《满城尽带黄金甲》与《雷雨》
张艺谋导演2006年的电影《满城尽带黄金甲》可以说是《雷雨》的宫廷版。从下面这张貌似很和谐的全家福就可以看出，这部电影云集了众多重量级戏骨和当红艺人，而其人物设定和情节与《雷雨》原剧本都有很大的相似性。
电影大致剧情
大王原本是一个小小的都尉军官，经过极力经营终于成为君主。他当年为了娶地位更显赫的妻子，以求自己更上一层楼，他谋害了给他生下太子元祥的“原配夫人”，从后梁迎娶了王后，又生了两个王子，即二王子元杰和三王子元成。没想到“原配夫人”却没死，只是隐姓埋名，嫁给了蒋太医。
大王发现太子竟然与他的继母“王后”乱伦，暗通款曲，于是令太医蒋亦儒在王后的汤药中下慢性毒药“西域草乌头”。王后每日晕眩，察觉了药物有毒，但为了不引起大王的怀疑而照吃不误。但王后急思报复，说服二王子元杰在重阳节赏花日，领后宫禁军谋反，逼迫大王退位。
太子则欲望冲心，与王后欢好并不满足，还和蒋太医之女蒋婵偷情，太子偷情的其实是太子同母异父的妹妹，虽然太子不知情。
在重阳节时，蒋婵与其母被大王追杀，被王后设法领至公廷，王后在此时揭发真相“蒋婵是太子的妹妹，蒋婵之母就是大王的原配”，蒋婵疯狂奔出后宫，其母追出，一同遇害。
二王子起兵攻打宫廷，企图一举攻入皇宫。由于太子事先告诉了大王二王子有谋反之意，大王派出李将军率领大量的盾牌兵与弓箭手伏兵平定叛乱。
宫中三王子元成趁机夺权，动手刺杀太子，并率领数名武士逼宫，要胁大王下诏禅让王位给他，而所有武士反被大王暗中埋伏的特种部队以飞刀砍死。三王子因不服而企图砍杀大王，反因为武艺不精，而被大王鞭刑打死。
按法律，王子谋反将遭处“车裂”极刑，大王决定不处罚二王子，仅命二王子每天负责伺候王后服用毒药。二王子因自责自刎而亡，王后则极度伤心而大声哀号，并打翻了溅有二王子鲜血的药。
人物设定的相似
1.大王（周润发饰）——周朴园
和周朴园一样，他是这个大家庭的统治者，他专政、霸道、封建，表面上文治武功，仪表堂堂，实则道貌岸然、冷酷无情，是一个彻底被王权异化的人，最后不可避免地落入孤家寡人的可悲境地。
2王后（巩俐饰）——繁漪
她和繁漪都出身名门，但都不幸地成为了婚姻的牺牲品。然而她们内心的敏感与多情使她们不甘于做封建道德约束下的女人。于是，王后在孤单寂寞中，她与继子发生了不伦之恋。后来继子移情别恋，而他俩的私情也被国王发现，于是她成为国王密谋毒害的对象。
3太子元祥（刘烨饰）——周萍
太子是大王与原配夫人的儿子，虽然尊为太子，但却懦弱无能、不思进取、耽于享乐。与继母的不伦之恋，让他背负了沉重的精神负担，而年轻貌美的新欢，更加速了他摆脱继母纠缠的决心。但在重阳夜当晚，他还没有等到最大阴谋的登场，就被自己的弟弟一剑穿心。
电影中的其他人物虽然与《雷雨》中人物有一定的出入，但都能在原剧本中找到原型二王子元杰（周杰伦饰）——鲁大海
宫女蒋婵（李曼饰）——鲁四凤
三王子元成——周冲
蒋太医（倪大红饰）——鲁贵
蒋氏——鲁侍萍
人物关系的相似
电影中，大王和王后的感情如同周朴园和繁漪的感情一样，名存实亡。而大王在得知王后与自己的大儿子偷情之后，为了维护王室的威严和自己的权利，选择了更极端的手段，在王后的药里加慢性毒药，并且强迫她服下。下面这张剧照里，周润发将大王的腹黑和猥琐演到了极致。
原型为周萍的太子元杰在电影中依然不清不楚地跟自己的继母发生着不伦之恋，同时还和宫女蒋婵偷情。他与周冲不同的是，他比周冲更懦弱无能、唯唯诺诺，但他却能同时俘获这两个完全不同的女人的心，着实令人费解。
当然还有很多其他相似的人物关系，例如太子的生母其实另有他人，并且她还阴差阳错地嫁给了蒋太医；蒋婵和太子其实是兄妹，蒋婵知道后发疯……
情节的相似
电影和原剧本有很多相似的情节，最为经典的就是继母吃药那一幕，仿真度十分高。下面是《雷雨》原剧本的描写和《满城尽带黄金甲》相应的片段
朴（四凤端茶，放朴面前。）四凤，－－（向冲）你先等一等。（向四凤）叫你跟太太煎的药呢？
四煎好了。
朴为什么不拿来？
四（看繁漪，不说话）。
繁（觉出四周有些恶相）她刚才跟我倒来了，我没有喝。
朴为什么？（停，向四凤）药呢？
繁（快说）倒了。我叫四凤倒了。
朴（慢）倒了？哦？（更慢）倒了！－－（向四凤）药还有么？
四药罐里还有一点。
朴（低而缓地）倒了来。
繁（反抗地）我不愿意喝这种苦东西。
朴（向四凤，高声）倒了来。
［四凤走到左面倒药。
冲爸，妈不愿意，你何必这样强迫呢？
朴你同你妈都不知道自己的病在那儿。（向繁漪低声）你喝了，就会完全好的。（见四凤犹豫，指药）送到太太那里去。
繁（顺忍地）好，先放在这儿。
朴（不高兴地）不。你最好现在喝了它吧。
繁（忽然）四凤，你把它拿走。
朴（忽然严厉地）喝了药，不要任性，当着这么大的孩子。
繁（声颤）我不想喝。
朴冲儿，你把药端到母亲面前去。
冲（反抗地）爸！
朴（怒视）去！
［冲只好把药端到繁漪面前。
朴说，请母亲喝。
冲（拿着药碗，手发颤，回头，高声）爸，您不要这样。
朴（高声地）我要你说。
萍（低头，至冲前，低声）听父亲的话吧，父亲的脾气你是知道的。
冲（无法，含着泪，向着母亲）您喝吧，为我喝一点吧，要不然，父亲的气是不会消的。
繁（恳求地）哦，留着我晚上喝不成么？
朴（冷峻地）繁漪，当了母亲的人，处处应当替子女着想，就是自己不保重身体，也应当替孩子做个服从的榜样。
繁（四面看一看，望望朴园又望望萍。拿起药，落下眼泪，忽而又放下）哦！不！我喝不下！
朴萍儿，劝你母亲喝下去。
萍爸！我－－
朴去，走到母亲面前！跪下，劝你的母亲。
萍走至繁漪面前。
萍（求恕地）哦，爸爸！
朴（高声）跪下！（萍望着繁漪和冲；繁漪泪痕满面，冲全身发抖）叫你跪下！（萍正向下跪）
繁（望着萍，不等萍跪下，急促地）我喝，我现在喝！（拿碗，喝了两口，气得眼泪又涌出来，她望一望朴园的峻厉的眼和苦恼着的萍，咽下愤恨，一气喝下！）哦……（哭着，由右边饭厅跑下）
对《满城尽带黄金甲》的评价
对于国师张艺谋的这部大作，大家也是褒贬不一。很多忠于《雷雨》原著的人对它略有微词，认为张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》玷污了原著。虽然电影和原著确实有一定的出入，但是我们不可否认的是，这部电影是商业片和文艺片很好的结合。通过这部电影，很多没读过《雷雨》的人也对原著产生了兴趣。
为了达到电影的戏剧和视觉效果，张导确实对有些地方进行了扩张。我们从剧照就可以看出，这部电影里里外外无时不刻不彰显着土豪的气息。和以往的历史大片沉重严肃的色调不同，《满城尽带黄金甲》极致地表现了皇室的奢华炫目。
就连巩俐的妆容都泛着金光
这就增强了影片的商业性，使观众将更多的注意力转移到影片阵容的打造上，而忽略了影片的故事情节以及其想传达的真正的思想。当初电影上映之后，给有些
观众留下的印象居然就只剩下那无边无际的金黄色的花。
但张导对大王这个角色的扩张的确进一步刻画出了这个人物冷酷无情、威严霸道。在影片的最后，大王解下自己腰间的龙吟带将逼宫的三王子活活鞭笞致死，这不
仅达到了影片的视觉效果，也更深刻地表现出了人物的特点。
《玩偶之家》剧构分析 《玩偶之家》是一部出色的佳构剧，它遵循“三一律”的原则，其出场人物以及人物活动空间的高度集中，全局情节也比较简单，始终围绕着“海尔茂和娜拉如何对待八年前的一张借据”一条线索展开。作者还使用了“倒溯法”，使戏剧矛盾集中突出，将复杂的矛盾集中为精炼的情节，一开场剧情便出现了一个矛盾发展的小高潮。 通过柯洛克斯泰之口，我们了解到一个十分重要的事件：八年前，娜拉由于帮丈夫治病，在父亲过世后，以假冒签名的借据向柯洛克斯泰借了一笔钱。这一关键事件对于推动情节的发展和主要人物关系的变化一起着决定性的作用，在此，我们看见了主人公尽似完美的夫妻关系下隐藏的危机。在这一场里，柯洛克斯泰威胁娜拉，并由此揭示出了另外两组人物的矛盾冲突：海尔茂和柯洛克斯泰之间，海尔茂和娜拉之间。海尔茂准备辞退柯洛克斯泰，而柯洛克斯泰为了保住银行的职位不得不对娜拉进行威胁。海尔茂道貌岸然，对娜拉要求严格，而娜拉却在八年前伪造借据，犯下忌讳，独自还债，唯恐暴露。易卜生安排柯洛克斯泰短暂的出场便迅速的进入了戏剧的主题，使得情节非常简洁、紧凑。 其后，柯洛克斯泰为了保住工作而写信威胁，加速了娜拉的紧迫感，进一步激化矛盾，使人物的心理活动和内在性格也越来越清晰。第三幕柯洛克斯泰又把借据寄还给娜拉，在主人公之间关系极度恶化的时候，他的这封来信让海尔茂转危为安，对待娜拉的态度再次骤变，让娜拉同时也让观众洞悉了海尔茂的虚伪，成为推动娜拉决然离开的决定性力量。 本剧利用高度集中的时间、空间，将复杂的矛盾冲突紧密环绕在一起，更加深化了人物性格。全剧大概有七段人物关系：娜拉与海尔茂；娜拉与柯洛克斯泰；娜拉与林丹太太；娜拉与阮克大夫；海尔茂与柯洛克斯泰；海尔茂与阮克大夫；柯洛克斯泰与林丹太太。相互交织的人物关系对使得情节更加集中，结构更加紧凑凝练，娜拉和海尔茂的关系为主线，穿插其他的人物关系，相互交织相互影响，比如海尔茂与柯洛克斯泰之间的矛盾并不是通过正面冲突展现的，他们两人并没有正面交锋，它只是造成柯洛克斯泰和娜拉冲突关系的原因之一，表面上看是娜拉和柯洛克斯泰的矛盾实际上是娜拉和海尔茂之间的冲突。而洛克斯泰和林丹太太的爱情关系使得剧情集中又简练，柯洛克斯泰与林丹太太的矛盾解开了，在其影响下，柯洛克斯泰把借据退回去，这一行动又直接导致了主人公关系的新的发展，并解除了海尔茂与柯洛克斯泰、娜拉与柯洛克斯泰间的矛盾。经过一系列的发展，最终只剩下了娜拉和海尔茂之间的对立，将戏剧冲突剔除了“谎言”的外壳，引向人性对立的实质。这一系列的转变都环环相扣入情入理。通过这样人物关系的设置，结构更加集中，情节也更加有理有据，体现了剧作家高超的编剧技巧。
人教版教材高中语文第四册第三单元两篇讲读课文就是《雷雨》与《茶馆》。这两个剧本在中国戏剧史上有着非常重要的地位，比较分析有助我们更深入地理解其内涵。本单元的学习重点是戏剧冲突、戏剧人物和戏剧语言。我们今天我们就重点从这几个方面出发，分析二者的异同之处。 一、戏剧冲突 戏剧冲突是包含戏剧动作、反动作和矛盾解决的一种完整的运动形式。《雷雨》与《茶馆》都是由戏剧冲突而推动情节的发展。但两者还是有所区别。 在《雷雨》中，戏剧冲突是尖锐而集中的。说尖锐，是因为其冲突具有不可调和的特性，周朴园与侍萍的冲突，周朴园与鲁大海的冲突，周萍与繁漪的冲突，人物和人物之间的冲突都是不可调和的。虽然这些人物的关系复杂，各种冲突也很能多，但戏剧冲突总是集中在这几个人身上。这些冲突表现为故事情节围绕几个中心人物而展开，阶级立场的矛盾贯穿整个戏剧的始终。 《茶馆》就不一样，从全局看，其中的人物之间没有直接的、具体的冲突。剧本描写三个时期，为人物的行为设置层层障碍。通过各阶级人物的性格特征和他们的命运变化，揭示人民与旧时代的冲突。作者直指那个时代，人物与人物的每一个冲突都暗示人民与时代的冲突。这一特殊的冲突在作品中表现为没有完整的故事情节贯穿整个戏剧的始终。而是分散穿插若干个生活画面，构成一幅巻轴画，画轴的展示就是情节的发展。也没有中心人物，王利发也只不过是与茶客交往，并没有象周朴园鲁侍萍那样起到中心人物的作用。 另外，冲突双方的力量对比也不同。《雷雨》中占统治地位的是封建统治势力，但以鲁大海为代表的正义能勇于抗争，侍萍也有清醒的认识，连繁漪也不放过追求自己的幸福的机会。所以两股力量发生强有力的对撞，造成巨大的冲击，加速了腐朽势力的灭亡。而《茶馆》中照样是统治阶级主宰社会，但其中的正面人物找不到抗争的对象，在社会这一强大的势力面前，人们无力反抗。 二、中戏剧人物 两个剧本都创造了个性鲜明的人物形象，这些人物的个性往往都打上了社会的烙印。我们可以从他们身上看到社会对个人的重大影响。但两位作者在表现时的侧重点是不同的。比如两个剧本都反映畸形的社会对人性的扭曲：《雷雨》中的周萍与繁漪，四凤与周萍的乱伦。《茶馆》中的老陈和老林要共买一个老婆，
莎士比亚是英国文艺复兴时期杰出的剧作家,也是伟大的人文主义者.他的悲剧作品揭 示了人文主义理想与资本主义原始积累时期的冷酷客观现实产生的剧烈冲突.他弘扬人文主义精神,倡导人性的解放和自由,反对一切形式的封建桎梏,谴责资本主义的人生观和价值观.中国现代剧作家曹禺在他的创作生涯中,深受莎士比亚人文主义精神的影响.他将反封建与 个性解放作为自己作品的主题,将对人性的探索和关怀贯穿于每一部作品中,并且以莎士比 亚式的诗化语言,抒发着人文主义的理想. 在《哈姆雷特》里,年轻的主人公丹麦王子哈姆雷特是一个有理想、有魄力、好思索的人文主义青年,他诚实、坦率、追求高尚的道德与美好的情操,憧憬着美好的未来.然而残酷的现实将他的理想王国击个粉碎,使他从平静、和谐的美好世界中惊醒,他不得不面对丑陋的现实.当他因为父亲的死亡回到丹麦王宫时,发现宫廷已变成了“监狱”,整个丹麦王国都变成了 监狱.在这座监狱里,是非颠倒、善恶不分,谋杀者高居王位之上,阴谋家、野心家飞黄腾达,纯洁的友谊受到嘲讽,神圣的爱情遭到背叛.按别林斯基的说法,哈姆雷特看到了“关于生活的理想和生活本身完全不是一回事……信心曾经是哈姆雷特的生命,而现在这个信心却被毁弃,或者至少在他身上大大地动摇起来——原因何在呢?——原因在于他所看到的世界和人并不是如他所向往的那样,而所看到的只是它们实际的本来面目……”由此可见,哈姆雷特的悲剧和 痛苦,并不仅仅是他个人的,而是莎士比亚所代表的整整一代人文主义者的悲剧和痛苦,是人文主义的理想与“颠倒混乱的时代”之间的冲突. 曹禺被誉为“中国二十世纪三十年代话剧艺术的天幕上升起的一颗璀璨耀目的明星”,是中国现代戏剧的开拓者和杰出代表.在创作生涯中,曹禺不仅深受中国文化的影响,更广泛吸取了西方戏剧的精髓.早在读中学时,他便开始接触西方戏剧,到了清华求学期间,他更是系统地学习了西方戏剧的发展史,从古希腊悲剧到现代的易卜生、奥尼尔,从莎士比亚到契诃夫、
11级师范一班尹宝玉 2011071026 《玩偶之家》中娜拉形象分析 《玩偶之家》的描写场面不是富丽堂皇的宫殿城堡，精致优雅的别墅，而是平凡普通的家庭，全剧是在海尔茂和娜拉的家里展开的，作品一开始就向读者展示了一幅小康家庭的日常生活图景，这样的图景很容易使读者拉近作品与现实之间的距离。 娜拉她善良单纯，有热心肠，优雅可人，并且孝顺，更可贵的是她对海尔茂坚贞不渝的爱情。首先，开场中娜拉对脚夫的赏赐，体现出她对于下层人民的同情与帮助，从侧面反映出了她的善良、质朴与纯真。她的好友林丹太太向她求助，请求她劝说她的丈夫为自己在银行中寻求职位时，娜拉也是毫不犹豫的答应了，并且以实际行动帮助了林丹太太，这些都能够看出她的热心肠。其次，在娜拉父亲重病期间，娜拉她遇到了困难麻烦，宁愿冒着名誉被毁的危险，自己假冒父亲签字，也没有把借据邮寄给她的父亲，她不想让她的父亲担心她，“难道法律不许女儿想法子让病得快死的父亲少受些烦恼吗？”这是娜拉说的话，足见她的孝顺。 但是这个优雅的可人，在家庭中却没有什么地位，她就连吃杏仁饼干都要藏着掖着，怕她丈夫海尔茂发现，这就暗示了她在家中的卑微地位。从她的丈夫称呼她为“小鸟儿”、“小松鼠”、“乱花钱的孩子”和“不懂事的孩子”这些称呼中，就能够看出来，在海尔茂的眼中，自己的妻子就是一个大孩子，单纯可爱，不谙世事，这个“大孩子”的一切行动都要受他支配，听他指挥，他曾说“你的事情都由我做主，都由我指点”。如果不是柯洛克斯泰以她伪造签名来要挟她的话，这长达八年之久的婚姻或许不会这么快分崩离析，娜拉她的确是一个不谙世事的“大孩子”，在面对债主的威逼利诱，她不知道如何应对，总说“没有的事，不会有的事”，来自欺欺人，最后她甚至想独自承担这一切的后果，以自杀来逃避现实的残酷。其实，在娜拉身处险境的时候，在她的内心深处，她仍然祈祷着海尔茂能够坚定的同她站在一起，希望奇迹的出现，希望海尔茂是一个勇于为自己妻子承担责任的男子，但是海尔茂的表现，让娜拉彻底的明白了，她的丈夫从来就没有了解过她，她受尽了委屈，她冒着身败名裂的危险拯救她病危的丈夫，为了不让她的丈夫为此感到不安和耻辱，她独自一个人保守着这个秘密，后来为了还债，她做点轻巧的活计，像编织、绣花一类事情，她甚至还从事抄写工作，省吃俭用为还贷款，当她的丈夫知道真相后，却辱骂她，如同娜拉做了多么让他无法忍受的事情一般。在这骂声之中，娜拉明白了她说“在这儿我是你的‘玩偶老婆’，正像我在家里是我父亲的‘玩偶女儿’一样”。 自此，娜拉拥有了女性的觉醒意识，她想要弄清楚，究竟是社会正确，还是她自己正确，并且娜拉还有反宗教意识，她说“现在我只信，首先我是一个人，跟你一样的一个人——至少我要学做一个人”，因此，娜拉勇敢地离家出走，找寻答案。
中俄戏剧《雷雨》和《大雷雨》的主题学比较五幕正剧《大雷雨》作于1859年,是俄国剧作家奥斯特洛夫斯基的代表作品之一,它的诞生标志着奥斯特洛夫斯基戏剧创作的成熟。而四幕正剧《雷雨》写于1932年,是我国著名剧作家曹禺的开山之作、成名之作,在中国文学史上被称为具有划时代意义的一面旗帜。这两部剧作的问世,均在其诞生国度引起了巨大反响,而且享誉至今,成为世界剧坛熠熠发光的两颗明珠。这两部同名戏剧的创作时代背景和作者个人经历不尽相同,他们却在不同时代、不同国度、不同民族中刻画出同样性格鲜明的女性形象,而且两部作品在戏剧情节、人物形象、典型环境等方面也有着惊人的相似之处。但是,经过仔细分析和深入探讨之后,我们却发现它们的相同之中有着不容忽视的不同之处。从比较文学的平行研究领域衍生出来一些具体的方法体系,逐步构成了比较文学的学科分支,其中文类学、主题学和比较诗学占着显著的地位。主题学着重研究同一主题、题材、情节、人物典型的跨国或者跨民族的流传和演变,以及它们在不同作家笔下所获得的不同处理,重 点在于研究对象的手段和形式。主题学研究的是“各国文学互相假借着的题材”,是“打破时空的界线来处理共同的主题,或者,将类似的文学类型采纳为表达规范”,它讨论的主要内容是母题、主题、题材、情境以及意象、套语等。我国学者将主题学的研究分类划分为:母题研究、主题研究和情境研究。而主题研究关注的对象不是个别作品的主题,而是主题的相互取舍、相互联系和相互影响,即同一主题在文学史上的不断重复和演变,不同作家对同一主题的接受和处理。本文运
用了比较文学中比较普遍的平行比较的方法,以相关的文学理论和戏剧理论为基础,从比较文学、戏剧艺术以及深层创作心理方面重新解读这两部同名戏剧,发掘戏剧的多层次、多角度的主题,以探求它们的相同主题从内容到形式的同中之异和异中之同。全文由绪论、正文、结论三部分构成。除绪论和结论部分之外,正文部分共包括三章八节,分别从不同角度对戏剧主题进行平行比较,其中包括了性格与命运的主题、压迫与反抗的主题、婚姻道德与情爱人性的主题。绪论部分主要介绍了比较文学理论中主题学的基本概况、研究内容和研究分类,说明了本文的研究意图以及方法,概括了其理论与实践意义。在第一章中我们分析了这两部戏剧中性格与命运的主题,认为决定主人公悲剧性命运的关键因素是社会环境以及由社会环境决定了的家庭环境。与此同时,男女主人公的个人性格和个性也是造成其悲剧命运的不容忽视的因素。在命运面前,女主人公们在沉默中的爆发是鲜明个性的勇敢无畏,而男主人公们在沉默中的灭亡则是孱弱性格的悲哀无奈。在第二章中我们探讨了压迫与反抗的主题,总结出两部戏剧的主人公们面对残酷压迫的三种反抗形式:女主人公全都以自我毁灭主动抗击,“站着死”的勇敢无畏让她们虽死犹生;男主人公无一例外地逃避现实消极对抗,“跪着生”的懦弱卑怯让他们成为活着的死人;而戏剧的“非主角”都选择了“出走”的方式来反抗压迫以追求解放和自由,成为新生力量的优秀代表。在第三章中我们研究了婚姻道德与情爱人性的主题,发现两部戏剧中的“情”与“理”都无法两全:婚姻与爱情的碰撞、理性与感性的交锋以及道德与人性的冲突成为爱情悲剧、婚
雷雨备课 ●备课资料 一、课文补注 《雷雨》在这里诞生 在我的创作生涯中，许多作品都直接或间接地受益于图书馆。其中，我的处女作《雷雨》就是在清华大学图书馆里写就的。 我是清华大学1933级西洋文学系的毕业生。三十年代的清华是一所综合性的大学，当时人称清华有三宝：图书馆、体育馆、大礼堂，指的是母校当时物质方面的条件，在清华念书期间，我自然是图书馆的常客。我从小就喜欢文学，尤其是爱好戏剧。从中学时代起就开始剧本习作，上大学时曾多次参加南开、清华两校的话剧演出实践，平时比较注意观察和积累生活中的素材，为嗣后的创作储备了丰富的题材和资料。《雷雨》中周朴园的原型就是我童年时家中的一位来客。这位客人是一位自诩身上沾有“日耳曼民族优越感”、自命不凡的老留德学生出身的大企业家。大学期间，我利用图书馆丰富的藏书，苦心钻研西洋戏剧理论与西方名家的代表作品，远溯古希腊悲剧与16世纪英国戏剧大师莎翁的名著，直迄近代挪威易卜生的作品以及美国现
代剧作家尤金?奥尼尔的代表作，都一一进行了精读，并加以细细揣摩与领会，从中吸取营养。 20世纪初，话剧刚刚从西方传入我国，老一代话剧作家如欧阳予倩、田汉、熊佛西等前辈，他们都按西方话剧形式撰写和翻译剧本。由田汉先生在上海创建的“南国社”和由南开大学张彭春先生创建的“南开剧团”，在上海、北平等城市演出，促进了新兴话剧运动的迅速发展，对唤起我国人民，尤其是青年人的觉醒和促进东西方交流起了很大作用。然而，话剧的洋为中用还没有真正开始，地道的中国话剧尚未诞生。我当时虽然仅仅是一个青年学生，但却很想写出一部地道的中国话剧来。《雷雨》的创作计划早在大学期间就在我心中酝酿成熟了。 1933年初夏，当时时局十分混乱，北平岌岌可危，学校当局决定提前放暑假，我暑假便不打算回天津老家，决定留校着手写剧本。 6月初，暑假开始了，图书馆的期刊阅览室便成了我的创作室。因是暑假，来馆阅读的同学并不多，阅览室内非常寂静，很适合创作。我每天去图书馆，从不缺席，除了白天在阅览室写作外，有时还整夜修改叙文和对话。关键的对话，我就对着一面挂镜，模拟剧中人不同的口吻和腔调，一遍遍地练习，不满意处就一改再改。就这样，我写了
浅析《玩偶之家》 亨利克·约翰·易卜，是众口皆碑的现代散文剧之父，同时也是现实主义戏剧大师。他以社会问题剧而闻名于世, 被誉为“欧洲现代戏剧之父”。面向社会, 面向现实的人生是他的剧作的最大特点。他的整个创作生涯恰值十九世纪后半叶。在他的笔下，欧洲资产阶级的形象比在莎士比亚、莫里哀笔下显得更腐烂、更丑恶，也更令人憎恨。他的犀利的笔锋饱含着愤激的热情，戳穿了资产阶级在道德、法律、宗教、教育以及家庭关系多方面的假面具，揭露了整个资本主义社会的虚伪和荒谬。《玩偶之家》就是对于资本主义私有制下的婚姻关系、对于资产阶级的男权中心思想的一篇控诉书。《玩偶之家》是易卜生在1879年创作的戏剧，当时资本主义的弊端日益显现，社会矛盾激化，人们在金钱面前的自私自利、虚伪的丑陋面目显露无疑。为了抢夺金钱，不顾友情、亲情、爱情，在他们眼中，金钱就是一切。这些资产者的丑陋行为在海尔茂的身上得到了完整的诠释，娜拉于他来说只一件是玩具。易卜生一直认为，夫妻不仅要共同生活，更要平等相处，自由发展自我的个性，这种观念在《玩偶之家》中得到了充分的体现。剧中，女主人公娜拉在家庭生活中不断成长不断觉醒，成为思想成熟的先进女性，认识到了自己在家庭里“玩偶”的地位，于是进行反抗，离家出走。然而本剧是带有欺骗性的，在表象的外衣下人们往往看不清人物的真实性格和真实情况，直到最后才有一个清楚的认识。 《玩偶之家》讲了这样一个故事：娜拉和海尔茂是一对夫妻。一次海尔茂病危，为了挽救丈夫的性命，娜拉伪造父亲的签名借得了一笔款项，海尔茂转危为安。几年后，海尔茂升任银行经理，并准备裁退一个职员，没想到这个职员却正好是娜拉从前的借款人。职员以当年伪造签名的事来要挟娜拉，将此事写成信寄给海尔茂。海尔茂看到信后，恼羞成怒，痛斥娜拉让他面临身败名裂的险境。这时，职员却因遇到旧情人而重新燃起生活的勇气，将借据退还给了海尔茂。正当海尔茂庆幸事情已经过去的时候，娜拉却因看清楚自己在家庭中的玩偶地位，离家出走。 看完整个剧本，从爱情观的角度来看，海尔茂全心的爱着这位妻子。 8年来，都像孩子一样的宠爱她。其中很多的对白，显示了一种大男子主义情结。或许像中国古代一样，封建制度造就了男尊女卑的地位，但是一个男性，能够如宠爱一个孩子般的宠爱自己的妻子是很不容易的。再者就是名誉的问题，一个男人把名誉看的比生命还要重要，海尔茂说：“娜拉，我愿意为你日夜工作，我愿意为你受穷受苦。可是男人不能为他爱的女人牺牲自己的名誉。”这多少与中国或日本的传统有些相似，我想这并不能归责于资本主义的劣根性吧。娜拉没有任何社会经验，只是用孩子般的心态与海尔茂相处，而海尔茂也乐意充当父亲的角色，替她安排一切。而故事的结局是娜拉指责海尔茂从未与她进行一场认真的交谈，任何事物都是相互的，一个心态不成熟的主人公，在故事的结局，作者也并没有交待她的结局。用出走来对抗资本主义的法律制度的无情，似乎有些力不从心。 剧本的林丹太太似乎是唯一能看清现实的人，她一在的劝娜拉告诉海尔茂事情的真相，她利用尼尔·柯洛克斯泰来满足自己空虚的意愿，她们作为悲剧生活下的牺牲品，都是为名利所累。林丹太太利用她的爱情去挽救娜拉的名誉，而在最重要的关头，她却突然醒悟，真正的夫妻应该是没有所谓的秘密的。作为一个独立的个体，每个人都应该有属于自己内心的东西，即使是夫妻，有些东西毕竟还是自己去消化。毕竟每一段婚姻都不是没有瑕疵的，或者我猜想，果尼尔·柯洛克斯泰把信拿走了，娜拉夫妇之间还藏着这个秘密，她们也许能像以前那样快乐的生活，继续欢乐的歌唱。那娜拉也不会觉醒，而继续做他的泥娃娃。当然，这并不符合作者的原意，也揭露不了资本主义制度下的法律的无情。娜拉一直在指责法律的无情，而就算在中国社会，一个儒家思想统治了几千年的中国，法律一样是冷酷无情的。或许我们会探讨到底娜拉伪造签字应不应该，当然从理性的角度来说，她当然是错了，而她的
外国文学经典作品解读——易卜生：《玩偶 之家》 内容梗概 娜拉是个性情活泼、思想单纯的年轻女人，结婚八年来衣食无忧，生活在丈夫的宠爱和三个孩子之间，感到十分幸福。这些天她尤其快活，丈夫海尔茂刚刚升任银行经理，他们要过一个开开心心的圣诞节。 但是娜拉也有自己的烦恼。几年前，海尔茂身患重病，必须去南方疗养，可是却没有钱。万般无奈之下，娜拉瞒着丈夫，假冒父亲的签字，通过银行职员柯洛克斯泰借了一笔款子。事情已经过去多年，可她还在偷偷地省吃俭用积钱还债。现在海尔茂当上银行经理，娜拉暗暗松了口气，把债还清的日子不远了。 不料这天柯洛克斯泰突然找上门来，以借债一事要挟娜拉。原来他被海尔茂解雇了。他要娜拉向海尔茂求情，否则就将伪造签字的事公布于众。娜拉闻言顿感惊慌失措。她把这件事告诉了女友林丹太太，后者建议她向丈夫坦言相告。娜拉深感为难，她不想让丈夫知道这件不光彩的事，她更害怕丈夫会因此而断送前途和社会地位。海尔茂总是对她说，他爱她，愿意为她献出自己的性命，那么他一定会把整件事的责任都拉到自己身上。娜拉不愿看到这一切发生，她决定牺牲自己保全丈夫的名誉。
柯洛克斯泰没能达到目的，就把娜拉的事写信告诉了海尔茂。海尔茂读信后大发雷霆， 一反平日的温柔体贴，大骂娜拉是个坏东西。他得知娜拉想一死了之，非但不安慰，反说她是骗人，死了也洗不清罪过，还扬言要剥夺她抚养孩子的权利。娜拉惊呆了。 就在此时，海尔茂接到了柯洛克斯泰的第二封信，信中附有娜拉冒名签字的借款单据，并向娜拉致歉。原来柯洛克斯泰受到林丹太太的感化，改变了主意。危险解除了，海尔茂的前程和名誉保住了，他顿时又变得温存起来，口口声声唤娜拉我的小鸟儿，可是娜拉已经看清了丈夫的真实嘴脸，不再相信那一套虚情假意。她感到好像跟一个陌生人共同生活了八年，彼此都不了解。娜拉看清了自己所谓的幸福家庭的实质，毅然离家出走。在她身后传来响亮的关门声。 研究综述 易卜生是19世纪挪威最杰出的戏剧大师，他一生共创作了二十多部剧作，在世界各国拥有广泛的影响。早在清末民初，他的作品就由著名翻译家林纾介绍入中国，在当时的文化界激起了极大的反响。1907年，鲁迅先生在《摩罗诗力说》一文中提到易卜生，对其愤世俗之昏迷，悲真理之匿耀推崇不已，同年又写《文化偏至论》称易卜生之所描写则以更革为生命，多力善斗，即迂万众不摄之强者也，旨在激励
曹禺与外国文学对话与探究 摘要：曹禺作为在中国现代话剧史上的一个里程碑式的人物，他的戏剧具有独特的艺术风格，而这种艺术风格的形成，不仅是他在创作上不断吸收民族文艺的养分的结果，还是批判性地接受西方戏剧艺术的结晶。本文将从圣经、希腊悲剧以及契诃夫的影响三个方面探究二十世纪中国作家曹禺与外国文学的对话。 关键词：曹禺圣经希腊悲剧契诃夫 正文： 曹禺，原名万家宝，是现代中国最杰出的戏剧家，他的《雷雨》、《日出》、、《原野》、《北京人》等代表剧目标志着中国现代话剧艺术的成熟。 曹禺1910年9月24日出生在天津一个封建官僚家庭。父亲官场失意，母亲因产褥热而去世，是继母将他抚养长大。他经常随继母出入戏院，观看了许多地方戏曲以及当时流行的文明新戏，欣赏到了许多著名演员的精彩表演，对戏剧产生了浓厚的兴趣。就读于南开大学时，参加了著名的南开新剧团，在南开中学排演新戏，先后出演了《玩偶之家》、《国名公敌》等戏目，这些戏剧实践使他懂得了舞台并加深了对戏剧艺术特殊规律的理解。此外，他还拜读研究莎士比亚的戏剧、古希腊悲剧，并深受其影响。特别值得关注的是，解放后，曹禺自学俄语来阅读原版的契科夫剧本。1962年，曹禺在对青年剧作家的一次谈话中，还专门精辟地分析了契科夫的《海鸥》，并赞赏不已。①在曹禺的戏剧创作中，基督教也对其有着不可磨灭的影响。曹禺不仅读过《圣经》，还用英文教过一段《圣经》。这些与外国作家及文学的接触或显性或隐性地影响了曹禺的戏剧创作，并在他的创作实践中留下了一定的痕迹和烙印。 《雷雨》与古希腊悲剧 《雷雨》是曹禺的处女作，完成于1933年清华毕业之前，也是曹禺的成名作。剧本不仅得到巴金的赞许与推荐，还受到郭沫若的好评，宣扬“《雷雨》的确是一篇难得的优秀的力作”，“作家在中国作家中应该是杰出的一个”。作品上演后引起了文艺界的重视，并且几十年来一直是最受欢迎的剧作之一。其艺术魅力深深地吸引了不少艺术批评家，不同的人对《雷雨》从不同的角度做出了不同的阐释。而我将从以下三个方面来比较《雷雨》与古希腊悲剧。 一、命运悲剧的主题 曹禺在《雷雨序》中说到，“我念起人类是怎样可怜的动物，带着踌躇满志的心情，仿佛是自己来主宰自己的运命，而时常不是自己来主宰着。.......来怜悯地俯视着这堆在下面蠕动的生物。他们怎样盲目地争执着，泥鳅似地在情感的火坑里打着昏迷的滚，用尽心力来拯救自己，而不知千万仞的深渊在眼前张着巨大的口。他们正如一匹跌在泥沼里的羸马，愈挣扎，愈深沉地陷落在死亡的泥沼里。”②《雷雨》里的人物都在尽力挣扎，想要摆脱残忍的生存处境，开始新的美好的生活，于是他们都寻求拯救。其中最明显的是周萍与繁漪。周萍想要深知与繁漪之间情爱关系的畸形与罪恶，想要摆脱繁漪的纠缠，悔改以往的过错，寻求灵魂的净化与安宁，于是他将四凤作为自己挣脱罪恶深渊的救命稻草，却不知道自己在不知不觉中陷入了另一个更加罪恶的泥潭，最终仍挣脱不了命运的控制。而繁漪在沉闷压抑的周家过着不自由的生活，处处受封建家长周朴园的控制，同时，作为一个年轻女人，享受不到爱情的甜美，为了逃离这种不正常的生活状态，她紧紧抓住周萍不放，甚至在周萍要与四凤双双离家弃她而去时，卑微地祈求他带她一起走，即使是于四凤共侍二夫也无所谓，然而，最后还是逃脱不了命运的捉弄。 这种在命运面前无能为力，愈挣扎却只是徒劳，生命个体时刻与命运接触但却无法掌控
浅析《玩偶之家》 摘要：《玩偶之家》是易卜生一部著名的社会问题剧，在当时产生了不小的影响，它引起了当时的社会大众对妇女自由这一人性权利的关注，这对男权至上的社会思想观念无疑是巨大的撼动，这也促进了当时社会女性的觉醒进程。剧中娜拉的女性形象揭示着人性权利的解放，向往自由的主题，同时也在批判着以海尔茂为代表的资产阶级内心的丑恶和虚伪。这种思想在当时是具有超越性的，所以也不难理解《玩偶之家》演出后为何在当时会引起巨大地社会性争论。可正是作品的超越性给《玩偶之家》附上了更深的含义，隐含的政治性问题更是增加了作品的深层次内涵，但是这也正印证了社会意识对社会存在是具有反作用的哲学性命题，换言之，《玩偶之家》作为一部优秀的剧作品，是带有哲学性思考的。 关键词：玩偶觉醒爱情观性疾病 《玩偶之家》是易卜生所创作的名剧之一，此部剧作品是社会问题剧的典型代表。所谓“社会问题剧”是指丹麦评论家勃兰克斯所提出的“文学要有生气，就必须提出问题来”，用现实主义方法描写现实生活的一系列戏剧，社会问题剧作品中的人物不具有单独的审美价值，而只是代表某个问题或某种思想的符号，剧作家通过这些符号和问题来表达主题和战斗性。《玩偶之家》贯彻了这一特点，通过鲜明的人物性格、行为来具体抒发主题的目的。海尔茂、娜拉都是易卜生塑造的这类典型，易卜生也正是通过对两人的动作、语言的描述，从而表现出作品的思想内涵。这使得作品更加有品味性，能够使读者自觉地去思考、领悟作品所传达出的意义，使其能够有一个较为深刻持久的印象，甚至是影响读者现实生活的行为，二十世纪的欧洲、中国都是受其影响较大且突出的地区，可见其影响力。《玩偶之家》作为一部社会问题剧取得了巨大成功，但其原因何在？我认为主要应归功于主题思想的深刻性，主题思想贯穿于整部剧作品当中，任何读者想要真正去了解作品，这都是不可回避的而且需要认真感悟地。《玩偶之家》主题深刻性表现在其具体三大主题上，即本篇文字需讨论的三大方面。第一方面，从现代家庭中的妇女平等权利问题出发，这部戏剧开篇以甜腻的恋人般的夫妻关系展现在读者面前，娜拉被海尔茂亲密地称为“小鸟儿”、“小宝贝”、“小松鼠”，而娜拉表现出来的同样是甜蜜可爱，这一切似乎是在告诉读者，这将是一个幸福的家庭。而当“灾祸”来临之时，这一切都土崩瓦解了，甜蜜的爱情不过是过眼云烟，令读者的心颓然掉落，以现在的眼光来看待，这时的“灾祸”不过是娜拉对海尔茂爱的表现，娜拉眼中的奇迹不会黯然失色，而应该是海尔茂作为娜拉丈夫的深深地感动。而这里所说的一切没有实现，而是成为了另一番景象——爱情、家庭都破碎了。在某种方面来说，这样的结果并不是作者易卜生故意而为，而是由剧中人物的性格决定的，海尔茂虽对娜拉极其体贴，但其内心其实是以自我为中心的，并没有真实考虑过娜拉的想法，一切以自我喜恶为标准，且使得娜拉某种程度上成为了它的“玩偶”，也使得妇女的平等权利受到了侵犯。娜拉在剧开篇之时，对海尔茂表现的十分依顺，但是随着娜拉的事迹展露，即为借贷给海尔茂治病而伪造娜拉父亲签名，这在当时是违背法律的，当柯洛克斯泰以此为威胁时，海尔茂大发雷霆，觉得这将毁灭自己的名誉与前途，因此不顾一切地对娜拉予以指责，称娜拉是“伪君子”，“不讲道德，没有责任心”，并称“你把我的幸福全都葬送了，我的前途也让你葬送了”“我这场大祸都是一个下贱的女人惹出来的”，海尔茂不顾及丝毫夫妻之情，将娜拉作为所有问题的始作俑者，但是，当柯洛克斯泰将借据归还时，海尔茂又重新对娜拉亲昵起来，这正是显露出海尔茂的虚伪，娜拉真切地看到了海尔茂的柔弱、妥协，也看到了海尔茂对她的不尊重。这是对当时社会的
玩偶之家 提示： 《玩偶之家》描写了娜拉和丈夫海尔茂之间的冲突，娜拉的丈夫像对待宠物一样地喜爱娜拉，却无情地剥夺了娜拉的独立人格;在一系列矛盾冲突中，他最后暴露了自私虚伪的一面，使娜拉感到震惊与绝望，她愤然离家出走。 娜拉照我现在的样子，我不能跟你做夫妻。 海尔茂我有勇气重新再做人。 娜拉在你的泥娃娃离开你以后――也许有。 海尔茂要我跟你分手?不，娜拉，不行!这是不能设想的事情。 娜拉要是你不能设想，咱们更应该分开。(走进右边屋子，拿着外套、帽子和旅行小提包又走出来，把东西搁在桌子旁边椅子上。) 海尔茂娜拉，娜拉，现在别走。明天再走。 娜拉(穿外套)我不能再在生人家里过夜。 海尔茂难道我们不能像哥哥妹妹那样过日子? 娜拉(戴帽子)你知道那种日子长不了。(围披肩)托伐，再见。我不去看孩子了。 海尔茂可是，娜拉，将来总有一天―― 娜拉那就难说了。我不知道以后会怎么样。 海尔茂无论怎么样，你还是我的老婆。 娜拉托伐，我告诉你。我听人说，要是一个女人像我这样从丈夫家里走出去，按法律说，她就解除了丈夫对她的一切义务。不管法律是不是这样，我现在把你对我的义务全部解除。你不受我的约束，我也不受你的约束。双方都有绝对的自由。拿去，这是你的戒指，把我的也还给我。
海尔茂连戒指都要还? 娜拉要还。 海尔茂拿去。 娜拉好。现在事情完了。我把钥匙都搁在这儿。 海尔茂完了!完了!娜拉，你永远都不会想我了吧? 娜拉嗯，我会时常想到你，想到孩子们，想到这个家。 海尔茂我可以给你写信吗? 娜拉不，千万别写信。 海尔茂可是我总得给你寄点儿―― 娜拉什么都不用寄。 海尔茂你手头不方便的时候我得帮点忙。 娜拉不必，我不接受生人的帮助。 海尔茂娜拉，难道我永远都只是个生人? 娜拉(拿起手提包)托伐，那就要等奇迹中的奇迹发生了。 海尔茂什么叫奇迹中的奇迹? 娜拉那就是说，咱们俩得改变到――托伐，我现在不相信世界上有奇迹了。 海尔茂可是我信。你说下去!咱们俩得改变到什么样子? 娜拉改变到咱们俩在一起过日子真正像夫妻。再见。(她从门厅走出去。)海尔茂(倒在靠门的一张椅子里，双手蒙着脸。)娜拉!娜拉!(四面望望，站起身来)屋子空了。她走了。(心里闪出一个新希望)啊!奇迹中的奇迹!― (楼下砰的一响传来关大门的声音)。
《玩偶之家》
《玩偶之家》教案 教学目标 1.了解作者及其创作背景 2.作品人物的分析及作品的艺术特色 3.作品的探讨问题 教学思路 1.介绍作者及其作品的创作背景； 易卜生（1828——1906），挪威人，世界近代社会问题剧的始祖和最著名的作家，商人家庭出身。一生共写剧本26部。他是挪威人民引以自豪的戏剧大师、欧洲近代戏剧新纪元的开创者，他在戏剧史上享有同莎士比亚和莫里哀一样不朽的声誉。易卜生的整个创作生涯恰值十九世纪后半叶。《玩偶之家》是易卜生根据他的亲身经历写成。女主人公原型劳拉·皮德生的经历与娜拉非常相似，她对丈夫基勒感情深厚，为了给丈夫治病，偷偷借债，到期还不上，伪造保人签字。事情暴露后，基勒暴跳如雷，责怪劳拉败坏了他的名誉，毁灭了他的前途。劳拉看到丈夫如此绝情，大出意外，精神受到打击，得了精神病，被送进了精神病院。基勒提出离婚，幸福家庭从此宣告完结。 2.人物分析； （1）主要人物 托伐·海尔茂。 娜拉──他的妻。 阮克医生。 林丹太太。 尼尔·柯洛克斯泰。 海尔茂夫妇的三个孩子。 安娜──孩子们的保姆。 爱伦──女佣人。 脚夫。
（2）剧中主要人物的分析 娜拉海尔茂 3.事件； 三幕话剧《玩偶之家》（A Doll's House）是易卜生的代表作，主要写主人公娜拉从爱护丈夫、信赖丈夫到与丈夫决裂，最后离家出走，摆脱玩偶地位的自我觉醒过程。主要情节；海尔茂律师刚谋到银行经理一职，正欲大展鸿图。他的妻子娜拉请他帮助老同学林丹太太找份工作，于是海尔茂解雇了手下的小职员柯洛克斯泰，准备让林丹太太接替空出的位置。娜拉前些年为给丈夫治病而借债，无意中犯了伪造字据罪，柯洛克斯泰拿着字据要挟娜拉。海尔茂看了柯洛克斯泰的揭发信后勃然大怒，骂娜拉是“坏东西”、“罪犯”、“下贱女人”，说自己的前程全被毁了。待柯洛克斯泰被林丹太太说动，退回字据时，海尔茂快活地叫道：“娜拉，我没事了，我饶恕你了。”但娜拉却不饶恕他，因为她已看清，丈夫关心的只是他的地位和名誉，所谓“爱”、“关心”，只是拿她当玩偶。于是她断然出走了。 4.艺术特色； 《玩偶之家》的主要艺术特色：结构严密完整；在悬念和伏笔的运用上很有特色；人物对话充满辩论色彩，把“讨论”带进戏剧；成功了运用“追溯法”。 ⑴、易卜生善于把复杂的生活矛盾集中为精炼的情节，他常常把剧情安排在矛盾发展的高潮，然后运用回溯手法，把前情逐步交代出来，使得矛盾的发展既合情合理，又有条不紊。主要矛盾是围绕“假冒签名”所引起的娜拉和海尔茂之间的矛盾，次要矛盾有娜拉和柯、林与柯、海与柯之间的矛盾。 ⑵、作者把剧情安排在圣诞节前后三天之内，借以突出渲染节日的欢乐气氛和家庭娜拉之间的对比，他以柯因被海辞退，利用借据来要挟娜拉为他保住职位这件事为主线，引出各种矛盾的交错展开，同时让女主人公在这短短三天之中，经历了一场激烈而复杂的内心斗争，从平静到混乱，从幻想到破裂，最后完成娜拉自我觉醒的过程，取得了极为强烈的戏剧效果。 ⑶、出场人物不多，除保姆、佣人和孩子外，只有五个人物，但每一个人都起着推动情节发展，突出主题的作用。 ⑷、剧中的对话也非常出色，既符合人物性格和剧情发展的要求，又富于说理性，有助于揭示主题，促使读者或观众对作者提出的社会问题产生强烈的印象，对后来现实主义剧的发展产生了很大的影响。 5.《玩偶之家》探讨的问题；
谈谈《雷雨》与《茶馆》的比较 一、戏剧冲突 戏剧冲突是包含戏剧动作、反动作和矛盾解决的一种完整的运动形式。《雷雨》与《茶馆》都是由戏剧冲突而推动情节的发展。但两者还是有所区别。 在《雷雨》中，戏剧冲突是尖锐而集中的。说尖锐，是因为其冲突具有不可调和的特性，周朴园与侍萍的冲突，周朴园与鲁大海的冲突，周萍与繁漪的冲突，人物和人物之间的冲突都是不可调和的。虽然这些人物的关系复杂，各种冲突也很能多，但戏剧冲突总是集中在这几个人身上。这些冲突表现为故事情节围绕几个中心人物而展开，阶级立场的矛盾贯穿整个戏剧的始终。 《茶馆》就不一样，从全局看，其中的人物之间没有直接的、具体的冲突。剧本描写三个时期，为人物的行为设置层层障碍。通过各阶级人物的性格特征和他们的命运变化，揭示人民与旧时代的冲突。作者直指那个时代，人物与人物的每一个冲突都暗示人民与时代的冲突。这一特殊的冲突在作品中表现为没有完整的故事情节贯穿整个戏剧的始终。而是分散穿插若干个生活画面，构成一幅巻轴画，画轴的展示就是情节的发展。也没有中心人物，王利发也只不过是与茶客交往，并没有象周朴园鲁侍萍那样起到中心人物的作用。 另外，冲突双方的力量对比也不同。《雷雨》中占统治地位的是封建统治势力，但以鲁大海为代表的正义能勇于抗争，侍萍也有清醒的认识，连繁漪也不放过追求自己的幸福的机会。所以两股力量发生强有力的对撞，造成巨大的冲击，加速了腐朽势力的灭亡。而《茶馆》中照样是统治阶级主宰社会，但其中的正面人物找不到抗争的对象，在社会这一强大的势力面前，人们无力反抗。 二、中戏剧人物 两个剧本都创造了个性鲜明的人物形象，这些人物的个性往往都打上了
?１４１? 《中国商界》２０１０年３月总第１９４ 期一、引言 所谓意象，即以语言这一符号来刺激读者视觉、听觉等感官系统，使读者形象地体会作者要表达的复杂抽象的感情思想，去体会“义中之象”。它是主观情境与客观物象的结合，有着多重的功用。在戏剧《玩偶之家》中，各种意象俯拾皆是，处处蕴藏着丰富的弦外之音。二、原型意象易卜生将现实世界溶进神话原型、原始意象之中，或者相反地把神话原型、原始意象搬进现实的理性世界里，通过原型意象折射出作者对现世人生和生命奥秘的洞察和理解。１．１树作为西方典型的原型意象，“树”暗示伊甸园中的生命之树或智慧树。伊甸园是无知无觉、无须劳碌的美妙世界，但却以无知识、盲目为代价。本剧中树以“圣诞树”的形象多次重复出现，赋予了丰富的原型意义。主人公娜拉就生活在这个幻想的“伊甸园”中，编织着她的梦想：海尔茂正直、无私，是具有责任心、道德勇气和领袖精神的男人，而她则无忧无虑地生活在这个男人的庇护下。然而生活是残酷的，智慧树上的果实象征着生活的真知。伪造签字事件暴露之后，娜拉充分认识到海尔茂自私胆怯市侩的本性，她的觉醒被唤起。圣诞树同时也是一颗希望之树，象征着幻想破灭之后，真正的希望来临，同时也象征着娜拉的新生。正如娜拉出走时的“砰”的关门声，给我们带来了对未来的希望。１．２ 冬季在弗雷泽的学术名著《金枝》里，冬季被看成是讽刺剧的原型，而本剧的故事就发生在具有浓重讽刺色彩的冬季。在故事的开始，圣诞节快到了，“幸福的家庭”充满节日的气象。海尔茂有望晋升银行经理，娜拉采购东西快活极了；但“生活风暴”即将来临，种种讽刺的戏码开始上演。娜拉以为海尔茂是安全的港湾，正如海尔茂所宣称的：“你在这儿很安全，我可以保护你，像保护一只从鹰爪底下救出来的小鸽子一样”。 娜拉深信：“这件事发生后，我十分肯定你将站出来承担一切责任，并且说‘一切是我的过失。’”但海尔茂得知借款事件时的反应却是大发雷霆，咒骂娜拉做出丢人的事，害他身败名裂。尽管娜拉最终从幻想中清醒过来，但这个过程却充满了讽刺。而自以为坚强、勇敢、可靠、不凡的海尔茂八年来却一直受到他视为弱者的妻子的保护。他将娜拉看成是自己的玩偶，是一个只会“乱花钱的”“不懂事的”小东西，然而就是这么一个“小鸟儿”却在他借债让他去南方疗养并且瞒着他做抄写来还债。海尔茂没有保护娜拉，而且当危机来临时将责任全部推给她。全剧还充满着对资本主义社会中金钱关系、法律制度的讽刺。夫妻之间地位不平等表现在男女主角之间金钱关系的不平等。海尔茂还是个不富裕的律师时，娜拉过圣诞节要“打饥荒”，在海尔茂爬到银行经理的职位时，仍要向他一点一点的乞讨。三、具体意象语言并不能涵盖人类生活的全部，许多现象事物，包括人类自身的某些东西是语言难以表述和究明的。这个时候人们便常常假借象征来解释语言所不能明示的，而象征往往是以各种具体的意象或形象为载体。在本剧中有很多具体可感的意象或形象，代表或暗示含义相当或超越这一意象的另一意象或深刻哲理以及人生感悟和情感体验。２．１小孩、小松鼠、小鸟儿一方面，海尔茂对娜拉的称呼，娜拉与海尔茂的交谈中娜拉说的话总是被海尔茂体贴温柔的三言两语加以抵制，从而体现了父权制社会的一个严酷事实：女性实际上非但没有独立的生活空间，而且也没有独立思考想象的余地，女性只是男人的一个玩偶。另一方面，男权《玩偶之家》的意象分析 文／朱红飞 【摘 要】 关于易卜生《玩偶之家》的讨论，人们大多从女权主义或社会问题的角度来阐释作品主题、分析人物；或用精神分析法来讨论两性关系；或分析该剧的艺术结构和道德伦理问题。本文旨在分析《玩偶之家》的主要意象，剖析其象征意义，揭示其在诠释深化主题、塑造人物性格、展示人物关系、推动情节发展等方面的巨大作用。【关键词】 易卜生 戏剧 原型 意象 话语所主宰的社会导致了娜拉用男人的眼光、价值尺度衡量自己， 沉迷于所谓的美满幸福的爱情与家庭生活，甘于充当男人的附庸—“你的小松鼠”“你的小鸟儿”。她并没有因为丈夫对她的态度而表现出丝毫不满，相反却流溢出由衷的幸福感。２．２塔兰特拉土风舞舞蹈本是表达宣泄自己情感的一种方式，但是，我们可以发现娜 拉连跳舞也不能自主决定。海尔茂要求绝望的娜拉跳得“慢一点！慢一点”，“别这么使劲儿”；当娜拉“跳得越来越疯狂”的时候，海尔茂的反应是“这简直是胡闹！”对海尔茂而言，娜拉的舞蹈只不过是他用来向他人展示的装饰品而已，这个装饰品完全是按照他的爱好设计 的。他不允许这个装饰品稍有自己的意志，从而彻底的暴露了海尔茂对娜拉玩偶地位的定位。娜拉在舞会上所跳的塔兰特拉土风舞也预示着这个貌似平静的家庭生活终于要被打乱，无可避免地走向分崩离析。而娜拉这个被束缚的玩偶最终挣脱了海尔茂的控制，走出家门，跳出真正属于自己的自由的舞蹈。２．３面具和关门声“海尔茂穿者大礼服，外面罩着一件附带假面具的黑舞衣”。假面具这一意象在文中只出现这一次，但是对海尔茂的性格塑造和思想展现却有着极其重要的作用：面具象征着海尔茂虚伪的性格。借据事件爆发时，海尔茂一反往日情态，自己撕下一层假面具变幻出另一副嘴脸，狰狞可怕。一瞬间，娜拉由“我的小宝贝儿”、“我的小松鼠儿”、“我 的小鸟儿”变成了“你这坏东西”、“下贱女人”。他发誓说：“常常盼望有桩危险的事情威胁你，好让我拚着命，牺牲一切去救你”但转眼之间，他便现出了伪君子的原形。同时，戏剧结尾娜拉“砰”的一声关门而去，从中我们感受到了传统势力弦线崩断的巨大张力，一只曾被束缚在丝线上“闻乐起舞”的自由精灵终于展开了翱翔的翅膀，飞离了玩偶之家，飞向了自由的天空。２．４黑色染克说下一次化装舞会他将扮成“戴一顶大黑帽子”的“隐身人”，他向海尔茂要雪茄时着重指明是“那种黑的哈瓦那”。当然，最突出的是名片上的“黑十字”。黑色作为死亡的象征，首先是指他本人的死，但它也渲染着那拉此时必死的决心。此外，从情节发展来看，它表示那拉的早年假冒签字借债尽管费尽心力，已无可补救。可是从深一个层次来看，它象征着娜拉幻想的破灭，家庭中那种平静和谐状态的终结；以及夫妻间不可逃避的“算总帐”和“总崩溃”。染克的病态和死亡作为一种象征或意象，和整个戏之间有一种深刻的内在联系。四、结论意象象征能在形象简约而富有特征化的意象的营构中，丰富地揭示人的内心深处的隐秘，具有浓郁的概括力和感染力，故而成为文学家格外钟情的一种艺术手段。具有特定象征意义的意象也是易卜生戏剧 中用来传达某种精神体验、暗示微妙的内心世界、预示人物特殊的命运而广泛采用的表现手法。在本剧中，易卜生成功地运用了“象征”手法，借助原型意象和一些具体而微的文学意象，来表现某种感觉、情思、意志或观念。［参考文献］［１］弗利茨?保尔．“易卜生和十九世纪末对象征的释义”．李士勋译．《易 卜生评论集》．北京．外语教学与研究出版社．１９８２［２］《易卜生戏剧集》．潘家洵译．北京．人民文学出版社． ２００６作者简介：朱红飞，女，汉（１９７７——）湖南浏阳人，现任单位：广东技术师范学院天河学院，研究方向：英美文学。
《玩偶之家》赏析 作者简介： 亨利克·约翰·易卜生（1828年3月20日－1906年5月23日），生于挪威希恩，是一位影响深远的挪威剧作家，被称为"现代戏剧之父"。他是世界文学史上最伟大的名字之一。他是欧洲知识界取得现代突破的中心人物。他的剧作仍然具有巨大的现实意义，仍在世界各地继续上演。据说，易卜生是继莎士比亚之后在世界上被上演最多的剧作家。 易卜生共出版过26部戏剧和一部诗集，其作品常被划分为四个部分： 民族浪漫历史剧 其中包括从《凯蒂琳》（1850年）到《觊觎王位的人》（1863年）等剧作 思想剧 《爱情喜剧》（1877年）、《布朗德》（1866年）、《培尔?金特》（1867）和《皇帝与加利利人》（1873年） 当代现实剧（又称四大社会问题剧） 《社会支柱》（1877年）、《玩偶之家》（1879年）、《群鬼》）（1881年）、《人民公敌》（1873年） 心理与象征剧 《野鸭》（1884年）、《罗斯莫庄》（1886年）、《海上夫人》（1888年）、《海达?高布乐》（1890年）、《建筑师》（1892年）、《小艾友夫》（1894年）、《约翰?盖勃吕尔?博克曼》（1896）和《当咱们死人醒来的时候》（1899）。 摘要： 《玩偶之家》，作于1879年，《玩偶之家》是易卜生的代表作，也是与妇女问题密切相关的一部杰作。这部作品的主题思想突出，全剧通过写女主人娜拉和男主人海尔茂由一对恩恩爱爱的夫妻转变为关系破裂的陌路人，一个幸福美满的家庭转变为破裂的家庭，通过娜拉从是丈夫和父亲的玩偶转变为一个坚强、独立的女性，深刻揭露了资产阶级社会男女不平等、以男权为中心的社会现实，批判了资产阶级社会的虚伪和不合理。 内容： 娜拉和海尔茂8年的“恩爱”生活在一纸票据面前竟然显得那么不堪一击，这不由令人想起一位作家的慨叹：你怎么夸张，夸张不过生活，你怎么想像，想像不过现实！复杂的生活矛盾背后隐藏着深刻的社会问题，这一切却在情节的发展中让读者看了个明白。剧情被巧妙安排在圣诞节前后3