钢琴演奏中八度技巧
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钢琴十级考级曲八度练讲解
钢琴十级考级曲通常要求在演奏中涉及到八度音程练习,那么如何进行八度练习呢?以下是一些方法和技巧:
1.手指强度练习:使用“五指训练法”进行练习,加强手指的力度并保持灵活性和敏感性。
这样可以更好地控制八度音程,使变化更为自然平稳。
2.双手配合练习:选择一段小段落,在演奏过程中要求双手同时进行跨越“中央C”音符的八度音程练习。
这样可以帮助双手协调以及手指间的配合程度。
3.借助乐曲练习:通过练习特定的钢琴曲目,例如某些音阶练习曲、巴赫双手键盘练习曲、贝多芬钢琴奏鸣曲等,可以在其中利用八度音程进行练习,并且将复杂曲目的练习提高到更高的水平。
4.独立对练习:选取不同的组合,例如从低音C向高音E的八度音程等,单独练习每一个音程,这样可以更好地掌握单独的音程。
通过以上方法和技巧,可以帮助演奏者在钢琴十级考级曲中更好地进行八度练习,提高演奏水平。
73音乐表演艺术谈钢琴八度演奏技巧摘 要】【八度在钢琴弹奏中既常见又具备较高的技术含量,看到钢琴家那排山倒海、气势如虹的八度演奏,谁还能怀疑八度演奏是衡量一个钢琴演奏者技巧高低的重要标志呢!在大中型乐曲中,八度早已被广泛使用,这不仅是它具有结实、通透、明亮的音色,还因它在快速演奏中即刻能煽起人们的激情,在同音反复、轮奏、大跨度连接、强音量振奏等技巧演奏中,它也扮演了一个让人赏心悦目的炫技角色。
关 键 词】【钢琴 八度 演奏技巧翻开八度经常出没的钢琴曲谱,各曲根据内容不同,使用八度的数量及密度也都不一,但作曲家对使用八度的热情一点也没有被削减,倒反是在与日俱增。
八度学习要注意:一个要点、二种奏法、三项技术分类。
一、一个要点便是弹奏八度必须放松我们知道八度弹奏本身就是一种不自然状态的运动。
尤其是小指的音要比大指强(无论左、右手),弹时手型呈张开状,用这种不自然张开的手形弹奏容易产生肌肉疲劳,小臂不时还要有胀痛甚至痉挛现象。
这大概是八度给初学者设下一道下马威,让初学者头脑保持清醒,知道八度这块硬骨头是不怎么好啃动的!但初学者也大可不必为此犯难和退缩,只要八度弹奏紧抓放松这个护身符,经过一段时间的磨练,那种弹八度时的别扭、难受、酸胀、疼痛的感觉会一点点悄然退却。
综上,学习八度的一个要点就是和肌肉的紧张与疲劳作斗争。
二、二种奏法(一)二种奏法即断奏和连奏断奏,顾名思义就是在弹奏的二个八度之间音被断开的弹奏,它的基本技术要求与单音断奏相同。
八度只是因为两个手指要同时触键,必须使它们整齐地集中弹奏,为此弹奏手掌最好呈拱形,双手手型向上鼓起,使手掌心形成中空,这样既满足了力度支撑的需要,又避免了其它手指无意地碰出杂音来。
而大指和小指坚固有力的支撑,在八度音的断奏里至关重要。
缺失支撑的断奏八度音,弹奏起来显得疲沓松散,不论在键盘上任何一个部位欲发出干净且扎实的音响,只能是纸上谈兵了。
连奏,顾名思义就是在八度音之间,用弹奏把声音连接起来。
试论音乐表演中如何进行钢琴演奏中的八度技巧作者:王思学来源:《读与写·下旬刊》2014年第04期摘要:音乐演奏离不开钢琴,而钢琴演奏中的八度技巧是一个重要关键,在练习的过程中会遇到很多问题,有些是跟技术有关,有些是跟音乐有关,要练好八度技巧就要从这些方面入手,才能将八度的难度一一化解。
连音弹奏法和非连音弹奏法及跳音弹奏法是几个重要的难点。
八度的练习需要长期坚持,这个过程是艰难的,但要花费一定的时间才能真正掌握八度技巧。
关键词:音乐表演;八度练习;弹奏方法;运用手法中图分类号:G633.951文献标识码:B文章编号:1672-1578(2014)08-0237-01在音乐表演中,钢琴音乐已进入到浪漫主义时期,在表演技术上有了更高的要求,八度的运用颇为广泛。
早在古典时期贝多芬在他晚期的作品中就已经体现了浪漫主义的色彩。
这是一个重要的转折点,在他的作品106第三乐章第二主部就已经宣告了肖邦夜曲风格的先声。
钢琴诗人肖邦对八度技巧的运用也算是一位领导性的人物。
在他的作品中,八度的技法虽然用的不是很多,但是在柔美、辉煌的乐段中会时常看到这些技法的运用。
这个阶段是很艰辛的,需要几年的时间才能循序渐进的攻下这个难关。
弹好八度需要相当高深的技巧,在这个过程中需要得更多的是第一指和第五指。
手的大幅度伸张本身就会造成肌肉紧张。
然而只要采取正确的弹奏方法,每一位钢琴演奏者都会获得八度的高深技巧。
1.钢琴演奏中的八度技巧类型及演奏方法在钢琴演奏中,八度技巧类型可分为连音的八度弹奏法、非连音的八度弹奏法、跳音八度的弹奏法等。
1.1连音的八度弹奏法。
连音的八度弹奏法一般用3、4、5指交替弹奏上方的八度音,将其连贯起来。
而下方八度音则用拇指平滑地带过。
弹奏时拇指在键盘上要最大限度地保持它的时值。
弹奏的动作越小越好,几乎是贴着键盘的。
1.2非连音八度弹奏法。
在进行非连音八度的弹奏法时,多数要用整个手及手臂去弹奏。
手指、手腕、下臂都要连成一个整体,手腕要比弹奏轻巧和快速的八度练习略高一点。
2018-04文艺生活LITERATURE LIFE。
,谈钢琴演奏中的八度弹奏法赫荣佳慧(大庆师范学院音乐与舞蹈学院,黑龙江大庆163000)摘要:西欧钢琴音乐发展到浪漫派时期,八度的运用较为广泛,在演奏技术上对音色的控制、速度和力度的要求也就更为细致。
肖邦对辉煌的八度技术虽用得不多,但是他也写了一首以八度为主的《b小调练习曲》,世人称为钢琴大师的李斯特,他的作品中八度的运用特别广泛,如他的高级练习曲《英雄》就以辉煌的八度为主。
近代作曲家斯美塔那的练习曲《海》的中段也是以辉煌的八度塑造高潮的。
关键词:钢琴演奏;八度弹奏;演奏技术中图分类号:J624.1文献标识码:A文章编号:1005-5312(2018)11-0089-01学习八度的演奏技术有一个过程,儿童学琴时,由于手小够不着八度音程,加上手的关节较软,不能急于练习八度,十岁左右可开始接触八度的演奏技术'一般要花三四年的时间循序渐进地锻炼。
成年的学生至少也要花上一两年的时间才有可能攻下这个难关。
急于求成就难免弄巧成拙,更严重的甚至会损伤手。
一、八度练习法练习八度,首先要锻炼一、五指,一、四指和一、三指的指关节,使它们能够撑牢,成为一个整体,才能很自如地把腕部、下臂或整个臂部的力度或重量传送到指尖来进行八度的训练。
五、四、三指的指关节比大拇指更要弱得多,应该先做一些左右手反向进行的分解八度练习,左右手的指法都用五一、四一、三一来练习,也可以让左右手的大拇指先按下琴键,在八度的距离上用五、四、三指分别反复地弹同一个音,或采用上下行级进音阶或半音阶的练习,来增强手指关节撑牢的弹奏能力。
正常的手型弹白键八度时,大指的前沿关节略向里弯,用指尖的外侧触键。
而弹黑键时,大指可以用肉垫较多的部位,稍许横放在黑键上,这样弹奏时才不致于往下滑。
二、连音八度的弹奏法弹奏时,一、五指要比较贴键,腕部必须有一个支持点,当指尖往下、往里弹时,腕部相应地要有一种细微的上下动作,这样才能把腕部、下臂、甚至整个臂部的重量传送到指尖。
浅谈钢琴演奏中的八度技巧绪论八度演奏技巧是钢琴演奏中运用最广泛,最重要,也是最难的一种重要技术之一。
钢琴弹奏者中,八度技术差的远比单音技术及其他技术差的人多很多。
本文以钢琴演奏中的八度技巧为研究对象,在书写本文之前通过查阅相关资料,收集整理文本对钢琴演奏中的八度技巧分类,并且结合作者本人学习八度技巧和长期的演奏、练习、教学心得。
从练习要领、触键方法、个人演奏心得等方面阐述,对比分析不同的八度技巧,以期更好的掌握和了解八度技巧,更好的运用和理解技巧来诠释音乐的内涵。
许多学者在钢琴演奏技巧方面研究非常多,在深度和广度上都是高水平的。
本文的研究要点是剖析钢琴演奏中的八度技巧,将其分类一一阐述,分析其含义、技术特点、方法要领。
为广大音乐爱好者,钢琴专业学习者提供借鉴和参考,在学习和演奏过程中完美地表现乐曲,就是本课题的研究价值。
1 什么是八度技巧1.1八度是什么在音乐中,相邻的音组中相同音名的两个音,包括变化音级,称之为八度。
在钢琴上用大拇指跟小指同时按住中间跨越8个音的两个琴键就是八度。
1.2八度技巧八度技巧主要为手腕技术,因为弹奏八度的关键部位就是手腕,这是人体生理构造与生理机能所定的。
首先需要的是拇指和小指能够有足够的支撑力。
其次当手指固定时,拇指和小指同时弹奏两个相距八度的音程,主要借助手腕来弹奏。
八度这种高难度技巧不再单单是手指的弹奏,而是需要包括手腕、手肘、手臂、肩膀、腰部等全身各部位参与协调。
2 八度技巧基本练习要领及触键方法2.1八度技巧弹奏的首要条件匈牙利钢琴家约瑟夫说:“良好的八度技巧不一定要有大的手掌,手小的演奏者,只不过是要经历一个比较长时间的认真准备而已。
”由于音程间隔距离较大,八度技巧对于手大的人来说并不很难,但对于手小的人来说是不容易的,较小的手经过充分的训练也能弹好八度。
手小的人弹八度之前先弹一些分解八度练习,它可以打开手指和扩张手掌的开度,达到不低于九度延伸跨度,为弹奏八度打下基础。
钢琴演奏中的八度技巧在钢琴演奏中我们都会用到八度技巧,那么你知道钢琴演奏中怎么使用八度呢?下面小编就和大家分享钢琴演奏中的八度技巧,来欣赏一下吧。
钢琴演奏中的八度技巧1、音阶练习:八度音阶不可避免地出现在一些高级乐曲种,练习的方法与前面所讲的方法相同,都是用手臂的重量所产生的惯性来弹奏,从练习用一个力量弹奏两个音开始,慢慢扩展到用一个力量弹奏八个音。
在八度音阶练习中,还会遇到指发的运用问题,一般来说,当音阶进行中出现黑键时,就要用四指来弹,有时还会运用三指。
2、琶音练习:八度芭音中手位的变化常常容易带来错音并在弹奏中较难提高速度。
为了解决这一问题,首先要增强小指的力度。
在以往的弹奏中,手掌的重心常常放在大指上,使本身就弱小的小室更加软弱,整个手掌的状态就像一个泻了气的皮球,失去了弹性,造成了手为移动的困难。
解决了小指力度这一问题后,就可以着手进行芭音的练习,在练习中要始终注意小指的状态及弹奏出来的声音,保持有弹性的弹奏状态。
首先,还是要从两个音用一个力量弹奏开始,手位熟练以后慢慢扩展到六个音用一个力量弹奏,甚至是十二个音用一个力量,使芭音的进行均匀流畅,没有重音。
所以连线第一个音的落手腕动作都应近距离落键,避免手腕高高抬起,以便于八度之间力量的流动。
在弹奏时应注意以下几点:首先,整个手掌和手腕要保持一种整体的状态,并延续至整个轮奏动作的结束,其次,双手也要有整体感,动作及其幅度要协调一致,应近距离落键并将手臂的力量直接送到键盘上,以减少因动作过大所造成的力量损失。
第三以居高临下的姿态弹奏这一技巧,并且要感受到力量是从后背源源不断的流动到指尖,传送到键盘上的。
3、连奏练习:这一部分的练习也可以称之为歌唱性练习,由于八度的进行缺少音与音之间的支撑,所弹奏出的往往都是断奏的效果。
因此,弹奏出圆滑歌唱的八度是八度技巧中的另一个难点,以〈贝多芬奏鸣曲OP10NO.1>为例:这一练习的要点是手指要始终贴往键盘弹奏,手掌与指尖应保持住积极的弹奏状态并且以慢速,匀速的下落求得柔和的声音。
钢琴演奏八种基本技术钢琴中共有八种基本技术问题:1、均匀跑动技巧,这个指音阶式跑动和琶音式跑动,把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟,速度力度完全均匀。
2、初级手指独立技巧,指五指范围内平稳均匀的颤音。
3、一个八度范围内,非连续性的三、六度双音技巧。
4、八度技巧。
包括抒情性的八度和技巧性的八度。
八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音,以及分解八度和八度震音。
5、有力的,深沉的,饱满的和弦技巧。
人的一只手五指最多能奏出一个九和弦,当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。
6、双音技巧。
包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶,双音半音阶。
7、复调技巧。
要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。
8、特殊技巧。
包括大跳,重复音,长颤音,双音颤音,双音刮奏,高难度手指独立等。
高抬指钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”,其基本功包括很多内容和方面:钢琴最重要的基本功,也可以说是“重中之重”是高抬指。
所谓高抬指,就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。
高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧,历来被钢琴师视为重中之重。
如同武术高手一定要扎实的马步功底一样,一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫,很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。
我们进行高抬指训练的终极目的,就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。
高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步,因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。
因此,把高抬指的训练比喻为婴儿学步,一点不为过。
高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型,做好击键前的准备动作。
然后由指根部位高高地举起手指,手指的第一关节适度弯曲,以手指自身的力量向下击键。
这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。
高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配,是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键,吃透了这些,则可谓得其要领,也就是等于掌握了高抬指。
正确的读谱正确的读谱同样是基本功之一。
钢琴左右手的八度,五度手型混合弹法钢琴作为一种古老而又典雅的乐器,它的演奏技巧博大精深。
左右手的协调配合是钢琴演奏中至关重要的部分,其中八度和五度手型混合弹法更是一项技术性非常高的技巧。
本文将介绍钢琴左右手的八度、五度手型混合弹法,并分析其演奏要点,希望能够对学习钢琴的朋友们有所帮助。
一、八度手型的基本概念1. 八度手型是指从一个音到另一个同名音的音程,八度音程是最完整的音程,也是最普遍的音程之一,具有非常广泛的应用。
在钢琴的演奏中,左手和右手都会经常用到八度手型。
2. 左手八度手型:左手八度演奏时,手指按照1-2-3-4-5-4-3-2-1的顺序进行按键,即从小指开始,然后向食指方向延伸。
3. 右手八度手型:右手八度演奏时,手指按照1-2-3-1-2-3-4-5的顺序进行按键,即从食指开始,然后向小指方向延伸。
二、五度手型的基本概念1. 五度手型是指从一个音到另一个音相隔五度的音程,五度音程在音乐中也是非常常见的音程。
在钢琴演奏中,五度手型同样经常被使用,无论是左手还是右手。
2. 左手五度手型:左手五度演奏时,手指按照1-5-3-1-5-3的顺序进行按键,即从小指开始,然后向食指方向延伸。
3. 右手五度手型:右手五度演奏时,手指按照1-3-5-1-3-5的顺序进行按键,即从食指开始,然后向小指方向延伸。
三、八度和五度手型混合弹法的演奏要点1. 八度和五度手型混合弹法是指在演奏中将八度和五度手型结合起来使用,通过灵活的指法和手型配合,能够更好地完成钢琴曲目的演奏。
2. 在使用八度和五度手型混合弹法时,需要充分发挥左手和右手的协调能力,同时注意手指的力度和速度的变化,以确保演奏的稳定和准确。
3. 在练习八度和五度手型混合弹法时,可以选择一些简单的练习曲目,比如《八度练习曲》和《五度练习曲》,通过反复练习和逐渐增加难度的方式,提高自己的演奏水平。
四、八度和五度手型混合弹法的演奏技巧1. 节奏感:在演奏八度和五度手型混合弹法时,需要注意节奏感的掌握,尤其是在快速的乐曲中,要保持手指的灵活和稳定,让音符的节奏感更加清晰。
钢琴八度演奏技巧的表现形式钢琴是一种以弹奏为主要方式的乐器,它具有广泛的音域和丰富的音色变化能力。
而钢琴八度演奏技巧则是指在演奏过程中,通过巧妙运用左手和右手的配合,使得音乐旋律在不同的八度上呈现出丰富的表现力和音乐效果。
下面将从技巧的层面探讨钢琴八度演奏的几种表现形式。
1. 平行八度平行八度是指左手和右手同时弹奏相同的音符,但音高相差一个八度。
这种技巧可以使得音乐旋律更加饱满和庄重,增强音乐的厚度和力度。
例如,在某些古典音乐作品中,平行八度常常被用来表达庄严肃穆的氛围。
2. 交替八度交替八度是指左手和右手交替弹奏相同的音符,音高相差一个八度。
这种技巧可以使得音乐旋律更加流畅和灵活,增加音乐的变化和层次感。
例如,在一些快节奏的曲目中,交替八度常常被用来表达活力和欢快的情绪。
3. 快速八度快速八度是指以较快的速度连续弹奏八度音符。
这种技巧可以使得音乐更加动感和激情,增加音乐的张力和冲击力。
例如,在一些激烈的音乐作品中,快速八度常常被用来表达紧张和激烈的情绪。
4. 跳音八度跳音八度是指在演奏过程中,左手和右手之间音高相差一个八度的音符之间可以存在一定的跳跃。
这种技巧可以使得音乐更加生动和活泼,增加音乐的变化和节奏感。
例如,在一些轻快的音乐作品中,跳音八度常常被用来表达欢快和灵动的情绪。
5. 重音八度重音八度是指在演奏过程中,通过强调某些八度音符,使其产生更大的音量和力度。
这种技巧可以使得音乐更加有力和激情,增加音乐的冲击力和表现力。
例如,在一些激烈的音乐片段中,重音八度常常被用来表达紧张和激动的情绪。
6. 装饰音八度装饰音八度是指在演奏过程中,通过在八度音符的前后插入一些装饰音符,使得音乐更加细腻和华丽。
这种技巧可以增加音乐的变化和层次感,使得音乐旋律更加丰富和多样化。
例如,在一些古典音乐作品中,装饰音八度常常被用来表达优雅和华美的情感。
钢琴八度演奏技巧的表现形式有平行八度、交替八度、快速八度、跳音八度、重音八度和装饰音八度等。
首先是放松手腕至少,然后是手臂,然后是肩关节1注意指法,手大就用3\4\5指,手小就4/5 2.同上开始,但是在手离开键盘起来的时候以琴键落到底时为支点,有弹性的起来,再次有力的落在下一个八度上,让整个弹奏过程像在画一排拱门,用毛笔,门脚重,门框轻! 3.手腕等高平移;手腕下摆弹八度,上摆离开键盘并平移,如此重复.但是要注意的是始终手腕保持一个较高的高度不变,并且触键是点,但是不是跳!不要像碰到了烧红的铁块一样碰到琴键就立刻把手抽上去...那样用力方向是向上...要用力方向向下,上离间盘自然且轻松...4.同上开始,但是不是手腕而是肘关节!手腕适当的小幅度上下摆动,主要运动部位是小臂关节!!!此方法最容易手臂僵硬...要时刻体会...上述方法,开始练习的时候一定要大幅度,且不要快!!!否则没有任何提升速度的好处...一段时间(至少半个月吧)后可以减小手腕和小臂关节的活动幅度,并且尝试弹比较快速的八度,同时用纯五度八度琶音来练习..最好是双手同时!~宋杨作者简介:宋杨,男,山西人,广东海洋大学钢琴教师,天津音乐学院文学学士。
研究方向为钢琴教学。
摘要:钢琴演奏技巧是钢琴演奏的基础,当技巧达到一定的高度,才能尽情表现出乐曲中的灵魂。
技巧的训练是一个众人皆知但又很难用确切语言来形容出的基本问题,本文用自己多年的演奏,教学经验浅析了技巧的一些基本问题,并对八度训练提出了细节的联系方法。
关键词:技巧;练习钢琴演奏的技巧是非常重要的,如果没有高超的技巧是不可能表现出完美的音乐。
第一,音阶。
24个大小调的音阶是非常重要的。
很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶,比如莫扎特《奏鸣曲》KV545,贝多芬《第一钢琴协奏曲》大部分都是音阶的展示。
弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样,古语有云“大珠小珠落玉盘”,这是对音阶所表现出来声音的最好描述。
第二,琶音。
包括24个大小调琶音跟属七、减七琶音。
主要练习手指之间的扩张和伸缩能力,以及对演奏音乐的准确性的重要练习。
钢琴八度技巧的训练方法钢琴八度技巧是很有名的钢琴技巧,那你想要学习钢琴八度技巧吗?下面小编就和大家分享钢琴八度技巧的训练方法,来欣赏一下吧。
钢琴八度技巧的训练方法1腕部的非连音八度腕部弹奏非连音八度,首先要锻炼手腕连续重复弹奏八度音,每弹一次非连音八度,手掌以及手指就要向上抬起,然后再次进行触键。
手指和手掌这种弹奏动作的幅度基本保持要一样,这样才能把每个音弹奏均匀。
最基础的腕部训练可以从钢琴基础练习《哈农》八度练习开始,先从最慢速开始逐渐加快速度,这需要练习者要有很大的耐心,因为在一开始练习当中,不可能就达到能快的速度,手腕的疲劳也是很常见的事情,所以要有耐心。
2下臂的非连音八度用下臂弹奏非连音八度时,手指、手腕以及手臂要撑牢的成为一个整体,让肘部成为整个动作的一个轴线。
用下臂弹奏非连音八度的谱例非常多。
弹奏这些技术段落时,很多弹奏者都会遇到速度上的困难,小臂容易感到疲劳等问题。
运用下臂的非连音八度弹奏也需要长时的练习,这些段落在钢琴演奏中都是非常艰难的技巧,需要演奏这认真地体会。
3整个臂部弹奏的非连音八度在演奏中运用整个臂部弹奏非连音八度时,手指,手腕以及整个臂部都要成为一个整体。
当我们在弹奏一连串八度音的断奏时,最好将手巩固起来,形成一个八度的模型,双手中间的手指向内弯曲,使手掌中空,手指不会妨碍八度的弹奏,大指与小指应坚固有力的向下触键。
在李斯特的《超级练习曲》和柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》中也有这样的片段。
八度的快速进行,要使全身的力量全部集中在了手指上,同时这也要求演奏者对键盘非常的熟悉。
跳音八度其弹奏方法和非连音八度的弹奏方法非常类似,只是更加快速短促。
在李斯特的作品《匈牙利狂想曲》第六首中就出现了这样的技术难点。
这些乐段都要求我们的双手有非常良好的持久力。
练习这个片段的过程中是先采用慢速的练习,在慢速能较好的掌握后才逐渐地加快速度,长时间准确的练习是练好这一件难片段的关键。
4八度准确性的训练关于八度准确性的训练,长时间的练习是关键,这需要演奏者具备一定的八度演奏技巧,首先得解决八度的技巧性的问题,通过练习手指将八度的最基本的问题解决了以后才可以进行八度准确性的训练。
钢琴八度技术练习中的常见问题及解决方法作者:王诗莹来源:《大观》2021年第04期摘要:钢琴八度技术是一种具有较高难度的演奏技巧,主要包括跳音八度弹奏法、连音八度弹奏法、非连音八度弹奏法等类型。
由于钢琴八度技术极为复杂,演奏者在练习时不可避免地会出现一些问题。
较为常见的问题有手部条件问题、演奏疲劳问题以及错音问题。
这些问题的出现或是由于演奏者自身条件限制,或是由于演奏者的演奏基本功薄弱,或者由于演奏者的心理素质较差。
针对这些问题,演奏者可以通过科学合理的方法进行有效的训练,从而使问题得到解决。
关键词:钢琴;八度技术;演奏疲劳;错音八度技术是一种非常常见且应用广泛的钢琴演奏技巧,特别是在弹奏钢琴曲中情绪较为激昂的内容时,八度技术能够有效强化情绪,使钢琴曲的情感得到更好的诠释[1]。
而在八度技术的发展过程中,演奏家通过各种手段使其趋于复杂。
八度技术具有较高的难度,即使是一些经验丰富的演奏者在弹奏八度时仍较为吃力,而弹不好八度会使钢琴曲的情感得不到较好的传达。
因此,了解钢琴八度技术练习中的常见问题及解决方法是非常必要的。
一、钢琴八度技术的类型及演奏方法(一)跳音八度弹奏法在弹奏八度跳音时,演奏者首先需要将手指架子撑好,使手掌略微高于手腕,使大拇指与小指处于一种与抓东西相近的状态。
在正式弹奏时,演奏者要保持身心放松,灵活轻松地弹奏。
在加快速度弹奏时,手腕需要紧密配合肘部,手腕、肘部要有抖动的感觉。
(二)连音八度弹奏法在不同的情形下,连音八度弹奏法具有不同的注意要点。
在弹奏上方八度音时,演奏者需要大拇指、中指、小指与无名指互相配合进行交替式的弹奏。
也就是说,如果首先使用大拇指与无名指进行弹奏,那么弹奏下一个八度时,便需要使用大拇指与小指进行弹奏,并保证两个八度的连接毫无违和,将其连贯起来。
由于弹奏时不可避免地会出现间隙,所以并不可能形成真正彻底的连奏,需要加入踏板进行辅助。
而弹奏下方八度音时,只需要用大拇指平滑地带过。
八度的演奏--以车尔尼练习曲为例
严佳宇
【期刊名称】《音乐时空》
【年(卷),期】2015(0)14
【摘要】八度的演奏技巧是钢琴演奏和教学中比较难掌握的技术之一,许多演奏者在演奏八度时表现出力量不足,音色不扎实。
生理上会感到手腕、掌关节很累,造成无法连续活长时间弹奏八度。
针对这些问题,本文主要从最基础的八度练习方法、演奏八度时的演奏状态以及在八度练习曲中要注意的要点这三个方面对八度进行研究。
并以车尔尼练习曲中的八度练习为例,对八度演奏的技巧进行研究。
【总页数】2页(P57-57,104)
【作者】严佳宇
【作者单位】广西艺术学院
【正文语种】中文
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2.车尔尼练习曲Op.299 No.40的手指伸缩技术及其演奏 [J], 代百晟
3.贝伦斯钢琴练习曲OP.61与车尔尼练习曲299的分析与比较 [J], 任彦洁
4.浅谈钢琴演奏技巧中手指的转换练习——以车尔尼练习曲Op.740 No.11为例[J], 韩文
5.以车尔尼练习曲740第49条为例谈八度练习的触键技巧 [J], 韩美妤
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c大调音阶四个八度指法C大调音阶是西方音乐中最基本的音阶之一,由C、D、E、F、G、A、B七个音符组成,其中C为基音。
在钢琴上演奏C大调音阶时,需要掌握四个八度的指法。
第一八度指法:从C1开始,依次按下C、D、E、F、G、A、B、C 这八个键。
在演奏时,建议使用1-2-3-1-2-3-4-5的指法,即左手拇指按下C1键,食指按下D1键,中指按下E1键,左手拇指再按下F1键,食指按下G1键,中指按下A1键,无名指按下B1键,右手拇指按下C2键。
第二八度指法:从C2开始,依次按下C、D、E、F、G、A、B、C 这八个键。
在演奏时,建议使用1-2-3-1-2-3-4-5的指法,即左手拇指按下C2键,食指按下D2键,中指按下E2键,左手拇指再按下F2键,食指按下G2键,中指按下A2键,无名指按下B2键,右手拇指按下C3键。
第三八度指法:从C3开始,依次按下C、D、E、F、G、A、B、C 这八个键。
在演奏时,建议使用1-2-3-1-2-3-4-5的指法,即左手拇指按下C3键,食指按下D3键,中指按下E3键,左手拇指再按下F3键,食指按下G3键,中指按下A3键,无名指按下B3键,右手拇指按下C4键。
第四八度指法:从C4开始,依次按下C、D、E、F、G、A、B、C这八个键。
在演奏时,建议使用1-2-3-1-2-3-4-5的指法,即左手拇指按下C4键,食指按下D4键,中指按下E4键,左手拇指再按下F4键,食指按下G4键,中指按下A4键,无名指按下B4键,右手拇指按下C5键。
掌握C大调音阶的四个八度指法,可以帮助钢琴初学者更好地理解和掌握音阶的演奏技巧。
在练习时,需要注意手指的力度和速度,保持手指的柔软和灵活,同时注意节奏和音准的掌握。
通过不断的练习和演奏,可以逐渐提高自己的钢琴演奏水平,更好地享受音乐的魅力。
钢琴常见技巧的训练分解八度、颤音、同音反复、八度一分解八度钢琴上的分解八度练习和八度震音是有区别。
八度震音是指相距八度的两个音快速交替奏出的音型。
而分解八度则是连续交替出现的八度关系的一切形式的进行,它不仅仅局限于快速度的震音。
可以说八度震音是分解八度的一种形式,分解八度的演奏是震音演奏的基础。
单纯八度的重复演奏一般需要手腕的摆动来获得触键的力量,也就是我们的手掌和1、5指伸张构成一个固定的架势,以三指为中心轴线左右摇摆,使1、5指交替触键获得音响。
摇摆时可使肘部偏向5指,使触键力量均衡,声音响度统一。
当我们需要更大力度的音响时,可以稍微伸直前臂,并带动上臂抖动。
当速度加快时就成为八度震音了。
事实上分解八度有两种情形,一种是当八度分解的进行与旋律发展的方向相同时,我们只需调整好1、5指之间的距离,只需用拇指或小指演奏分解八度的起始音,而另一个音靠手腕的摇摆即可获得。
另一种情形是分解八度的方向与旋律发展的方向相反时,上一个八度分解的第二个音与下一次八度分解的起始音实际上是九度或者是更大的音程。
旋律发展为级进时为九度,跳进时就会超过九度了。
这就需要演奏者时刻调节手掌的宽度,或时刻准备大距离的跳动了。
在连续级进的分解八度的片段中,作曲家要求有连贯效果时,我们还必须调整指法一适应曲调的要求,或者利用钢琴的踏板来获得连奏的效果。
在通常的情况下,为获得连奏的效果,黑键上的八度分解进行可以采用1、4或1、3的指法,白键上的八度分解进行采用1、5的指法。
分解八度的练习在钢琴基本教程里经常出现,《小汤》里有,《拜厄》里也有,车尔尼作品599里也有。
虽然都是一些短小的片段,也应该好好学习分解八度演奏的技术要领。
所以尽早掌握这种方法,对于更好地演奏作品是有很大的帮助。
只有到了车尔尼作品299、740时,才有大篇幅的分解八度的进行。
假如不能掌握分解八度的动作要领,是很难胜任这样篇幅较大的分解八度进行的。
常见的问题是很多学生往往不能够准确掌握八度的距离而出现错音,或不能掌握分解八度的动作要领,手臂过于紧张,而出现靠手臂跳动来演奏分解八度。
作者: 刘洋
作者机构: 山西长治学院音乐舞蹈系
出版物刊名: 北方音乐
页码: 28-29页
年卷期: 2012年 第5期
主题词: 钢琴 八度 演奏技法
摘要:说到钢琴演奏技巧,那可谓种类繁多,绚丽多彩。
如:贴键连奏、高抬指连奏、手腕反弹、装饰音演奏法、六度小臂断奏练习、三度连奏练习等等。
在这里,笔者只谈一种常见的演奏技法——八度技术。
它不仅是钢琴众多演奏技法中最核心的的弹奏方式,也是跨往高等演奏技巧的必经之路。
本文旨在使钢琴爱好者们从真正意义上认识这项技术,能在钢琴演奏方面达到一个新的阶段。
浅谈钢琴演奏中八度技巧
摘要:八度技巧在钢琴演奏中是一个难点,在练习的过程中会遇到许多的问题,有些是跟技术有关有些是跟音乐有关从问题着手,将八度的难点化解。
连音弹奏法,非连音弹奏法,跳音弹奏法是几个重要的难点。
八度的练习需要长时间的练习,这个过程是艰难的,但你花费一定时间后会发现你已经掌握了八度技巧。
关键词:八度;练习;弹奏方法;运用手法
钢琴音乐进入到浪漫主义时期,在演奏技术上有了更多的要求,八度的运用也颇为广泛。
早在古典时期贝多芬在他晚期的作品中就已经体现了浪漫主义的色彩。
这是一个重要的转折点,在他的作品106第三乐章第二主部就已经宣告了肖邦夜曲风格的先声。
钢琴诗人肖邦对八度技巧的运用也算是一位领导性的人物。
在他的作品中,八度的技法用的虽然不是很多但是在柔美,辉煌的乐段会时常看到这些技法的运用。
这个阶段是很艰辛的,需要几年的时间才能循序渐进的攻下这个难关来。
弹好八度需要相当艰深的技巧,在这个过程中使用得最多的是第一指与第五指。
手的大幅度伸张本身就会造成肌肉紧张。
只要有正确的方法,每一位钢琴演奏者都能获得八度的技巧。
1钢琴演奏中的八度技巧类型及演奏方法
在钢琴演奏中,八度的技巧类型可分为连音的八度的弹奏法、非连音八度的弹奏法、跳音八度的弹奏法
1.1连音的八度的弹奏法
一般是用3、4、5 指交替弹奏上方八度音,将其连贯起来。
下方八度音用拇指平滑地带过。
弹奏时手指在键盘上要最大限度地保持它的时值。
弹奏的动作越小越好,几乎是贴着琴键。
1.2非连音八度的弹奏法
多数要用整个手及手臂弹奏。
手指、手腕、下臂都要连成一个整体,手腕要比弹奏轻巧、快速的八度练习略高一点。
1.3跳音八度的弹奏法
在弹奏轻快的八度跳音时,手指架子要撑好,大、小指要有抓东西的感觉,手腕要略低于手掌,要灵活、轻松地弹奏,加快速度时,手腕、肘部要有抖动的感觉。
2钢琴演奏中的八度技巧的训练
2.1连音的八度的弹奏法的训练
练习弹奏时,一指和五指要贴在琴键上,腕部作为一个支撑的点,手指弹奏时时,腕部要有上下轻微的带动动作,这样才能把手腕下臂以及整个臂部的力量传递到指尖。
根据手指触键速度的快慢和力度的多少,可以弹奏出具有各种音色及歌唱性的八度连音。
八度音阶出现在许多乐曲当中,用手臂的重量所产生的惯性来弹奏,从练习用一个力量弹奏两个音开始,慢慢扩展到用一个力量弹奏八个音。
2.2非连音八度的弹奏法的训练
非连音八度对于八度训练和弹奏非常的重要,作品也非常的多。
作曲家通常会运用非连音八度的手法来表达他们的情感,塑造音乐的形象与起伏。
弹奏时可用手腕,手臂或整个臂部的力量来完成对其音乐的情绪要求。
这样的段落需要演奏者长时间的反复练习,才能达到最佳的效果。
2.2.1腕部的非连音八度
腕部弹奏非连音八度,首先要锻炼手腕连续重复弹奏八度音,每弹一次非连音八度,手掌以及手指就要向上抬起,然后再次进行触键。
手指和手掌这种弹奏动作的幅度基本保持要一样,这样才能把每个音弹奏均匀。
最基础的腕部训练可以从钢琴基础练习《哈农》八度练习开始,先从最慢速开始逐渐加快速度,这需要练习者要有很大的耐心,因为在一开始练习当中,不可能就达到能快的速度,手腕的疲劳也是很常见的事情,所以要有耐心。
2.2.2下臂的非连音八度
用下臂弹奏非连音八度时,手指、手腕以及手臂要撑牢的成为一个整体,让肘部成为整个动作的一个轴线。
用下臂弹奏非连音八度的谱例非常多。
弹奏这些技术段落时,很多弹奏者都会遇到速度上的困难,小臂容易感到疲劳等问题。
运用下臂的非连音八度弹奏也需要长时的练习,这些段落在钢琴演奏中都是非常艰难的技巧,需要演奏这认真地体会。
2.2.3整个臂部弹奏的非连音八度
在演奏中运用整个臂部弹奏非连音八度时,手指,手腕以及整个臂部都要成为一个整体。
当我们在弹奏一连串八度音的断奏时,最好将手巩固起来,形成一个八度的模型,双手中间的手指向内弯曲,使手掌中空,手指不会妨碍八度的弹奏,大指与小指应坚固有力的向下触键。
在李斯特的《超级练习曲》和柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》中也有这样的片段。
八度的快速进行,要使全身的力量全部集中在了手指上,同时这也要求演奏者对键盘非常的熟悉。
跳音八度其弹奏方法和非连音八度的弹奏方法非常类似,只是更加快速短促。
在李斯特的作品《匈牙利狂想曲》第六首中就出现了这样的技术难点。
这些乐段都要求我们的双手有非常良好的持久力。
练习这个片段的过程中是先采用慢速的练习,在慢速能较好的掌握后才逐渐地加快速度,长时间准确的练习是练好这一件难片段的关键。
2.3八度准确性的训练
关于八度准确性的训练,长时间的练习是关键,这需要演奏者具备一定的八度演奏技巧,首先得解决八度的技巧性的问题,通过练习手指将八度的最基本的问题解决了以后才可以进行八度准确
性的训练。
八度的准确性的技术训练也可在八度的音阶练习中解决,这也是练习八度准确性最基本的一步,这要求演奏者刻苦长时间的练习,在钢琴练指法《哈农》中就有二十四大小调的音阶练习。
八度准确性最难的在于八度大跳的练习,大跳的练习需要对钢琴键盘非常的熟悉,在许多著名钢琴曲中都有大跳的片段,如《李斯特超级练习曲——狩猎》、李斯特《梅菲斯特圆舞曲》。
大跳练习首先应从慢速开始,方法可根据乐曲的需要运用下臂和整个臂部的练习,先可以尝试小距离的跳跃,也可以一般音阶的递进逐渐加大跳跃的距离,准确性、大跳的关键就是对钢琴键盘的熟悉程度,需要细致的、刻苦的练习。
其他的手指应略微弯曲,稍微离开键盘,并将离开键盘的手指的重量加在一指和五指上。
掌关节要保持放松时的自然状态,高高突起或凹陷都是不正确的。
手腕应该与手掌保持基本统一或稍稍高于手掌的高度。
肘关节应自然下垂,不应外翻,运用手臂的重量弹八度会给弹奏带来动作上的惯性,从而减轻技巧的难度。
训练八度演奏技术需要长时间的练习与体会。
只有这样的练习,才能使我们的双手建立起一种钢琴家必须具备的力度以及持久力。
也许在练习的过程中,你会感到身体上有过度的疲劳,那么,学习在这种时刻中多忍耐。
等长时间的练习过后,你会惊喜的发现,双手已经有了惊人的毅力和持久的耐力,能够轻而一举的应付十分困难的八度,而且快速完美的弹奏。
参考文献:
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