《满城尽带黄金甲》影视赏析
《满城尽带黄金甲》的上映在影视界引发了新一轮的狂潮，在海内外毁誉参半。例如电影杂志《Screen Daily》对《黄金甲》的评论是：叹为观止。它指出：“中国迄今最昂贵的电影终于完整呈现在银幕上。影片拥有近来记忆中最富丽堂皇、奢侈到几乎不可思议的场景。张艺谋这部耗资4500万美元的史诗巨片不仅仅只拥有美丽的面容，这也是一部肉欲与血腥的戏剧，充满着阴谋、背叛以及乱伦。虽然《黄金甲》缺乏丰富的动作场面，不大可能再次受到喜爱《英雄》和《十面埋伏》里超凡武打的年轻人追捧，但是《黄金甲》仍将在全世界范围引起影评界和学院派人士的积极响应。”再如美国《时代》杂志一则影评评论道：“这部电影相对来说是一部庄严华丽的歌剧，而不是肥皂剧。爱情和死亡在电影中完美和谐地组合在一起，犹如灿烂的菊花一般。”又如索尼杰出电影公司的董事长迈克·巴克表示：“我们感到《黄金甲》这部电影是张艺谋伟大事业的高峰。这必定会是一部成功的商业大片。”
依我个人观点，这部大资金、大演员、大制作的影片不管是精美的构图、震撼的场面、还是富满东方色彩的功夫打斗和气氛营造，都达到了相当高的水平。本片讲述的故事发生在五代十国间，当时中原大乱，盛唐灭亡，群雄拥兵自立。王以禁军都尉身份，领兵造反．自立为王。为巩固权力，他赶走了前妻，迎娶梁国公主为后．从而得到梁王支持，稳定了政权。前妻留下一子元祥，王与后又先后生下二子元杰、元成。王虽对外谎称前妻已死，却对前妻始终不忘，在后宫立起画像，时时悼念。而王与后的关系始终不好，后宫寂寞，终有一日后与大王子元祥通奸乱伦，王后又一直野心勃勃，被王发现其奸情后，一直逼迫她服用毒药，直到有天被元杰发现，元杰为了救母答应了她挥兵叛乱的请求，一场血雨腥风至此拉开帷幕。
这个故事展示了一场精彩的充满乱伦、无奈、背叛、阴险和情深意重的视觉盛宴。这也正是人生的历程：欲望、希冀、深渊、挣扎和光明。不难看出，王后是这场悲剧的最大的受害者，客观来看，她与元祥的乱伦完全被视作奸邪是不正确的，久锁深宫的女人除了压抑和孤独什么都得不到，人人都是有欲念的，而这种欲念在王独断专行的控制之下愈演愈烈，从她身上，我们可以清晰的看到了本片的主旨：封建权力对于家庭的腐蚀和人性的扭曲。这也正是该影片的成功之处。另外，本片的许多细节之处：为王后送药的宫人训练有素：一人端药、一人端漱口水、一人端空盏接王后吐出的水、最后一人执丝巾为王后拭口。进退动作速率一致，不急不徐却有节奏上的压迫，带动喝药人保持一样的频率。就一个喝药还有更多的细节信息来展现，每日固定的时辰，更夫报时后，必是王后喝药的时间，分毫不差。既体现了皇家的奢华，又体现了王后喝药的身不由己。王后的被逼无奈被高昂的唱腔推动着，哪怕血流成河也不走样，荒诞中透露着冷酷，无论发生山崩地裂，时间也不会停留。这些细节部分给观众留下了无限的想象空间。
整部影片就像泥沼，越挣扎越深陷。片头时播放的这样一个片段就让我触目惊心：王将身旁侍卫的剑拔出鞘，坐卧不动的跟元杰比武，最后元杰耗尽气力还是败于下风，王说：“天地万物，朕赐给你，才是你的，朕不给，你不能抢。”这为后来元成的逼王退位埋下了伏笔，王毫不犹豫的刺向元杰，用坚硬的腰带将他打的体无完肤，全然不顾血浓于水的父子之情，相反，场面充斥着为争夺权力和地位的血腥与残忍。对于影片中的人物分析，王是一个“讲规矩”的男人，能
坚守规矩的男人，心理上都是骄傲的男人．骄傲的男人更多寂寞，寂寞是骄傲的代价。谁也搞不清是王撑起那一身黄金战甲，还是战甲本身支撑着王的身躯。脱掉战甲后的王，把自己疲惫之躯置于蒋太医特制的蒸汽药浴之中．那时他只是一个无助的老男人，这就是骄傲的代价。从另一面看，他也是个有情怀的男人，不然不会25年始终如一的守着一幅画像，而当那个他朝思暮想的女人出现时，他却选择了杀她，结局的确令人出乎意料，但也许只有这种方式才能继续他的爱情。本片另外一个主人公王后，她应该是一个浪漫的女人，因为即便是政变这样血腥的杀戳行为，她也要给每一个叛军将士亲自绣上一条金菊图案的白丝巾。这场注定失败的兵变，对王后而言不过是生命中第一次像菊花般开放罢了，那只是一场流血的仪式。当一万人被大王的军队歼灭殆尽，广场上的血水又被数万朵黄菊覆盖着，菊花似乎多了些灵魂。她的灵魂似乎也在这片片盛开的菊花中得到了放逐。大王子元祥从小失去母亲，也许缺少母爱的男人容易爱上年长的女人，他深陷在与王后的激情中，但他天性懦弱，为了迎合父王便将母后起兵谋反的计划如实告知了王，导致了后来的万人大军血染菊花。他的一生短暂，他曾和蒋太医的女儿蒋婵暧昧不清，后来发现蒋婵竟是自己同母异父的妹妹！这是多么讽刺的笑话！二王子元杰不仅是家庭中的另类，更是那个时代的另类，他起兵造反的理由就是为了让母后摆脱饮毒药的痛苦，而他的武艺又是王子中最好的一个，王几次给予他重新审时度势的机会，意欲立他为太子，他却为了母后完成了最后一个美丽的疯狂，这种以生命为代价的付出着实令人惋惜。三王子元成没经历过战争、爱情，可他的心里却生长着黑暗与邪恶，他迫切的想得到存在感，因而冲动的举剑谋反，却在父王的皮带下葬送了自己年轻的生命。
本片中鲜明的人物性格打造了一个个震撼的片段，恢弘的气势，强大的视觉冲击力集合这些精彩的片段组成了一场声势浩大的视觉盛宴。然而皇宫里的金红翠绿、红墙绿瓦即使再过奢华，在权利地位的争夺面前都脆弱的不堪一击，华丽的背后隐藏着千疮百孔的伤痕。影片的最后，元杰的自刎成为整部影片的点睛之笔，在利欲熏心的年代，他用血肉之躯捍卫了亲情，在每一个人都失去的时候，他，却得到了。
电影音乐赏析论文范文2篇 电影音乐赏析论文范文一：欧美电影音乐赏析 在高校中开展的欧美电影音乐赏析课程，是一种以电影为载体、音乐欣赏为主要内容的非专业音乐教学课程。通过让学生欣赏不同类型的电影音乐，掌握多元化的音乐风格以及表现手法，从而提高学生的音乐赏析能力、增强学生的人文素质。我国教育部门规定非艺术专业大学生必须至少选修一门公共艺术类课程，并取得2个学分，才能够毕业。因此，许多高校开设了欧美电影音乐赏析选修课程，借助欧美电影来了解电影音乐的风格、提升学生的人文素质，充分地发挥了音乐教学的情感性和创造性。 一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题 当前的欧美电影音乐赏析课程实践存在着诸多问题，如教学形式单一、教学方法陈旧、教学内容更新不及时等。这些问题导致了学生在该课程的学习过程中积极性不高，与学生们在进行课程选修时呈现的热情形成了巨大反差。通过不断地分析发现，造成这样的局面主要有以下原因：第一，在开展欧美电影音乐赏析教学过程中，教学形式较为单一，教学内容也略显陈旧。这样很容易导致学生对参与欧美电影音乐赏析失去兴趣。第二，由于一部分老师在音乐教学素材的选择上没有结合学生的实际情况，导致与学生的生活学习形成了一定的差距，无法让学生通过音乐赏析来形成共鸣与关注。第三，由于欧美电影音乐赏析课是一门选
修课程，一部分学生在学习的过程中，放松了自我要求，在学习时，注意力不集中，无法全身心地投入到课堂学习当中。 二、革新教学内容增强音乐教学新体验 (一)更新教学内容提高学生兴趣 在开展音乐赏析教学的过程中，老师们采用的教学形式通常以讲解为主，然后进行音乐欣赏，最后再通过老师与学生之间的讨论来完成课堂教学。在课堂教学时，老师通常会选择一些经典影片的音乐作品进行教学。这样的教学模式和教学内容，对于具有个性化要求的学生而言相对较为固定，在一定程度上会弱化了学生参与的积极性与热情，无法充分发挥音乐教学的作用。因此，我们应该选择一些具有时代气息的新影片或者能够更加贴近学生生活的影片素材来进行教学，这样可以有效地提高学生的学习兴趣，让学生在充满阳光、青春气息的影片中寻找到学习的方向。此外，在开展音乐教学时，应该打破教材的限制，不要只把重点放在好莱坞作品上。可以借助音乐赏析的教学机会，让学生能够了解到中西文化的不同之处。比如：我们在以神话主题开展音乐教学时，可以为学生播放来自不同国家的一些神话电影片段，同时也要向学生展示我国的一些神话电影来增强学生对影片的印象，有助于学生对音乐作品的理解与认识，从而感受到不同文化背景下的相同电影题材所采用的不同音乐表达方式。 (二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围 在一些欧美影片中，经常会出现古典音乐，尤其是电影内容涉及到某位音乐家时，在影片中会更多地使用古典音乐作品。比如：《一曲难忘》中所刻画的主角就是肖帮与乔治，在《不朽的情
霍建起的《那人那山那狗》是一部投资210万 元的小制作影片，不仅收获到了良好的票房，更在包括中国电影金鸡奖在内的多项评选中揽获奖项， 甚至有评委直称其“代表了中国电影的一个高度”。[1] 霍建起在电影中将高雅的艺术之美与现实生活的 真实之美实现了有机的糅合。其与贾樟柯、 管虎、王小帅等都同属于关注现代人“真实状态”导演群之列，然而与这些导演在电影中极力追求纪实性美 学、 着力再现现代人“真实生活”和内心情绪的风格有所不同，霍建起则更愿意去探寻现代人精神层面的现状与需求。如果说贾樟柯等导演以近乎“残酷”的真实去展现现代人的“现实生活”，那么霍建起的 电影则以较为 “温情”的方式去触探现代人面对“现实生活”时内心“真实的向往”。 从《那人那山那狗》中，我们可以清晰地看到霍建起电影带有明显的法国印象派电影的风格：同样注重用画面表现直接的感性印象，霍建起在影片中为观众展现了一个美如诗画的湘西风景；同样不注 重影片的故事情节， 《那人那山那狗》可以称之有“事”无“故”的一部影片，情节简单至极；同样喜欢运用象征主义的比喻手法，在这些简单的故事情节中，场景、人物、情节都包含着明显的符号语言。霍 建起以绘图的方式在电影中构筑了一个充满着隐 喻的唯美之境，没有激烈的故事冲突，没有绚动的画面刺激，却触探着现代人最真实的精神需求，揭示了现实生活中的人们探寻心灵回归的主题。霍建起让影片中的深山邮路变成了一条探寻纯朴的回归之旅。 一、那山———对纯朴自然的回归 霍建起在《那山那人那狗》中的“那山”有着精准的理解。“山”是直白和易于理解的；而回归之意 充分体现在对 “那”字的表现上。“那”，是一个有距离感的地理位置，它决定了对于“山”的认识与感受应该是由外而内、由表及里的，同时也说明了这种认识与感受是一个过程，而不是一蹴而就的。在电影中，霍建起对于“那山”这两个字的理解与表现精准而到位。 对于“山”，在电影的第一幕就清晰地界定它位于“20世纪80年代初期中国湖南的西部地区”，也就是影片故事发生所处的时空。霍建起在电影中充分展现了北京电影学院美术系的专业功底，将绘图 手法充分应用于电影的拍摄过程中，从色彩、 构图、景框等多个角度去构筑影片中各种唯美的画面，毫 唯美之境中的纯朴回归 ———霍建起电影《那山那人那狗》的主题探析 周 华 （柳州城市职业学院，广西 柳州545002） 摘要：霍建起的电影带有较浓厚的唯美色彩，充满着温情的人文精神。他的早期影片《那山那人那狗》展示了 独特的电影叙写风格，将观众引入纯美之境品味纯朴，表达了生命在轮回中对纯朴回归的主题，关照了现代人心底 最渴望的精神需求。 关键词：霍建起；主题分析；回归主题；精神需求中图分类号：J 905文献标识码：A 文章编号：1671-914X （2012）03－0086-04 收稿日期：2012-02-25 作者简介：周华（１９７８－），男，广东南海人。讲师，硕士，研究方向：影视文学。 doi:11.3969/j.issn.1671-914X.2012.03.086 襄樊职业技术学院学报第11卷第3期 双月刊 2012年5月
优秀影视广告作品—宝马汽车广告分析 来源:http//:https://www.doczj.com/doc/0e7132817.html, 优秀影视广告作品大家都喜欢，因为它能满足我们的视觉的享受，电视上面的广告是各种各样，能在这样多的影视广告突出，让大家喜欢，一定有它的特别之处。那么就由广告买卖网小编为大家分析下优秀影视广告作品——宝马汽车广告，希望大家喜欢。 一、广告分析 非诚勿扰女嘉宾马诺的一句“宁愿坐在宝马里哭，也不愿坐在自行后笑。”，虽然被许多网友炮轰，但是，不可否认宝马一直是许多人梦寐以求的，因为宝马给人第一的感觉就是尊贵、品味、地位的象征，而这些也在宝马汽车广告里也不遗余力的展现给人们。还有宝马那句经典广告“即使你把它拆的七零八落，它依然是位美人。” 二、案例介绍 吴宇森导演的宝马汽车广告在众多的宝马广告中，给人留下很深的刻得印象。他以电影的手法将宝马Z4跑车的宽轮距，极低重心，敏捷特性，在各种情形下的超强抓着力，高性能的刹车系统和主动安全性完美地呈现给了观众。优秀影视广告作品 三、案例分析 1.影视内容：男主人公带着五百万赎金来到绑匪指定地点，希望救回女友，绑匪却因FBI的闯入而畏罪自杀。男主人公找到了女友的线索，但绑匪却只给了他五分钟的时间。危急关头，男主人公驾驶自己的宝马汽车去完成不可完成的任务。然而FBI傻帽一样穷追不舍，但都在男主人公性能优越的跑车摆脱下吃尽了苦头。就在最后一刻，男主人公终于赶到救出了女友。影片结束，男主人公带着女友去看自杀未遂的绑匪，结果这一无情的嘲讽让绑匪停止了心跳。 2、景别、镜头语言的运用 1.外景男主人紧张焦虑的等待绑匪的电话，内景且这至绑匪手边的人质照片—男主人公的女友，镜头切至绑匪将子弹散落在桌子上，并对子弹下落到桌子进行慢镜头特写，渲染出紧张的气氛，大都吸引观众的目的。镜头继续慢镜头特写绑匪只装了两发子弹。然后右手拨动左轮手枪，轮膛飞速地旋转叠化到男主人公飞速转动的车轮的特写，整个过程自然巧妙。镜头右摇整个车身漂亮点的线条一览无遗。 2.在男主人公驾车去解救女友的过程中，有远景表现车子在大桥上飞速的行驶着接着镜头推进至车身，对车身进行跟踪拍摄，继续推进，车子加速的发动机声越来越清晰，镜头推进至速度仪表盘，速度指针由80猛然加到100，这时，镜头提前在车前方，对车子飞起来进行慢镜头特写，同时切至侧面特写，车子一落地产生很大的视觉冲击力，给人以无比的震撼。 3、画面创意: 采用电影情节手法，非常的吸引观众，有一种大片的味道，有完整的故事情节，扣人心弦，细节处处展示宝马的优势性能 4、广告策略： 1、抓住消费群体的消费需要，巧妙展现宝马Z4速度敏捷，这是人们对跑车最看重的一点。广告中通过男主人公震撼的车技和车子敏捷的成功摆脱警察的纠缠的整个过程。没有一个镜头浪费，表现出宝马Z4的敏捷、动力十足、完美d时尚的车子外形。 2、通过和警车的对比，宝马的超强转向能力被放大，但倒霉的警察就很狼狈，只能望尘莫及了。这越发使得人们想拥有和享受宝马带来的优越感。
：动画片美术设计分析——《哈尔的移动城堡》 ：使学生了解动画片的美术设计主要两个组成部分，主场景设计需要考虑的问题。并通过例片分析使学生加深理解。 ：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 ：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 ：2课时 ：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法 动画片的美术设计主要由两部分组成： 1. 主场景设计 主场景的风格与基调决定了整部动画片的所有场景风格和影片美术方面的基调。 2. 角色的色指定 一个角色观众是否喜欢，是否耐看，不仅与角色造型有关，还与角色的色指定有关。
一、主场景设计需要考虑的问题 1. 符合剧本、剧情的时空要求 2. 角色性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响 3. 注重场景的场面调度功能，设计多个角度，便于戏的开展和角色的表演活动 4. 场景空间与角色的比例及透视关系 5. 主场景与分场景的关系位置应与设计风格相协调 6. 注重细节的描绘和处理 7. 合理设计光源与场景色彩的配置 二、具体片例分析 哈尔的移动城堡》的主场景及其涉及特色 （一）苏菲的帽子店 案例1：帽子点外观和周边环境 案例2：一、二楼的主要房间和通往二楼的楼梯
案例3：苏菲的工作间 1.细节的描绘和处理 2.人物性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响
（二）移动城堡 案例1：哈尔的移动城堡的外形和各个出口 案例2：哈尔的卧室及浴室
案例3：起居室 场景色彩设计 （一）苏菲的帽子店 外观色彩 内部色彩 （二）移动城堡 外观色彩 内部色彩 1.起居室（苏菲进入城堡时；苏菲打扫后；城堡被修复后。） 2.浴室 3.卧室 场景色彩设计与色指定的关系 哈尔几个不同时期的色指定 1.哈尔第一次在小巷中遇到苏菲
放牛班的春天观后感 很有幸，借着继续教育的机会我能和老师们一起欣赏了这部法国影片——《放牛班的春天》，一起感受着一个学监和一群问题学生之间发生的一些平淡又令人感动的故事。这是我第一次看，看完之后真的让我好感动！ 这部电影虽然没有华丽的服饰和背景，没有跌宕起伏的故事情节，简单，干净的音乐贯穿着整部影片，使观众在天籁般的童声中欣赏着电影,是本影片的一大特色。《放牛班的春天》感动了很多人，这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中很难得到甚至得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。马修是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的（转载自第一范文网https://www.doczj.com/doc/0e7132817.html,，请保留此标记。）确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。课堂上他蹲在课桌旁和学生讲话的那一镜头给我留下了很深刻的印象，这一小小的举动包涵着对学生的尊重，真正看到了平等的师生关系，而现实中的我们又有多少人能蹲在课桌旁和学生讲话呢？而马修老师以其温和的作风改变着什么，让整座学校师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢？这就是尊重的魅力、温和的魅力、情感的魅力、爱的魅力！用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。马修不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。 让我很受感动的是合唱团表演的那一刻，那个最具有音乐天赋的男孩因为过错被晾在一边，心情沮丧，神情显得格外落寞。而第一节音乐结束时老师突然转向男孩示意他演唱，男孩很惊讶更惊喜，而后带着一种幸福的满足感完成了他的演唱。 一位老师可以让一个孩子得到对自己的肯定，对人生的期待，真的很伟大！但并不是每一个老师都是伟大的，也不是每个人都能在人生旅途中遇到伯乐的，可虽然如此，每一位孩子都渴望着在自己的人生路上能遇见这样一位老师，这样一位给自己（转载自第一范文网https://www.doczj.com/doc/0e7132817.html,，请保留此标记。）最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。而做这种教师又何尝不是一种幸福呢？像马修，虽然被校长开除了，但那一双双从窗口伸出的小手，那一个个写满了孩子最真挚祝福的纸飞机已足以让他感动，让他幸福！ 但愿普天下所有的老师都能用尊重、用温和、用爱心、用情感去感动学生，都能得到学生的认可，都能收到孩子们的纸飞机，写满了祝福与期盼的纸飞机！在三尺讲台前真正实现自己的人生价值！ 最新大学音乐欣赏论文完整篇 摘要：音乐欣赏对大学生的重要性，欣赏二胡独奏《二泉映月》有感，音乐欣赏的素养以及欣赏时的心理活动。中国古典音乐与西方音乐的不同，传统音乐与现代音乐的不同，中国民歌的特点，乐器在音乐发展上的作用不可磨灭，对此课的建议。关键词：音乐欣赏、古典音乐、乐器、民歌、西方音乐、现代音乐 正文：经过上音乐知识欣赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐知识欣赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐知识欣赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。 音乐是生活中不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！尤其对于我们这些当代大学生来说，音乐欣赏对自己素养以及未来的发展更为重要。从某种程度上说：学会了如何欣赏音乐就意味着学会了如何欣赏生活中一些和音乐一样美的东西。 一、音乐欣赏的素养 欣赏音乐不仅仅是从感官上觉得好听就行了，我们应该从更深的层次去欣赏音乐。要欣赏一首曲子，我们应该了解写这首曲子的作者是个什么样的人，他的家庭背景，以及他当时的生活社会环境是怎样过的，他为什么会写这首曲子，要表达一种怎样的感情。我们应该从各个方面去了解一首曲子的创作背景，以及政治、文化上的意义，对当时社会起到了什么样的影响，对现在的人们又有什么样的影响等等。作为大学生要上这门课，我们最起码要知道一些最基础的音乐知识才能对音乐进行更深层次和有意义的欣赏。 二、音乐欣赏的心理活动
《那山那人那狗》观后感 矮矮的石桥垄断了浅浅的小河，它们组成了一个和谐的圆，上半圆是碧绿的稻，下半圆是碧蓝的天。 他是一位父亲，一个丈夫，更是一位串乡几百里的乡邮员。如果生命都会拥有一个刻度，那他生命的刻度就是那条漫长蜿蜒的邮路。然而，年龄是一座翻不过的高山，腿脚不便让他在邮路上的日子愈发漫长。于是，他把沉重的邮包交付给了唯一的儿子。可他又何曾放心，他坚持要走最后一次。 蜿蜒的小道，深深浅浅地划过葱绿的山丘，与小溪相傍，与水车相约，与太多的风景相合，拼成了清丽的水墨乡村图。 树荫婆娑，倒映在路面上，两个摇晃的身影缓缓出镜。他们的路线不是沿路前行，而是裁弯取直，趟河而过。为了抄近路，他不知趟过这条小河多少次，深谙那波光荡漾下潜藏的冰寒。年轻
的儿子也毫不犹豫选择了趟河而过。儿子灵巧地 跃下河，接过他手里重重的邮包，高高举过头顶，颤颤巍巍地渡了过去。待把邮包安置好以后，儿 子又趟回对岸，到了父亲的跟前。儿子微微屈膝，扎稳了马步，然后回望了他一眼，示意他上背。 他有些扭捏，但几经推让，儿子还是将瘦骨嶙峋 的他稳稳地背在了背上。他默默地感受着多年来 从未触及的属于儿子特有的温度，悄悄抹了把夺 眶而出的泪。 长长的路上，儿子用树枝挂着收音机不时听上 一段儿，偶尔问他：这么长的路你一个人不觉得 无趣吗？他总是不以为然地回答：总惦记着赶路，哪有闲工夫在意有趣没趣的。 他的确是一个称职的乡邮员，几百里的邮路， 即使有无路的山崖，即使有刺骨的河水，即使没 有一个人跟他说话，一踏上就是几十年。 最后这一趟，他总是不厌其烦地对乡亲们介绍 交待：这是我儿子！以后，这条邮路就由他来跑！语气里充满了骄傲，眉宇间满含着信任。
影视广告鉴赏教案 主讲 Kingpal 第一章影视广告概论 教学目标：了解影视广告的概念，特征，各种影视广告节的概况。 教学重点：影视广告与其他类型广告的优劣比较。 教学难点：影视广告的优劣比较及艺术欣赏的特点。 导论：怎么理解艺术欣赏 对艺术的欣赏就是对克服了的困难的欣赏。 ——卡斯特尔维罗屈 摘自《亚里斯多德〔诗学〕的诠释》 导入案例，培养感觉：影视广告案例欣赏——宜都帝景 如何理解名句： 其一，欣赏不是被动地接受，而是主动的介入；欣赏是需要克服困难的，其中的关键便是媒介形式的超越。 其二，欣赏既是对克服困难的欣赏，但克服困难的是谁呢？是自己。 所以，欣赏说到底是自我欣赏。对影视广告的欣赏是依据一定的艺术鉴赏理论来对其进行一种个人感观和心理上的评价和体验。 一、影视广告的概念 1、何谓影视广告？ 广告是付费的商品信息传播形式，其目的在于推销商品和服务，影响消费者的态度和行为，以取得广告主所预期的效果。 影视广告是把广告主所要传达的产品、服务或观念的信息通过电视和电影媒体进行传播的活动。 二、影视广告的特征 1、视听合一传播，直观性最强 2、瞬间传达，被动接受 三、影视广告的优劣势比较 1、优势 广告冲击力和感染力特别强 穿透力强，到达率高 与生活最为贴近 2、劣势 信息量少，保持时间短 受收视环境影响很大，不易把握传播效果 制作、播发费用昂贵 四、和影视广告相关的广告节 1、瑞士举办蒙特勒国际广告节。浙江信联轧钢”电视广告片获98／蒙特勒国际广告节金奖。 蒙特勒（Montreux）是一个瑞士沃州的小镇，位于日内瓦湖的东岸。以气候舒适的度假胜地闻名。其举办的广告节吸引众多国家参加。 2、伦敦国际广告奖 伦敦国际广告奖每年的11月在英国伦敦开幕并颁奖。这项国际大奖，自1985年正式创立以来，每年有近百个国家和地区参加，近年来报名作品均在万件以上，所有的获奖者将得到一座铜像。铜像为一个展翅欲飞、企图飞跃自我的超现实主义的人类外形。1998年度中国内地作品
影视动画鉴赏论文 影视动画鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。提出影视动画鉴赏学并非一时的心血来潮，而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要，也是促进影视动画创作和研究的需要，具有较为深远的社会意义。 一个人会看电影，看动画，不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。很多人看它们只是浅层次的看懂，或者说一句好，显然易见，看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。人们鉴赏影视动画的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。必须要靠平时对一些影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。影视动画鉴赏理论的实际指导是很有意义的。 在刚开始选择选修这门课程时，因为没有教材我并不知道具体要学什么内容，只是由于我很喜欢看动漫所以选择了这门课程。但是当老师给我们讲完课的时候，我才发现这其中蕴含着许多的学问，并激发了我对这门课极大的兴趣。记得第一节课老师给我们简单介绍了近两年我们学校这门课的发展情况以及他以前是怎么上这门课的，还讲了一些他从事教这门课的亲身经历和他曾经看过的一些动画，虽然大多我都没看过也叫不上名字，但是老师讲得很生动、有趣使得教室气氛也很活跃。 在这中间老师用了一节课专门给我们讲日本的机器人动画让我记忆深刻，在这堂课上我对机器人有了更多的认知和理解。机器人动画即常说的机甲动画，是以人操纵机器人进行活动的，多以战争、科幻为题材的动画作品。机器人动画注重描写战斗场景和人物对话，著名机器人动画有《高达》、《超时空要塞》等。也有人认为，只有以有自主意识的机器人为主角的动画才是真正意义上的机器人动画，如著名的《铁臂阿童木》、《变形金刚》等。但不管是哪一种观点，机器人动画的核心总是围绕着“机器人”这一中心元素，从而发展剧情的。日本最早的机器人动画是《铁臂阿童木》、《铁人28号》，而现在最广为人知的机器人动画当然是《高达》系列了，哆啦A梦等等。另外，美国最广为人知的机器人动画是《变形金刚》系列。通常机器人动画中的机器人设定有两类，分别为超级系机器人（SuperRobot）与真实系机器人（RealRobot）。具有强大的作战能力的机器人，就是超级、神棍类的，通常敌人是一些超越地球文明的存在，但是作战策略往往低能的可怕？而机器人的动力来源并没有合理的设定，但总是很热血。最早的此类机器人是铁人28号，而第一个由主人公亲自搭乘并驾驶的是魔神Z，超级机器人是由日本魔神Z原歌词中出来的（“超级机器人，魔神Z”）。
电影音乐欣赏论文范文 一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题 二、革新教学内容增强音乐教学新体验 (一)更新教学内容提高学生兴趣 (二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围 (三)借助影片中的现代音乐来增强音乐的时代感 现代音乐在电影中的应用，不仅具有感情抒发和渲染氛围的作用，同时还能在开展音乐赏析教学时拉近与学生的距离。通过让学生观 看一些具有现代音乐元素的影片，来增添课堂的活泼性，可打破传 统音乐赏析教学过程中的沉闷局面。比如：让学生观看美国灾难大 片《龙卷风》，在这部影片中，大量地采用了摇滚元素的音乐，让 学生在听到这样的音乐时精神一振，从而活跃课堂的教学氛围。 三、个性化教学模式加深学生的艺术感受 (一)个性化教学的内涵 所谓的个性化教学指的是通过对学生进行综合的分析来判断学生的学习需求，再通过老师的精心设计为学生量身定制相应的教学目 标以及教学任务。音乐这门艺术，本身就具有十足的个性化，换言之，个性就是艺术的生命。虽然在针对非艺术专业学生开展欧美音 乐赏析音乐教学时，不需要以艺术专业的知识学习目标来要求学生，但是同样要在赏析过程中达到艺术教学应该具有的情感性和创造性 的教学目的。 (二)个性化教学的步骤 老师在进行教学时，要以开放式的教学理念来涵养学生的艺术感情。这样的教学模式，才能够充分地体现出学生在学习中的主体地位，调动学生的主观能动性，让学生具有一定的创作热情。比如： 在讲解电影音乐对影片中人物情感的表达功能时，老师可以让学生
自己来为影片片断创作音乐。老师可以为学生展示一片没有配乐的 影片，让学生通过观看来分析影片中主要人物的内心活动、人物当 时的情绪。然后老师再分析给出多组不同情绪的音乐作品提供给学 生进行选择。让学生选择其中适合于这个片断人物情绪表达的音乐 类型。比如：愉快的、悲伤的、雄壮的、古典的、激动的等等。在 这个音乐教学环节中，每个学生对于影片片断的理解都不尽相同， 因此会有不同的创作理念，老师要针对学生所做出的选择给予一定 的肯定，否则会给学生造成打击，失去音乐学习的信心。当学生选 择完之后，老师把学生所选择的音乐分别加入到影片当中，让学生 进行赏析。最后老师结合影片的发展以及人物情绪，针对学生所选 择的音乐作品进行节奏、音乐等全方位的点评。 (三)个性化教学的效果 通过个性化教学模式，学生会了解到自己选择的音乐作品在与影片进行搭配后，有哪些不足之处，是否出现了节奏不一致的问题， 画面与音乐之间是否和谐等等。让学生充分地意识到，电影音乐只 能在节奏、音色、旋律等多个方面与电影画面形成统一时，才是一 个非常好的电影配乐。通过这样的教学模式，学生在学习中的主体 地位得到了体现，而且在很大程度中激发出了学生进行音乐创作的 兴趣。有助于培养学生的审美观和艺术观，实现音乐艺术的教学目标。个性化教学，可以有效地在音乐教学的每一个环节中进行渗透。我们应该有效地把电影作为一个载体，把音乐作为一个媒介，让学 生通过自身的体验来了解音乐的美，加深对音乐艺术的印象，提高 对音乐艺术的理解与感悟。 四、营造教学氛围增强与学生之间的互动 五、运用电影音乐审美特征提高学生的艺术审美感知力 (一)运用电影音乐来唤起学生的情感 (二)借助电影的音画结合特征培养学生的审美思考能力 虽然欧美音乐赏析课是一门选修课程，却具有独特的音乐教育功用。因为电影音乐的审美方式有所不同，需要更多地考虑电影中画面、人物情绪、音色等多种因素之间的相互关系，这样才能更好地
《天空之城》 ——影视音乐鉴赏《天空之城》原声专集共有14首曲子，分日版和欧版两个版本，是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等。音乐因素是影片的一个亮点，也是一道风景，天空之城的音乐已经接近于一种完美了。 一、电影歌曲的抒情功能 抒情是电影歌曲最重要的功能，抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言中所表达的思想感情：加强影片的节奏，造成人物的情感体验与抒发高潮：用与人物内心的闪回、幻觉作为影片的一个剧作元素。直接推动剧情发展，并造成一种现实感。有的抒情歌曲还可以起到潜台词的作用，表明人物主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评价。 《the girl who fell from the sky》是开场音乐，经过16秒的乐队的引子之后，管乐器协奏出俏皮的曲调，随后的弦乐器独奏出悠扬的主题音乐，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述希塔和帕苏相见的喜悦，但是之后的一段小提琴婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希塔从天上坠落的情景，仿佛天使降临人间。但是最后的余音，却又浅浅的泄露出伤感来。这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾向于伤感。似乎预示着某种未知的灾难，让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。 二、电影歌曲的渲染功能 电影歌曲的渲染功能主要是指电影歌曲渲染气氛的功能，也就是电影歌曲可以为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重复或扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，使人产生身临其境的感觉。这种气氛对于歌曲和画面而言，既抽象又具体，而歌曲就是把这种难以捉摸的情感色彩，借助一定的歌曲形象表达出来，使画面形象更加生动、感人。 当进行到崩溃的天空之城时，影片达到了高潮，《the
《影视广告赏析》教学大纲 课程名称：影视广告赏析 英文名称：Commercial Film Appreciation 课程类型：专业基础课程 总学时：32 （其中理论学时：32 ，实验学时：0 ，其他学时：0 ）考核方式：考试 成绩评定：笔试，以闭卷方式考察，平时成绩占30%，考试成绩占70%。 授课对象：广告学专业二、三年级 先修课程：广告学概论、广告摄影 推荐教材： 《影视广告作品赏析》，李霞翟瑛栋编著，上海交通大学出版社，2011年。 参考书： 1、《戛纳广告幽灵》，卫军英、戴丽娜编著，厦门大学出版社，2004年。 2、《现代广告案例——理论与评析》，何佳讯编著，复旦大学出版社，2000年。 3、由于欣赏的范围较广，所以要求学生广告涉猎各种广告类书刊、网络查阅等。 一、课程目的和任务 本课程是广告学专业的基础课程，主要是向学生介绍影视广告欣赏的方法和评判标准，同时通过大量的经典影视广告案例展示来提高学生的审美能力和鉴赏水平。使学生了解影视广告的一些基本概念和知识，理解影视广告中的感性诉求和理性诉求，思考影视广告创作的规律和原则，掌握影视广告创作中的一些关键元素。并对这些作品进行鉴赏、分析，可以从中吸取许多经验，积累创作素材，为广告专业学生在未来的实践和工作中高起点、高水平的完成任务打好基础。 本课程是理论和实践并重、观念不断更新的学科，通过学习欣赏，使每一个学生都能掌握独立地、正确地评价广告作品的能力，能够针对某一广告作品分析得与失，能够提出自己的看法和观点，能形成文字的评论，并能提出自己的新创意。 二、教学内容基本要求、重点和难点 基本要求：通过本课程的学习，要根据对国内外优秀影视广告的赏析，帮助学生了解影视广告的性质、特点、形态、风格、创意、设计和效果表现，拓宽学生的视野，延展学生的
观《冰河世纪Ⅱ：消融》有感 2009年6月《冰河世纪Ⅲ：恐龙现身》在北美上映，使我越发的想看《冰河世纪》系列电影。最近终于找到了相关的视频，其中对《冰河世纪Ⅱ：消融》的感触最大。在继《冰河世纪》的高票房后，二十世纪福克斯公司再次集合团队在蓝天工作室制作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。 随着人类对能源的不断利用，大肆地排放二氧化碳，截至2008年9月造成南极洲上空臭氧层空洞2700万平方公里，这样必将造成全球气候变暖，最终致使南极冰川融化，人类也将面临灭绝的危险。 《冰河世纪Ⅱ：消融》讲诉的是，偏于执着的小松鼠斯科莱特为了一颗松果不惜撼动冰川，引发雪崩，冒着被砸成肉酱的危险。而此时正是冰河时期即将结束的时候，解除了冰天雪地的寒冷。正当大家都在享受阳光的时候，泡着温泉，消融的世界成了一片新的天堂。然而搞笑“三剑客”猛犸象曼尼，树獭希德，剑齿虎迭戈却发现冰川的消融并不是身好事，冰山的逐渐的崩塌会带来巨大的洪水。生物面临着被淹没的困境，它们作出决定应该马上迁移才能不被江河吞没。在迁移路上猛犸象遇到了另一只母猛犸象艾丽，但艾丽却认为自己是一只负鼠。经过一次次的磨难，曼尼和艾丽燃起爱情之火。最后同样是追逐松果的斯科莱特助成冰山裂开，洪水流去，大家都得就了。 获得过多个独立制片奖和国际奖项的克里斯·韦基执行导演创作了《冰河世纪》。他用诙谐幽默的方法制成了“三剑客”的形象。而当时蓝天工作室的凯萝丝·山达纳接过克里斯·韦基的画
笔创作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。而凯萝丝·山达纳同时也是《冰河世纪》的其中一名创作人员。他将讽刺的语言运用于动画电影里，更使该电影更具深刻寓意。三维技术的运用使电影本身看起来更觉得真实。给人的视觉效果不亚于立体电影。 每个导演的创作都有他的个人预期想要达到的目标，不仅仅是一种震撼，还应该给人予启示，这才是一部电影应具备的效果。也许诉说的故事很简单或者很陈旧的情节，但是用不一样的方法诠释相同的故事，给人不一样的想法，那就是一种成功，一个新的成功。凯萝丝·山达纳讲诉的故事同样老套，但是却给了我不一样的看法。 开篇斯科莱特的出场引发了后续的篇章，一个小小的配角同样也是一个具有鲜明的特色。它贯穿整部电影，到最后动物们即将受到毁灭的时候。它的举动带来了生机，冰川开裂，水流向其他地方。一头一尾的造成冰川开裂也告诉人类们自己造成的破坏必须要由自己解决才能回复原来的完好。斯科莱特进入天堂的梦想破灭告诉我们凭空想是无法完成自己的该做的事的，不劳而获的事件是不存在的。 如果南极冰川真的融化，我们能够去哪，能够搬到何处去躲难，没有地方，没有选择，我们等着大海把我们吞噬。我们还不注重环境的保护，减少排污，减少二氧化碳的派出，那么人类的末日到来不会太远，现在的保护环境就是保护我们自己，电影里演绎的只是一个小小的场景，但如果发生在我们身上，我们有什么反应。与其后面的沉默还不如现在的好好把握。利益只是暂时的，只有人类的生命是永恒的。珍惜好每一片清晰的空气。 曼尼在得知艾丽处于危险的境地的时候，义无反顾的跑回去救
《阿甘正传》电影插曲赏析 电影插曲在影片中的作用大致可分三类：一种是对影片发展起推动作用，可以加快、减缓剧情发展的速度。第二种是人物的主题音乐，用来强化人物的形象。第三种是创作者的主观音乐，起煽情和调节氛围的作用。 摘要： 《阿甘正传》电影插曲的概括 《阿甘正传》的电影音乐专辑唱片的制作人罗伯特·加美克斯、乔·西尔和格兰．布鲁曼，在研究了各个时期的音乐后，从成千上万首歌曲中选出了31首，而后又请作曲家艾伦．西尔维斯蒂谱写了《阿甘组曲》，合起来，就是影片中所有的音乐，也是唱片的全部内容。但影片中还有许多歌曲，远远不止这37首，有的只是一闪而过，有的歌曲则是从影片中的电视和电台中放出……等等。而且导演在对这些歌曲在片中出现的时间地点处理的非常巧妙。 正文： 对电默《阿甘正传》插曲的部分简析 众所周知，在美国的现代社会历史中流行音乐、摇滚乐起了举足轻重的作用，在大众的消费文化里占有很大的比重。从猫王到现在的西雅图Grang非主流音乐，都能够从一个侧面反映美国社会的发展史。它们虽然被放到背景音乐的位置，可导演为不破坏影片的情节发展，不使音乐喧宾夺主，采用点到为止的方式，使之适得其所。但如果我们了解这些歌曲的内容，就会发现这三十多首歌曲实为点睛之笔，不仅烘托画面，更使意境回味深长。 1、影片中出现的第一首摇滚歌曲自然是猫王的《Hound Dog》，是当时最热门歌曲，也是摇滚乐史上的名曲，是1956年8月18日连续蝉联全美11周热门流行歌曲第一名的8面的歌。在影片中一个青年与For-restGump学舞步，后来却用到自己的演唱上。后来这位青年成了摇滚歌王。了解西方摇滚乐史的人都知道，正是猫王这一扭胯舞步，在美国引起轩然大波，摇滚乐因此成为了争议的焦点。而这一切竟是为治驼背而在双腿绑上矫正器的Forrest Gump一手造成。后来，小阿甘在街上一次偶然的机会看到这个当初和自己学舞步的房客在电视上扭着屁股时，母亲大惊失色：这个不适合你看。妈妈当然不知道，是小阿甘造就了这个被称为“猫王”的埃尔维斯．普雷斯利，而他那标准的扭胯动作，也成为摇滚乐的标志。在这里，导演把“扭胯”这一时代标志与影片情节很巧妙的结合起来，影片在描述这段情节的时候选用了节奏强劲的《猎狗(hounddog)》。 2、阿甘毕业后当了大兵，而此时珍妮却因为给花花公子拍照被学校开除，以跳脱衣舞为生，一有时间阿甘就去看珍妮演出，在一次演出中，珍妮正在演唱《blowing in the wind》，翻译过来就是《在风中飘荡》阿甘看着她说：“也许她梦想成真了”。 一个男人要走过多少道路，才配称做是大丈夫。 一只白鸽要飞越多少海洋，才能安眠于沙滩上。炮弹要掠过天空多少回，才能永远的停火。 这答案，我的朋友，答案在风中飘荡，这答案正在风中飘荡。 一个人要抬头看多少次，才能见蓝天? 一个人要有多少只耳朵，才能听见人们的哭喊?
电影《那山、那人、那狗》中的文化赏析电影《那山、那人、那狗》是由霍建起导演的一部平实而又感人的片子，该影片归为文艺片，文化穿插于整部影片。影片讲述了影片讲述了一位退休的乡邮员父亲与儿子一起走邮路的故事：父亲带着第一天接班当乡邮员的儿子走那条自己走了二十多年的邮路，经过长途跋涉父子俩渐渐消除了心中的隔阂。全篇朴实的剧情处处展现脉脉温情。山、人、狗，人以自然和谐相处从中得到了淋漓尽致的体现。《那山那人那狗》是充满意境美的一部影片。影片充分显示的东方情调与文化内涵，其中的文化内涵得到了很好的体现。 以下从文化的角度来赏析《那山、那人、那狗》： 故事发生于上世纪80年代的湘西的山区，故事一开始就出现了一幅唯美的农村画面，美丽的大山，青青的稻田，湿漉漉的田间小路，朴实的民房，一开始影片就体现了农业社会下的物质文化。而故事中父子与狗的像亲人一样的关系，父亲二十年如一日地跑邮路，其中支撑他们的是精神文化。文化的两分说物质文化和精神文化由此体现了出来。 影片开始父子俩在整理邮件，这在我们通讯发达的今天看来很普通的邮件在那时候对人们是多么重要，这体现了80年代的通讯文化。父亲与儿子的对话中父亲一直在絮絮叨叨告诉儿子怎样跑这条邮路，儿子却显得不耐烦。当中是因为父亲与儿子思想的不同，从中展现的是他们的思想文化。然后一个平凡的早晨，儿子要踏上自己的第一次邮路的旅程，但故事的另一“主角”老二却不跟儿子走，父亲为了老二跟着走，也踏上了自己的最后一次邮路的旅程。是他们内心的精神文化在支撑着他们与老二这个不会说话的动物的真挚的感情，不仅仅是人的精神文化，也是动物世界里的精神文化。之后父子俩出发了，他们所经过的路，经过的拱桥，经过的房子，这一一体现了当地的建筑文化。父亲戴着的斗笠，他们穿的衣服，从中看出了当时的服饰文化。一幅幅唯美的画面令人心旷神怡，给人以回归自然的感觉。整部影片以“走”为主旋律，说明当时路后的交通文化。在出发的时候，儿子对父亲是有成见的，此时父子间有隔阂。 路上儿子的独白中说到自己与父亲感觉没有什么话可说，因为父亲常年在外，父子间产生了隔阂，这是他们的心态文化造成的。途中也出现了一个小插曲，儿子去找父亲差点丢了邮包，父亲为此也很生气，一句“真没见他这么急过”把父亲那种无比强的责任心表现了出来，这是思想与价值文化在影响着他们。到达村委会后儿子觉得没有很多人围上来很奇怪，父亲却觉得这很正常，这是他们心态的差异，体现了他们的心态文化。在与秘书的对话中谈到父亲没做上“劳模”，儿子与父亲的对话也说到父亲“不值得”，对此，他们的价值文化是有差异的，父亲任劳任怨“不能叫苦”，儿子认为不值得，这也是他们之间的心态文化的差异。父亲说“不兴自己喊苦”，这种无私奉献，默默无闻的精神很令人感动。之后在村里乡亲们看见儿子这个陌生人，感觉好奇都围了上来，乡亲们以方言交流，
我是谁？—— 《攻壳机动队》赏析 片名：《攻壳机动队》（Gost In The Shell，日本 1995） 片种：动画 导演：押守井 出品公司：Manga娱乐公司 背景： 本片是2000年戛纳电影节科幻电影展的 放映影片之一。 导演押守井是一名出生在韩国的韩裔日本 人，从不满二十岁起就开始从事动画片的拍 摄。所创作的动画片《Patlabor》系列在日 本动画业内部深得赞赏，并且在欧美拥有一 批忠实的拥簇者。 《攻壳机动队》取材于日本漫画家士郎 正宗的长篇连载漫画，但从情节到主导思想 都与原作有很大差别。它是日本第一部由外 国（英国Manga娱乐公司）公司全资投拍的 动画片，1996年上映后因为精美的绘画和诡 异的情节在日本和欧美各国都受到了极大的 欢迎。（图1） 观点： 自从七十年代末《机动战士高达》诞生以来，日本出现了一大批专门提供给18岁倒35岁之间的青年人观看的动画片，它们共同的特点是情节复杂，主题灰暗，带有很强的末世情绪。 《攻壳机动队》在形式上完全摆脱了往日动画片人物画面死板僵硬的缺点，大胆采用了专业电影运动镜头的表现手法，加上精心设计的人物形象和极为细腻的场景变化，出色的发挥了动画片的优势和力量。影片制作过程中为了达到完美的效果，曾经动用了上百位工作人员和当时最先进的电脑制作设备，许多场景皆是实地拍摄然后再将动画人物合成到画面中去。 当然优秀的动画只是《攻壳机动队》的一个方面而已，贯穿全片的迷茫情绪才是真正吸引观众的地方。拥有强健机械体壳的草稚素子对自己的存在的意义所产生的怀疑正是一代失去目标的新人类所共同面临的难题。这部动画片不惜耗费大量的笔墨去描写阴暗忧郁的城市街景和美幻绝伦的梦境，正是为了衬托在高技术和物质极其丰富的今天人们所面临的无可挽回的失落感。最终草稚素子不惜放弃了自己原有的一切，逃避到一个自己毫不知晓的世界，而事实上还是无法摆脱思想自我毁灭的厄运。2026年。世界已经被网络所覆盖，而人类的构成也产生
题目：大学通选课——影视音乐鉴赏论文 姓名： 学号： 专业： 院系： 2013年12月
摘要《神雕侠侣》（2006版）、《红楼梦》影视音乐鉴赏 关键词《神雕侠侣》、《红楼梦》、影视音乐 经过一学期的课堂学习和课后兴趣拓展以及以前素材的积累，我决定以对《神雕侠侣》和《红楼梦》这两部影视作品的音乐部分的分析鉴赏来作为影视音乐鉴赏这门课结业论文的主要内容。 我真正感知到影视音乐的存在正是在06年看《神雕侠侣》的时候。美轮美奂的场景画面展示令人目不暇接却又不失主色调时而淡雅时而冷艳的风格。一场场打戏酣畅淋漓却无莽夫之鲁。一切都那么饱满、流畅、真实、美好、清雅、简练、环环相扣、有缓有急，极尽把握艺术之精妙。然而有一次当我无意中从声音辨别出不远处正播放这部剧时，我才猛然发觉，单凭音乐也可以感受到事态发展的缓急与人物心理的崎岖变化。直到老师讲到这部剧的片头曲和片尾曲时，才再次印证了我这个观点。片头曲与片尾曲的画面相差无几，但片头曲是张靓颖用清新脱俗饱含深情的清雅女声演绎的《天下无双》，我认为其内容主要是以小龙女的口吻表达了她对与杨过凄美爱情的态度与想法，此歌含有赞颂此无二爱情之意和奠定全剧感情主基调的作用。而片尾曲却是周华健、小虫、胡军、黄晓明用铿锵有力、历尽沧桑的男生演唱的《江湖笑》，其内容是表达对江湖生活的苦与乐的态度，但其没有矫揉造作的矫情与抱怨，而是以成熟、深情、诚恳、洒脱的情感来诠释的。正是因为其配合的歌曲不同，导致片头与片尾的总体感受产生了翻天覆地的变化。前者为女声浅吟清雅脱俗，后者为男声高歌，洒脱不羁，但其仍保持着共同点：深情、诚恳、古韵。这一前一后的主题曲便全然奠定了全剧清新质朴脱俗的气质，甚至比蓝色基调的唯美画面更具意向性，充分的形象空间和无形胜有形的基调感染力是影视音乐最迷人也是最具杀伤力
：动画片策划分析 ：了解动画片策划，认识对动画片策划的重要性。 ：了解动画片策划。 ：了解动画片策划。 ：2课时 ：讲授法、举例法、讨论法、启发法 动画片，作为电影的一种类型，在今天的电影世界中占据着越来越重要的地位。在很多国家，众多的制片公司把它当作商业回报率较高的电影类型。另外，由于各种艺术主张不断渗透，动画艺术也呈现出更为广阔、更为丰富、更为复杂的拓展空间。 关于动画片定位的理解很多，较多人倾向于把它归类为属于儿童的艺术，即便在这个充满商业利益的时代里，我们任然不否认动画片作为一种影视类型对于孩子们产生着巨大的影响。在我国，更是把它作为一种具有教化意义的工具。 动画，作为我国艺术教育的一个新型学科，近年来发展势头令人瞩目。根据国家电影电视方面的统计，我国已有1000所大专院校设置了
与动画有关的专业，在校学生达四十多万人。 如今，动画片已经受到了世界各地人们的青睐。究竟是为何？因为人们运用各种绘画工具和素材，活灵活现的、自由的表现各种现象。现在，由于计算机的广泛使用，任何神秘和梦幻的世界都能够呈现在我们面前。 提问：同学们看完一部动画片后，会怎样分析它？从哪些角度分析？ 对影视动画作品的分析包括了作品的年代、地域、风格、手法、技巧等方面。 影片分析多以主题、故事为主线的分析方法，也有从各工艺流程以动画片创作与制作的实际角度对动画片的风格、手法、技巧进行分析的。本课程，先选择部分工艺流程分析一些影片，再对一些影片做综合分析。 动画片制作的工艺流程有：策划、剧本创作、角色塑造、美术设计、影片声音等。 动画片策划 策划对于一部动画片来说，是最容易被忽略的，又是最应该被重视的部分。 动画片的策划分为：制作策划 主题策划