中外服装史重点笔记(一)
中服装史重点
•唐朝华丽服饰
•明清宫廷服饰
•汉民族传统服饰
•崇尚自然的道教服饰
唐朝华丽服饰
唐朝时期，宫廷中的服饰流行着“宫样”。它以华丽色彩、复杂花纹、典雅线条为主，使得宫廷女性的身形更加修长优美。同时，唐代的服饰中还极度推崇银、金、宝石等昂贵材料的使用。
明清宫廷服饰
明清时期，宫廷女性的服饰又出现了一个巨大的变化，那就是“蟹甲”。蟹甲是一种紧束的上衣，它通过扭、扒、挤、捏的方式将女性的身形塑造成一个极端瘦弱的状态。同时，蟹甲的内部还多包含花纹和图案，提高了它的艺术价值。
汉民族传统服饰
在汉民族传统服饰中，最为常见的是“中山装”和“唐装”。中山装是一种中性服装，多为黑色或蓝色，上身为“指挥员衫”或“鸡心领”，下身则是短裤或裙子。唐装则是以唐朝的服装为蓝本，也是中国历史上最具代表性的服饰之一。
崇尚自然的道教服饰
道教服饰相比于其他服饰，更加注重服饰与身体的自然融合。道士穿的服饰大多是宽松的，材质则为轻薄的丝绸或棉布。此外，道教服饰中还常出现一些道教的神符、符咒等神秘元素。
外服装史重点
•古罗马时期的“长袍”
•古希腊时期的“裙装”
•18世纪的“贵族服饰”
•1960年代的“嬉皮时尚”
古罗马时期的“长袍”
古罗马时期的“长袍”是指一种袖口狭长、上身宽大的袍子，它可以被打开以至于能够裹在身上。长袍的传统延续到了今天，现代的西服上仍有它的影子。
古希腊时期的“裙装”
古希腊时期的女性主要穿着一种叫做“查韦斯”的洋装，它是一种松垮无力的下身服装，可以将腰臀部位随意露在外面。这种服饰常和较长的链条、腰带等饰品一起使用。
18世纪的“贵族服饰”
在18世纪，欧洲贵族社会的服饰风格开始了一个剧变，服饰的材料和色彩异常精致，富有极高的艺术价值。此时的服饰外形多以复杂的花纹和褶皱为主，带有浓重的“奢华”的色彩。
1960年代的“嬉皮时尚”
1960年代的“嬉皮时尚”是美国一种浪漫、自由、非传统的时尚
流行。其服饰以嬉皮士精神为标志，多为宽松的牛仔裤、渔夫帽、帆
布鞋和领巾等组成，反映了人们对于传统性别化角色的厌倦。
中外服装史的交汇点
•20世纪初的“旗袍”
•20世纪末的“西式中式融合服饰”
20世纪初的“旗袍”
旗袍起源于中国南方的民间服饰，后来被引入上海市场并得到不
断改良与升华，成为了代表中国女性端庄高雅的服饰标志。旗袍上下
合体、剪裁合理、轮廓流畅，被誉为“东方女性魅力的代表”。
20世纪末的“西式中式融合服饰”
在20世纪末，全球一体化的进程加速，中外服饰文化不断碰撞、交流，因此形成了融合性的服饰风格。西式中式融合服饰强调整体的
流畅性、形体的美感和功能，兼具中国传统文化元素和西方时尚元素。总结
中外服装史重点围绕特定时期的服饰文化进行了介绍。从唐朝、
汉民族传统服饰到古希腊、18世纪贵族服饰再到20世纪的时尚文化，每个时代的服饰风格都有其独特的特点和价值。在现代社会中，中外
文化融合，融合的服饰不断崭新出现，不断打破既有的固有框架和风格，呈现出更为多样化的面貌。
《服装设计元素》教学大纲 课程名称：服装设计元素课程编号：07102 英文名称：FashionDesignE1.ements 适应专业：艺术设计专业（服装设计） 总学时数：62 学分数：4 理论教学时数：32 实习教学时数：30 执笔人：编写（修订）日期： 一、课程的性质和目的： 该课程为艺术设计（服装）的专业课。本课程是艺术设计专业（服装）本科的必修课程，本课程是在学生完成了部分专业基础课（如：素描、速写等）和部分专业课（如：服装设计原理、服装工艺基础等）之后所开设的服装设计的专业课程，是必修课。 课程目的： 1.造型设计是服装设计元素的主要学习内容。该课程的学习内容与设计基础三大 构成、服装效果图、服装工艺、立体裁剪、服装心理学、中外服装史等课程衔 接； 2.了解和掌握服装款式造型、色彩搭配、材料运用的方法和原理； 3.培养创造力与服装设计的思维能力； 4.学会根据流行理论进行款式设计，从而使学生在服装设计中掌握服装的流行规 律； 5.注重理论联系实际，培养和提高分析问题与解决问题的能力，为增强后续课程 和科学研究中的动手能力打下良好的基础。 二、课程的讲授内容 第一章服装风格设计 第一节确定艺术形式 第二节结合流行趋势 第三节经济技术配合 本章重点（难点）掌握：艺术、技术的发展对服装流行趋势的影响第二章 服装款式设计 第一节服装外轮廓 第二节服装内结构 第三节款式变化方法 本章重点（难点）掌握：款式结构的变化 第三章服装细部设计 第一节部件设计 第二节结构线设计 第三节局部设计与整体意识 本章重点（难点）掌握：局部设计与整体意识 第四章服装色彩应用
第一节色彩的认识 第二节色彩的把握 第三节流行色与常规色 本章重点（难点）掌握：服装的色彩搭配 第五章服装材料设计与应用 第一节材料的认识 第二节材料的运用 第三节材料的再创造 本章重点（难点）掌握：材料的再创造 三、课程教学的基本要求： 教学环节包括课堂教学、实习教学和作业练习。通过各个教学环节，重点培养学生对服装造型知识的掌握和实习技能的训练，提高学生分析问题、解决问题的能力。 课堂教学：采用启发式教学，加深学生对服装造型、色彩、材料知识的理解。 通过本课程的学习，要使学生掌握： 1.充分认识服装三要素，即款式造型要素、色彩搭配要素、面料运用要素在服装 设计中的意义和作用。 2.利用服装款式造型理论，进行服装设计方法的培养。 3.根据服装款式造型要素，了解设计的一般规律性。 4.培养创造力和服装设计的思维能力。 实习教学：共30学时 1.服装款式造型的收集和分析 2.各种服装款式造型的设计练习 3.实物款式造型设计制作 作业内容：纸面作业、实物作业 1.纸面作业：外形、内结构、部件、款式、创意。也可结合社会、行业需求或服装 比赛进行作业。 2.实物作业：外轮廓、内结构的变化（白坯布）；面料改造创新设计考核方式： 1.通过各类纸面作业考查学生在服装款式造型、色彩搭配、材料运用等设计变化 的方法是否掌握； 2.通过典型的实物作业较全面的考核学生的动手能力和实际对款式造型的理解力， 并且考核学生的综合设计能力； 四、教学环节学时分配表 1.
中外服装史教学大纲 课程编号： 英文名称：China-Foreign Clothing History 学时：60学时 先修课程：装饰色彩、服装材料学、纸样设计基础 适用专业：服装设计与工程 一、课程地位、性质和任务 中外服装史作为服装学体系中不可缺少的一个分支，主要从历史的角度具体地考察服装 的发展状况与变迁的规律。 本课程属于服装设计与工程专业学生的专业必修课。课程的任务是要求学生系统地掌握 中外服装史的发展背景、过程以及各时期中外服装的形态和发展规律，使学生认识服装发展 变化的规律，并且能够从历史中汲取知识，获得灵感，为服装专业课的学习打下扎实的理论 基础。 二、课程教学的基本要求 （一）了解中外服装在各个时期的形象特征及其演变过程，掌握各个时期的代表形象。 （二）了解促使各个时期服装演变的内在原因，掌握服装演变的规律。 （三）了解中外服饰文化的差异。三、课程主要内容及学时分配 第一章：服装发展史课程
第一节：服装发展史课程的研究对象 第二节：服装发展史课程的学习方法和要求第二章：服装的起源第一节：服装的始创 第二节：服装的起源 第三章：上古服装 第一节：原始社会服装 第二节：中国服装制度的形成与完善 第三节：春秋战国的服装融合。第四章：秦汉服装 第一节：概述 第二节：男子袍服与冠履 第三节：女子服装与佩饰 第四节：秦汉时期服装的材料和工艺第五章：魏晋南北朝服装第一节：概述 第二节：男子服装与佩饰 第三节：女子服装与佩饰 第四节：军戎服装 第五节：北方少数民族服装第六章：隋唐服装 第一节：唐代女子服装 第二节：唐朝男子服装 第三节：唐代多彩的服装材料和精湛的染织工艺 第四节：唐代文化艺术对服装的影响及对外交流 第七章：宋、辽、金、元服装 第一节：概述 第二节：宋代服装
中外服装史重点笔记(一) 中服装史重点 •唐朝华丽服饰 •明清宫廷服饰 •汉民族传统服饰 •崇尚自然的道教服饰 唐朝华丽服饰 唐朝时期，宫廷中的服饰流行着“宫样”。它以华丽色彩、复杂花纹、典雅线条为主，使得宫廷女性的身形更加修长优美。同时，唐代的服饰中还极度推崇银、金、宝石等昂贵材料的使用。 明清宫廷服饰 明清时期，宫廷女性的服饰又出现了一个巨大的变化，那就是“蟹甲”。蟹甲是一种紧束的上衣，它通过扭、扒、挤、捏的方式将女性的身形塑造成一个极端瘦弱的状态。同时，蟹甲的内部还多包含花纹和图案，提高了它的艺术价值。 汉民族传统服饰 在汉民族传统服饰中，最为常见的是“中山装”和“唐装”。中山装是一种中性服装，多为黑色或蓝色，上身为“指挥员衫”或“鸡心领”，下身则是短裤或裙子。唐装则是以唐朝的服装为蓝本，也是中国历史上最具代表性的服饰之一。
崇尚自然的道教服饰 道教服饰相比于其他服饰，更加注重服饰与身体的自然融合。道士穿的服饰大多是宽松的，材质则为轻薄的丝绸或棉布。此外，道教服饰中还常出现一些道教的神符、符咒等神秘元素。 外服装史重点 •古罗马时期的“长袍” •古希腊时期的“裙装” •18世纪的“贵族服饰” •1960年代的“嬉皮时尚” 古罗马时期的“长袍” 古罗马时期的“长袍”是指一种袖口狭长、上身宽大的袍子，它可以被打开以至于能够裹在身上。长袍的传统延续到了今天，现代的西服上仍有它的影子。 古希腊时期的“裙装” 古希腊时期的女性主要穿着一种叫做“查韦斯”的洋装，它是一种松垮无力的下身服装，可以将腰臀部位随意露在外面。这种服饰常和较长的链条、腰带等饰品一起使用。 18世纪的“贵族服饰” 在18世纪，欧洲贵族社会的服饰风格开始了一个剧变，服饰的材料和色彩异常精致，富有极高的艺术价值。此时的服饰外形多以复杂的花纹和褶皱为主，带有浓重的“奢华”的色彩。
百度文库专用 课程名称：中外服装史〔ForeignFashionHistory〕课程代码：00672〔理论〕 第一局部课程性质与目标 一、课程性质与特点 本课程是高等教育自学考试服装艺术设计专业的专业理论课之一。本课程的内容不仅是服装历史的演变，而且包括了政治、经济、文化等方面。本课程通过对中西方服装、服饰的演变历史和地域文化变迁关系的讲解，以及大量的形象资料和理论的分析，能够开阔学生对中西服饰造型、色彩、图案、装饰等艺术区不和文化特点的了解与熟悉；开阔学生的现代服装设计视野和制造性思维。本课程既培养学生的国际化视野又兼顾艺术修养的熏陶，通过学习促进学生对服装设计有一个全面的了解和掌握，提高其在服装设计中的分析能力和制造能力。 二、课程目标与全然要求 中外服装史是了解中西方服饰文化的重要窗口，为现代服装设计提供了大量的形象资料和理论资料，蕴涵着许多创作灵感，起到拓展设计思维的作用。 学生应掌握中西方服装史不同时期服饰的变化与特征，不同地域、不同民族的服饰文化与风格。熟悉具体服饰造型、面料、色彩、装饰图案等各种元素，为学习中西方文化、借鉴与开展中西方服饰奠定扎实的理论根底。 三、与本专业其他课程的关系 中外服装史是服装专业其他课程的先修课程，是?服装设计学?、?服装结构学?、?服装色彩学?、?服装消费心理学?等课程的学习根底，具有理论研究意义和实践指导意义。 第二局部考核内容与考核目标 中国局部〔2学分〕 第一章先秦服装 一、学习目的与要求 了解原始社会服饰状况，了解原始信仰及其对服装瞧念的碍事，掌握礼制与冠服制度以及冕服的要紧内容、春秋战国时期服饰艺术的变化。 二、考核知识点与考核目标 〔一〕奴隶社会的章服制度；〔重点〕 识记：礼服、一般服装的样式特征 理解：文化背景下的服饰特点； 应用：熟记相关服饰名词内容，明白得纹样含义; 〔二〕春秋战国时期的服饰艺术；〔次重点〕 识记：十二纹章的意义 理解：冕服要紧内容,春秋战国时期服饰瞧念的变化; 应用：原始社会的衣料与服饰样式； 〔三〕中华服饰的起源，文化背景〔非重点〕 识记：礼的概念以及对服装的碍事；
《服装史》教学大纲 （本科 36学时） 一．课程任务 本课程任务是使学生了解中外服装史的发展轨迹和各个时期的服饰风格，了解不同历史时期服饰特点以及社会政治、文化思想等对服饰发展的影响和内在联系，从中掌握规律性的因素，有助于开拓学生在现代服装设计中思路与设计技巧的探索。 二．课程基本要求 1.1.要求学生掌握中外服饰在各时期的特征与服饰形制，具有区分各个时期服 饰的能力。 2.2.提倡学生对各个时期服装进行必要的临摹和评论，以加深对各时期服饰风 格的理解和发扬。 三．课程内容 1.中国服装史 ⑴概述 ①服装的起源与发展 ②世界关于服饰起源的主要学说：保护说、遮羞说、装饰说、图腾说 ③服饰发展与人类的生活环境及社会状况的关系 ④中国古代服饰概述（上衣下裳制、冕服的形成、深衣制、鞋帽的种类 与特点） ⑵商周服饰 ①蔽膝与贵族服饰 ②直裾服与绅带 ⑶春秋战国服饰 ①曲裾服的特点 ②胡服的组成与特点 ③赵武灵王的服饰变革意义 ⑷秦汉服饰 ①秦代服饰特征 ②汉代服饰特征与服饰制 ③汉代的官阶标志 ⑸魏晋南北朝服饰 ①魏晋时期的服饰特点 ②漆纱笼冠的形制 ③南北朝的服饰特点（夸褶、襦裙等） ④妇女发式的种类与特点 ⑹唐代服饰 ①唐代官服特点与官阶标志 ②唐代女服的种类与形制 ③幂离与帷帽的形制 ⑺宋代服饰 ①宋代官服的特点与官阶标志 ②宋代女服的特点与形制（大袖、背子等） ⑻辽金元服饰 ①辽金元的男女服饰特点 ②辽金元的官阶标志 ⑼明代服饰 ①明代官服特点与官阶标志（补子与朝服）
②明代女服特点（比甲与凤冠霞帔等） ⑽清代服饰 ①清代易服制（十从十不从规定） ②清代官服的特点与官阶标志（箭袖的形制与作用、缺襟袍、琵琶襟） ③清代女服特点与发型 2.外国服装史 ⑴古埃及服饰特征（男服：胯裙，女服：披肩、长裙、头饰） ⑵古希腊服饰特征（多立安式奇顿与爱奥尼亚式奇顿） ⑶古罗马服饰特征（罗马式奇顿、托加等） ⑷拜占庭时期的服饰特征 ⑸中世纪服饰特征 ①服饰中的纹样意义 ②十字军东征在服饰史中的意义 ⑹哥特时期的服饰特征 ⑺文艺复兴时期的服饰特征 ⑻巴洛克时期的服饰特征 ⑼罗可可时期的服饰特征 ⑽十九世纪各时期服饰特征（帝政时期、浪漫时期、克里诺林时期、巴瑟 尔时期、十九世纪末期） ⑾二十世纪服饰 ①二十世纪初期服饰特征 ②社会变革对服饰的影响 四．课程的重点与难点 1.中国服装史部分 ⑴中国古代服饰的形制与象征意义 ⑵各时期服饰的特点与区分 ⑶衣裳、鞋帽的种类与特点 ⑷服饰与文化的关系 2.外国服装史部分 ⑴古希腊、古埃及、古罗马服饰与形制 ⑵巴洛克风格与服饰特征 ⑶罗可可风格与服饰特征 ⑷十九世纪各时期的服饰与风格 ⑸现代服饰的特征与风格 ⑹分析现代时装设计中风格与特色 3.古为今用，推陈出新，开拓学生在现代服装设计中的思路和技巧。