论《雷雨》和《满城尽带黄金甲》
或许张艺谋先生与曹禺作家笔下的《雷雨》有着一段不解之缘，或许这位大导演有些过于地移花接木了。总之，可以肯定的是，《雷雨》——这部为世人所津津乐道的经典话剧与《满城尽带黄金甲》这部在张艺谋的导演下创票房记录的国产大片有着太多惊人的相似！从一定程度上讲，张艺谋这部影片的成功要得益于《雷雨》这部话剧。一部影片，一出话剧，就像导演和作家合二为一，共同安排着这场跌宕起伏、扣人心弦的家庭剧变！
现在，让我们共同深入到话剧和电影之中，体验二者的异曲同工之妙。
首先，《雷雨》是一部讲述二十世纪二三十年代的一户显赫家庭内部摩擦和矛盾的话剧，而《满城尽带黄金甲》则讲述了古代封建时期一个王氏家族中的爱恨情仇。二者的故事背景是相近的，故事人物所处的家庭环境也是相同的——都是达官显贵的家庭，这一切都为接下来即将发生的相似故事做出了相同铺垫。
其次，是两个故事中的人物关系。这里，我们可以将《雷雨》中的周朴园和《满城尽带黄金甲》中周润发饰演的王，周蘩漪和巩俐饰演的后，周萍和王的长子，周冲和王的幼子，鲁侍萍和王的前妻，鲁四凤与王前妻的女儿分别做一下对比。我们不难发现，两个故事中的各个人物都是相互照应的，他们之间有着相似的矛盾关系和相似的故事情节。
先来谈谈两个故事中的男主人。周朴园和王都是有着高贵出身、深厚背景的人，他们的性格同样的冷漠，人格同样的卑鄙。他们在年轻时，也都曾经爱过一个地位远比自己低贱的女人，而且和那位女人生下了孩子，后来命运无情地戏耍了他们，迫使他们和自己“貌似”心爱的女人离开。他们之后都有另娶，并和另外的女人生下了孩子。两个男人原以为风波会就此平静，他们也都深深相信那个曾经被自己戏耍的女人已死。可万万没有想到的是，时隔数年之后，他们意外地再次见到了那个自己曾经心爱的女人。而此时，曹禺作家和张艺谋导演都为两位男主人注入了一丝善良的本性。周朴园和王都在自己的屋子里保留着对于前妻怀念的物品，而周朴园桌子上那张陈旧的照片和王室内的那幅画像更是有着现代与古代的异曲同工之妙！而最终，两位男主人也是随着自己前妻的出现，他们原本就不宁静的生活再一次被掀起轩然大波，最终的命运变得尤为悲惨。而这一切的一切，都要归咎于他们的专制、伪善、残暴、将错就错，而且不能合理地处理家庭中的关系。然而，两个男主人之间也略微存在着不同之处。那就是周朴园终究还是一个懂得珍惜、懂得忏悔的人。最后他进入病房探望蘩漪和侍萍的那个画面兴许会让读者有那么一丝的感动。而王却不同了，他不仅暗中害死了他前妻的全家，杀害了她的亲生儿子，而且最终还想用毒药害死王后。从这里我们可以真真切切地看清王的真正面目——如此得阴险手辣、笑里藏刀、口是心非！而张艺谋导演对于王这一反面角色的夸大演绎，也较为符合观众的口味。毕竟与小说不同，从荧屏上阅读一个故事，只有画面直接、矛盾强烈，才更能打动人心。
接着，我们再来看一下周萍、周蘩漪以及鲁四凤之间的关系，不难看出，这与《满城尽带黄金甲》中的情节同样类似。周蘩漪身为人母，却没有尽到一个母亲应尽的责任。她没有照顾好自己的亲生儿子，反而想与后子做出伤天害理的乱伦之事，周萍也曾经一时糊涂。但最终，理智的周萍还是选择了离开他的继母，而爱上了仆女鲁四凤。周蘩漪也因为得不到自己所谓的幸福而变得疯疯癫癫，神经错乱，将一切的怒气都撒在周萍身上。而在《满城尽带黄金甲》中，王后也同样爱上了自己的后子，而她的后子也同样没有接受她，而是选择了宫中的一位侍女。她的地位与《雷雨》中的四凤一样，同属下等阶层。但悲哀的是，在两个故事中，家中的长子都没能和自己心爱的人在一起，而是共同奔赴天堂之路。也许，在那里，他们能够找到自己的幸福。
最后，我们来关注一下两个故事的结局。两个故事均以悲剧告终。在《雷雨》中，周萍、周冲和四凤死去了，周蘩漪和鲁侍萍疯了。而在《满城尽带黄金甲》中，画面则更加残忍、血腥，王的两个亲生儿子、侍女一家都惨遭毒手，最后王的次子（周杰伦饰）的自刎与后掀翻药碗，药碗里的毒药从中洒出，散落一地的这一场景则将影片推上了高潮。
如果说两个故事的情节有什么略微不同的话，那么可以这样说，《雷雨》的画面是阴森而恐怖的，其场景就是一个庭院，几间屋子而已，却勾勒出让人琢磨不透的画面。它就像是一个硕大的黑洞，把人心深深地陷进去，迫使人们屏住呼吸。而在《满城尽带黄金甲》中，画面则显得开阔而宏观，激烈的战斗场面则凸显了影片的豪放激情。这就是两个故事的本质区别，一个较开放，一个较内敛。但内敛却为《雷雨》进一步添加了一分神秘的感觉，耐人揣摩、回味。而《满城尽带黄金甲》中那些男儿重义轻生的场面或许只能让观众激兴一时，却没有反复品位的价值。的确，影片和话剧本相比，还是存在着底蕴上的不足。
两个故事所展示的都是一出人生大悲剧，是命运对于人们残忍的捉弄。相信大多数人都会在看完这两个故事后感到愤愤不平，人们会感叹：世界是那样得不公平！《雷雨》中，侍萍、四凤和周冲可以算是最善良无辜的人了，但是他们的结局却让人痛心！相反，身为一家之主的周朴园，最初的祸端就是由他所引起，但他却没有受到最严厉的处罚。作者曹禺在故事结束时写周朴园进医院探望他的妻子和前妻，也仅仅是在无奈之下给心痛的观众们的一次心里的安慰吧！而在《满城尽带黄金甲》中，这种命运的不公则更是让人感慨万千。侍女一家无辜被杀，王之长子死于王之幼子手下，幼子又被其亲生父王所杀，王之次子造反兵败，自刎而死，丧失三子的后痛不欲生。这一切的铺垫，仿佛在凸显邪恶残忍的王才是最终的胜利者。他高高地坐在象征豪华与显贵的王位之上，无人可比。这样凄惨不公的结局分明是在刺痛观众的神经！有时，我们不得不感叹命运的残酷。它总是给那些善良无辜的弱者带去苦难与折磨。但是，倘若你仔细想一想，难道你不觉得，那些善人的死不是上天给他们最好的赐礼吗？试想，当四凤和宫中那位侍女得知自己深爱的人竟然是自己亲生母亲所生的时候，在周萍和王的长子受尽后母百般纠缠，自己的生活变得愈发颓丧的时候，在周冲和王的幼子得知母亲做出了伤天害理的乱伦之事的时候，还有什么希冀和渴望能够支撑他们活下去？！即使他们能够活下去，那也是如同行尸走肉一般，没有任何意义！也许，在那时，死亡才是对于痛苦最好的了结！可以说，他们的死是必然的，他们的死是上天的恩赐，他们的死是心灵的解脱！而周朴园和那位暴君，则将会一辈子承受着精神的扼杀和良心的谴责。相信他们也会后悔，会自责，回去尽量弥补自己的过失。我想这就够了。惩罚一个人，不一定非要他死，而是可以从精神上扼制住他，让他在自责中清醒自我，让他在忏悔中痛不欲生。而周朴园和王，也许他们是胜利者，但他们也是悲惨的失意者！
此外，《雷雨》和《满城尽带黄金甲》还有太多相似之处，比如女主人体弱多病，男主人逼迫女主人服药，家中的幼子都显得一脸稚气、懦弱无能，地位卑贱的母女二人互相都有着一种相依为命的感觉……总之，这一类事情不胜枚举。与其说张艺谋在导演一部情节曲折的古装大片，倒不如说他在演绎一部古代版的《雷雨》。
一本无声的文学作品，一部惊心动魄的有声电影，二者用不同的方式，诠释着一个相同的故事，给人以截然不同的两种感受。不可否认，《满城尽带黄金甲》中的情节绝对没有《雷雨》那样更扣人心弦，像这样的电影只能成为一时之兴，而只有像《雷雨》这样的文学巨作才能成为永恒的经典！！
《满城尽带黄金甲》影视赏析 《满城尽带黄金甲》的上映在影视界引发了新一轮的狂潮，在海内外毁誉参半。例如电影杂志《Screen Daily》对《黄金甲》的评论是：叹为观止。它指出：“中国迄今最昂贵的电影终于完整呈现在银幕上。影片拥有近来记忆中最富丽堂皇、奢侈到几乎不可思议的场景。张艺谋这部耗资4500万美元的史诗巨片不仅仅只拥有美丽的面容，这也是一部肉欲与血腥的戏剧，充满着阴谋、背叛以及乱伦。虽然《黄金甲》缺乏丰富的动作场面，不大可能再次受到喜爱《英雄》和《十面埋伏》里超凡武打的年轻人追捧，但是《黄金甲》仍将在全世界范围引起影评界和学院派人士的积极响应。”再如美国《时代》杂志一则影评评论道：“这部电影相对来说是一部庄严华丽的歌剧，而不是肥皂剧。爱情和死亡在电影中完美和谐地组合在一起，犹如灿烂的菊花一般。”又如索尼杰出电影公司的董事长迈克·巴克表示：“我们感到《黄金甲》这部电影是张艺谋伟大事业的高峰。这必定会是一部成功的商业大片。” 依我个人观点，这部大资金、大演员、大制作的影片不管是精美的构图、震撼的场面、还是富满东方色彩的功夫打斗和气氛营造，都达到了相当高的水平。本片讲述的故事发生在五代十国间，当时中原大乱，盛唐灭亡，群雄拥兵自立。王以禁军都尉身份，领兵造反．自立为王。为巩固权力，他赶走了前妻，迎娶梁国公主为后．从而得到梁王支持，稳定了政权。前妻留下一子元祥，王与后又先后生下二子元杰、元成。王虽对外谎称前妻已死，却对前妻始终不忘，在后宫立起画像，时时悼念。而王与后的关系始终不好，后宫寂寞，终有一日后与大王子元祥通奸乱伦，王后又一直野心勃勃，被王发现其奸情后，一直逼迫她服用毒药，直到有天被元杰发现，元杰为了救母答应了她挥兵叛乱的请求，一场血雨腥风至此拉开帷幕。 这个故事展示了一场精彩的充满乱伦、无奈、背叛、阴险和情深意重的视觉盛宴。这也正是人生的历程：欲望、希冀、深渊、挣扎和光明。不难看出，王后是这场悲剧的最大的受害者，客观来看，她与元祥的乱伦完全被视作奸邪是不正确的，久锁深宫的女人除了压抑和孤独什么都得不到，人人都是有欲念的，而这种欲念在王独断专行的控制之下愈演愈烈，从她身上，我们可以清晰的看到了本片的主旨：封建权力对于家庭的腐蚀和人性的扭曲。这也正是该影片的成功之处。另外，本片的许多细节之处：为王后送药的宫人训练有素：一人端药、一人端漱口水、一人端空盏接王后吐出的水、最后一人执丝巾为王后拭口。进退动作速率一致，不急不徐却有节奏上的压迫，带动喝药人保持一样的频率。就一个喝药还有更多的细节信息来展现，每日固定的时辰，更夫报时后，必是王后喝药的时间，分毫不差。既体现了皇家的奢华，又体现了王后喝药的身不由己。王后的被逼无奈被高昂的唱腔推动着，哪怕血流成河也不走样，荒诞中透露着冷酷，无论发生山崩地裂，时间也不会停留。这些细节部分给观众留下了无限的想象空间。 整部影片就像泥沼，越挣扎越深陷。片头时播放的这样一个片段就让我触目惊心：王将身旁侍卫的剑拔出鞘，坐卧不动的跟元杰比武，最后元杰耗尽气力还是败于下风，王说：“天地万物，朕赐给你，才是你的，朕不给，你不能抢。”这为后来元成的逼王退位埋下了伏笔，王毫不犹豫的刺向元杰，用坚硬的腰带将他打的体无完肤，全然不顾血浓于水的父子之情，相反，场面充斥着为争夺权力和地位的血腥与残忍。对于影片中的人物分析，王是一个“讲规矩”的男人，能
《雷雨》学习与习题（超详细） 徐荣先 一、戏剧 1. 简介：戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。 2. 三要素：矛盾冲突、人物语言、舞台说明 （1）冲突：戏剧冲突应比生活矛盾更强烈、更典型、更集中、更富有戏剧性 （2）台词：台词的表现形式有对话、独白、旁白、内白、潜台词等 （3）舞台说明：说明的内容有关于时间、地点。人物、布景、效果、开幕、闭幕等 3. 基本要素：矛盾冲突（悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。——鲁迅） 4. 情节结构：开端—发展—高潮—结局 5. 分类： （1）按戏剧矛盾冲突性质和表现手法的不同，可分为悲剧、戏剧、正剧等； （2）按题材可分为历史剧、现代剧等； （3）按艺术形式的不同，可分为话剧、歌剧、舞剧等； （4）按剧情繁简和结构的不同，可分为多幕剧、独幕剧等。 二、作者 1.简介：曹禺（1910年9月24日—1996年12月13日），中国杰出的现代话剧剧作家，原名万家宝，字小石，小名添甲。汉族，祖籍湖北潜江，出生在天津一个没落的封建官僚家庭里。 2.代表作：《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》 3.成就：曹禺作为中国新文化运动的开拓者之一，与鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍齐名。他是中国现代戏剧的泰斗，戏剧教育家，历任中国文联常委委员、执行主席；中国戏剧家协会常务理事，副主席；中国作协理事，北京市文联主席；中央戏剧学院副院长，名誉院长；
从色彩元素评《满城尽带黄金甲》待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。——黄巢《不第后赋菊》当年黄巢到京城长安参加科举考试，却没有考中。科场的失利让黄巢看清了李唐王朝的科举制度下的黑暗腐朽，尔后，豪情倍增，落笔写下了流传至今的《不第后赋菊》，赋予菊花以农民起义军的英雄风貌和高洁的品格。 张艺谋以《雷雨》故事为蓝本，以《雷雨》的悲剧性结合《不第后赋菊》的抗争性，成就了又一部大片—《满城尽带黄金甲》。故事结构纵使老套，思想性停留在《雷雨》上而不能超越，但无可否认的是让我们又一次享受了张导给予的视觉盛宴。 张艺谋的片子喜欢在所拍摄的片中尽情展现色彩，通过色彩来表现人的情感以及社会的常态。曾经看过的《红高粱》中的“红”展现了淳朴的农村中的激情色彩，而《大红灯笼高高挂》中则的“红”则是一种落后的封建社会常态的体现。《满城尽带黄金甲》中，张艺谋则将所有的暖色调发挥到了极致。 张艺谋继承了一贯的用色风格，全片始终贯穿着“红”“黄”为基础的暖色调。在整个皇宫中，铺陈在观众眼前的是无数的暖色，包括黄金琉璃，雕刻镂空的廊柱，色彩繁复的地毯，金色耀眼的摆设，闪闪发光的头饰，这些暖色之物极尽奢华，夸张地让观众真切感受到一个王朝高高在上的帝王之家的的繁荣与奢侈。而往往越是鲜艳光丽
的表面，其下掩藏的罪恶越是肮脏不堪。在这外人看来富丽堂皇的宫殿中，母子私通，夫妻反目，兄弟相残，无不在这光鲜的外表的掩饰下进行着。这皇宫早已成为了金色鸟笼。绚烂的红黄嫩绿，光鲜的复色叠加，使注定是悲剧的结局更加惨烈。而本片中繁复亮丽的色彩在使观众为展现在眼前的这一切奢华震撼之时，同时也使人有一种眼花缭乱之感，整部片子绝大部分的情节在皇宫之中上演，因而从头到尾，观众不得不面对眼前无尽的暖色。这种暖色的过多过长的使用，将人逼迫到窒息，头晕目眩。 片中冷暖色调的对比也传达出相当多的含义。当身着黑衣的元祥生母来到皇宫时，单调的黑色和皇宫的繁复的彩色形成了一种强烈的对比，凸显了王上的罪恶和虚伪的嘴脸，也体现了被压迫者的无奈和相对弱小。同时，在重阳节一战时，王上一方的军队身着冷色调的银色铠甲，而代表元杰的反抗的军队穿的是黄金甲。这时，银色代表的是封建压迫势力，而黄金色则代表了希望成功的反抗势力。两方冷暖对比，立场鲜明。 全片所有的矛盾在重阳节晚爆发。满地黄色菊花，色彩繁复的地毯铺上，等待的不是全家登高而上，而是临来的刀光剑影。元杰身着黄金甲领兵入城，王上早已布置好一切，等待绞杀。鲁迅曾说：“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看!”由此而言，这个故事则是悲剧中的悲剧了。万个黄金甲士兵攻入城中，银甲士兵抵上，黄金甲、银甲、满地黄菊，形成了一种色彩的层次递进。而一场恶战，所有的美好全部毁灭。万个黄金甲阵亡，银甲死伤无数，满地菊花被踏碎，被血染
《雷雨》的悲剧性分析 电影《雷雨》是曹禺创作的、孙道临先生导演的作品，以1925年前后的中国社会为背景，通过一个发生在有浓厚封建色彩的资产阶级家庭内部，纠缠着父子母女两代人性爱和血缘关系的故事，揭露了资产阶级虚伪的本质，预示了畸形社会必将在雷雨中崩坍的历史向。 这是一个发生在20年代北方某城的悲剧：周公馆的少爷周朴园，玩弄了女仆梅侍萍，梅生下两个儿子周萍和大海后被撵出家门，她抱着大海漂泊辗转，再嫁鲁贵，又生下女儿四凤。若干年后周朴园续娶繁漪，繁漪难耐寂寞，与周的大儿周萍发生乱伦关系，此时四凤来周家为佣，又被周萍纠缠不休。大海在矿上做工，闹罢工和矿主周朴园发生冲突，梅侍萍寻女来到周家，恍然若梦，发现原来竟是30年前的伤心旧地。在这里她与周朴园不期而遇，繁漪当众揭开她与周萍的隐情，周朴园责令周萍认侍萍为母，所有的人如遭雷击，四凤触电而死，周萍羞愧自杀，繁漪狂叫而疯，罪恶之家在雷雨交加的深夜土崩瓦解…… 每次看《雷雨》，都不免要扼腕叹息一番，这样一个个鲜活的生命，一个个血肉丰满的形象，无论可憎或可叹，都无一例外地走向了毁灭，这究竟是谁的罪过？是黑暗的社会现实，还是人类无法逃脱的命运？在曹禺看来，《雷雨》的世界是一口?残酷的井?、?黑暗的坑?，是一种拼命的突围和无法抗拒的失败，是一种保存自己的努力和难以逃脱的毁灭。曹禺先生早年曾说过：?《雷雨》对我是个诱惑，
与《雷雨》俱来的情绪蕴成我对宇宙间许多神秘的事物一种不可言喻的憧憬。《雷雨》可以说是我的‘蛮性的遗留’，我如原始的祖先们对那些不可理解的现象睁大了惊奇的眼。我不能断定《雷雨》的推动是由于神鬼，起于命运或源于哪种显明的力量。情感上《雷雨》所象征的对我是一种神秘的吸引，一种抓牢我心灵的魔。《雷雨》所显示的，并不是因果，并不是报应，而是我所觉得的天地间的‘残忍’?电影一开始就给人一种压抑、沉闷的气氛，无论是在布景上、音乐上，还是人物的语言上，仿佛雷雨来临之前的沉郁，焦躁不安，并且这种气氛一直延续下去，直到那个雷雨交加、真相大白的夜晚。全剧中八个主要人物，每个人物都有着自己独特的思想性格与情感追求，并为自己的目标而行动，并具有其悲剧的命运色彩。下面主要分析三个人物： 蘩漪—《雷雨》中被爱情伤得最体无完肤的女子，曹禺曾在序中这样评价蘩漪：?蘩漪是个最动人怜悯的女人，她不悔改，她如一匹执勤的马，毫不犹豫地踏着艰难的走道，她抓住周萍不放手，想重新拾起一堆破碎的梦而救出自己，因这条路也引向了死亡?【1】最后，悲剧在她的努力下全面揭穿，她所追寻的一切也化为泡影，儿子死了，情人自杀了这个?母亲不像母亲，情妇不像情妇?的女人最后以发疯告终。繁漪挣扎的毁灭从一开始就打上了命运的悲剧色彩。在《雷雨》的氛围里，周蘩漪最显得调和，她的生命燃到电火一样地白热，也有它一样的短促，情感郁热，境地，激成一朵艳丽的火花，当着火星也消灭时，她的生机也顿时化为乌有，她是一个最?雷雨?的
《满城尽带黄金甲》观后感 海德格尔的《林中路》中，有篇文章叫做《诗人何为？》。诗人兼哲学家荷尔德林提出了一个问题：“……在贫困的年代里诗人何为？”，这引起了海德格尔的沉思。时代之所以贫困，不是仅仅由于物质的匮乏，而是因为精神的匮乏，因为精神的空洞无物。如果我们跳出海德格尔的视域，跳出他的特定的时间与空间，而进入当下的中国，我们可以发现，荷尔德林的追问几乎具有普适性，我们可以追问任何一个原本高尚的职业：诗人何为？法学何为？教师何为……。今天笔者所要追问的是：电影何为？电影人何为？在看了张艺谋这个中国电影大腕的“巨制”之后，这个疑问更加强烈：中国的电影人到底在干什么？虽然我不是个职业影评人，可以认为自己没有能力完全理解电影的全部内涵。但是，作为一名普通的观众，自然还是有一定的感受，只是这种感受，除了夸张的视觉效果外，整个感觉空洞无物。难道，这种所谓的大片堕落为纯粹的娱乐工具？据说，此片票房收入屡创新高，如果排除宣传因素之外，它除了刺激更多的人欲一睹为快以外，还能够说明什么？如果说明其质量高，那么，是不是同时也说明人们的欣赏水平在下降？据说，网上有人在“串连”组织拒看此片的签名活动。[1]这还可能是感觉上当的人们的一种过激反应。观看电影的人视觉震撼来自于两个方面：一个是以巩俐为首掀起的汹涌波涛、另一个则是皇宫的颜色（包括铺盖广场的菊花）。这两点，据说也是看点。而电影的主要情节是根据曹禺名剧《雷雨》改编的，又加入了中国传统的主题：王室内乱。其实，本片的主题就是叛乱和乱伦。电影的名称起初令观众会大惑不解，这有什么意义，难道是为了展示皇宫的辉煌？看到片尾才能明白：原来逼宫的叛军穿的是黄金甲，而护卫皇帝的近卫军则穿的是银甲，所以“黄金甲”乃是叛乱的代名词。王室的内乱对于中国人而言并非新题材：历史上比较有名的如李世民、赵匡胤、朱棣都干过。这种暴力往复，没有任何现实意义，不会给人们带来新思考。比较而言，电影中可以令人琢磨的倒是“王”反复强调的“规矩”。不依规矩、不成方圆，这是中国老百姓都知道的。所以，王的一家“聚餐”的地点，就是这样一个具有相当的象征意义的地方：台子是圆的、桌子是方的。王的规矩，也就是历代王朝的规矩，“给你的才是你的，不给你的你不能拿”。谋逆者乃是十恶不赦之罪，即使是王子，也要“车裂”就是五马分尸。对于今天的人们而言，这一点除了引起历史反思之外，几乎不具有现实意义。因为传统的国家领导人继承制度已经作古，终身制和权力私化的继承制都已经废除，而新的选举制度可以尽可能的避免此类事情发生。只不过，规矩变了，王的规矩变成了全民的规矩，以“人民”的名义进行宣告而已。第二个主要题材是乱伦，取材于《雷雨》，《雷雨》的创作在于揭示万恶的旧社会的吃人制度，唤起人们对旧制度的仇恨和对新制度的向往和热爱。把这个情节用乾坤大挪移的手法转移到五代十国的帝王之家，就不是什么新鲜事了，只能引起观众厌恶，而没有了曹禺剧作的那种鲜明的启示意义。曹禺创作的故事让人痛恨旧制度是因为门第观念造成了主人公的悲剧，而古代帝王的风流事、帝王的政治联姻对普通人是不适应的。无论什么人只要踏上了那种地位，就身不由己的陷入其中。“乱伦”是传统道德绝对排斥的事情，从西周开始就已经“入律”了，而到了隋唐更加成为十恶不赦之罪。但在帝王家，这种事情历代都有，是制度无法克制和避免的。因此，把乱伦的题材用在帝王家，不太具有普适意义，却失去
以《雷雨》、《北京人》为例分析曹禺剧作中的家族文化 一、典型的家族叙事模式 1.禁锢与反抗，有序与失衡的叙事情节模式。《雷雨》的周家、《北京人》的曾家都是表面上风平浪静井井有条直到家庭的伦理、生活秩序被打乱。 曹禺的作品很多都是以家族叙事模式的方式向读者所展开的，其中比较有代表性的包括《雷雨》、《北京人》等等，家族是中国人最为重视的因素，是几千年来传统中国伦理文化的根基，是中国社会结构最基本最核心的组成部分。通过家族叙事这一模式来表达自己的思想，打造出属于自己的独特的风格和创作空间。本文通过探讨研究曹禺先生的代表性的作品《雷雨》和《北京人》，通过研究稳重的家族叙事模式的特点，分析当代中国剧作中家族文化这一重要的表象意义以及曹禺先生在为当代中国戏剧做出的卓越贡献。 在过去的中国戏剧中，我们可以看到，在传统的中国社会尤其是解放前的旧社会的中国，通常是依靠家族式的祖宗礼法、以血缘关系等为主题，构建成了社会的最基础的关系网络。这种关系网络看似基础，但却能够深远的影响着人们的日常生活和意识形态。从某些方面甚至对于国家的权利和政治走向都产生了微妙的影响。“各种制度配搭的中心，无论经济、宗教、政治、教育等制度，均以家族团体为主，而结合在一起”。【1】因此，在传统的中国人的思维方式和文化中，家族文化具有占据了非常重要的地位，有着强大的控制力和影响力。对于大多数的中国家庭来说，家族文化是他们用来产生决策的总要参考指标，对中国人的行为方式有着决定性的作用。因此，在研究中国戏剧的时候，不可避免的要着重研究剧中的家族文化以及家庭关系。 曹禺先生在代表作《雷雨》和《北京人》，就是在研究家族文化的领域中提供了很好的研究范本。尤其是在旧时代反封建这一主题中，家族文化和反封建的潮流往往会发生激烈的碰撞，对于旧社会家族文化中传统礼教的与五四新文化运动之间的碰撞，是那一时代戏剧中较为主流的表现方式。曹禺的《雷雨》与《北京人》即是特定时代语境下反封建合声中的一个声部的绵延。【2】在曹禺先生的《雷雨》和《北京人》中，家族文化中所体现的尊卑等级秩序成为了家族关系的主题，成为文本叙事的内在推动力。家族文化从积极的角度看可成为家园庇护的文化堡垒，从消极的方面分析则成为个体发展的文化禁锢。在旧社会的家族文化中，人们往往所推崇的父慈子孝、兄友弟恭的表面和谐，是以维护整体的秩序和道德约束而牺牲个体利益为代价的，一旦个体利益需要得到诉求，那么这种原本和谐的外表就必定被打破。无论是《雷雨》中的周家，还是《北京人》中的曾家，从文中对其家族成员的描写和对其家族文化的表现来看，其家族成员往往是被牢固的家族文化所禁锢着，表面和谐的家族秩序在禁锢中愈发沉闷僵死。由此可见，禁锢与反禁锢成为曹禺在创作《雷雨》和《北京人》这些剧集中在表现家族文化时最重要的表现方式和主体内容。在曹禺的创作中，家族作为囚禁新生力量的牢笼，而禁锢与反禁锢这一话题，并非仅仅在《雷雨》和《北京人》中有所体现，它们是现代文学家族叙事中所共有的话语资源。 2.反抗者或突围者的角色大多由女性承担 《雷雨》的繁漪、《北京人》中瑞贞出走，这点不同于其他家族小说，在曹禺的家族叙事风格的创作中中，年轻的女性往往来承担秩序的瓦解者、制度的反抗者和文化的突围者。因为她们拥有生机勃勃的活力和坚定的意志。《雷雨》中的人物都试图主宰自己的命运，都试图把自己的那根命运的准绳握在自己的手里。可是命运多舛，他们把那根准绳握得越紧，就被它勒的越痛。《雷雨》中，凭借抓住四凤来抓住希望的周萍、富于幻想但慑于父亲威严的周冲，甚至有着自发革命意识的鲁大海，都不是曹禺倾情关注的对象。在当时由男权社会
璀璨与震撼的交响 ——《满城尽带黄金甲》音乐浅析 《满城尽带黄金甲》改编自曹禺的代表作《雷雨》，背景则影射为五代十国时期的后唐。讲述了欲望与命运深渊带给人的希冀、挣扎和折堕。皇室之间明争暗斗，复杂的人常伦理，王子为保母亲周全谋权篡位，却最终放弃赦免而自尽。伴随着王后的哀嚎，和打翻在空中的汤药。一切在重阳夜的秋风里终结。 《满城尽带黄金甲》的音乐制作由日本音乐家梅林茂担任，“梅林茂与中国导演合作制作了《十面埋伏》、《2046》、《周渔的火车》、《芳香之旅》等影片的主题音乐，这使茂获得了非常宝贵的中国音乐元素资料。”在看过《满城尽带黄金甲》后，不难发现在电影音乐的制作上，制作人所投入的心血。音乐与剧情的融合，为剧情服务，给予故事以烘托、渲染以及升华，突出了电影的艺术效果和品质。这部影片的音乐，巧妙运用西方交响乐与男女声不同形式的合唱。尽可能的与电影所映射的社会历史及时代情况呼应。同时运用儒家诗赋礼仪和中国传统的钟磬之音，给人一种时代感。 本文将针对电影1:39:00:开始的电影结尾段的音乐运用进行浅析。1:39:00处夺权之战结束，大王与王后与阶前对话，后叛军被带上，同时音乐起，音乐低沉缓慢，给人以压抑之感，预示悲惨结局。伴随叛军被斩，音乐上扬后却戛然而止，此时大鼓起，沉重的鼓点伴随帝王沉重的脚步，随后叛军遗体被搬走，音乐再起。在沉重的交响乐与大合唱中，染血的菊花和遍地的尸体，被艳丽的的菊花和鲜红的地毯所取代，皇宫恢复了它的富丽堂皇。在号乐与欢呼声中，皇帝踏上了高高的菊花台殿，礼炮雷鸣，笛子、扬琴、古筝的运用渲染了重阳气氛。天地人和，至福恒昌，夜半，子时，重阳节到。”于是合唱、焰火。“凤昭祥，日月光，四海升，开疆域，仁智信，礼仪忠，敦德厚，列圣王，承天道兮，寿永昌，昊天成命，化万邦”如此这般地歌咏，却生发于尸首未凉血未干之际。 原样的歌舞升平，被合理化的杀戮抹平了历史真相。为了惩罚叛军的行为，为了证明皇室的绝对权威，皇帝威逼自己的儿子喂自己的母亲喝下毒药，好一副六亲不认、尔虞我诈的皇室家族图。伴随着笛子的凄凉婉转之音，王子最终拔剑自刎，鲜血入药，成为皇家“残酷规矩”的牺牲品。画面惨烈悲壮，这一段音乐交响共鸣，强烈的低音弦乐与合唱哼鸣以极强的力度和音量推进，伴随低音鼓点不断加快的音乐，音色与画面的浓烈，展现出一种悲剧的英雄气质，同时也夹杂的其何以生于皇家的无奈和悔恨的复杂情感。 笛音戛然而止，毒药扬起，落在了菊花台的中央，一切从此结束。《菊花台》乐起，结束悲剧。这正是“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”
《满城尽带黄金甲》电影赏析 事隔这么久，再回过头来看这部电影才发现:其实在《雷雨》的架构下，张艺谋还是对故事本身做了较大的改动，影片本身除了华丽的场景之外，影片本身也有些许不足。 影片故事背景设定在五代十国时期的后唐，把周扑园、蘩漪、鲁贵等角色一一设定在王、后、太医等身份上，只不过鲁大海的身份在影片中变成了二王子。在造型空间上，电影《满城尽带黄金甲》也谈不上创新，把主要时间和人物活动局限在一定空间之内，集中表现各角色之间的矛盾冲突，这在《雷雨》是早就有的。《满城尽带黄金甲》无非是把场景无限扩大，再配上华丽壮观的宫闱景象罢了。在重阳节晚上时，蒋婵与其母被大王追杀，被王后设法领至公廷，王后在此时揭发真相“蒋婵是太子的妹妹，蒋婵之母就是大王的元配”，蒋婵疯狂奔出禁宫，其母追出，一同遇害。二王子起兵攻打宫廷，企图一举攻入皇宫。但由于太子事先告诉了大王二王子谋反之意，大王派出大量的盾牌与弓箭手伏兵平定叛乱。宫中三王子元成趁机夺权，动手刺杀太子，并率领数名武士逼宫，要胁大王下诏禅让王位给他，而所有武士反被大王暗中埋伏的特种部队以飞刀砍死。三王子因不服而企图砍杀大王，反因为武艺不精，而被大王鞭刑打死。风波过后，数万名宦官则快速进行宫殿内部的复原工作。按法律，王子谋反将遭处“车裂”极刑，而大王决定不处罚二王子，仅命二王子每天负责伺候王后服用毒药。二王子因自责自刎而亡，王后则极度伤心而大声哀号，并打翻了溅有二王子鲜血的药。一个外表光鲜华丽的宫廷就此撕开了它最后的面纱，徒留下一地的哀伤。 影片没有《英雄》里狂妄的色彩主义，绿、红、白、蓝，就那么赤裸裸地涌出画面来；没有《十面埋伏》中犀利的取景镜头，大片的竹林和雪浓稠粘密。但是《满城尽待黄金甲》中的色彩却仍然让人惊艳。宫殿的梁、栏、地板，无止尽的华服，簇拥的菊花，王、太子、士兵的盔甲，乃至药房、华盖、饭桌、头饰......将色彩完全融到画面中，不论是主色调，亦或者是配色，都专注地像画家的临摹。这种状态下呈现出来的，必然不仅仅是一种视觉刺激。当血飞溅在艳丽的菊花上时，色彩被点得更亮，情节自然而然在色彩的推递中达到高潮。 细节的处理一如既往的完美主义。从服饰上的纹理，金甲上的连缀，煎药的声音，宫廷的礼仪等等，到运镜的方法，角度的选取，配音的处理，整部影片事无巨细地充斥着神经质。让人印象深刻地是那个打更的太监，无论是步态、声音，还是所说的宫廷用语都精致地回到了那个朝代之中。细节的展示总是让人觉得这部电影做工精细，用心良苦，倒也掩盖了许多不足。
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满城尽带黄金甲的结构分析 （该片是张艺谋自《英雄》以来又一卖座的大型武侠商业片，此片虽不能和张艺谋导演的《秋菊打官司》、《活着》、《红高粱》、《英雄》相提并论，但相对于张艺谋执导的《十面埋伏》、《金陵十三钗》、《山楂树之恋》等作品其艺术表达力还是有诸多可圈可点之处，鄙人就此献丑稍作分析。） 《满城尽带黄金甲》（后称《黄金甲》）是张艺谋在2006年执导上映的古装商业大片，将曹禺的话剧《雷雨》的剧情框架移植于中国五代十国混乱年代的后唐，通过对剧中各个人物的生动刻画，场景设置的精致细腻，剧情随着矛盾的不断凸显，揭示出封建王朝强权压迫，教条桎梏对于人性的扼杀。 整个影片采用戏剧式的电影结构，各个矛盾冲突和按照时间顺序逐一展开，是典型的好莱坞式的剧情结构，可按照时间轴划分出各个主要的剧情段落。 整个电影的意念结构如同建房修楼由下往上，由外及里。我将从各个象征和形式分析加以概括。 中国的第五代导演是具有开拓性的一代导演，其最大的特点在于影片削弱了故事性，影像表意大于情节表意，构图、光影、色彩、音响等电影元素的作用被极大地强化了，以刻意追求的具有象征意味和表现意味的影像，赋予影片超越故事本身的丰富而深刻的审美意蕴。其中最具代表的当属陈凯歌导演于1984拍摄的《黄土地》，其摄影师正是张艺谋。尽管《黄金甲》的故事性还是影片的主要表意手段，但不容忽视的是影片中具有象征性的实物，场景以及剪辑手段。 击梆与击柝：影片一开始在一阵急促敲击声中开始，随着敲击的节奏宫女们依次严苛执行起床更衣洗漱等动作，竟没有一丝人声。导演采用了一组平行蒙太奇将镜头切换至一支策马扬鞭的军队，两者相互辉映暗示出宗法体制下的人如机器。影片多描绘了打更的太监击柝的场景，一是随打更太监进行场景转换刻画皇宫的恢弘绚丽，另一方面，打更声如铃声一般是各项进程的提示器，各环节井然按照打更声展开，是命令的传达者。 高台方桌：大王于王子皇后相聚于高台之上，依次按序就坐，大王此时讲到的天圆地方以成“规矩”，与桌子相得益彰。而且这个方桌相当讲究，面积大，成正方形，正中为圆形图案，再次强调了中央统治权。最后结尾处也设定在重阳节方桌旁，结尾方桌之上盛满美味佳肴，但四周空无一人，本应该是佳节团聚之时，皇室家族内部却分崩离析，给人以强烈的对比，烘托出其夺目绚烂的金玉外壳下是不堪提及的败絮。 药：本片中的药不再只是用于救死扶伤，而是侩子手手中的屠刀，是对规则违反者的裁决器。当大王知晓皇后与大王子的不伦奸情以后，为掩人耳目，在平日给皇后服用的汤药中加入了西域草乌头这一慢性毒药，裁决皇后这一规则的违反者。影片多处对皇后喝药加以特写，此药对大王而言是抹杀叛逆者的屠刀，对明知是毒药依然默不作声饮下的皇后而言是对强权的隐忍，特别是在高台相聚，大王强制要求皇后补上没喝完的药，尤为突出。对于蒋大夫而言此药是表明忠心，加官进爵的跳板。通过药这一实物，我们看见了强权之下对生命的漠视，对人性的扼杀。 菊花：菊花当属本片最具象征意义的实物，片名《满城尽带黄金甲》本就处之黄巢笔下对菊花的讴歌，其中前两句：待到秋来九月八，我花开有百花杀。将菊花描写为倔强不屈，不畏强权的抗争者。皇后绣菊，隐喻出皇后内心的叛逆，对政治婚姻的不满，对深爱的大王子逃避自己的心酸，对大王日益胁迫的恐慌，让她一柔弱女子不得不强势凌人，不得不走上反抗的路途。这与杰王子因爱母而反的初衷是截然不同的。最后一幕，随着小婵在偌大皇宫之中发疯的狂奔怒吼，犹如暴雨将至前的初雷一般，拉开了反抗者与统治者的对抗，影片进入了最后也是最惊心动魄的高潮，杰王子率领反抗军，身穿黄金甲，颈系菊花绢，这与抵抗军灰暗的铁甲形成鲜明对比，象征了反抗者强大地斗争精神与生命力。在反抗军被残杀血染菊花
以雷雨为例谈悲剧创作 一、“反崇高”———《雷雨》的悲剧理念 《雷雨》“反崇高”的第一个特征是:吟唱“小人物”的灰色哀曲。悲剧是崇高的，伟大的人物才具有悲剧精神，他们都有崇高的理想、伟大的人格、深沉的思考、执著的追求，他们都是悲壮的失败者，但都血沥汗青、光照后人。《雷雨》抒写的是小人物的灰色悲歌，这些“现实中的小人物”显然与“历史上的英雄豪杰”不同，他们是一些对兴邦亡国无足轻重的人:苦难宿命的鲁侍萍、圆滑世故的鲁贵、阴霾乖戾的繁漪、荒唐颓废的周萍、憨直鲁莽的鲁大海、单纯幼稚的鲁四凤、天真无邪的周冲等，都带有个性的弱点和人格的缺陷，他们的现实遭遇和命运结局可叹可怜，但所体现出的悲剧精神并不崇高，也不悲壮，这正是曹禺给《雷雨》的悲剧理念的定位:以“小人物”的灰色哀曲取代“英雄豪杰”的壮丽悲歌。《雷雨》“反崇高”的第二个特征是:主配角区别的淡化。《雷雨》共写了八个人物，剧中主角有人说是周朴园，因为他是酿成一切罪恶和悲剧的根源，由于他对鲁侍萍的“始乱终弃”，致使鲁侍萍一生受尽磨难;对繁漪的压制摧残，致使繁漪心理变态、性格扭曲;对子女的放纵无教，致使周萍的行为颓唐和周冲理想破灭;对工人的残酷压榨，致使鲁大海的“父子反仇”。也有人认为主角是鲁侍萍，正是她30年前的“糊涂”和30年后的“重现”，才揭穿了“大家庭”的本来面目，她的悲惨遭遇就是一部旧社会劳动人民的苦难史。还有人指出繁漪才是真正的主角，她对周朴园的畸形反抗、与周萍的乱伦、对萍凤爱情的破坏，直接造成了两个家庭的崩溃。那么《雷雨》的主角到底是谁呢?从社会意义来说，周朴园的塑造“暴露了封建性资本家家庭的罪恶”，符合作者的创作意图。从戏剧元素来说，鲁侍萍这条线索是最基本、最主要的，是她把周、鲁两家的冲突和悲剧有机地拧扭在一起。从文学价值来说，繁漪的刻画是最有特点、最有新意的，她完全有资格在绚丽多姿的现代人物画廊中占有一席之地。他们谁更有理由成为中心人物，谁更具悲剧色彩，其实很难分得清楚，传统意义上的围绕主角展开故事情节、配角衬托服务主角、主角集中体现作者创作意图的固有戏剧模式已被打破，这种主配角区别的淡化，正是对长期以来过分依赖悲剧主角的悲剧理念的反拨。《雷雨》“反崇高”的第三个特征是:血缘关系对阶级对立的冲击。暴露大家庭的罪恶，鞭挞资本家的血腥发迹史，预示旧社会必然灭亡的历史发展规律，这是人们对《雷雨》主题的流行看法。其实曹禺创作《雷雨》的初衷只是展示一部家庭生活悲剧，而不是一部社会政治悲剧。体现在作品中，就是周、鲁两家的血缘关系的渲染大于阶级对立挖掘，剧中的故事情节悬念和矛盾冲突焦点都是建立在血缘关系的基础之上。《雷雨》至少写了六种悲剧:一是周朴园的统治悲剧，二是鲁侍萍的命运悲剧，三是周萍、繁漪、鲁四凤之间的爱情悲剧，四是繁漪的个性解放悲剧，五是周冲的民主思想悲剧，六是鲁大海的工人罢工悲剧，这些悲剧的产生大都与血缘相关。周朴园的愿望是让周家秩序井然、风光体面，孰不知背叛他、怨恨他、反对他的竟是自己的妻子、恋人、儿子;鲁侍萍为当年走错第一步付出了30年的艰难困苦，没想到女儿会重蹈覆辙;周萍与繁漪、鲁四凤这两对乱伦关系违背常理，从一开始就注定不会得到圆满的结局。造成这些悲剧的根源就是血缘关系!即使是周朴园与鲁大海的冲突，似乎把家庭矛盾引向了阶级斗争，到头来仍然变成了父子相争，这种“意外”“偶然”“巧合”，其实都是曹禺有意识地精心设计的。由此可见，《雷雨》的本色是一部以血缘关系为依托的家庭生活悲剧。虽然不能忽略其折射出的社会意义和政治价值，但与20世纪30年代社会分析小说和社会分析剧过分强调作品的社会功能和政治功能不能相提并论。
论曹禺剧作《雷雨》的悲剧意蕴 摘要：《雷雨》以本世纪20 年代半封建半殖民地的中国社会为背景，通过一个反动 的封建资本家周朴园家庭内部的种种纠葛和周、鲁两家错综复杂的矛盾冲突，揭露了以周朴园为代表的封建资本家腐朽、伪善、凶残的阶级本性，鞭挞了黑暗的社会。它是一部正如鲁迅先生所言“人生的有价值的东西”被毁灭的悲剧，它的悲剧意蕴绝不能从单一的方面分析，只有把《雷雨》当作命运悲剧、性格悲剧与社会悲剧的混合艺术整体来分析，才能使我们更加深刻的理解它的悲剧意蕴。 关键词：命运悲剧，性格悲剧，社会悲剧 《雷雨》是曹禺先生1933 年创作的优秀话剧剧本，它以本世纪20 年代半封建半殖民地的中国社会为背景，通过一个反动的封建资本家周朴园家庭内部的种种纠葛和周、鲁两家错综复杂的矛盾冲突，揭露了以周朴园为代表的封建资本家腐朽、伪善、凶残的阶级本性，鞭挞了黑暗的社会。《雷雨》不但是周、鲁两个家庭的悲剧，也是命运悲剧、社会悲剧和性格悲剧相混融的艺术整体。 本文试图从这三个方面探讨其深刻而丰富的悲剧意蕴。 一、命运悲剧 过去的大多数评论往往把这个家庭悲剧的根源归结为社会,而忽略了曹禺一直想显示的另一层意义的悲剧——命运的悲剧。 应该承认《雷雨》中有命运悲剧的因素存在，它有着过多的巧合，人物的血缘关系也错综复杂。正如曹禺先生在接受访谈时说:“我就觉得这个社会是一个残酷的井,一个可怕的坑，是一张任何人也逃脱不了的网,人是没有出路的,人们无法摆脱悲剧的命运,而这些都是决定着《雷雨》结构的因素,它就是一个天网,天网恢恢,在劫难逃!” 鲁侍萍的命运，最能体现出《雷雨》的命运悲剧。这个性格刚强而又受尽侮辱和迫害的女人,一直在努力摆脱命运的安排,她不相信命运,勇敢的抵抗着不公平的遭遇，在不如意的生活中找到了一份属于自己的快乐。然而黑暗之手却再次笼罩了她,三十年前的一段孽缘终于又缠绕于身。她没想到，为了寻找女儿，她又踏进了周家的大门，更没想到，自己的儿女正在演出乱伦的悲剧。所以当周朴园问她：“谁指使你来的?”她才悲愤地说出：“命!不公平的命指使我来的。”当厄运连续重创一个无辜者并且让下一代承担上一代人的罪过时,我们首先想到的就是“命运”。对罪恶的逃避却更深地走进罪恶，这难道不是命运的恶作剧吗？ 此外，乱伦关系是体现《雷雨》悲剧命运的一个主要方面，它是表现人类悲剧意味最佳的形式之一。周萍与繁漪的乱伦是在他们完全知情的情况下开始的,只有在周萍毫不知情的与四凤发生乱伦悲剧时,命运的悲剧色彩才开始强化。可以说,这种乱伦效应强化了命运的残酷性。 除了乱伦的情节设计外，我们还看到了一个个的人物，无论善恶强弱，都走向挣扎与毁灭,连最有理由活着的四凤、周冲都死了，而经历了这一切又最不愿活着的鲁妈与繁漪却偏偏活了下来。这使全剧的悲剧结局带上浓厚的宿命色彩。 尽管《雷雨》表现了命运的不可抗拒, 可是由于它更突出地强化了悲剧人物“知其不可为而为之”的反抗、挣扎, 高扬了人自身的价值和尊严, 而不是人物向神秘不可测的命运屈服, 并没有导致消极的宿命论。一方面, 我们在命运的摆布下深切感到人是如此的微不足道。另一方面, 我们在人对命运的斗争中又体验到蓬勃的生命力, 感觉到人的伟大和崇高。
INTELLIGENCE 人 文 论 坛 176 浅谈《雷雨》中“雷雨” 式的生存悲剧 江苏联合职业技术学院常州旅游商贸分院 陈 霞 沈祖良 摘 要：曹禺运用了象征手法写成了《雷雨》这样一部具有划时代意义的戏剧作品，展示了戏剧人物“雷雨”式的生存悲剧。剧中人物都有各自的强烈意向和欲望， 并各自为自己的生存理想而努力奋斗，但所有的人无一例外的结果都是奋斗、抗争、 挣扎所带来的毁灭性的结局，一如“雷雨”是电闪、雷鸣、狂风后的暴雨倾盆所带 来的摧毁一切的灾难。 关键词：《雷雨》 象征 生存悲剧 历来文艺理论家们认为曹禺运用 了现实主义的表现手法写成了《雷雨》这样一部具有划时代意义的戏剧作品，它暴露了具有浓厚封建性的资产阶级家庭的腐朽和罪恶，揭示了旧制度必将灭亡的历史趋势。但笔者反复阅读曹禺的戏剧作品，觉得《雷雨》更多的是运用了象征手法展示了人物“雷雨”式的生存悲剧。 一、曹禹与悲剧表现 悲剧，这是一个起源于西方的概念 。古西腊的悲剧始终带有宗教色彩，根源于被认为是无处不在又无时不在主宰着人的不可知的“命运”，“悲剧之父”埃斯库罗斯的《俄狄浦斯王》被亚里斯多德称为命运悲剧的典范。文艺复兴时期,出现了以哈姆雷特为典型的“性格悲剧”。曹禺作为中国“五四”以来的新文学浪潮中的第二代作家，潜心考察了自古希腊悲剧以来的戏剧思潮，精心研究了近代欧美戏剧创作的各种流派及其作品，这就使他得以在冷静的思考和会心的领略中，探索如何使话剧这种外来的艺术形式同中国的现实、同中国观众的需要结合起来（1）。他的《雷雨》超越了“命运悲剧”与“性格悲剧”两种模式，体现了叔本华所谓的第三种悲剧类型：“生存的悲剧”。他把悲剧的根源转向生存本身，这才是曹禹要表现的主题——生存悲剧。 二、曹禹与象征的运用 英语“象征”（symbol）又译“符号”，其希腊文原义指信物，后来引申为代表观念或事物的符号。五四前后，我国陆续有文章介绍象征派的作品，西 方的“象征”手法也传入了中国。与此 同时，中国文坛中也出现了许多运用象 征手法的作品，例如：戴望舒的《雨巷》、 鲁迅的《秋夜》《狂人日记》、郭沫若 的《凤凰涅磐》。 三、《雷雨》展示的是人物“雷雨” 式生存悲剧 《雷雨》通过周鲁两家，八个人物， 前后三十年间复杂的纠葛写出旧家庭的 悲剧，展示了那个旧社会旧制度下人类 的生存悲剧。剧中八个人物都有各自的 强烈意向和欲望，并各自为自己的生存 理想而努力奋斗，但所有的人无一例外 的结果都是奋斗、抗争、挣扎所带来的 毁灭性的结局，一如“雷雨”是电闪、 雷鸣、狂风后的暴雨倾盆所带来的摧毁 一切的灾难。 周朴园是这个家庭悲剧的渊薮，同 时也是悲剧的承担者。他所追求的是维 护自己的尊严和家庭秩序。鲁侍萍是他 的初恋，但“门当户对”的封建婚姻观 念不允许他这位阔家大少爷去接受一个 下层社会的侍女，于是30年前的侍萍 成了他这一追求的牺牲品，终于酿成了 30年后的悲剧。但这并非是他的初衷， 因为这对他而言毕竟也是一种痛苦的抉 择。他爱侍萍，只是在与他的社会地位 冲突之后，他才忍痛割爱。他一直留侍 萍的儿子在身边，他保持侍萍“生前” 的习惯，30年后甚至还向“四凤的妈妈” 打听侍萍的情况，希望“把她的坟墓修 一修”。可当侍萍真正出现在他面前， 他内心深处惊喜，但又碍于自己是个“非 常有体面”的人物，不得不再次放弃他 内心深处的爱，来维持家庭“平静、圆 满”的秩序。大多数人总是籍此批评他 的虚伪、冷酷、自私，其实作者在这里 表现了周朴园爱而不得所爱，不能终其 所爱，欲爱不能欲罢不忍的激烈的心灵 挣扎和痛苦的生存状态。 周繁漪作为这个家庭的女主人，只 是想得到一份属于自己的感情，这个生 存理想在周朴园那里并没能实现，在周 朴园的眼中，他只是孩子们服从的榜样。 枯淡寂寞的生活几乎令她死亡，周萍的 到来对他来说好比说是大旱之年碰上几 滴雨露，使她获得生机，她似乎抓住了 根救命稻草，不顾一切地把自己的生命、 名誉、希望都交给周萍。可周萍是个纨 绔子弟，软弱、善变、喜新厌旧的本性 决定他必定又要抛弃繁漪。繁漪为了留 住周萍绞尽脑汁软硬兼施，不惜一切手 段，不惜一切代价（甚至是儿子周冲） 可结果还是未留住周萍，唯一的生存希 望——周萍离去了——情感、肉体先后 离去了，唯一的儿子周冲也死了，她彻 底绝望了，她疯了。极端的压抑与极端 的报复，逼到绝路忍无可忍，孤注一掷 拼命挣扎，最后还是无法改变自己毁灭 性的生存悲剧。 鲁侍萍这个女佣子女，30年前她 把少女的一颗纯真的心，一腔爱情献给 了周朴园，并替他生了两个儿子，但爱 的情缘与封建礼教发生了冲突，她被周 朴园抛弃了。是周朴园给她造成了无尽 的伤害，导致了她漫漫三十年的坎坷悲 苦生活，她恨周朴园显而易见。她的愿
《雷雨》简答题 1.“（忽然）好！痛痛快快的！你现在要多少钱吧？”“（从内衣取出支票，签好）很好，这是一张五千块钱的支票，你可以拿去用，算是弥补我一点罪过。”这是哪部作品中谁说的话？反映了他什么心理？ 答：《雷雨》中的周朴园。他说这话的目的是想收买鲁侍萍的心，他认为鲁侍萍也会像他一样看重钱财，想用钱将鲁家的人打发走，封住他们的嘴，免除祸患；当然他也许想要用钱来弥补自己的罪过，表达自己的忏悔之意，求得内心的安宁。 2.多年之后，鲁侍萍再次来到周家，当时她的内心是十分复杂的。请根据原著内容，说说她内心具体的矛盾。 答：对周朴园的爱恨交加；对周萍想认又不能认的为难；得知四凤与周萍的关系后欲说又止的痛苦；看到儿子鲁大海与周萍的兄弟相残，看到儿子鲁大海与其生父周朴园斗争的无奈。 3.有人说“蘩漪给人的初次印象是个坏女人，但她却能坏得让人感叹让人惋惜”，请分别举例说明。 答：她的“坏”表现在对丈夫的不贞，与继子的乱伦等方面；她的“让人感叹让人惋惜”之处在于敢于表现她对腐朽苦闷现实的强烈不满，和要冲出封建牢笼的痛苦挣扎和愤怒呐喊。 4.“午饭后，天气更阴沉，更郁热，低沉潮湿的空气……”这段舞台说明的作用是什么？ 答：交代故事发生的时间，渲染舞台气氛，烘托悲剧色彩，暗示了一场雷雨即将来临。这种气氛同剧情紧密配合，烘托了人物的烦躁、郁闷不安的情绪，预示着一场雷雨的到来，不仅为完整地塑造人物服务，而且感染了读者和观众，也随之产生一种压抑感。 5.《雷雨》中，鲁侍萍有两句欲言又止的话，第一句是“你是萍……凭——凭什么打我的儿子？”第二句是“我是你的——你打的这个人的妈”分析一下她当时是什么样的心情。 答:这两句话饱含了鲁侍萍复杂的感情，她想看一看大儿子周萍，但周萍打自己亲弟弟鲁大海的举动又使她愤慨，感到了阶级对立的尖锐，所以叫了一声“你是萍”，又马上以谐音字掩饰“凭——凭什么打我的儿子？”当周萍问她是谁时，她想说“我是你的妈”，但看到自己眼前的儿子已经成了资本家的强盗和帮凶，又马上转口：“我是你的——你打的这个人的妈”，充分显示出她当时痛苦、愤恨、失望而又无可奈何的心情。