摆渡 1.正确、流利、有感情地朗读课文，读出不同人物的不同感情，读出“作家”的感情变化。 2.理解人们对“最宝贵的东西”的不同观点和态度。 3.理解“摆渡”、“彼岸”在文中含义的变化，领悟其中蕴涵的人生哲理。 4．学习重点是通过自己的联想和想像，感悟“摆渡”的比喻意义。 （解说：这篇哲理散文短小精悍，寓意深刻，内涵丰富而文字精练，可以看作一则现代寓言。寓意是什么？作者没有明说。读这类文章，应该反复研读文本，并联系自己的生活经验和阅读体验，展开联想和想像，设身处地去体会故事中人物的不同感情，并由此领悟作者的倾向，领悟故事蕴涵的人生哲理。） 1.自读课文，加深理解。第一遍自由读，要求读音正确，感知故事情节，试用尽可能简洁的语言加以概括。第二遍默读，要求划分层次，画出关键语句，揣摩故事的寓意。第三遍在小组里分角色朗读，要求读出不同的语气和感情，思考：为什么说“创作同摆渡一样”？ 2.讨论寓意，各谈感悟。 ①故事中的五个人对“最宝贵的东西”的看法各有什么不同？ ②为什么说“作家没有真情实意，是应该无路可走的”？ ③作家为什么改行去摆渡？为什么说“创作同摆渡一样”？
文章末尾的“摆渡”和“彼岸”的含义与开头有什么不同？ 3.表情朗读，读出韵味。畅谈感受后，全班分角色朗读，要读出感情，读出韵味。 1.了解作者 高晓声（1928－），男，江苏人。当代作家。《陈奂生上城》获198O年全国优秀短篇小说奖。小说通过“漏斗户主”（揩常年负债的穷苦农民）陈奂生进城卖“油绳”（一种油炸的面食）的经历，反映改革开放之初城市与乡村、传统与现代、落后与进步的矛盾对立，对“国民性”进行反思，写出了传统文化的压抑性，带有“文化批判”的性质。其后高晓声以“陈奂生”为主人公，写出了一系列小说。先后出版的小说集有《七九年小说选》《陈奂生》《高晓声小说选》《高晓声小说集》等。 2.把握体裁 教科书“自读提示”说，“这是一篇短小精悍、寓意深刻的现代寓言”，但“现代寓言”似未形成独立的文学门类。本文多被收入《十年散文选》、《名人小品》等散文集中，似应看作哲理散文。从另一角度说，本文又是对作家和文学作品社会功能的一种认识，不过是用“故事”的形式来表达的，因此看作作家的“创作谈”亦无不可。 3.理清思路 课文共16段，按故事情节可分为三部分。 第一部分（1-10段），摆渡的等价物：钱、力、权。写摆渡人要求分享渡客“最宝贵的东西”，作为摆渡的等价交换物，有钱人给钱，有力者以暴力相威胁，有权人以权谋私。而作家无钱无力
论余华小说创作的特点 在先锋派小说家当中,余华是较为独特的,他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定,传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑……讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。 一、独特的艺术表现形式 形式的意义,在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现,不恰当的形式,不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达．艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用,余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式,鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了,叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法,将富贵的苦难一生娓娓道来,尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击,饱尝着孤独无依的痛苦,终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退,也摆脱了那阴暗的氛围,从虚幻天空回落到现实大地,小说中完整的故事,清晰的情节线索,达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”［1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力,彰显了人生存的艰难和价值。而且余华为表达“这是一本平等的书＂［2]而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律,像民歌般迁流漫衍, 流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式,在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。因而有了乐观、智慧和平等的思想.通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系,并建立了文本与现实的新型关系.选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后,开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后,天天被罚在家煮饭炒菜的情形;许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理,有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后,人们又一次感到在余华的小说中新的形式大厦正拔地而起,旧日的砖瓦仍然使用，但余华已经盖出别样的大厦.余华不但追求艺术表现形式的创新，而且,在他内心的深处,还苦苦寻觅着一种宝贵的东西——人性善 二、人性善的渴望与呼唤 许多评论者都指出,暴力和血腥充满了余华前期的所有作品。的确,余华自己也曾说过他自己在追求一种精神的真实。试图展示一个不曾被重复的世界，一个不被试验重复的世界,因而他对现实世界采取了怀疑与拒绝的态度，他倾听到的是世界崩溃的声音,这种怀疑的态度导致他的作品中一再出现了破坏,当然也就与暴力紧紧联系在一起。处女作《十八岁出门远行》中“我"一踏入社会,感受到的就是欺诈与暴力,而之后的《河边的错误》、《一九八六年》、《现实一种》。余华将这种暴力由陌生人之间演绎到亲人之间,甚至自残。余华为何如此不厌其烦地为我们展示一幅幅鲜血淋漓的人生图景,一次次暴露人性之恶呢？面对世事的险恶与人性的可怕,余华充满了愤懑与焦虑,不遗余力地刻画了人性之恶正是因为他心中强烈的渴望人性之善。正如鲁迅先生在讲述阮籍嵇康反封建的行为时所说:“表面上毁礼教者,实则倒是承认礼教,太相信礼教,因为魏晋时所谓崇奉礼教，是用以自利……于是老实人认为如此利用,亵渎了
张炜小说的语言风格 张炜是我国当代文学发展进程中的一位重要作家，自上个世纪七十年代发表作品开始，他至今已在文坛辛勤耕耘近四十年。他曾说过：“一个人就是一个世界，即使面对仅有的三个听众也要倾注满腔热血。”他以一支笔加上无限的精力创作了《古船》《九月寓言》《外省书》《远河远山》《柏慧》《能不忆蜀葵》《丑行或浪漫》《刺猬歌》及《你在高原》（十部）和散文《融入野地》《夜思》及文论《精神的背景》《当代文学的精神走向》《午夜来獾》等作品。在这些作品中，我们能够看到张炜不停迸发着的热情和奔跑不息的追寻。其中，他的小说更以朴素明快的语言熔铸了广阔的诗性和厚重的心灵思索，给人以激荡灵魂的叩问。 我读的第一本张炜的小说是他获得茅盾文学奖的《你在高原》，它不仅仅是一部小说，更是文学上重要的纯文学著作。这十本书深深的震撼了我，让我看到了不一样的小说。第一次，我向往了他笔下的那片平原和山地，渴望了广阔的大海和高大的橡树，我走过了条条溪流座座山川，我看到了明亮的鹿眼和雪白的李子树，一切的一切，不知道哪里有着故事的源头。之后，我阅读了他的其他作品，如《古船》《九月寓言》《蘑菇七种》等。正如张炜所说的：“优秀的作家必须是有个性的。”张炜的小说不仅体现了他独特的思考和人文关怀，小说中的语言本身也给予了我们极大的独特享受。他的语言风格最突出的特点是朴素，而即使朴素，也以一种沸腾的激情凝结了高层次的诗意。 许多人都认为张炜的小说过于朴素，但是这种说法是不全面的。朴素的实质是更接近表达意义的本身。张炜说：“作家最要紧的是要诚恳，要质朴。作家嗓子比不上播音员，思辩比不上哲学家，漂亮比不上影星，作家只有一份质朴的感情。”通过朴素的语言表达质朴的情感能使这种情感更加深刻，也更加能打动人。但这并不是说只有朴素的语言可以表达质朴，华丽的辞藻也可以，不过却多了一层铺垫，不是那么的直接。从心底流淌出来的文字才感人，因为它们是经过了心灵过滤的。最常见最普通最不时髦的词汇也许是最恰当最真诚最不褪色的。 在张炜看来，汉语中最有力量的词是名词和动词，它们是语言的骨骼。语言的虚浮臃肿，主要原因是形容词之类的用多了。句子像人一样，要减肥，要干练，这才出线条，才帅气。比如一些对环境的描写，“走在园子里，一抬头是灌木枝条围成的篱笆墙，上面爬满了豆角秧，它们长得像过去一样，黑乌乌肥胖胖的垂挂下来。”“风沉落在遥远的沙岭雪冈后面。一天的星星清亮洁净，夜空真好啊，这是即将告别好迎接的许多夜晚中的一个。我长久的伏在窗上。两只麻雀在干枝上跳动，另一只猫一样的动物在矮墙上倏地跑过。似乎有咕咕的叫声，有哑哑的低鸣。”等，简单直白中描绘了真实宁静的场面。 张炜小说语言的质朴还体现在方言的使用上。可以说，在某种程度上，方言才是真正的语言。因为语言要传神要贴切永远离不开地方个性。有些时候只有用当地人的话才能表达出某些特定的微妙的含义，才更真实和传神，才是与文学贴的最紧密的“连血带肉”的泥土文学。他的小说中多口语词、方言词、粗俗语、谚语和歇后语，少文言词和成语。比如“说什么化成水的银币，呸，传说的瞎话。”“龙眼妈，你这条不死的母狗。”“那个家伙，到底是个武将，认识我姐姐的第二天，就把她给‘毙了’。”“有过一腿”“旱魃”等等，这些词的使用使他的小说变得明快，通俗，不呆板，不晦涩，有点诙谐的意味。 张炜小说语言另一个重要的特点是他的语言呈现出一种诗化、散文化的倾向。他的许多小说似乎更像是散文或者诗歌。我觉得这个特点和他的创作理论息息相
陈奂生上城-陈奂生上城也叫陈焕生，是高晓声创作的一系列小说的主人公。包括《“漏斗户 陈奂生。也叫陈焕生。是高晓声创作的一系列小说的主人公。 包括《“漏斗户”主》。《陈奂生上城》。《陈奂生转业》。《陈奂生包产》。《战术》。《种田大户》。《陈奂生出国》。他有着中国农民的善良朴实忠厚的传统美德。同时也有数千年历史积淀下的民族“劣根性”。高晓声以他的陈奂生系列小说。为人们勾勒出了一幅中国农村经济体制改革发展变化的历史画卷。反映了农民物质生活发生重大变化的同时。精神面貌
也发生变化。就其形象的主体姿态来看。 作者显然带有“哀其不幸。怒其不争”的复杂情感。 中文名,陈奂生。其他名称,陈焕生。登场作品,“漏斗户”主。身高,170。 人物生平。也叫陈焕生。是高晓声创作的一系列小说的主人公。 包括《“漏斗户”主》。《陈奂生上城》。《陈奂生转业》。《陈奂生包产》。《战术》。《种田大户》。《陈奂生出国》。他有着中国农民的善良朴实忠厚的传统美德。同时也有数千年历史积淀下的民族“劣根性”。高晓声以他的陈奂生系列小说。为人们勾勒出了一幅中国农村经济体制改革发展变化的历史画卷。反映了农民物质生活发生重大变化的同时。精神面貌也发生变化。就其形象的主体姿态来看。 作者显然带有“哀其不幸。怒其不争”的复杂情感。 人物事件。他善良。正直。勤劳。憨厚。“干起活来。 像青鱼一样。尾巴一扇。向前直穿。
连碰破头都不管”。陈奂生上城正是千千万万个陈奂生。以辛勤的劳作养育着国家。民族。他们事实上。是我国农村乃至民族的中坚。但是。陈奂生并不懂得这一点。长期的“漏斗户”这个经济上的弱者的地位。决定了他在思想。政治上也是个弱者。除了他和李顺大有一脉相通的惰性之外。“祖传”的“精神胜利法”的某些东西也从陈奂生的性格深层凸现了出来。他的名言是：“只要不是欺他一个人的事。 就不算是欺他”。更为可悲的是。在经济地位有所改善以后。他性格中那种自欺。自我安慰的因素并未随着过去的时代一起逝去。而是在更高的需要未能满足时。向自我陶醉。自我麻醉演进。作者对他用五元钱买了个“便宜货”。得到了精神满足的细致描写。令人忍俊不禁。继而引起深思。作者无意写出阿Q 第二。陈奂生的经济。政治地位以及时代给他带来的变化都是阿Q所不能比拟的。但是作者确实继承了鲁迅的传统。
本科毕业论文(设计) 论余华小说中人物的特点及其意义
毕业论文(设计)成绩评定表
目录 引言 (1) 一、符号化 (1) 二、类型化 (3) 三、真实性 (5) 四、人物的意义 (7) 结语 (9) 注释 (9) 参考文献 (10) 致谢
内容摘要 作为中国当代文学史上最引人注目的作家之一，余华以独特的认知和感悟塑造了许多鲜活的独特的人物形象。文章以人物形象分析为出发点，通过小说人物的类型化、符号话、真实性等特点的分析，探求当中所蕴含的文学意义与价值。 关键词：余华小说人物特点价值
Abstract AS one of the most spectacular writers in the literary history, Yu Hua creats a lot of unique characters by his unique knowledge and fresh insights. Based on the analysis of the figures, this article implys the meaning and value through some points, such as the types of characters, authenticity of the interpretation and so on. Key words：Yuhua the characters of the novels the feature the value
论余华小说中人物的特点及其意义 余华无疑是当代文学史上占据着重要位置的作家。他的许多小说，诸如读者熟悉的《十八岁出门远行》、《现实一种》、《活着》等，无不密集地充斥着许多迥异于传统意义的人物形象，代表了当代小说人物建构的某些先锋性探索倾向。本文试从余华的部分小说作品出发，分析这些人物塑造极具诱惑力同时倍受争议的特点，并力图发掘其背后存在的一些可能性意义。 一．符号化 在耳熟能详的文学理论教科书和文学权威经典中，我们曾经无数次地被告知一个似乎成为真理的命题：文学就是人学。世世代代各种文学的成熟形式，也充分地证明和表达了这条真理的绝对意义。不过，余华却有意与这种传统的文学理念做出偏离，将他的许多小说中的人物形象符号化。这种卡西尔式表现性“符号”意义的呈现，使得人物与小说中其它形式因素如结构、语言等一样，成为一种形式美学意义的符号。小说中的人物，也往往不再具备社会文化意义上的完整属性，仅仅成为构造故事情节而设置的“道具”，是推动情节向前发展的发动机。 这种人物的符号化表现，首先体现于小说人物的命名形式中。在传统小说的叙事过程里，人名通常是不可缺少的标签，它不但能够凝炼地体现人物性格，使观众闻其名而知其人，而且还可能暗示人物的命运和归宿，人物形象与其蕴含的客观社会生活的意义紧密相联。许多作家常常富有深意地为小说中的人物取名，如鲁迅小说中的“夏瑜”（《药》），“孔乙己”（《孔乙己》）都无不如此。前者富于象征意味，与小说内容相联系具有一种深切的悲剧感；后者含有讽刺意味，与人物命运关联具有浓厚的文化凄凉感。而在余华那里，作品中人物的名字被多次取消，《世事如烟》中所有人只有“1，2，3，4，5，6，7”这样的阿拉伯数字，或用“算命先生”、“灰衣女人”、“瞎子”这些名词，《往事与刑罚》只用“陌生人”、“刑罚专家”来代替具体人名。人在这里已经失去了自身的名称，人物自我也不再具有丰富的人格特征，成为小说文本叙述人为了完成叙述而使用的道具，最多也只是成为营构叙述情节的一些纽带。 其次，余华小说在具体的人物塑造方式、对人物的美学理解上也与传统小说有着根本性差别。在传统意义上说，人物的工笔描写、肖像描写、心理描写一直是小说塑造人物的重要手段。中国古典名著《红楼梦》在刻画贾宝玉、林黛玉等人物形象时，对于他们的出场、造型、服装等无一不浓妆重墨，相关的艺术表现效果至今仍为人们
编号2011062155 毕业论文（设计） （2013届本科） 论文题目：试论张炜《古船》的 艺术成就 学院：文学院 专业：汉语言文学 班级： 2011级汉语言文学专升本 作者姓名：张俊莉 指导教师：张存孝职称：副教授 完成日期： 2013 年 4 月 28 日
目录 陇东学院本科生毕业论文（设计）诚信声明 (1) 试论张炜《古船》的艺术成就 (2) 中文摘要 (2) 一、引言 (2) 二、小说结构分析 (3) （一）、历史层面 (3) （二）、精神层面 (3) 三、人物形象分析 (4) （一）、隋抱朴 (4) （二）、隋含章 (5) 四、小说意象分析 (6) （一）、古船 (7) （二）、老磨屋 (8) 五、结论 (9) 参考文献 (9) 英文摘要 (10) 致谢 (11)
陇东学院本科生毕业论文（设计）诚信声明 本人郑重声明：所呈交的本科毕业论文（设计），是本人在指导老师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果，成果不存在知识产权争议，除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 作者签名：（亲笔签名） 二O一年月日
试论张炜《古船》的艺术成就 张俊莉 （陇东学院文学院甘肃庆阳 745000） 摘要：《古船》是一部在思想和艺术方面都比较独特的现实主义长篇小说，《古船》回溯四十年当代民族历史、深入探究民族的灵魂的去旧迎新、并达到巨大的历史深度和开阔的视野，成就突出，内涵深刻。本文通过对《古船》思想与艺术的相互贯通，从多层次、多角度分析，深入解读作家张炜的作品《古船》。 关键词：艺术成就；《古船》；小说结构；人物形象；意象 一、引言 当代文学在1985年前后开始自觉地以文化视角对人的生存状态作理性的审视。这一视角的确立，使文学呈现出一种强烈的整体意识和民族（地域）意识。作品的历史纵深感强化，对各种文化的特殊性的认识也较以往的阶级学、社会学的表现更贴近人的深层内容。一个仅有二十多岁的青年作者，一个有沉重的道德感，苦难意识和理想主义色彩的作家，在《古船》中，以对历史血腥的真实还原与对现实苦难的直面相结合，在主人公抱朴的最终抉择中寓含了自己的期望：改革时期的民族文化人格亟待整合，民族发展要想避免重蹈覆辙，民族要振兴，必须作出新的文化选择。 《古船》以改革开放所带来的农村社会结构和经济关系的变动为契机，以胶东小镇洼狸镇自土改至改革开放四十余年的历史作背景，展开了镇上隋、赵、李三个家族间的恩怨以及以三个家族为代表的三种社会力量的消长和变化。这是一段刚刚逝去的历史，带着几千年的深刻印痕，与现实紧紧交织。这段历史中，三家族间的恩怨与历次政治运动相互纠葛：隋、赵、李三家人的命运浮浮沉沉，仁厚的、刚毅的、怨毒的、伪善的、怪诞的灵魂不断地轮回和重现。而其中，作者最想凸出的，是历史进程中两股相互较量的力：一股能够顺应和推动历史与人类的发展，另一股则会死死地拽住历史的行进步伐。历史在这种较量中艰难行进，这才是作者真正为民族忧虑的。现实承载着历史的重负，死人紧紧地拖曳着活人，《古船》中每一声沉重的叹息、痛苦的呐喊都扣击着人们的心弦。把笔触探及作为传统文化心理的母体与原型的农民文化意识、农村人际结构的深层，张炜的思考已提升到人类文化意识的哲学高度。 胶东改革开放中出现的种种问题，日里夜里牵扯着一个胶东青年的心灵，基于深切
摆渡 教学建议一、内容主旨这是作者为其《七九小说集》写的前言。作者运用寓言的形式，通过“人”把各色人物渡到彼岸，表现作家“不受惑于财富，不屈从于权力”，用“真情实意”感染读者，引导人们净化心灵，走向精神升华的彼岸的职业理想。二、层次结构课文共16段，按故事情节可分为三部分。第一部分（1-10段），的等价物：钱、力、权。写人要求分享渡客“最宝贵的东西”，作为的等价交换物，有钱人给钱，有力者以暴力相威胁，有权人以权谋私。而作家无钱无力又无权，人不让他上船。第二部分（11-13段），作家最宝贵的：真情实意。写作家走投无路望河兴叹，不料感动了人。人认为作家最宝贵的东西是“真情实意”。作家过河后自忖：作家没有“真情实意”，应该无路可走。从一正一反两个视角说明了作家最宝贵的是真情实意。第三部分（l4-16段），创作如同：把人渡向彼岸。写作家自动去做人，并感悟到“创作同一样，目的都是把人渡到前面的彼岸去”。三、“彼岸”的寓义“作家”要把人渡到“彼岸”去，这个“彼岸”是什么？ 1.理想的彼岸：没有苦难，没有剥削压迫，没有战争，没有贫穷，人人平等，和睦相处，就像许多先哲圣贤幻想和向往的“大同”之国（如“乌托邦”“世外桃源”等）。 2.精神的彼岸：人世间的人们困于物欲，像另外三个渡人，“有钱的”可以直接用金钱买到一切；“大力士”有力量，可以用暴力得到物质享受；“有权的”可以利用手中的权
力贪赃枉法。只有作家还没有沉溺于物欲横流之中，还保持精神上的自由和独立。作家“不受惑于财富，不屈从于权力”，用“真情实意”感染读者，引导人们净化心灵，走向精神升华的彼岸。彼岸就是人类崇高的精神追求的世界。 3.智慧的彼岸：人们常说文学是人生社会的百科全书。文学名著包含有人类许多丰富的人生经验和多种情感形式，可以供人们借鉴，丰富人们的人生阅历和知识。而其中包含的进步的文化哲学思想，更能使人们树立自己正确的世界观、人生观。彼岸就是人们拥有人生智慧的境界。四、“”的寓义作者运用“”作为表达思想的形式载体，是有其文化根源的。佛家认为，佛的使命就是把众生从充满痛苦的现实此岸，渡向理想的彼岸。而在这篇文章中，作者用“作家”替换了佛陀，可以说作者在立意和构思上受传统文化和宗教的影响，从而赋予“作家”以拯救社会和人类的责任。五、“作家”的寓义作者对“作家”的描写充满了理想化。“作家”的心灵和人格独立于沉溺在物质世界的众生之外。他穷困潦倒，“又饿又冷”，“妻儿还在等他回去想办法”，但仍保持着自己的自由与追求，“最宝贵的，就是写作”。世人认为“作家”不算什么，社会地位很低，他的“唱”，“没有他（指有权的）说的好听”。在世人眼中，精神上的财富远远比不上物质上的财富。在作者笔下，这正是众生的悲哀和“作家”的高尚之所在。于是“作家”自然而然地担负起拯救者的责任。作者认为“创作同一样，目的都是把人渡到前面的彼岸去”，“作家”的存在可以说意义重大。在作者写这篇文章的年代，可以说文学的地位显赫，一部小说可以风靡全国，可以震撼许多人，可以教育影响一代人。但是随着
在先锋派小说家当中，余华是较为独特的，他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定，传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑……讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。 一、独特的艺术表现形式 形式的意义，在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。 艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式，鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了，叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法，将富贵的苦难一生娓娓道来，尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击，饱尝着孤独无依的痛苦，终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退，也摆脱了那阴暗的氛围，从虚幻天空回落到现实大地，小说中完整的故事，清晰的情节线索，达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。 随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”[1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力，彰显了人生存的艰难和价值。而且余华为表达“这是一本平等的书” [2]而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律，像民歌般迁流漫衍，流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式，在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。因而有了乐观、智慧和平等的思想。通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系，并建立了文本与现实的新型关系。选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后，开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后，天天被罚在家煮饭炒菜的情形；许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理，有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。 《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后，人们又一次感到在余华的小说中新的形式大厦正拔地而起，旧日的砖瓦仍然使用，但余华已经盖出别样的大厦。余华不但追求艺术表现形式的创新，而且，在他内心的深处，还苦苦寻觅着一种宝贵的东西——人性善。
论张炜小说的苦难性 摘要：在中国当代文学史上，张炜是重要的作家之一，在他的作品中，以其独特的创作，众多的作品，张炜小说深刻地描写了女性的苦难，社会的苦难，文革的苦难，张炜对苦难的描写真实而生动，具有典型的悲剧意义和深沉的悲剧力量，张炜从社会生活中发现了人物的悲剧，发现他的作品深藏于其中的苦难。 关键词：张炜苦难女性社会文革 1 女性的苦难 女性作为弱势群体在社会中承受了了身体的苦难。张炜的作品中，对现实生活中的人的凶残与丑陋，对女性的身体所承受的苦难做了淋漓尽致而生动详细的描写，尤其是女性身体遭受暴力的侵犯。“后来那些狗娘养的还不是把人家儿媳妇给糟蹋了。其实早就糟蹋了。她忍着羞辱，因为要活着侍奉公爹。”一个女性被生活所逼，成了裸体模特。“再后来又有人提出给她画裸体素描，她扭扭捏捏，还是答应了。就这样，关于她的裸体画不知怎么落到了其他人手里。有关部门追查起来，就找到了她。那是一次巨大的打击，差点儿把这个姑娘从根上毁了。当时她气愤地提出给自己做个体检，以此来证明自己是一个完美的姑娘。可是这种检查不但没有给她带来更好的名声，反而使她的誉一落千丈。在街道上，她成了人们议论的中心，一走向街头，人们就尾随她，有的还对她做出各种淫荡的手势。” 女性不仅承受了身体的苦难，还承受了精神和心灵的苦难。张炜通过女性形象的描写，尤其是女性既没有财产权又失去尊严的生存状况，她们只能在社会中动荡浮沉，受尽非人的侮辱，却没有任何出路。 2 社会的苦难 张炜以深入生活，观察生活，广阔地描写了当今社会，再现了当今社会的黑暗。“其实人家倒极有可能是新贵，是传统农民蜕变而成的第三代，是孙子，这些孙子一旦进了城，做高官做大买卖，或者更有甚者，敢组织黑市社会贩毒走私，收藏吓人的艺术品。” 张炜尤其描写了农场的工人的生活，农场的工人的工作环境的恶劣。去年的这时候，一个人比你还年轻呢，只伤了一个小脚趾，后来先把两根脚趾截去，再后来又是截取脚掌。这里条件太差。张炜用第一人称“我”，更加直接地真实地揭露当今社会的苦难。当父亲好不容易结束了牢狱之灾，欢天喜地与荒原上的一家人会合是，怎么会想到更漫长的苦役在等待他?不久就被押到南山的水利工地上了，编在了一些由释放的罪犯组成的二队。民工春夏秋一律住在简陋的工棚里，冬天则搬到深入地面二分之一的地窖子，”以几个段落的描写了当今社会的苦难。张炜无情地揭露了社会的苦难，“于是他们重新找来一副脚铐，是刚刚让铁匠锻出来的，还没有凉透就硬套到你父亲脚上。那时他脚踝上的皮立刻掉下来，满街
《摆渡》教案范文 这是作者为其《七九小说集》写的前言。作者运用寓言的形式， 通过“摆渡人”把各色人物渡到彼岸，表现作家“不受惑于财富，不 屈从于权力”，用“真情实意”感染读者，引导人们净化心灵，走向精神升华的彼岸的职业理想。 课文共16 段，按故事情节可分为三部分。 第一部分（1-10 段），摆渡的等价物：钱、力、权。写摆渡人要求分享渡客“最宝贵的东西”，作为摆渡的等价交换物，有钱人给钱，有力者以暴力相威胁，有权人以权谋私。而作家无钱无力又无权，摆渡人不让他上船。 第二部分（11-13 段），作家最宝贵的：真情实意。写作家走投无路望河兴叹，不料感动了摆渡人。摆渡人认为作家最宝贵的东西是“真情实意”。作家过河后自忖：作家没有“真情实意”，应该无路可走。从一正一反两个视角说明了作家最宝贵的是真情实意。 第三部分（l4-16 段），创作如同摆渡：把人渡向彼岸。写作家自动去做摆渡人，并感悟到“创作同摆渡一样，目的都是把人渡到前面的彼岸去”。
作家”要把人渡到“彼岸”去，这个“彼岸”是什么？ 1. 理想的彼岸：没有苦难，没有剥削压迫，没有战争，没有贫穷，人人平等，和睦相处，就像许多先哲圣贤幻想和向往的“大同” 之国（如 “ __ ”“世外桃源”等）。 2. 精神的彼岸：人世间的人们困于物欲，像另外三个渡人，“有钱的”可以直接用金钱买到一切；“大力士”有力量，可以用暴力得到物质享受；“有权的”可以利用手中的权力贪赃枉法。只有作家还没有沉溺于物欲横流之中，还保持精神上的自由和独立。作家“不受惑于财富，不屈从于权力”，用“真情实意”感染读者，引导人们净化心灵，走向精神升华的彼岸。彼岸就是人类崇高的精神追求的世界。 3. 智慧的彼岸：人们常说文学是人生社会的百科全书。文学名著包含有人类许多丰富的人生经验和多种情感形式，可以供人们借鉴，丰富人们的人生阅历和知识。而其中包含的进步的文化哲学思想，更能使人们树立自己正确的世界观、人生观。彼岸就是人们拥有人生智慧的境界。 作者运用“摆渡”作为表达思想的形式载体，是有其文化根源的。佛家认为，佛的使命就是把众生从充满痛苦的现实此岸，渡向理想的彼岸。而在这篇文章中，作者用“作家”替换了佛陀，可以说作 者在立意和构思上受传统文化和宗教的影响，从而赋予“作家”以拯救社会
赵树理与高晓声农村题材小说创作个性比较 摘要：赵树理、高晓声之农村题材小说创作个性明显不同。具体表现为散点透视与追踪反映、观照问题与审视灵魂、凡人大事与奇人奇事、明丽欢快与含泪微笑及简笔勾勒与细节描绘。于此略作比较。 关键词：赵树理高晓声农村题材小说创作个性比较 Abstract: Clearly different creative personalitie s can be seen between Zhao Shuli?s and Gao Xiaosheng?s village novels. These differences can be identified as the dispersedly points perspective between pursuit reaction, problem focused between soul surveyed, the common people with events between the strange people with strange tales, happiness with enchantment between smile with tears, and briefly outlined between specific description. Here we will do some comparison from the above aspects. Key words: Zhao Shuli; Gao Xiaosheng; village novels; creative personalities; comparison 自中国现代文学奠基者鲁迅创造性地将农民引进小说领域，真诚地将他们奉为作品的主人公之后，农民成了中国现当代文学始终不渝的审美对象，农村题材小说川流不息，蔚为大观。其间，赵树理、高晓声脱颖而出，自成一家，业绩卓著。此就赵树理与高晓声两位大家农村题材小说创作个性略作比较。 1 散点透视与追踪反映 赵树理曾极坦诚而直率地称自己的小说是问题小说：“我的作品，我自己常常叫它是…问题小说?。为什么叫这个名字，就是因为我写的小说，都是我下乡工作时在工作中碰到的问题，感到那个问题不解决会妨碍我们工作的进度，应该把它提出来。”[1]工作中所遇到的形形色色的问题是赵树理小说创作取之不尽、用之不竭的源泉。反映问题并试图解决问题，这既是赵树理小说创作的原动力，也是赵树理小说创作的根本宗旨之所在。赵树理视小说为提出、反映工作中所遇到的问题的载体，这就势必使其小说创作围绕着“问题”转——哪里有“问题”，哪里就有赵树理之小说创作。正因为如此，当赵树理发现有的基层政权被坏分子钻了空子，腐朽的封建思想仍在农村大行其道时，便写了《小二黑结婚》；当赵树理发现工作中存在着官僚主义作风，脚踏实地的务实精神需要大力倡导时，便写了《李有才板话》；当赵树理发现党的土改政策被曲解，中农的正当利益被侵害时，便写了《邪不压正》；当赵树理发现农村妇女的地位仍极其低下，其正当权益常被践踏，妇女们应勇敢地争取自己做人的地位时，便写了《孟祥英翻身》；等等。矛盾是绝对的、永恒的，无时不在，无处不在。可以说，哪里有工作，哪里就必定有矛盾，有问题。由于问题（矛盾）是错综复杂的，不同的问题常常分属于不同的体系；即便是同一体系内的问题，限于观察视野，也常常令观察主体管中窥豹，挂一漏万，这就决定了以反映问题为旨归的赵树理小说创作具有鲜明的散点透视的特征，即只是通过一个个具体的工作问题去反映农村的风云变幻；一部部精彩的作品犹如一颗颗散在的明珠，虽熠熠闪光，但未能成串成条，形成一体。 高晓声“一直致力于描写和反映中国农村经济体制改革和农村命运，对普通农民在农村各个历史时期的物质和精神变化作追踪式的描写。”[2]《李顺大造屋》虽使阔别文坛20余年后的高晓声声名鹊起，但真正奠定高晓声在中国当代文坛重要地位的却是他那“上城出国十二年，小说一篇写白头”的陈奂生系列小说。陈奂生系列小说主要包括《“漏斗户”主》、《陈奂生上城》、《陈奂生转业》、《陈奂生包产》、《战术》、《种田大户》、《陈奂生出国》等作品，创
论余华小说中的暴力和 零度写作 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
文学与对汉语学院本科生学年论文 题目论余华小说中的暴力和“零度写作 专业对外汉语 学号 姓名 指导教师 分数 论余华小说中的暴力和“零度写作” 学生：熊风 指导教师：何文善 摘要：余华前期小说中对鲜血、暴力和死亡进行了大力渲染。暴力，血腥在余华小说里占有十分重要的地位。余华在进行创作时采用零度笔触手法。本文将通过零度写作的兴起，传播及其对余华小说创作的影响，分析暴力、血腥、死亡在其作品中的内涵要义以及形成的原因，揭示其“零度写作”的巨大魅力。 关键词：暴力；余华小说；零度写作 A Study on the Violence and "Zero Writing" in YuHua's Novels Undergraduate：XiongFeng Supervisor：HeWenshan Abstract：YuHua's early novels applying many colours to a drawing blood, violence, and death. Among of them ,violent, bloody in novels occupies a very important https://www.doczj.com/doc/d712179850.html,ually,yuhua in writing brush with zero technique.So,this text will zero the rise of writing, spreading and to the influence of the creation of novels by yuhua,
《摆渡》_模板 >教学设计示例 【自读导言】 1．正确、流利、有感情地朗读课文，读出不同人物的不同感情，读出“作家”的感情变化。 2．理解人们对“最宝贵的东西”的不同观点和态度。 3．理解“摆渡”、“彼岸”在文中含义的变化，领悟其中蕴涵的人生哲理。 4．学习重点是通过自己的联想和想像，感悟“摆渡”的比喻意义。 （解说：这篇哲理散文短小精悍，寓意深刻，内涵丰富而文字精练，可以看作一则现代寓言。寓意是什么？作者没有明说。读这类文章，应该反复研读文本，并联系自己的生活经验和阅读体验，展开联想和想像，设身处地去体会故事中人物的不同感情，并由此领悟作者的倾向，领悟故事蕴涵的人生哲理。） 【自读程序】 1．自读课文，加深理解。第一遍自由读，要求读音正确，感知故事情节，试用尽可能简洁的语言加以概括。第二遍默读，要求划分层次，画出关键语句，揣摩故事的寓意。第三遍在小组里分角色朗读，要求读出不同的语气和感情，思考：为什么说“创作同摆渡一样”？ 2．讨论寓意，各谈感悟。 ①故事中的五个人对“最宝贵的东西”的看法各有什么不同？ ②为什么说“作家没有真情实意，是应该无路可走的”？ ③作家为什么改行去摆渡？为什么说“创作同摆渡一样”？文章末尾的“摆渡”和“彼岸”的含义与开头有什么不同？ 3．表情朗读，读出韵味。畅谈感受后，全班分角色朗读，要读出感情，读出韵味。 【自读点拨】 1．了解作者 高晓声（1928－1999），男，江苏人。当代作家。《陈奂生上城》获198O年全国优秀短篇小说奖。小说通过“漏斗户主”（揩常年负债的穷苦农民）陈奂生进城卖“油绳”（一种油炸的面食）的经历，反映改革开放之初城市与乡村、传统与现代、落后与进步的矛盾对立，对“国民性”进行反思，写出了传统文化的压抑性，带有“文化批判”的性质。其后高晓声以“陈奂生”为主人公，写出了一系列小说。先后出版的小说集有《七九年小说选》《陈奂生》《高晓声小说选》《高晓声小说集》等。 2．把握体裁 教科书“自读提示”说，“这是一篇短小精悍、寓意深刻的现代寓言”，但“现代寓言”似未形成独立的文学门类。本文多被收入《十年散文选》、《名人小品》等散文集中，似应看作哲理散文。从另一角度说，本文又是对作家和文学作品社会功能的一种认识，不过是用“故事”的形式来表达的，因此看作作家的“创作谈”亦无不可。 3．理清思路 课文共16段，按故事情节可分为三部分。 第一部分（1-10段），摆渡的等价物：钱、力、权。写摆渡人要求分享渡客“最宝贵的东西”，作为摆渡的等价交换物，有钱人给钱，有力者以暴力相威胁，有权人以权谋私。而作家无钱无力又无权，摆渡人不让他上船。 第二部分（11-13段），作家最宝贵的：真情实意。写作家走投无路望河兴叹，不料感动
当代文学 三、名词解释 1.伤痕文学：是形成于文革结束初期的一种创作模式，因卢新华小说《伤痕》而得名，以刘心武的小说《班主任》为发端之作。这类作品的特征是：揭露与控诉文革期间的极左政治给人们带来的肉体和精神的创伤，具有强烈的政治化色彩和情绪化倾向，代表作有莫应丰《将军吟》、古华《芙蓉镇》等。 2.寻根文学：以文化寻根为主题的文学形式，20世纪80年代中期，中国文坛上兴起了一股文化寻根热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，其突出特点是理论与创作并行，主要内容是包括文化守成和文化反思两个方面，整个寻根文学思潮中担任主要角色的是知青作家。代表作家作品有阿城《棋王》、韩少功《爸爸爸》。 3．新历史小说：新历史小说是一种产生于90年代，以新历史主义为其主要历史观的文学形式。这类小说重视重叙历史，表现对传统文化的再认识，作品富有深广的思想文化底蕴，摒弃了革命历史小说的对立模式，注重历史反思，发掘人性，努力将历史的真实凸现出来，反对文学的纯形式分析，强调不能孤立地看待历史和文学史。代表作家作品有刘震云《故乡面和花朵》、刘恒《苍河白日梦》 4.反思文学：是伴随着1978年5月开始的“真理标准大讨论”而形成的一种文学类型，它们突破了“伤痕文学”题材仅限于“文革”的界限，将思想上的触角伸向“反右”和“大跃进”等政治运动，进行是非评判和深入思考。它于1979年上半年出现，反映了这一时期拨乱反正的政治需要，代表作家作品有茹志娟《剪辑错了的故事》、张一弓《犯人李铜钟的故事》，王蒙《蝴蝶》等。 5.新写实小说：所谓“新写实小说’,简单地说，就是不同于历史上已有的现实主义，也不同于现代主义“先锋派”文学，而是近几年小说创作低谷中出现的一种新的文学倾向，这些新写实小说的创作方法仍以写实为主要特征，但特别注重现实生活原生形态的还原，真诚直面现实，直面人生。虽然从总体的文学精神来看，新写实小说仍划归为现实主义的大范畴，但无疑具有一种新的开放性和包容性，善于吸收、借鉴现代主义等各种流派在艺术上的长处。新写实主义小说的代表作有池莉《烦恼人生》、方方《桃花灿烂》、刘震云《一地鸡毛》。 6.朦胧诗派：朦胧诗派是一个联系松散的是个派别。从严格意义上说，它们并没有形成统一的组织，也没发表宣言，然而却以各自独立难现出共性的艺术主张和创作实绩，构成的一个崛起的师群，他们通过一系列琐碎的意象含蓄地表达出对社会阴暗面的不满和鄙弃。。朦胧诗派的主要成员有北岛《回答》、顾城《一代人》、舒婷《致橡树》。 7.改革文学：改革文学面对“伤痕”和“废墟”，呼唤城市、乡村的“现代化目标，蒋子龙以工业小说为主，取得了别人无法替代的作用。改革文学思潮是一个集中了很多作家的大的文学思潮，伤痕文学与反思文学不为官方所肯定，而改革文学无论官方、民方都很瘦欢迎。改革文学表现出的冲击力很大，超出了文学爱好者的范围。从时间上来说，1979年蒋子龙的《乔厂长上任记》为开先河的作品；但黄金季节是1981到1985年，85年到87年为落潮期。除蒋子龙外，其他改革文学的作品有《男人风格》、《花园街五号》、《沉重的翅膀》等。柯云路地《新星》是改革文学的高峰之作，它也给改革文学画上了句号。至此，改革文学也退出了最喧嚣的舞台。 8.探索剧：指80年代以后，特别是80年代中晚期出现的意象富有求新精神和新锐特点的戏剧，他打破了日益僵化的戏剧旧有模式，借鉴西方现代主义的创作理念和表现方法，发挥创造者的主体作用，从而使戏剧在
高晓声的小说及其“国民性话语” ——兼谈当代文学史写作 刘旭 内容提要高晓声作为20世纪80年代的著名作家，其反映农民苦难的成就是引人注目的。但是，随着时间的推移，他却渐渐脱离了现实，他的农民形象只停留在了80年代之前，而评论界和文学史对其评价也同样滞后。究其原因，执着于脱离现实的、静止的国民性批判是主要原因。高晓声创作及评论界的刻舟求剑状态则昭示了重读作品的重要性。同时，对现代性大背景下的国民性话语的再思考也是一个相当紧迫的问题。 谈到20世纪80年代的中国文学，高晓声是一个无法绕开的存在：他在很短的时间里接连推出了数篇极有分量的农村小说，大胆而深刻地反映了中国农民几十年的苦难。《李顺大造屋》和《“漏斗户”主》极具现实性和文学性，而之后的《陈奂生上城》更是攀上了一个不易复制的高度。这也就难怪高晓声吸引了众多批评家的注意力，获得了越来越高的评价。 从1979到1991年，历经12年，高晓声精心构筑的“陈奂生系列”全部推出，同时，高晓声也稳步踏入了文学史。作为新时期文学早期的代表性作家，“高晓声”成为当代文学史写作的对象。然而相当令人遗憾的是，迄今20多年过去了，“高晓声”依然被定格在当初批评家们所塑造的形象，不仅照旧被鲁迅和“阿Q”的阴影笼罩着，甚至在去世多年之后，许多文学史讨论起高晓声来，仍然只限于他80年代中前期的作品。所以，本文试图对高晓声的创作进行再解读，以期发现高晓声的更多侧面。或许，一个立体的“高晓声”显得不再那么高大全，而这在我们看来也是值得的，借重读高晓声为契机，重返80年代的文学场域，也真切地面对当代文学史写作的若干问题。 一 1979年，当许多知识分子尚沉浸在自己的“伤痕”之中，《李顺大造屋》和《“漏斗户”主》横空出世，而这时，高晓声自己的右派帽子也还没有摘掉。因此，即便仅仅是因为高晓声敢于触碰敏感话题的胆魄、为农民兄弟呼吁的情怀，这两篇小说也无愧于其时大量的文学批评以及其后的当代文学史①的基本评价：深刻地反思了“极左”时期农民的苦难。事实上，这一切高晓声做来又相当自然： 我二十多年来与农民生活在一起，准备就这样过一辈子。我在农民中间，不是体验生活，而是共同生活，所以对农民的思想比较了解，但是根本没有想到要去写他们。为什么后来又写了呢？粉碎“四人帮”以后，几位中央负责同志的报告中，都强调恢复党的实事求是和关心群众疾苦的传统，我深受感动，就想为农民叹叹苦经，把他们的苦处说一说。②这篇《创作思想随谈》里，“叹叹苦经”后还有一句话：“农民有些什么苦？我认为受苦最深的就是吃和住。”非常朴素，又真是抓得非常准！李顺大和陈奂生，一个一直没有房子住，一个一直吃不饱，“住”和“吃”两方面的艰难处境，正是中国农民生存的最基本问题所在。22年的“共同生活”使高晓声的自我经验与农民的经验深切地合一，因此，他要为农民“叹叹苦经”，又何尝不是为自己的22年农村生活叹苦经？高晓声被打成“右派”下放，经历过“大跃进”之后的饥荒年代，他不得不想尽办法疗饥驱饿；还因为肺病，三根肋骨被摘除，重活不能做，便也学会了捞鱼摸虾、编箩筐、做小买卖；从他还懂得育蘑菇和挖沼气池之类来看，高晓声还是个当得挺称职的农民。所以，初回城市那阵子，高晓声总觉得生活过得太好就对不起农民，他见朋友家有二十吋的彩电，曾不止一次感慨说，这相当于农民盖三间房啊③。另一方面，下放了的高晓声终究还是一位作家，和农民有同样的生活经验同时，他又有超越普通农民之上的观察和思考能力。所以，也只有他才能成功地将农民的苦难转化为艺术形式与历史叙述：《李顺大造屋》和《“漏斗户”主》中，高晓声仿佛一个民间说书艺人，将故事缓缓道