突起的感觉，建立架子的感觉，然后把手放到琴键上，慢慢松开，感觉手心里像握着一只小鸡蛋，手心中间像桥一样拱起，同时一个手指对应一个琴键，手腕的位置略低于手背，手臂、肩膀保持自然放松的状态。
c、细致讲解本堂课的弹奏方法——非连音奏法。
教师示范：在放松状态下，手臂带动手腕，抬起至半空中，然后很自然的落下，手指站住，手背撑牢，并保留一定的时值，可以对手指独立性和稳定性起到很好的锻炼作用。
3、教师教练习1、练习2谱例，首先唱出音符名称和时值，然后固定手指位置，教师边弹边唱，注意要求学生初学时一定要多动口，把拍子和音符都数出来，仔细倾听并用耳朵检查自己的对错，既能提高一定的识谱能力，又能培养良好的节奏感，同时树立在一首乐曲弹奏中具有稳定的速度的观念。
4、学生回各自琴房进行实际练习，教师逐一巡视，一旦发现学生练习时有困难，应及时给予其帮助和细致的指导。
5、在练琴方法上，教师应着重强调左手练习，由于左手特别生疏、迟钝、不灵敏，所以要提醒同学课后多加强左手的训练。
努力抓住每一个琴点的时间，认真练习，多动动脑筋，在教师的指导下，找到练习的规律，进而提高练习的效率。
基本要求是，慢练、每个动作做到位、边弹边数拍子、右手10遍左手15遍。
6、教师总结学生练习过程中遇到的问题，主要有：a、手指没有放在白键和黑键的边缘，造成大拇指离键。
b、当一个手指弹奏的时候，其他手指没有放松，始终翘在半空中。
c、手腕压得太低，甚至手腕靠在黑色的木头上了，造成力气卡在手腕上，手腕应该放松，并把力气自然传送到手指尖。
d、触键时，多用指面，而不是用指尖，有意识地加强对指尖站立的训练能有效提高手指的灵活性和独立性。
e、手背经常塌下来，支撑不住，应多建立手背架子的感觉。
f、手臂不够放松，多为僵硬状态，可以有计划地引入让手臂放松的方法，比如走路时甩臂的动作，比如让手臂从高空中自然掉下来的感觉。
7、课后学生自己在琴房练习。
五、教学反思：1、因为现阶段学生，正处在音乐教育与钢琴弹奏的启蒙阶段，他们对五线谱、谱表、音符、时值的掌握还不够熟练，因此教师在教学中，应抽一部分时间，细致讲解练习中遇到的基本的音乐理论知识，比如时值、节拍、节奏、小节线、终止线等，尤其注意高音谱表、低音谱表，以及大谱表的区别，只有画上花括线的大谱表，才是双手同时进行弹奏，没有花扩线的单一谱表，都是单手分手练习。
2、在钢琴弹奏过程中，学生们经常只能注意一个问题，因此，教师在整体教学以后，必须坚持去学生琴房逐一检查，对待学生的问题，要耐心细致，练习时，坚持让学生放慢速度，把手指一关节钉住，努力把手型架好，一点一点引导学生养成正确的弹奏姿势。
3、学生们经常为了保持手型，而使下键力度减弱，或者注重弹奏强的声音，而使手型走样，或者大臂处在僵硬状态，应该告诉学生，其实每个人都会手臂放松，就是平时走路的时候，最自然的手臂摆动，一点不花力气，把运动中的这种手臂松弛的状态有效地运用到钢琴弹奏中来，是需要时间、需要多动脑筋、以及教师从旁帮助的，应该树立学生能够克服困难掌握这种松弛有度的弹奏方法的信心。
4、大指不弹的时候，很少放在琴键上，要改掉这种错误的意识。
第二课时分手单音练习一、教学目的：通过本课时的教学，使学生进一步明确钢琴弹奏的基本要领，肩膀、手臂、手腕三部分自然放松，手背架子牢固略高于手腕，手指像爪子一样勾起来，下键时一关节牢牢站稳。
并在复习上节课内容的同时，进一步加强学生对音乐理论知识的实践能力，在乐曲弹奏中，慢慢融合音乐逐渐体会音乐的走向，并能很好地表达短小的乐思。
二、教学内容：1、复习钢琴弹奏的基本姿势，回顾上节课用过的弹奏指法。
2、复习并弹奏练习1、练习2。
3、学习新课练习3、练习4、练习5、练习6。
三、教学重、难点：1、本课时在原有的指法基础上，增加了右手4指、5指和左手4指、5指的练习，双手所有的手指都被运用到钢琴弹奏中来。
2、由于本课时包含了所有的手指，因此教师要引导学生注意弹奏中保持手型（也就是手背）的平衡。
教师可以建议学生通过3指来找整个手型的平衡感，因为3指是5个手指中最中间的，因此它较其他手指来得稳定，有了3指的过渡，那么其他手指在弹奏中也要尽可能保持这样平稳的手型。
3、在本课中，教师在教谱中要引导学生把上节课学习的拍号、节拍、节奏、小节线、终止线和音符紧密结合起来，并先视唱出来，细致讲解乐谱中出现的变音记号以及变音记号的作用，并在钢琴中找到变音记号的音符，并听辨这些音符在有变音记号和没有变音记号情况下的细微差别。
4、在教学中，结合并复习乐理知识，引进半音与全音在键盘上的关系，让学生加深对变音记号的理解，并巩固乐理知识。
5、4指、5指的站立，是手指当中最困难的，应该注意用指甲上面的一块部位（指尖）触键，刚开始弹奏时，不要用手臂或者手腕压下去，这样会给手指过多的力，反而会使一关节软掉、手指站不好，教师应引导学生先轻轻地落下去，反复体会4指、5指有重力支撑起来的感觉，并把手型稳定好。
6、一般同学左手较薄弱，应该加强左手单独练习。
四、教学步骤：1、学生回琴：学生弹奏练习1、练习2，并回顾上节课内容，钢琴的基本构造以及钢琴弹奏的基本姿势，钢琴中运用的指法。
2、导入：教师讲解今天主要学习的内容，那么我们已经学会怎样正确地运用1、2、3指弹奏钢琴了，这节课，我们要把所有的手指都派上用场，在今天的弹奏中以双手的4指、5指的练习尤为重要。
3、进入新课：为了能让4指和5指在弹奏时有一个比较好的手型，我们先回想一下上节课学到的3指是怎样站立的，因此，我先请同学们从练习3、练习4开始弹奏。
a、唱谱：在教师的带领下，学生们按照固定的速度、节奏、节拍、音符、时值等，先对练习3、练习4进行正确的读谱，牢记五线谱中每个音符的位置。
b、视奏：按照谱子上标记的指法，教师先整体示范练习3和练习4，教师在示范时把音符和节拍都准确地读出来，边弹边数。
然后分开对练习3进行细致讲解和示范，应提醒同学们坚持每个音符都用非连音的弹奏方式，不要看见2分音符、全音符手才拿起来，而是每个四分音符也要把手拿起来，从键盘的正上方落下去，并把1关节站好，而且把琴键按住保留一定的时值至关重要。
在讲解和示范练习4时，应告诉同学们，练习4在旋律上是练习3的倒影，左右手用的指法都是一样的，音符时值也是一样的，尤其要注意左手在空中时保持放松，落下来要把手型撑好，手腕不能靠在木头上作支撑，手指尽量勾起来，一关节保持突出，左手的动作不能快，要慢练，细致做好每一个非连音的动作，并在触键后把琴键按住保持一定得时值，这样做可以让薄弱的手指有站立的感觉，渐渐地培养手指的独立性。
c、学生模仿弹奏：教师抽1个同学，配合弹奏练习3、练习4，首先教师弹一个音，学生跟一个音，学生慢慢模仿教师非连音的动作，在跟奏过程中，学生出现的问题由老师和其他同学们共同指出来并改正，巩固正确的弹奏姿势，使其他同学在练习过程中自己避免类似的问题发生。
d、教师结合乐理的全音与半音的知识，细致讲解变音记号（降记号）的作用，降就是落下去，就是往下，在键盘中的表现为向左边行进一个半音；那么有降就有升，升就是升上去，就是向上，在键盘中的表现为向右行进一个半音。
e、听辨有无变音记号时，旋律在音响感觉上的细微差别，并模唱它的音高位置，用听觉和模唱来帮助学生加深对半音和全音的记忆。
f、唱谱：有了对变音记号的认识，在教师的引导下，按照一定的速度、节奏、节拍、音符、时值等，对练习5、练习6进行正确的读谱，注意降音记号，要准确读出来，牢记每个音符在五线谱中的位置。
g、视奏：按照谱子上标记的指法，教师先整体示范练习5和练习6，并在示范时把节拍和音符都准确地读出来，边弹边数。
然后分开对练习5和练习6进行细致讲解和示范，在练习5当中主要针对右手4指和5指的下键的感觉。
右手很自然地拿起来，然后轻轻地落下去，先用5指站好，一关节站牢，手指勾起来，手背略高于手腕，大指始终放在白键上，手背平稳，手心像握着一个小鸡蛋，手背不可向一边倾斜，落下去时不要压，先让5指体会下落的重心。
然后进行4指的练习，4指弹奏应尽量避免其他手指向它靠拢帮忙，弹奏4指时其他手指要放松，要很自然地落下来，3个关节都要勾出来，手背保持平稳。
