1、装饰艺术运动与现代主义运动的联系和区别
联系：（1）由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时产生与发展，它不可避免的在材料的运用上，、设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上受到现代主义运动的影响，+具体实例
（2）都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；
（3）都在设计中注重简单几何外形的运用，张采用大量的新的装饰手法是机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。
（4）他们都是新艺术运动发展的必然结果，同时也是对新艺术的叛逆。
区别：虽然两者的主张有很多的相同点，但是装饰艺术运动所强调的“装饰”正是现代主义的反对内容之一，因此两者存在着区别，属于两种不同的艺术风格，主要表现在
（1）两者共同信仰的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点不同：装饰艺术运动在装饰形式和色彩上找到了结合点，现代主义则在功效和实用上找到了结合点+简单列举实例
（2）两者的服务对象不同：装饰艺术为富裕的上层阶级服务，仍为权贵的设计；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入者的无产阶级服务，因此具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。
2、装饰艺术运动在风格和形式上主要受到哪些形式因素的影响？
(1)埃及等古代装饰风的实践性。“装饰艺术”从古代埃及华贵的装饰特征中寻找形式借鉴营养。距今几
千年的埃及古物，特别是图坦卡蒙墓出土的器物，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果。这给予设计师强而有力的启示，这些装饰设计动机是继日本风格传入欧洲以来又一次重要的外来影响。
(2)原始艺术的影响。20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。其中非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。
(3)简单的几何外形。自19世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中寻找装饰的动机。因此，与工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外形自然就成为20世纪20年代研究的中心。常用的几何图案包括有阳关放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、埃及金字塔形等。
(4)舞台艺术的影响。俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐都对装饰艺术运动产生了非常强烈的影响。它们的节奏、韵律感以及强烈的色彩都通过设计得到了一定的体现。
(5)汽车的影响。汽车作为20世纪文明的新象征，启发了装饰艺术运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。
“装饰艺术”运动 “装饰艺术”运动是既新艺术运动之后现代主义主义之前的一个承上启下的时期，20世纪20到30年代流行于欧美的艺术设计运动，它受到埃及等古代装饰风格、原始艺术、简单几何外型、舞台艺术和汽车等方面的影响，取代了早先的“新艺术”，在设计中反映出大工业生产和机器时代的审美观，特点是造型简约明朗，采用平行线、阶梯形、放射形或闪电形等对称形状，以及抽象化的几何造型，在色彩上也不同于过去的典雅柔和，而是采用强烈鲜艳的纯色或古铜、金银等高度装饰性的色彩。它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会，这种装饰艺术的设计范围涉及家具、首饰、服装、玻璃、陶瓷制品、招贴画，以及建筑外观和室内装饰等各个方面，它从欧洲开始兴起，传到美国以后在建筑设计中被广泛应用。 装饰艺术并不局限于某一设计艺术领域，而是和新艺术运动一样，波及范围非常广泛，从20世纪20年代的所谓“爵士”图案到30年代在美国广泛流行的流线型设计样式，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑装饰，都属于装饰艺术运动的范畴，在法国主要表现在家具、玻璃、产品装饰和图案上（法国时装巨头可可〃夏奈尔，设计大师保罗〃布兰特、雷蒙〃塔柏利等），而在这种风格传到美国后则主要应用于建筑装饰、产品造型设计、汽车设计、平面设计等广泛领域，各国的
装饰艺术风格都有一定的共同性，但各国风格又各有千秋。实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作，它被认为是折衷的，被各种各样的风格影响的，它还被起了各种名字：俄国芭蕾、装饰性的立体派和未来派、动物国家和形状、像无线电与摩天大楼一样的现代技术等。 从1960年左右开始发展起来的装饰艺术运动在设计史上位于承前启后的重要环节。几千年的艺术和传统在18世纪成为唯美主义运动所代表的唯美情节，并渗透了工艺美术运动和新艺术运动，最终在装饰艺术运动中得到了最后的、也是最完美的凝结。萌芽时期的现代设计意识在装饰艺术运动中也时有体现，然而正是传统与现代这种矛盾的调和形成了装饰艺术独特的风格，使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。 从人类艺术的诞生时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。沃林格在《抽象与移情》中说到：装饰艺术的本质特征在于：一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。……装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。装饰对于现代设计
第四章“装饰艺术”运动 一、填空题 1.法国是“装饰艺术”运动风格的发源地，巴黎是这场运动的中心。 2．爱尔兰女设计家艾林。格雷一方面采用典型的“新艺术”风格，注重豪华的装饰效果，同时也注重现代主义的表现手法，特别是现代主义的材料运用和形式特征。 3. 保罗。不瓦列特成为现代意义上的第一个时装设计师，也是世界上最早的设计师。他的探索，完全改变了几乎是一成不变的女装设计面貌。 4．“装饰艺术”风格玻璃设计师拉里克的设计称为“没有时间限制的风格”。 5.起源于电影院设计的所谓的好莱坞风格风格，这是美国人对于国际设计的一个非常特别的贡献。 6.“装饰艺术”运动在形式上受到埃及等古代装饰风格的实用性借鉴，原始艺术的影响，简单的几何外形，舞台艺术的影响，汽车的影响，形成自己独特的色彩系列几个非常特别多因素影响而形成的。 7.“装饰艺术”运动，其实是反应出法国设计的特色：非民主化的、权贵和精 英主义、资产阶级。 8. 艾里·坎是美国最重要的“装饰艺术”建筑师，被称为“美国版本的现代主义建筑的奠基人”。 9.“好莱坞风格”是装饰艺术运动在美国的一个延伸和发展。 10.法国的“装饰艺术”风格最集中体现在家具设计上，特别是巴黎的这种设计上。 二、选择题 1.除日本风格对“新艺术运动”有较大的影响外，（A）对其也有巨大的影响。 A诶及装饰风格B中国装饰风格C印度装饰风格D古代装饰风格2.法国的“装饰艺术”运动的陶瓷设计，主要以人物与强烈的（ D ）为其装饰点，在20世纪30年代达到高潮。 A色彩B动物图案C植物图案D几何图案 3.美国的“装饰艺术”运动比较集中在（ B ）及与其相关的室内设计、家具设计、家居用品设计上。 A陶瓷设计B建筑设计C平面设计D装饰品设计
装饰艺术运动
摘要: 装饰艺术运动是一场风格特殊的设计运动无论从材料的使用上还是设计的形式上都受到了现代主义的影响. 但在色彩上强调服务权贵这与现代主义立场相悖.是20世纪最后一场装饰运动的尝试.但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。ArtDeco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作. 关键词：设计手法，几何形态，法国装饰运动，装饰材料，设计师 .艺术作品一,装饰运动的概况和特点 1.装饰艺术运动的概况 时间:20世纪20年代到30年代. 地点:法国美国英国等. 起因：1.了解到新时代的必然性，不再回避机械形式、新的材料2.采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，并把其作为一条新的探索途径 3.20年代西方的普遍繁荣造成了新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会 2.装饰艺术运动的特点 1.包括范围广泛（从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案；到30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑） 2.从思想和意识形态方面看，它是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动，反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美 3.它服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵 4.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 5.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 6.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 7.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 8.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。 9.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。 10.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。 8.明亮对比的色彩 3. 装饰艺术运动的设计手法 1东西方特色结合 2人情化和机械化结合 二.装饰运动受到的影响 1.埃及等古代装饰风格的借鉴 1.埃及大量出土的文物，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的结果 2.古埃及时代的建筑装饰图案，如盛开的纸草式柱头，纸草和莲花交织组成的柱头等 2.原始艺术的影响 来自非洲和南美洲的原始部落艺术（非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特
1、装饰艺术运动与现代主义运动的联系和区别 联系：（1）由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时产生与发展，它不可避免的在材料的运用上，、设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上受到现代主义运动的影响，+具体实例 （2）都肯定机械化生产，采用新材料、新技术； （3）都在设计中注重简单几何外形的运用，张采用大量的新的装饰手法是机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。 （4）他们都是新艺术运动发展的必然结果，同时也是对新艺术的叛逆。 区别：虽然两者的主张有很多的相同点，但是装饰艺术运动所强调的“装饰”正是现代主义的反对内容之一，因此两者存在着区别，属于两种不同的艺术风格，主要表现在 （1）两者共同信仰的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点不同：装饰艺术运动在装饰形式和色彩上找到了结合点，现代主义则在功效和实用上找到了结合点+简单列举实例 （2）两者的服务对象不同：装饰艺术为富裕的上层阶级服务，仍为权贵的设计；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入者的无产阶级服务，因此具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。 2、装饰艺术运动在风格和形式上主要受到哪些形式因素的影响？ (1)埃及等古代装饰风的实践性。“装饰艺术”从古代埃及华贵的装饰特征中寻找形式借鉴营养。距今几
千年的埃及古物，特别是图坦卡蒙墓出土的器物，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果。这给予设计师强而有力的启示，这些装饰设计动机是继日本风格传入欧洲以来又一次重要的外来影响。 (2)原始艺术的影响。20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。其中非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。 (3)简单的几何外形。自19世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中寻找装饰的动机。因此，与工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外形自然就成为20世纪20年代研究的中心。常用的几何图案包括有阳关放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、埃及金字塔形等。 (4)舞台艺术的影响。俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐都对装饰艺术运动产生了非常强烈的影响。它们的节奏、韵律感以及强烈的色彩都通过设计得到了一定的体现。 (5)汽车的影响。汽车作为20世纪文明的新象征，启发了装饰艺术运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。
世界现代设计史重点总结 第一章现代设计和现代设计教育 1.现代设计是为人的设计，即对现实的人文关怀。 2.现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计有很大的区别，其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系，与现代社会生活的密切关系。 3.把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司。 4.从历史发展角度看，荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。在荷兰，现代主义和国际主义风格不是一种风格，而是一种民族的生活方式。 5.丹麦人一向把设计的对象看成“工具”。对他们来说，所有的人创造的物质存在都是工具。 6.丹麦设计的统一性和功能、外型的高度同一性，来自这个国家的具体条件。 7.法国的现代设计是基于法国设计传统的，即设计是为富裕的上层人的活动，设计的内容是豪华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的。 第二章现代设计的萌芽于“工艺美术”运动 1、工业革命产生的两个基本要素：1对旧传统的摒弃；2.对机械生产的肯定 2、1851年世界第一个世界博览会令人震惊的是水晶宫。这座用钢材和玻璃建成的圆拱型大厦，实际上是放大了的温室。约瑟夫·伯克斯顿。 3、莫里斯设计的红屋具有浓厚的歌德风格。 4、1882年，由阿瑟.马克穆多为首组成了世纪行会；1888年一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下，组织了英国工艺美术展览协会，从而有计划的举办外国设计展览，以促进英国本身设计水准。同年，手工艺行会，由杰出的设计家查尔斯·阿什比。 第三章“新艺术”运动 1、新艺术与工艺美术的不同是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考和借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。相同之处是：1都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对，2都是对工业化风格的强烈反映，3都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，4都放弃对传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如动植物为中心的装饰风格和图案的发展，5都受到日本装饰风格，特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。 2、比利时在19世纪末和20世纪初叶最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家是亨利·凡德·威尔德。他对机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。 3、西班牙最伟大的设计师是安东尼·高蒂，也是西班牙“新艺术”运动代表人物的建筑家。 4、对于促进日本风格的作用来说，美国画家詹姆斯·惠斯勒起到非常重要的作用。
简述装饰艺术运动及其特点 装饰艺术运动：一场充满艺术与设计美学的运动 装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪初至30年代，特别是在两次世界大战之间，兴起于法国并影响到欧美各国的一场设计运动。这场运动强调装饰性、现代与传统的结合、形式简洁、色彩鲜明以及材料运用多样化，对于现代设计产生了深远的影响。 一、强调装饰性 装饰艺术运动强调装饰性，反对简单、单调的现代主义风格。设计师们在创作中大量运用各种装饰元素，如几何图形、线条、色块等，使得作品充满了华丽感和艺术感。这种强调装饰性的风格在很大程度上满足了当时人们对新奇、独特和奢华感的追求。 二、现代与传统的结合 装饰艺术运动并非完全摒弃现代主义，而是将现代元素与传统元素巧妙地结合在一起。设计师们在保留传统元素的同时，也吸收了现代主义的一些特点，如简洁的线条、流畅的造型等，使得设计作品既具有古典美的气息，又不失现代感。
三、形式简洁 尽管装饰艺术运动强调装饰性，但设计师们在形式上依然追求简洁和流畅。他们运用现代材料和技术，创作出许多形式简洁而富有创意的作品，如玻璃吊灯、金属家具等。这些作品在保留传统元素的同时，展现了现代主义风格的精髓。 四、色彩鲜明 装饰艺术运动在色彩运用上极具特点，以明亮、鲜艳的色彩为主。设计师们喜欢使用对比强烈的色彩搭配，如红与黑、蓝与金等，使得作品在视觉上更具冲击力和吸引力。 五、材料运用多样化 装饰艺术运动对于材料的运用也十分多样化。设计师们不仅运用各种传统材料，如木材、石材、金属等，还积极探索和运用新型材料，如玻璃、塑料、合成纤维等。这些材料在当时极为新颖，为设计师们提供了更多的创作空间。 总的来说，装饰艺术运动以其独特的风格和特点，展现出一种充满艺术美感的设计风格。这场运动不仅对当时的社会和文化产生了深远影响，也对后来的设计界产生了重要启示和借鉴价值。
装饰艺术运动及其风格 装饰艺术运动是一场在20世纪二三十年代盛行的艺术设计运动，起源于法国，随后传播到美国和其他国家。它通过对各种元素的巧妙组合，展现了独特的现代风格和奢华感。 装饰艺术运动的风格独特，具有许多鲜明的特征。其中最显著的是它对现代主义和象征主义的融合。这种风格打破了传统艺术和手工艺的限制，运用简洁的几何形状和线条，以及豪华的材料和色彩，体现了现代感和奢华气质。 此外，装饰艺术运动也受到后现代主义的影响，表现在对传统和古典风格的颠覆和重新诠释。同时，野兽派和立体主义也为装饰艺术运动提供了不少灵感，使运动中的作品充满了活力和动态感。 装饰艺术运动的特点主要表现在以下几个方面。首先，它追求华丽，善于运用金、银、铜等金属材料，以及亮丽的色彩，营造出富丽堂皇的视觉效果。其次，装饰艺术运动强调夸张，善于通过强烈的对比和醒目的轮廓线条，突出作品的形态和质感。再者，反传统也是装饰艺术运动的一个显著特点，它对传统艺术和手工艺的颠覆，使作品充满了现代感和创新精神。最后，装饰艺术运动注重表达个人情感，通过作品传达出一种独特的个性和情感魅力。
装饰艺术运动对社会和艺术领域产生了深远的影响。首先，它推动了现代设计的发展，为后来的艺术设计风格提供了重要的借鉴和参考。其次，装饰艺术运动在文化交流中扮演了重要角色，为不同国家和地区的文化交流和融合提供了平台。此外，装饰艺术运动引领了一场新的艺术运动的兴起，启发了后来的抽象艺术、波普艺术等众多艺术流派。 总之，装饰艺术运动以其独特的风格和特点，在20世纪二三十年代的艺术和设计中独树一帜，对社会和艺术领域产生了深远的影响。 在艺术设计的历史长河中，从装饰艺术运动到后现代主义设计，经历了多个阶段和风格的变化。在这篇文章中，我们将深入探讨这两个重要运动的特点和影响，以及它们在现代设计中的重要性。 装饰艺术运动是20世纪初在欧美兴起的一种设计风格。这场运动受到现代工业科技的启发，注重简洁、实用和高效能，同时又强烈表现出对于传统装饰艺术的怀念和传承。法国和美国是装饰艺术运动的主要中心，涌现出了一批杰出的艺术家和设计师。例如，法国的艾琳·格雷、美国的弗兰克·洛伊德·怀特等，他们的作品都为这一运动的发展做出了重要贡献。 装饰艺术运动对于后来的设计风格产生了深远影响。首先，它推动了
1851年，英国伦敦水晶宫博览会是现代设计史的开端。 亨利柯尔为主等四人在海德公园筹办。 水晶宫设计者：帕克斯登爵士 Paxton 一.艺术与手工艺运动 The Arts & Crafts Movement 起源于英国19世纪下半叶， 普金（Pugin, 英国建筑师）是这样运动的美学观念的最早先驱。 ①约翰.拉斯金（John Ruskin)的艺术理论 反对工业化，后又提出艺术与手工艺相结合, 是这场运动的精神领袖 ②威廉。莫里斯（William Morris) 艺术与手工艺运动最有影响的人物，实践者 红屋：莫里斯的新居，莫里斯和韦伯共同建造。此次运动的第一个实践作品；哥特复兴式。莫里斯公司的产品受到上层人士的欢迎，认为现代生产方式破坏了社会平衡，机器生产实际上是一种罪恶，出产的东西太贵。 ③麦克默多（Mackmurdo) 这场运动的最大胆的设计师 1、《雷恩的城市教堂》封面设计 2、成立世纪行会，世纪行会出版的刊物：《木马》、《工作室》（《工作室》影响最大，将艺术与手工艺运动的精神传播到了欧洲大陆和美国。） ④艾什比（Ashbee)
1、设计大量的金属器皿和饰品，其简练明朗的造型体现了艺术与手工艺运动所追求的质朴统一的特性，有流畅的曲线和有机的整体。 他最终认识到：现代文明建立在机器之上。 2、成立手工艺行会 二、新艺术运动（Art Nouveau) 起源于法国 19世纪末20世纪初，一战爆发前淡出视野，名字源于1895年萨穆尔。宾在巴黎开设的“新艺术”画廊。 创新特征：优越性、兼容性、可操作性、局限性 常用曲线，甚至直接模仿自然的植物花草纹样 ①法国的新艺术运动 巴黎是这场运动的中心；六人集团，巴黎中心一个重要的设计组织之一，其中成绩最为卓越的一位——奇玛特（Guimard),最有影响的作品——巴黎地铁站入口，新艺术运动时期极有代表性的优秀作品； ②美国的蒂法尼，专长于玻璃设计 ③西班牙的高迪：巴特罗公寓、米拉公寓、古埃尔公园、圣家族大教堂。 他的设计极度夸张、波浪起伏、强劲有力，极富表现力。 ④比利时的探索
装饰艺术运动是20世纪初从法国开始兴起的一场设计运动，直到第二次世界大战爆发才结束。装饰艺术运动最大的特点是喜爱以重复的直线和几何形为主的装饰手法，运动在一定程度上追求表现设计的“现代感”。在材料上，设计师大量使用金属进行设计与装饰，色彩上偏爱鲜艳的色彩和金属色 装饰艺术运动的历史意义：装饰运动的出现，终于使欧美的设计彻底摆脱了古典风格和写实主义的影响，以几何形和金属材料为特征的装饰艺术风格，形式便于加工制作，便以迅速推广开来，装饰艺术运动做大的贡献是它将现代艺术和机器美学的审美观点带到日常生活中来，让人们开始接受几何形式的抽象之美。 简述拉斯金的设计思想 1.强调设计的重要性。强调设计是与艺术相关的，但是性质不同的两个范畴，设计具有自 己独特的性质，是美术不能解决的，因此必须在社会中强调设计的重要性， 2.强调设计的社会功能性。他认为设计应该是为社会中的大多人服务的，而不是为少数权 贵服务。 3.拉斯金对现代设计发展的看法。他认为设计只有两条路，一是对现实的观察，二是具有 表现现实的构思和创作能力。 4.他还提出早期的功能主义设计原则立场，即他称为的“实用性”目的 5.拉斯金肯定工业化，批量生产是不可避免的生产手段，是未来的生产方式，认为工业化 在设计中具有重要的地位 谈谈你对包豪斯的认识:包豪斯是1919年在德国建立的一所设计学院，也是世界第一所为设计教育而建立的学院，学院的宗旨一是确立建筑在设计论坛上的主导地位，二是提高工艺技术与视觉艺术到同等的位置，强调技术与艺术的结合。包豪斯的建立标志着现代设计的产生，对世界现代设计长生了深远影响。意义：包豪斯对现代设计教育的最大贡献是基础课，最早由约翰~伊顿创立,是每个学生的必修课.强调在学习理论研究基础上. 通过实质工作探讨形式,色彩.材料和质感，并把以上要素综合起来。包豪斯的基础课基本涵盖了现代设计教育的造型基础，设计基础，技能基础等三方面的知识，强调科学的，逻辑的工作方式和艺术表现的结合。次课程体系为现代设计教育奠定了重要基础、包豪斯的的产生是现代工业与艺术相结合的必然结果，是现代设计史、工业设计史和艺术史的重要里程碑。 包豪斯的设计特点：设计提倡民主性，产品与建筑应成本低廉，功能良好，能够大批量生产，满足普通民众的需求，为实现这个目的，设计多以几何形为主，便于生产加工，使用三原色或保留材料的原始效果，简洁，理性无装饰，并积极使用现代材料，平面设计方面，构图简洁，运用规则的线条，有限的色块和几何形，排版非对称，不采用手工装饰，简洁扼要，主题鲜明，重视摄影，将抽象照片用于平面设计
一．工艺美术运动 1．“工艺美术运动”起源于英国，代表一种社会行为，怀着改造社会的理想主义思想； 2．它不是一种特定的风格，而是多种风格并存； 3．主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；提倡美与技术结合，忠于材料，创造朴素而适用的作品； 4．美国设计师深受英国工艺美术运动影响，设计不复杂，装饰性较弱； 5．美国：盖斯塔维：在纽约建立自己工作室，出版极具影响力杂志《工匠》，提倡简单、实用的风格，朴素的家具设计使人想起拓荒时期的家具风格； 6．美国：赖特：建筑设计大师，综合运用东西方影响，具备利用纯天然材料的技巧，建筑与环境和谐统一；代表作有《流水别墅》、《古根海姆博物馆》。 二．新古典主义 1．“新古典主义”是一种艺术风格，指18世纪末至19世纪欧洲流行的一种艺术风格，追求崇高、庄重、简洁、典雅、节制的品质，以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”，带有复古意趣； 2．背景：18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶，罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮； 3．建筑：追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往； 4．家具：擅长于设计朴素、实用的形式，是现代家具设计的先声。 三．新艺术运动 1．“新艺术运动”一种艺术风格，涵盖时间大约从1880年到1910年，是欧洲展开的一场装饰艺术运动，比利时和法国是发源地。在意大利叫“自由风格”；在德国叫“青春风格”；在法国叫“新艺术运动”；在奥地利叫“轰动风格”；在西班牙叫“现代风格”。新艺术运动是一种过渡的风格，是从传统主义向现代主义转变的中介环节 2．产生的动机：一是与历史主义决裂，打破旧传统；二是与自然主义划清界限，反对生搬硬套的模仿； 3．涉及建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等，进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。 4．主张从自然界吸取灵感，采用各种动植物纹样作为装饰题材，多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。 5．比利时新艺术运动：威尔德：包豪斯设计学院院长，作品带有优美适度的装饰表现，具有简洁合理的功能结构； 维多克.霍塔：新艺术运动大师，在建筑与室内设计中经常使用相互缠绕和螺旋扭曲的线条，称为“比利时线条”或“鞭线”； 6．法国新艺术运动：追求华丽典雅的风格，是古典主义和象征主义的产物，代表“六人集团”，最有代表性的作品为巴黎地铁设计，俗称“地铁风格”； 7．奥地利新艺术运动：维也纳分离派，核心人物霍夫曼，多用直线，注重几何形，简洁而富有现代感。 四．装饰艺术运动 1．“装饰艺术运动”起源1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”，此运动与现代主义设计运动同时发展； 2．是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动，以适应大批量生产；包括多个领域； 3．喜欢运用直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料；
世界现代设计史重点复习题第四章带装饰的现代设计：“装饰艺术”运动 一填空题 1、装饰艺术运动起源于（）国家。 2、（）是一场国际性的运动，是一场承上启下 的运动，是“新艺术”运动与现代主义运动之间的一个衔接，双方的特征都兼而有之，但不是简单的重复和再现。 3、（）画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往 往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。 4、（）的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的 形式。以多角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。 二选择题 1、装饰艺术运动起源于（）国家。 A、英国 B、法国 C、意大利 D、德国
2、（）是一场国际性的运动，是一场承上启下 的运动，是“新艺术”运动与现代主义运动之间的一个衔接，双方的特征都兼而有之，但不是简单的重复和再现。 A、装饰艺术运动 B、新艺术运动 C、工艺美 术运动 D、现代主义运动 3、（）画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往 往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。 三判断题 1、装饰艺术运动起源于英国。（） 2、装饰艺术运动是一场国际性的运动，是一场承 上启下的运动，是“新艺术”运动与现代主义运动之间的一个衔接，双方的特征都兼而有之，但不是简单的重复和再现。（） 3、野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往 往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。（）
四名词解释 1、装饰艺术运动 2、古代埃及装饰风格 3、原始艺术和异域风格 五简答题 1、比较装饰艺术运用与新艺术运动 2、装饰艺术运动
名词解释 艺术设计史：艺术设计史是研究和总结艺术设计发展过程中的创作规律和实践的一门学科。艺术设计学：所谓艺术设计学是研究人的造物行为和设计规律的，是融多种学科于一体的一门新的边缘性学科。 1.巴洛克风格：源于葡萄牙语，意为粗糙,形状不规则的珍珠，隐含有贬义色彩，然而这一艺术形式后来发展成为一个时代的标志。它形成于17世纪由于人文精神的普及和新兴市民阶层的兴起，设计迎合了这种倾向，在建筑、室内装饰、家具、工艺品设计等领域创造了一种奢华绚丽、热情奔放的风格。 2.罗可可风格：继巴洛克风格之后，18世纪的欧洲又兴起了一种与巴洛克有关而自称特色的装饰风格。 3. 新古典主义: 设计风格是改良的古典主义风格它流行于欧洲18世纪60年代直至19世纪前半期。新古典主义一面世就以简洁庄重和充满理性的风格特点将罗可可奢华纤丽的脂粉之气一扫而光，它保持了古典文化的庄重典雅，又赋予这种风格以新的思想内涵。 4.工艺美术运动：是19世纪下半叶源自英国，针对设计领域工业化，批量生产中造成设计水准下降的局面，力图改变这种状况而兴起的一场旨在复兴手工艺为目地的设计运动。 5 .新艺术运动：是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆的一次影响很大的设计运动，是由古典风格走向现代运动的一个转折点。 6 .维也纳分离派：奥地利新艺术风格主要是活跃在首都维也纳的一群先锋派艺术家，建筑师和设计师组成的分离派。维也纳分离派的设计思想即与新艺术运动主旨保持联系，又有独特面貌。 7 .装饰艺术运动：指20世纪二三十年代在法国英国和美国等国家兴起的一次涵盖面极广风格较为特殊的设计运动。 8 .格拉斯哥风格： 18 世纪末以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品。 9 .爵士摩登风格：豪华夸张迷人怪诞。 10. 现代艺术设计：指生产于20世纪初，成熟于30年代，至50年代开始衰落的一种设计艺术思潮。现代主义在艺术设计理念上强调产品的功能性，注重理性思考，因此又称为理性主义和功能主义。 11 .俄国构成主义设计：在1917年俄国十月革命胜利前后形成和发展的一个现代艺术设计流派，是在当时俄国一小批有理想激进的建筑师以及精英知识分子中产生的，他们受到了当时的立体主义未来主义等艺术革新思潮的影响，加之俄国当时轰轰烈烈的革命热潮的感染，开始进行了前卫艺术探索和思考，并积极付诸实践。 12 .荷兰风格派设计：产生于20世纪20年代，是一个有设计家建筑师和艺术家组成的松散的集体。 13 .少即是多：1982年米斯提出“少即是多”的观点，反对任何形式的装饰，所谓“少”是针对当时建筑界仍然流行的古典装饰手法提出的，而“多”则指的是大工业条件下形式简洁而功能丰富的建筑。 14 .流线型：设计风格就是消费主义与技术发展的产物，它原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。 15 .反主流设计： 20世纪60年代，在新生代的消费群体出现后，意大利出现了一批激进的建筑师和设计师，他们受英美波普设计风格的影响，反对设计中的豪华装饰倾向，强调艺术性，反“技术时尚”，因此被称为反主流设计。【领袖人物:埃托·索特萨斯】 16. 后现代主义设计：是在60年代反文化运动波普艺术思潮影响下从建筑上发展起来的一个风格鲜明的设计运动，在90年代初期开始没落。 17 .后现代主义代表人物：罗比特·文杜里和查尔斯·詹克斯飞利浦·约翰逊詹姆斯·斯林特查尔斯·摩尔迈克·格里夫斯山崎实伍重。 18 .减少主义设计：最早起源于20世纪50年代以美国为中心的艺术流派——“减少主义”，又称ABC艺术或硬边艺术其风格特点是：按照杜尚减少减少再减少的原则进行艺术创作，宣
装饰艺术运动名词解释 装饰艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末到20世纪初在欧 洲兴起并迅速发展的一种艺术风格。它在艺术、建筑、工艺品、家具等领域都有影响，并成为了当时的主流艺术风格。 装饰艺术运动的特点是强调自然的有机形式和装饰性，试图将艺术与生活融为一体。这一运动源于对工业化进程中机械化、标准化生产的不满，追求个性化和独特性。装饰艺术运动强调艺术与日常生活的紧密关系，注重细节和整体的和谐统一，追求自然和人文的融合。 在装饰艺术运动的艺术作品中，常见的特点是曲线、流畅的线条和线性装饰。艺术家们通过繁复的线条和曲线，表达对自然和生命的追求。常见的装饰元素包括花朵、植物、动植物等自然主题，以及女性形象、天使等神话和宗教主题。装饰艺术运动还借鉴了东方艺术的特点，如日本的浮世绘和中国的锦绣。 装饰艺术运动在建筑领域也有很大影响。建筑师们采用了大胆的曲线造型，创造了独特的建筑风格。常见的特点是使用有机的曲线形态，如弧形、螺旋形等，以及装饰性的立面元素，如马赛克、彩色玻璃、铁艺门窗等。代表性的建筑作品有巴黎的卢浮宫和荷兰的阿姆斯特丹中央车站。 在工艺品和家具领域，装饰艺术运动也带来了许多创新。艺术家们设计了独特的家具、灯具、金属工艺品等，注重形式的美感和功能的结合。常见的特点是曲线造型、繁复的装饰和使用贵重材料，如黄铜、铜、瓷器等。代表性的家具设计师有奥地
利的贝尔格曼和法国的加拉布斯。 装饰艺术运动的美学理念和创新技术对现代艺术和设计产生了深远影响。它打破了传统的束缚，使艺术与生活紧密联系在一起，为后来的现代主义艺术和功能主义设计奠定了基础。尽管装饰艺术运动的兴起和衰落很快，但它代表了一种对传统的反叛，强调个性和创新的精神，在20世纪的艺术史上具有重要的地位。
装饰艺术运动名词解释 装饰艺术运动是20世纪初兴起的一种艺术运动，它强调美学的应用于各种日 常生活中的实用物品和环境。主要以装饰的艺术创作为核心，通过对材料、形式、结构和颜色的处理，追求美与功能的完美结合。以下将对装饰艺术运动的历史背景、特点和影响进行解释。 历史背景 装饰艺术运动起源于19世纪末的英国和欧洲大陆。当时的社会环境正处于工 业化和城市化的快速发展阶段，制造业兴起，生活变得富裕而多样化。这种社会变革与传统的艺术观念产生了冲突，人们开始追求更加个性化、实用而美观的生活方式。 特点 装饰艺术运动具有以下几个主要特点： 1.强调功能与美学的统一。装饰艺术运动强调艺术与生活的融合，追求 实用物品的美学价值。艺术家们认为设计和制作一件物品应该注重它的实用性同时不能忽视其美学价值。 2.崇尚自然和手工艺。装饰艺术运动反对工业化的机械生产方式，强调 手工制作和自然材料的运用。艺术家们期望通过手工艺的技巧和自然材料的质感，赋予作品更加独特和自然的生命力。 3.注重色彩和图案的运用。装饰艺术运动在色彩和图案的运用上非常注 重，通过精心设计的色彩组合和图案构成，使作品更加鲜明、有活力和表达力。 4.强调个人表达和创新精神。装饰艺术运动鼓励个人的创新和表达，艺 术家们追求更加个性化的艺术风格和创作方式。 影响 装饰艺术运动对现代设计和艺术产生了深远的影响： 1.艺术与设计的融合。装饰艺术运动将艺术与设计紧密结合，使设计活 动不再仅仅是为了实用的目的，而是注重美学价值的追求。 2.注重细节和工艺。装饰艺术运动注重细节和工艺的精湛，使设计和制 作的过程更加注重细致和精密。这对于之后现代设计的发展产生了积极的影响。
一战到二战之间的设计运动： 艺术装饰风格：法国帝国大厦洛克菲勒大厦 构成主义：俄国第三国际纪念塔-塔特林 风格派：荷兰红蓝椅-里特维德 包豪斯：德国包豪斯校舍钢管椅-拜耶 各国现代设计要点： 德国：德意志制造联盟、包豪斯、乌尔姆、科拉尼、青蛙设计 美国：福特T型车、流线型风格、设计师职业化、有计划废止制、罗维—冷点冰箱 意大利：简约美学、反设计运动、孟菲斯、索特萨斯 北欧：雅各布森、阿尔瓦阿图 日本：双轨制、索尼公司、 各国家设计特点： 美国：商业化、职业化 斯堪的纳维亚：人情味、环保 日本：双轨制，（现代设计、传统手工设计） 意大利：夸张、浪漫、激情 德国：理性、秩序、冷漠 第三节装饰艺术运动 艺术装饰风格(Art Deco)是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之问统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，并对工业设计产生了广泛的影响。 来源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会” 时间：20世纪20-30年代 装饰艺术运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个“装饰艺术”展览，这个展览旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。但装饰艺术这一术语，并不是一种单纯的设计风格，和新艺术运动一样，是一场设计运动。 “装饰艺术”运动风格形式上的来源 1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴； 2）原始艺术的影响； 3）简单的几何外型； 4）舞台艺术的影响；
5）汽车的影响； 6）形成自己独特的色彩系列。 特点： 从装饰艺术作品的风格上分析，它受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，在形式上受到古埃及艺术、非洲原始艺术以及美国爵士音乐和当时设计师所探讨的现代风格的影响。 在选择造型时，装饰艺术首先从各种历史主义风格和异国情调的文化中寻找创作的灵感，然后把这些形式与具有现代特点的造型糅合起来，形成了非常独特的风格。装饰艺术运动喜欢直线和对称的抽象构成形式，极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用了钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。 从造型语言来说，它趋于几何但又不过分强调对称，趋于直线又不囿于直线。几何扇形、放射状线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何图形、之字型或金字塔型是其设计造型的主要形态。这些新奇的样式又往往以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现，新奇、时髦，给人以贵族高雅的情调。 色彩独特，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。通过色彩的运用，使其设计达到了夺目甚至金碧辉煌的效果。 从色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩持征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩运用大相径庭。在其独特的色彩系列中，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。通过这些色彩的运用，使其设计达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。 评价： 装饰艺术运动是一场承上启下的运动，它既对工艺美术运动和新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格也加以批评。它是新艺术运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，却不是简单的重复和再现。 一、法国的装饰艺术运动 1、家具与室内设计 采用贵重材料、奢华的装饰纹样、特殊的装饰都挂机。 设计师们喜欢黑檀木、青铜、象牙、磨漆及熟铁工艺。 室内设计使用“闺房风格” A艾林·格雷（法国 Eileen Gray， 1879—1976） B让·杜南（Jean Dunand,1877—1942） C雅克埃米尔罗曼 2、玻璃制品和金属制品 热衷于玻璃器皿的设计，采用复杂的玻璃表现手法和效果。 A雷尼·拉里克（法国Rene Lalique,1860—1945）
一知识点 1、古代各种设计的共同特点都是在研究如何达到造型美和实用的统一。 2、在我国早在夏商奴隶制开始时期，铸铜、制陶、制骨、制玉等工业就业已从农业中分化出来，形成独立的生产部门。 3、以构成世界的三大要素“自然一人一社会”作为设计类型划分的坐标点，依照人类所需设计的功能和目的的不同，把研究人与社会关系的设计叫——视觉传达设计、研究人与自然关系的设计叫——产品设计、研究自然与社会关系的设计叫——环境设计三种类型。 4、视觉传达设计主要包括字体设计、标志设计、插图设计、广告设计、企业形象设计、包装设计、书籍装帧设计、展示设计、影视设计等 5、现代设计的本质和宗旨就在于创造一种合理而舒适的生存生活方式。 6、打制石器时代的三种主要造型:刮削器、砍砸器、三棱尖状器 7、已知最早的玻璃（不透明）出现在古代埃及。 8、约公元前40世纪埃及人学会了金属冶炼工艺 9、两河流域——幼发拉底河和底格里斯河流域 10、亚述时期的双翼神牛雕塑有5条腿。 11、希腊柱式——多利亚式、爱奥尼式、科林斯式 12、汉代瓦当四灵：青龙、白虎、朱雀、玄武 13、《马可。波罗纪行》中称誉卢沟桥为“世界上最好的、独一无二的桥” 14、新艺术运动的目的是艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格。 15、“水晶宫”是一座展览馆，专为1851年伦敦第一届世界工业产品博览会而设计建造。 16、建成于1859年的红房子是威廉•莫里斯的结婚新房。 17、《雷恩的城市教堂》的封面设计者是阿瑟•马克默多。他还是“世纪行会”的发起人。 18、1888年，查尔斯•罗伯特•阿什比在伦敦东部主持成立了“手工艺行会” （The Guild of Handicraft）。 19、在工艺美术运动时期，以设计《沙乐美》插图而出名的设计师是比亚兹莱。 20、新艺术运动在欧洲各国的不同名称：英国—现代风格；德国—青年风格；法国—新风格；奥地利—分离风格；意大利—自由风格、花草风格；西班牙—现代主义。 21、以珠宝设计而闻名的设计大师勒内•拉里克（Rene Lalique）是法国人。 22、法国著名设计师儒勒•舍雷被誉为现代“招贴广告之父” 23、1892年的《红磨坊》招贴是土鲁斯•劳特累克的作品。 24、在新艺术运动时期，以设计巴黎地铁站出入口而出名的设计师是埃克多•基马。 25、巴特洛公寓、米拉公寓、神圣家族教堂和居埃尔公园的建筑是安东尼·高迪创作生涯的代表作。 26、英国“格拉斯哥四人团”的代表人物：查尔斯·雷尼·麦金托希。 27、鲁赫尔曼的装饰设计风格（简单明快的造型+复杂的表面装饰）主宰了法国装饰艺术盛行的时代。 28、在装饰艺术运动时期，善于利用气泡作装饰的法国玻璃器皿设计师是玛里诺。 29、克莱斯勒大厦（阿伦设计）；威廉•兰柏设计:帝国大厦；洛克菲勒大厦 30、德国工业同盟组织内部要保持一致的观点很困难。穆特休斯和威尔德周围形成了两种尖锐对立的思想。穆特休斯：希望设计师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式；威尔德：认为标准化会扼杀创造性。 31、德国著名设计师彼得•贝伦斯在1907年受聘担任德国通用电气公司AEG的艺术顾问，全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使庞杂的大公司树立起了一个统一完整的、鲜明的企业形象。 32、荷兰风格派运动的主要成员：杜斯伯格、蒙德里安、莱克、里特韦尔 33、1930年的布上油画《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安的作品；他还在1943年创作了《百老汇爵士乐》。 34、由机制木条和层压板构成的“红蓝椅”是里特韦尔的作品。 35、收藏于俄罗斯国立博物馆的《白底上的黑色方块》是马列维奇在1913年创作的。 36、构成主义代表人物：列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟。 37、弗拉基米尔·塔特林的代表作：1918年受苏维埃美术部委托而设计的《第三国际纪念碑》。（第八届苏维埃代表大会展出）虽然未能最终建成，但其方案及模型却给人留下了深刻印象，成为现代艺术运动中的结构主义功利精神的标志。 38、法国的朗香教堂是勒·科布西耶(Le Corbusier) 的代表作。 39、美国工业设计四元老：蒂格、罗威、盖茨、德莱福斯。 40、包豪斯由建筑师沃尔特· 格罗佩斯创立。
艺术设计史
一工艺美术运动 1.威廉•莫里斯 建筑作品：红房子 建成于1859年的结婚新房。韦伯、莫里斯设计。建筑设计四条基本原则 一、整体建筑外表敦实、内部舒适。红房子平面布局根据需要布置为“L”型，使用不对称形状。外墙不加装饰材料，直接使用当地红砖，不对称L形面和窗户的随机排列，给人一种不拘礼和热情的气息。 二、每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性，但与此同时，它又必须是一个将房房连接的大主题的变调。对于红房子来说，各个厅室的大小和气氛虽然都不一样，但都在用材、细节和家具方面连贯一体。 三、每一个室内都应该如实地展现其结构成分。像楼厅里裸露的木材，支撑楼梯上空的带斜脊的天花板。住宅将骨架犹如外表一样自豪地展现出来，让结构成分充当装饰。 四、每个室内，从最大的面积到最小的细节，都必须使用与整体相协调的材料。在入口处，如花砖提供了经久耐用的通道，而柔软的木板则为休息用的房间增添了优美感。
个人评价 1.否定工业化和机械生产，目的是复兴中世纪的、哥特式的、自然主义的。 2.1857年离开建筑设计事物所，加入拉斐尔前派。 3.红屋的建成，非对称式，采用红色砖瓦，建筑结构完全暴露，采用哥特式细节：塔楼、尖拱入口等处。中世纪建筑和民间建筑的典雅、美观，以及反对维多利亚风格的设计特点。 4莫里斯设计事物所：纺织品纹样设计、家具建筑设计、平面设计 2约翰拉斯金 作为文艺评论家和作家，他对展品及水晶宫的看法是持否定态度的，他认为这种现象出现的原因在于艺术与技术的分离，因此，主张艺术家从事产品设计，并从自然中寻找设计的灵感和源泉，反对使用新材料、新技术，要求忠实于传统的自然材料的特点，反映材料的真实感。同时，他还强调设计应为大众服务，反对精英主义的设计。 拉斯金的观点一方面反映了当时反对机器生产的主要论点，另一方面也看到了艺术与技术结合的必要性和为大众服务的社会要求。 个人评价1主张艺术家从事产品设计，要求艺术