中外美术史考点考研重
点
文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
外国美术史
名词解释
1、拜占庭
欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来(de)基督教艺术.将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达1000年之久.总体特征是威严庄重又豪华富丽,形式上高度提炼和简化,具有程式化手法,赋予形象以稳固、永恒(de)精神.其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰,内部有金色(de)镶嵌画.其绘画主要是非写实性(de)抽象艺术式样,如抑制对空间各深度(de)表现、热衷于线条与色彩(de)运用.代表：圣菲索亚大教堂.
2、罗马式
“罗马式”一词,原为建筑术语,后扩展为指称11世纪和12世纪欧洲美术(de)术语.罗马式美术主要是基督教美术,以教堂建设为中心,建筑、绘画、雕塑相互协同.罗马式美术,把早已出现(de)非再现性美术原则推上了高峰,以一种与古希腊罗马绘画和雕塑截然相反(de)象征性表现性手法,创造出具有独特(de)艺术感染力(de)绘画和雕塑,在使基督教美术与古希腊罗马美术形成双峰对峙(de)欧洲美术胜景中发挥着极为重要(de)作用.
3、哥特式（去年）
欧洲中世纪后期(de)基督教艺术、源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展(de)高峰.成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面,哥特式教堂才采用拉丁十字式形制,以巨大(de)彩色玻璃华创取代墙壁,并普遍采用肋拱框架结构体系,使教堂(de)内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直(de)特点,正
门两侧多配置高耸(de)尖塔,总体感觉高耸挺拔,从满强烈(de)向上动感.反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化(de)特点.代表：法国(de)巴黎圣母院.
4、文艺复兴
原意是“在古典规范(de)影响下,艺术和文学(de)复兴”.在欧洲(de)历史上,实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中(de)一个时期,其实质是以新兴资产阶级(de)人文主义为出发点(de)伟大(de)思想解放运动人文主义者倡导(de)世界观,强烈地影响着人们(de)思想和行为,改变人们对自身、上帝、社会、自然界(de)看法.文艺复兴运动最先萌芽于南部(de)意大利,随后推及北部(de)尼德兰和中部(de)德国地区.它赞美人生、赞美人体、赞美自然,即使在宗教题材(de)作品中也贯穿现实(de)世俗精神.
5、佛罗伦萨画派
文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成(de)着名画派,它是文艺复兴时期意大利影响最大(de)美术流派之一.佛罗伦萨画派(de)特点是以人文主义为主导,该派继承希腊罗马(de)艺术传统,探索在平面上真实地在线立体造型,讲自然科学取得(de)成就运用在艺术领域,发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学.将中世纪抽象(de)神(de)形象表现为世俗(de)人,创立了新(de)艺术风格.佛罗伦萨画派注重素描,注重理性,追求严谨、崇高(de)风格.代表人物有乔托、马萨乔、波提切利.
6、威尼斯画派
威尼斯画派是意大利文艺复兴时期(de)重要(de)画派之一.该派是以威尼斯为中心(de)意大利北部地区形成(de)着名画派,威尼斯画派(de)特点十分强调色彩(de)运用、画面绚丽、注重视觉效果,宗教题材作品中(de)人物完全世
俗化,具有享乐主义(de)情调；重在用对自然风光(de)描绘,充满抒情(de)诗意；由于威尼斯气候潮湿,使得湿壁画(de)创作被扼制,而画于画布上(de)油画则得到发展.代表：乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等.
7、样式主义
样式主义是16世纪出现于意大利佛罗伦萨(de)一种艺术风格.该主义上承文艺复兴、下启17世纪(de)巴洛克艺术.“样式主义”一词,源于意大利语“样式”,兼指艺术风格及生活风度,并含高雅优美之意.一批仰慕米开朗基罗和拉斐尔(de)典雅风格而务求新奇(de)艺术家,以追求风格自居,遂被后人视为样式主义流派.它是艺术家有意识地追求某种较为极端(de)形式,热衷于用复杂(de)形象和动作来表达内心(de)骚动不安和压抑(de)情感.
8、尼德兰文艺复兴美术
尼德兰文艺复兴通常指15世纪至16世纪时期,欧洲西北部地区(de)美术.尼德兰美术不仅具有文艺复兴为一般特点,还具有自己(de)特点,一般都风格沉静肃穆,严谨写实,注重细节,并注重画面(de)叙事性和寓意性,虽多表现宗教题材,但明显地流露着对现实生活(de)热爱.它(de)代表人物是杨·凡·艾克和老彼得·勃鲁盖尔.杨凡艾克是尼德兰画派(de)主要奠基人之一,被称为“油画之父”,代表作是根特祭坛画.老彼得是16世纪尼德兰最伟大(de)现实主义画家,是最早描绘农民生活(de)画家之一.
9、枫丹白露画派
16世纪活跃在法国宫廷(de)美术流派.1530年前后,法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国,为他在枫丹白露(de)宫殿别墅创作壁画与雕刻.此间,一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往,形成了枫丹白露画派,其
风格体现了样式主义倾向,并创作了灰泥高浮雕与绘画相结合(de)新(de)装饰
样式.
10、巴洛克艺术
巴洛克艺术产生于17世纪(de)意大利,后流行于全欧洲,巴洛克艺术(de)主要
特征是首先它服务于教会上层和宫廷贵族,既有宗教(de)特色,又有享乐主义(de)色彩.此外,巴洛克艺术极力打破和谐与平静,包含激情和强烈(de)运动感.而且巴洛克艺术关注作品(de)空间感和立体感,讲究光线(de)运用,追求戏剧性效果.最后,巴洛克艺术强调一书形式(de)综合手段,重视建筑与雕刻、绘画(de)结合.其代表人物是意大利(de)贝尼尼和弗兰德斯(de)鲁本斯.
11、佛兰德斯画派
弗兰德斯画派虽然以巴洛克风格为主,但弗兰德斯(de)艺术家并不是对意大利巴洛克风格因袭模仿,而是在长期(de)艺术实践中,使宏伟华丽(de)巴洛克风格与尼德兰传统绘画(de)诸多因素结合起来,形成一种新(de)、具有浪漫主义倾向(de)独特画风；笔法自由流畅、色彩鲜亮华美、构图富于变化、形象生动自然.17世纪,巴洛克艺术在弗兰德斯影响很大,却不是唯一(de)艺术风格,同时与之共存(de)还有古典主义艺术、写实主义艺术等等,因此弗兰德斯画派中也存在着不同(de)艺术风格.
12、荷兰小画派
17世纪(de)荷兰画派是现实主义美术(de)典型代表.荷兰画派绘画作品反应了
新兴资产阶级和市民阶层(de)审美趣味,以真实、广泛地表现和赞美人(de)现
实生活、人(de)情感与愿望以及生活环境和自然景色等为己任,具有生动写
实、朴实亲切、具有通俗易懂,雅俗共赏(de)特点从而彻底摆脱了宗教和宫廷
对绘画(de)束缚.使艺术在反应现实生活(de)深度和广度方面获得了大发展,伦勃朗是该画派(de)代表作家,夜巡.
13、洛可可艺术
18世纪上半叶在法国居统治地位(de)艺术样式,也称“蓬巴杜风格”.它以上流社会贵族男女(de)享乐生活为对象,描绘全裸或半裸(de)妇女和精美华丽(de)装饰.追求轻盈纤巧,精致细腻(de)风格,趣味甜俗,充满脂粉气.虽不免浮华做作,缺乏神圣(de)力量和深刻思想,但在摆脱宗教束缚、使艺术转向反映现实生活方面迈进了一大步,并在美术形式、手法、技巧等方面有重要贡献.洛可可艺术表现在造型艺术(de)所有方面,绘画上以华托朝拜基西拉岛为代表.
14、新古典美术主义
新古典主义美术兴起于18世纪后半期,流行于19世纪前半期.在法国表现得尤为典型,他与法国资产阶级大革命相结合,成为具有时代革命意义(de)美术流派.新古典主义美术仍保留有古典主义美术(de)基本特点,借用古代英雄主义题材和表现形式,描绘现实斗争中(de)重大事件和英雄人物,直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务.代表作有达维德马拉之死和安格尔大宫女
15、浪漫主义美术
产生于18世纪末,盛行于19世纪前期,它是在与学院派古典主义(de)斗争中发展起来(de).浪漫主义美术突破了古典主义美术(de)束缚,主张创作自由和艺术独创性,重视表现美术家(de)个性、情感和想象,并追求色彩(de)表现力和流畅奔放(de)笔触.题材上多选取悲剧题材、文学题材、异国情调题材等.法国浪漫主义代表是籍里科梅杜萨之筏和德拉克洛瓦希阿岛(de)屠杀和自由领导人民.
16、19世纪现实主义（去年）
现实主义艺术家既反对古典主义因袭保守和理想化,也反对浪漫主义(de)虚构和脱离生活,而是以忠实地描绘当代生活和自然风貌(de)主张,以及“艺术为民众”(de)进步思想.现实主义美术具有真实性,思想性,批判性和民主性等特征,又称为“批判现实主义”,杰出代表有库尔贝、米勒和杜米埃.
17、巴比松画派
19世纪法国现实主义(de)重要画派.19世纪30--70年代,以卢梭未收(de)一批画家聚集在巴黎近郊枫丹白露森林(de)巴比松村,专门从事风景画创作,被成为巴比松画派,他们注重户外写生,力求真实地描绘自然景物,在技法上加强了绘画表现自然光线和空气(de)效果.
18、拉斐尔前派
19世纪40年代,英国皇家美术学院(de)一批学生,为了反对当时美术学院(de)陈腐画风,提出要以拉斐尔以前(de)早期文艺复兴艺术为榜样,真实地表现自己(de)思想感情,忠实于自然,发挥艺术(de)社会道德作用,为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会.拉斐尔前派具有象征主义和唯美主义内涵,代表画家有罗塞蒂、米莱斯和亨特.
19、法国印象主义
19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地(de)美术流派,因莫奈(de)作品日出印象而得名.其特点：追究瞬间(de)视觉印象,以自然景象和当代日常生活(de)片段入画,注重偶然和率真(de)效果.主张根据画家自己眼睛(de)观察和直接感受来表现明亮、微妙(de)色彩变化,其中特别注重对外光(de)表现,提倡户外写
生.一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因(de)会和色调,使绘画语言自身(de)表现力得到充分发挥.
20、象征主义
象征主义是19世纪末产生于法国(de)艺术思潮和艺术运动,象征主义美术是强调主观化倾向(de)美术,但其“艺术(de)根本目(de)是使主观事物客观化”,强调(de)是一种超现实(de)主观主义倾向,并用写实(de)象征(de)手法表达这种个性化理念,一般具有主观(de)、想象(de)、神秘主义(de)面貌(de)综合性、象征性手法.象征主义在法国(de)代表人物是沙凡那、莫罗等
21、后印象主义
广义(de)指继承印象主义并加以变革(de)各个不同流派,狭义(de)指塞尚、高更、凡高等人(de)创作方法.他们接受印象主义用色方法又加以革新,不满足于印象主义对自然(de)客观描绘,而强调主观感受(de)再创造,一般不表现光,而注重色彩(de)对比关系、体积感及装饰性等,对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大.代表作有塞尚玩牌者高更黄色基督我们从哪里来我们是谁我们往哪里去和凡·高向日葵星夜夜间咖啡馆
22、新印象主义
继印象主义之后,在19世纪80年代(de)法国出现(de)美术流派和美术思潮.新印象主义认为印象派作画过于感性和直觉,主张以光学科学(de)原理和理性分
析来知道艺术实践,“制造有秩序(de)合理(de)美”,并给转瞬即逝(de)光和色以永恒(de)形式.该派作画多采用色彩分割理论和点菜(de)笔触形式,因此新印象主义又称“点彩派”“分色主义”或“分割主义”.代表：修拉大碗岛上(de)星期日下午、西涅克早餐.
23、野兽主义
1905年巴黎(de)秋季沙龙上,以马蒂斯为首(de)一群年轻艺术家站出来自己(de)油画作品,因这类作品表现(de)物体形体与色彩被变形、被夸张,并显示出一种与传统美术相歧(de)表现力,被人们称为“野兽”,“野兽主义”由此得名.他们抛弃西方传统艺术中体积、明暗等造型手法,用纯色和自由(de)轮廓线造型,保持画面(de)平面感和装饰性,创造强烈(de)画面效果,充分显示出追求情感表达(de)表现主义倾向.代表：马蒂斯舞蹈、德兰、埃斯塔克风景、弗拉芒克红树
24、表现主义
主要是指德国表现主义,表现主义涉及文艺各个领域,作为艺术思潮在欧洲各国均有所反应,主要活动基地在德国有“桥社”和“青骑士”两个组织.表现主义画家反对机械模仿客观现实,主张表现自我感受和主观意象,表现“精神(de)美”和“传达内在(de)信息”,常以夸张(de)形体和色彩发泄作者内心(de)激烈情感.德国表现主义既延续了北欧传统,又激发了20世纪(de)各种类型(de)表现主义因素.
25、立体主义
1908年以毕加索为代表(de)一群青年画家在法国推出(de)美术流派.立体主义否定传统绘画中(de)定点透视,试探以懂点透视多方向去观察和表现物体,将一个对象分界成多个视角(de)几何切面,然后再加以主观(de)并置、重叠、组合,从而彻底摒弃了无题(de)自然现象,亚威农少女是开山之作.
26、未来主义
1909年在意大利出现(de)一个广泛(de)文艺运动,包括文学、音乐、美术、喜剧等各个领域.他们讴歌现代工业所展现(de)速度与力量之美,叫嚷“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”,以绝对彻底(de)方式否定过去.在形式技巧上,未来主义画家利用立体主义分解物体(de)方法表现运动(de)场面和感觉,热衷于描绘一系列重叠、连续(de)形体.
27、至上主义
至上主义是指20世纪15至20年代出现于俄国画坛(de)纯几何抽象主义.它(de)创始人马列维奇解释至上主义就是在绘画中纯粹(de)感觉和感情至高无上(de)意思.至上主义摒弃描绘具体客观物象,使用方形、三角形等几何图案或单纯(de)黑、白作为新象征符号,传达心中超越自然事物(de)纯粹感觉.
28、构成主义
构成主义是俄国艺术家对现代艺术(de)一大贡献.构成最初仅用拼贴形式.俄国艺术家塔特林在莫斯科运用不同材料作为悬挂(de)浮雕构成物,形式是抽象(de).塔特林设计(de)最有代表性(de)作品是第三国际纪念碑模型.
29、风格派
风格派是1917年在荷兰出现(de)几何抽象主义画派.该派拒绝使用任何具象元素,主张用纯粹几何形(de)抽象来表现纯粹(de)精神.蒙德里安是该派(de)创始人和中心人物,其典型风格是以黑色直线分割色块构成方格状画面,他将这种风格称为新造型主义.代表作是红黄蓝(de)构图.风格派和蒙德里安(de)独特创造对西方抽象主义和建筑设计艺术均有很大影响.
30、达达主义
第一次世界大战期间产生于瑞士,随后流行于整个欧美(de)艺术运动.他贬低传统价值,嘲弄一切陈规教条.提倡无理想(de)生活和无理想(de)文艺,否定理性,吹捧虚无主义,扬言艺术奖摒弃一切传统(de)审美观与法则,要创造出一种用无意义(de)符号代替形象语言(de)新艺术.达达主义艺术家在创作中广泛运用现
成品和拼贴(de)手法,作品新奇大胆,极富叛逆性.杜尚是达达主义最具影响力
人物.代表作有泉、下楼梯裸女2号.
31、超现实主义
在两次世界大战期间广为传播(de)文艺活动.以佛洛依德(de)潜意识理论为指
导思想,,从儿童、精神病患者、梦境汲取灵感,常将一些毫不相干(de)食物硬
凑在一起,组合成各种奇怪(de)意象,造成荒诞(de)心理幻境.代表：西班牙(de)达利、米罗,比利时(de)马格利特等.
32、抽象表现主义
第二次世界大战以后产生于美国纽约(de)艺术思潮,又称行动绘画或纽约画派.他强调作者行动(de)自由性和无目(de)性,把创作行为本身提高到重要位置.抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画(de)完整性和技巧性,反对“形象”和
“形式”,推崇即兴式(de)创作与技巧(de)自由发挥.以波洛克为代表.
33、后现代主义
20世纪50年代以来,欧美（主要在美国）继现代主义之后出现(de)前卫美术思潮及流派,统称“后现代主义美术”.最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美
术等其他领域.现代主义中心在巴黎,后现代主义美术中心转移到纽约.特点：
从现代主义美术极端(de)自我性转向相对(de)客观性；作品从现代主义(de)个体制作转向大量生产,从对工业、机械社会(de)反感到与工业机械(de)结合；
认为少数人所理解(de)精英艺术转向主张艺术(de)平民化,广泛运用大众传播媒介,打破艺术与生活(de)界限；
34、波普艺术
20世纪60年代流行于英美(de)艺术活动,代表了对抽象表现主义一类非具象艺术(de)反叛,以干净、硬边(de)精确画法为特征.波普艺术家用他们在日常生活中所接触(de)材料和媒介来制造大众所能理解(de)形象,以使艺术和工业机械文明相结合,并利用大众传播工具加以普及.他说一种消费文明(de)艺术,以安迪·沃霍尔为代表.
中国美术史
一、史前美术
仰韶文化：河南、陕西、-青海、甘肃
马家窑文化：半山（甘肃）、马厂（青海）
黑陶：龙山文化玉器：良渚文化
二、先秦美术
青铜器铸造工艺：陶范翻铸蜡模法
代表器物：司母茂鼎、四羊方尊、西周大鼎、后母茂鼎
三、秦汉美术
汉代雕塑：霍去病墓石雕马踏飞燕
西汉绘画：龙凤仕女图“T”形帛画
画像石：“郭巨祠”、“武梁祠”、“武开明祠”、“武荣祠”
四、魏晋南北朝美术
第一位画家曹不兴第一位雕塑家戴逵
六朝三杰：东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇
陆得其骨、张得其肉、顾得其神：陆探微、张僧繇、顾恺之
宗炳:山水画序王微叙画
北朝画家：杨子华、曹仲达（曹衣出水）
王羲之：兰亭序
顾恺之：女史箴图、列女仁智图、洛神赋图
谢赫：古画品录（第一部完整(de)绘画理论着作）
六法论：一气韵生动二骨法用笔三应物象形四随类赋彩五经营位置六传移模写
佛教石窟艺术：云冈石窟（山西大同）龙门石窟（河南洛阳）
敦煌莫高窟麦积石窟（甘肃天水）
五隋唐五代
书法：颜真卿颜家庙碑多宝塔感应碑
张旭古诗四帖
吴道子：送子天王图（吴带当风）
王维：袁安卧雪图
阎立本：步辇图历代帝王图卷
展子虔：游春图
大小李将军：李昭道明皇幸蜀图李思训江帆楼阁图
青山绿水派：展子虔大小李将军
张萱：虢国夫人游春图捣练图
周昉：簪花仕女图
鞍马画：曹霸韩干花鸟画边鸾薛稷
张彦远：历代名画记
西蜀江南艺术周文矩重屏会棋图顾闳中韩熙载夜宴图
张璪：外师造化,中得心源
荆浩：匡庐图关仝：关山行旅图
董源：夏山图卷、潇湘图卷巨然：层岩丛树图、秋山问道图
黄家富贵,徐熙野逸：黄筌写生珍禽图徐熙
六、宋辽金美术
翰林图画院：无名氏群鱼戏藻图、出水芙蓉图
崔白双喜图徽宗赵佶芙蓉锦鸡图瑞鹤图腊梅双禽图
马远马麟花鸟画马远梅石溪鸟图马麟层叠冰绡图
张泽瑞：清明上河图
李唐：万壑松风图清溪渔隐图采薇图
刘松年：四景山水图罗汉图
山水画：唐到元风格变化唐二李一变五代荆、关、董、巨一变北宋李成范宽南宋李唐刘松年马远夏圭
元末黄公望王蒙
李成：茂林远岫图范宽：溪山行旅图
燕文贵：溪山楼观图徐道宁：渔父图
郭熙：早春图关山春雪图窠石平远图林泉高致“高深平”三远
王希孟：千里江山图江山秋色图
米氏父子：米芾米友仁潇湘奇观图云山得益图
南宋四家：李唐刘松年马远夏圭
马远：十二水图踏歌图
夏圭：溪山清远图
宋四家：苏轼黄庭坚米芾蔡襄
七、元代美术
钱选：浮玉山居图
赵孟頫：鹊华秋色图秋郊饮马图水村图
高克恭：云横秀岭图
王渊：竹桃锦鸡图
元四家：黄公望吴镇倪瓒王蒙
黄公望：富春山居图
吴镇：渔父图嘉禾八景图
王蒙：夏日山居图青卞隐居图
倪瓒：渔庄球霏图六君子图
八、明代美术
浙派：戴进雪景山水图吴伟江山渔乐图
院体：吕纪梅茶雏雀图林良灌木集禽图
江夏派：张路蒋嵩秋溪放艇图郭诩人物草虫杂册蓝瑛红树青山图吴门画派：王履华山图册周臣春泉小隐图沧浪濯足图
吴门四家：沈周吴江图林隐山图卷文征明江南春图
唐寅秋风纨扇图仇英仙山楼阁图
青藤白阳：白阳陈淳荷石图瓶莲图
青藤徐渭榴实图
明末四大家：米万钟邢侗张瑞图董其昌
波臣派：曾鲸
南陈北崔：崔子忠长白仙踪图伏生授经图
陈洪绶
九、清代美术
清初四王：王时敏王鉴王翚王原祁
正统派（清六家）：“四王吴恽”吴历恽格（常州派）锦石秋花图清初四僧：弘仁黄海松石图
髡残苍茅凌天图
朱耸（八大山人）荷石水禽图
石涛墨荷图
黄山画派：梅清石涛梅庚戴本孝
新安派：汪之瑞孙逸查士标弘仁
扬州八怪：金农李方膺潇湘风竹图
高凤翰雪鸿亭长黄慎渔翁渔妇图
李鱓高翔
郑燮兰竹石图罗聘鬼趣图
海上画派赵之谦张熊仁熊三任任熊任颐任薰
虚谷梅花金鱼图
吴昌硕
名词解释
1、曹衣出水,吴带当风（去年）
指两种风格相对(de)衣服褶纹表现程式.相传唐代吴道子画人物,笔势圆转,衣服飘举,获得“天衣飞扬,满壁风动”(de)视觉效果；而北齐曹仲达画佛像,
笔法稠密重叠,衣服紧窄,犹如刚从水中出来一样.这一风格特征吸取了印度造
像(de)特点,同事融入中原画风,是佛教艺术在最初传入(de)几个世纪里中外交融(de)艺术风格(de)体现.后人因称为“吴带当风、曹衣出水”,不仅存在绘画艺术中,也同样存在雕塑艺术中.
2、古画品录
古画品录是南齐谢赫(de)着作.它是中国绘画史上第一部完整(de)绘画理论着作.古画品录首先提出绘画(de)目(de)是：“成教化,助人伦,明劝戒,着升沉,千载寂寥,披图可鉴”.其中最着名(de)是“六法论”,一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋彩、五曰经营位置、六曰传移模写.
3、“六法论”
“六法论”是南齐谢赫在古画品录中提出关于绘画(de)观点,“一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋彩、五曰经营位置、六曰传移模写.”
气韵生动是指绘画要表现出所画对象(de)精神状态与性格特征.骨法用笔和书法关系极为密切,表明中国画(de)基本特征离不开笔法(de)变化.应物象形,随类赋彩,经营位置,是关于造型中形、色、构图问题(de)理论.传移模写是学习绘画理论(de)方法.
4、历代名画记（去年）
中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富(de)绘画通史着作.作者张彦远为
晚唐时期重要(de)书法家和书画理论家.全书分为三部分：绘画史发展(de)评
述及理论认识；绘画(de)有关资料、着录以及鉴识、收藏；画家传记及作品.
书中阐明了绘画(de)公用；对谢赫六法做了进一步(de)阐发；在绘画品评方面,他列出自然、神、妙、精、谨细(de)等级.
5、外师造化,中得心源
唐朝画家张璪提出,强调艺术创作既要以大自然为师,又要经过艺术家内心(de)感受和孕育.外师造化指画家从客观事物汲取创作原料,忠实于他所描绘(de)对象,进而对他所表现(de)物象作分析研究、评价,在头脑中加工改造,即
为中得心源.外师造化要与中得心源相结合,才可创造出好(de)作品.外师造化,中得心源强调了通过摹写客观物象来传达人(de)主观性情,对绘画主客关系作
了深刻(de)概括.
6、黄家富贵,徐熙野逸（徐黄异体）
形容五代时期花鸟画画家黄筌、徐熙(de)不同风格.他们因为不同(de)生活环境、思想情怀及不同笔墨技巧,形成了面貌迥异(de)风格：黄筌为西蜀宫廷画家,所画多为宫廷中(de)奇禽名花,以极细(de)线条勾勒配以柔丽(de)赋色情态生动逼真,具有精谨艳丽(de)富贵气象.徐熙出身南唐士大夫名族,终身不仕,过着放打闲适(de)生活.常游于田野园圃,取材多为民间汀花野竹.徐熙注重落墨,用笔不拘泥于精勾细描,而是信笔抒写,略加色彩,画面清新雅致,野趣盎然.
7、南宋四家
南宋四家是李唐、刘松年、马远、夏圭以此四人为代表(de)院体山水画家.画
家以清奇峭拔(de)形象、简括(de)笔墨章法和截景式构图塑造了空灵雅秀(de)
江南山水,开创了南宋山水画艺术(de)新风格.李唐—万壑松风图；刘松年—四景山水图；马远—踏歌图；夏圭—溪山清远图卷.
8、马一角夏半边
是指南宋四家,马远,夏圭(de)绘画风格.马远、夏圭(de)山水画出于大胆剪裁,突破全景程式而画边角之景,因而被称为“马一角、夏半边”.这种“边角之景”描绘山之一角水之一涯(de)局部,画面上流出大幅空白以突出景观,通过虚实(de)对比来表现空蒙(de)空间及浓郁(de)诗意.
9、宋四家
是指北宋书法家中(de)代表人物苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄.四人书法皆属“尚意”一派,但又各自成法.苏轼是“宋四家”之首,其用笔多取侧势,其代表作是黄州寒食诗帖.黄庭坚擅长草书,是宋代唯一(de)草书大家.米芾更多属于传统“尚法”一派,擅长临摹,其行书成就最高.蔡襄楷书、行书、草书皆能,书法风格和平,讲究结构,运笔严谨.
10、元四家
黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙.他们生活在元末社会动乱之际,生活中都有不得意(de)遭遇.他们山水重于笔墨,讲究风格,他们在作品中通过山水书法一定理想,并题跋诗文加以阐述,诗书画(de)结合达到统一和谐,在笔墨方面各有独特创造.他们在艺术功能上标榜写胸中意气、自娱,而不趋附社会审美爱好但情调多流
于伤感、淡泊和孤寂,反映了时代动乱中无可奈何(de)情绪.黄公望—富春山居图；吴镇—渔夫图；倪瓒—渔庄秋霁图；王蒙—青卞隐居图.
11、浙派
明初活跃在浙江地区(de)绘画流派,艺术上师承南宋院体风格,代表画家戴进、吴伟.二人曾为宫廷画家.到明代中期以后浙派画家由于一味追求恣肆、狂放,流于草率,逐渐失去了画坛主流地位,而被新兴(de)“吴门画派”所取代.代表人物有戴进(de)雪景山水图,吴伟(de)江山渔乐图.
12、吴门画派
明中期以后以苏州为中心形成(de)一个绘画流派.这一派兴于沈周,成于文征明.沈周与文征明,是吴派文人画最突出(de)代表,他们(de)绘画创作以山水为主,无论是清丽(de)青绿,还是沉雅、文秀(de)水墨,大多描写江南风光和文人园林.他们以诗书画三位一体抒写情怀,山水画以水墨及水墨淡着色引人注意,都有粗细两种面目,沈周以粗笔为主,文征明以细笔作品为多.
13、青藤白阳
在“吴门画派”兴复文人画(de)风潮影响下明代中期(de)绘画变得更有生气,在技法上也有许多突破,表现于花鸟画创作上,水墨写意(de)大家应运而生,他们就是号白阳山人(de)陈淳以及号青藤(de)徐渭,世称“青藤白阳”.明代水墨大写意花鸟画(de)代表画家徐渭、陈淳,被后人誉为“青藤白阳”.徐渭(de)水墨大写意,用笔狂放,墨法变化多端,出神入化,自成一家.陈淳山水师法宋元,萧疏苍秀.与山水画相比,陈淳花鸟画(de)成就更高,他(de)没骨写意花鸟画,深具特色.
14、松江画派
作为吴门画派(de)延续,以董其昌为其领袖(de)松江派,掀起了一场声势颇为壮大(de)文化运动,把文人画(de)创作推向高峰.当时松江出现了三个画派,即华亭派,苏松派和云间派.因其活动都在松江,故合称为松江派.这些画家在董其昌
中外美术史考点考研重 点 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
外国美术史 名词解释 1、拜占庭 欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来(de)基督教艺术.将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达1000年之久.总体特征是威严庄重又豪华富丽,形式上高度提炼和简化,具有程式化手法,赋予形象以稳固、永恒(de)精神.其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰,内部有金色(de)镶嵌画.其绘画主要是非写实性(de)抽象艺术式样,如抑制对空间各深度(de)表现、热衷于线条与色彩(de)运用.代表：圣菲索亚大教堂. 2、罗马式 “罗马式”一词,原为建筑术语,后扩展为指称11世纪和12世纪欧洲美术(de)术语.罗马式美术主要是基督教美术,以教堂建设为中心,建筑、绘画、雕塑相互协同.罗马式美术,把早已出现(de)非再现性美术原则推上了高峰,以一种与古希腊罗马绘画和雕塑截然相反(de)象征性表现性手法,创造出具有独特(de)艺术感染力(de)绘画和雕塑,在使基督教美术与古希腊罗马美术形成双峰对峙(de)欧洲美术胜景中发挥着极为重要(de)作用. 3、哥特式（去年） 欧洲中世纪后期(de)基督教艺术、源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展(de)高峰.成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面,哥特式教堂才采用拉丁十字式形制,以巨大(de)彩色玻璃华创取代墙壁,并普遍采用肋拱框架结构体系,使教堂(de)内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直(de)特点,正
门两侧多配置高耸(de)尖塔,总体感觉高耸挺拔,从满强烈(de)向上动感.反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化(de)特点.代表：法国(de)巴黎圣母院. 4、文艺复兴 原意是“在古典规范(de)影响下,艺术和文学(de)复兴”.在欧洲(de)历史上,实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中(de)一个时期,其实质是以新兴资产阶级(de)人文主义为出发点(de)伟大(de)思想解放运动人文主义者倡导(de)世界观,强烈地影响着人们(de)思想和行为,改变人们对自身、上帝、社会、自然界(de)看法.文艺复兴运动最先萌芽于南部(de)意大利,随后推及北部(de)尼德兰和中部(de)德国地区.它赞美人生、赞美人体、赞美自然,即使在宗教题材(de)作品中也贯穿现实(de)世俗精神. 5、佛罗伦萨画派 文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成(de)着名画派,它是文艺复兴时期意大利影响最大(de)美术流派之一.佛罗伦萨画派(de)特点是以人文主义为主导,该派继承希腊罗马(de)艺术传统,探索在平面上真实地在线立体造型,讲自然科学取得(de)成就运用在艺术领域,发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学.将中世纪抽象(de)神(de)形象表现为世俗(de)人,创立了新(de)艺术风格.佛罗伦萨画派注重素描,注重理性,追求严谨、崇高(de)风格.代表人物有乔托、马萨乔、波提切利. 6、威尼斯画派 威尼斯画派是意大利文艺复兴时期(de)重要(de)画派之一.该派是以威尼斯为中心(de)意大利北部地区形成(de)着名画派,威尼斯画派(de)特点十分强调色彩(de)运用、画面绚丽、注重视觉效果,宗教题材作品中(de)人物完全世
Chinese: 1.原始时代： (1)“旧石器时代”，采用打制方法制造石器； (2)“新石器时代”，采用磨制方法制造石器。 2.龙山文化陶器：以黑陶为主，也有红陶、灰陶和白陶。已采用快轮成型的制作技术，造型规整，胎体厚薄均匀。 3.夏商周（先秦）青铜艺术： (1)铜是一种贵重金属，为贵族垄断享用，也作为礼器用于宗教、巫术和祭祀活动，是礼制的体现。青铜礼器象征统治者的宗教和政治权力，有区分尊卑贵贱的功能。 青铜器的种类：炊煮器，盛食器，酒器，水器，乐器，兵器 (2)商代前期的青铜器以河北郑州二里岗遗址、杜岭遗址，湖北黄陂盘龙城出土的器物为代表。 1938年湖南宁乡出土了四羊方尊。 1939年出土于河南安阳侯家庄的后母戊方鼎是迄今发现最大最重的青铜器，用于祭祀。 1986年在四川广汉三星堆遗址出土众多青铜人像和面具。 4.(1)画像石：雕刻着不同画面用于构筑墓室、石棺、享祠和石厥的建筑石材，萌芽于西汉昭、宣时期，新莽时期有所发展。 (2)画像砖：秦汉时一种建筑装饰构件。秦汉至西汉初，多用装饰宫殿府舍的阶基；西汉中期后，画像砖多用装饰墓室壁画，东汉是画像砖艺术的鼎盛期。 ①东汉画像砖以河南、四川两省出土最多。 ②造诣最高的是四川成都一代出土的东汉后期画像砖，皆为实心的方砖或长方砖，画面一次印模而成，构图完整生动。 5.魏晋南北朝绘画 (1)魏晋南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期，但花鸟画处于孕育阶段，发展要晚于山水画。 (2)顾恺之代表作《洛神赋图》、《女史箴图》
(3)张僧繇与顾恺之、陆探微并称“六朝三大家”，和吴道子并称为古代四大画家。 (4)曹仲达是北齐画家，以画梵像著称，风格即“曹衣出水”的“曹家样”。 6.佛像：云冈石窟是中国皇室经营开凿的第一所石窟，《云岗20窟露天大佛》是云岗的代表作。昙曜五窟是云冈石窟的第一期工程，象征了北魏五朝的五代皇帝。 7.※谢赫的六法论：谢赫，南齐画家，善画人物，《古画品录》是我国现存最早的一部绘画品评论著。 “六法”： ①气韵生动：生动的反映人物的精神气质、情味和韵致(艺术表现最高准则)； ②骨法用笔③应物象形④随类赋彩⑤经营位置：绘画的笔法要求和形色构图等绘画的造型基础及技巧； ⑥传移模写：绘画的临摹与复制。 “六法”的提出对绘画理论的发展产生重要影响，不仅成为中国画品评的准则，也成为中国画创作的准则，与顾恺之的“传神论”一脉相承，奠定了中国绘画基本的美学原则和独特的表现法则。 8.人物画：盛唐时期“画圣”吴道子，代表作《送子天王图》，早年用笔较工细，中年行笔磊落、挥霍如莼菜条，重轻重缓急、流畅而顿挫、有运动感、线条有节奏感和表现力，“吴带当风”即画面“天衣飞扬，满壁风动”。 9.仕女画被称为“绮罗人物”，是现实中贵族妇女的真实写照。 (1)盛唐张萱：善画仕女、婴儿、贵公子，代表作《捣练图》、《虢国夫人游春图》，风格“丰腴厚体，工整秾丽”。 (2)周昉：描绘贵族妇女生活，《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》、《调琴啜茗图》，风格“丰厚为体，曲眉丰颊，雍容自若，秾丽多姿”。 10.隋唐山水画: ※(1)青绿山水画：以石青、石绿为主要色相描绘自然景物的青绿山水画是中国山水画中的一个重要门类。表现手法是先施笔墨勾画中景物的轮廓，再填染浓重的青绿色，显著特征是颜色覆盖性强，色彩鲜丽光彩，具有装饰意味。 代表画家：展子虔《游春图》、李思训、李昭道（“北宗”之祖） (2)水墨山水画：以水墨渲淡为主的山水画 代表画家：王维（“南宗”之祖）《辋川图》、《雪溪图》、《江山霁雪图》 11.两宋绘画： (1)北宋山水画：代表画家：李成、范宽、郭熙等。 ①李成：“寒林平远”，注重季节气候特点，创造出具有荒寒寂寞和严酷季节特征的寒林景象，风格“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微”，有“惜墨如金”之称，代表作《读碑窠（ke）石图》。
中外美术史知识要点归纳总结 1.古代艺术：古代艺术包括了古代埃及、古代希腊和罗马等文明的艺术。在埃及艺术中，人们专注于建筑、雕塑和壁画等形式，宗教和王权是 常见的主题。希腊和罗马艺术则注重人体的再现和形象的优雅。 2.文艺复兴：文艺复兴是欧洲在14至17世纪间艺术和知识的重大变 革时期。这个时期的艺术家从古希腊和罗马艺术中寻找灵感，并将人体形 象和透视法应用于绘画中。达芬奇和米开朗基罗是文艺复兴时期的杰出代表。 3.巴洛克艺术：巴洛克艺术兴起于17世纪的意大利，后来在欧洲其 他地方得到了发展。巴洛克艺术强调运动、动态和情感的表达，以及富于 装饰性的细节。建筑上的代表是圣伯多禄大殿，绘画上的代表是卡拉瓦乔 和鲁本斯。 4.印象主义：印象主义是19世纪末20世纪初的一种艺术运动，特点 是追求对光线和色彩的表现。印象派艺术家以瞬间的观察为基础，捕捉自 然光线对物体的变化。莫奈和德加是印象主义的代表人物。 5.表现主义：表现主义是20世纪初的一种艺术运动，主要在德国发 展起来。表现主义的艺术家通过扭曲和夸张来表达情感和内心体验。此外，表现主义在诸如戏剧、舞蹈和音乐等领域也有广泛影响。 6.抽象艺术：抽象艺术强调形式和颜色，并试图摆脱可识别物体的描绘。抽象艺术可以分为几种类型，如抽象表现主义和构成主义。毕加索和 康定斯基是抽象艺术的重要代表人物。
7.当代艺术：当代艺术是指20世纪末21世纪初的艺术形式。当代艺 术包括了各种媒介，如绘画、雕塑、摄影和装置等。当代艺术鼓励多样性、个性化和反思。安迪·沃霍尔和达米安·赫斯特是当代艺术的重要代表。 虽然以上只是中外美术史的一小部分要点，但它们代表了一些重要的 艺术运动和艺术家。通过学习中外美术史，我们可以更好地了解不同文化 和时代的艺术发展，并欣赏各种不同风格的艺术作品。
中国工艺瓷 原始社会的 1，彩 距今六千---四千年前的新石器中期，在黄河流域最为密集，最早的彩在仰韶村发现，仰韶文化的彩最为丰富。一些绘有黑色，红色的装饰花纹的红褐色或棕红色的器，用手捏制而成。 彩是新石器时代的主要特征之一，彩是原始人类生活的主要日常生活工具，也是新石器时代杰出的美术制造。 2，彩文化 新石器时期晚期彩盛行，该时期的文化称彩文化，又因为彩最早在绳池仰韶村发现，而且仰韶文化的彩最为丰富，所以也称“仰韶文化”。 3，仰韶文化 (一) 半坡形彩 半坡类型，距今约六千年左右，以半坡村遗址出土的器为代表，在关中心向四周发展， 以鱼形纹彩大盆和葫芦口尖底瓶为代表，卷唇圜底盆，小口尖底瓶葫芦形的器，以彩 绘最为特色，多用人面纹和鱼形纹等动物纹和三角纹，折线纹等几何图案进行装饰。 半坡型的代表器物有人面纹盆。旋纹双耳尖瓶底，其基本形状为小口，尖底，腹部有 双耳，双耳除系绳之用，还具有平衡的作用——注满水后的容器能自动在水中垂直， 尖底便于下垂于水中，造型设计可谓美观实用。 （二）庙底沟型彩 庙地沟型，距今五千年前，以陕县庙地沟的发现最为代表，其主要特点是大口鼓腹 小平底钵，色彩以黑白施装饰，纹样多用曲线与圆点和鸟纹花瓣纹样的彩器。 4，马家窑文化彩 马家窑文化，距今约有4000——5000年，主要分布在和的部分地区，主要受仰韶文化的影响发展起来的，装饰纹样以点和螺旋纹形状最为出色，点之外围有螺旋纹，彩特别的发达，纹样布满全体，从器口到器足，有丰满荣褥之感，归纳起来具有三个特点：满，纹样满饰：彩；点与螺旋纹。彩的艺术风格可以用旋动，流畅来形容。 半山型彩 半山型，以宁定半山的发现为代表。器形主要在球型的基础上扩肩，鼓腹的广肩鼓腹的彩罐。 纹样色彩多是富有变化的红黑相间，纹样用漩涡纹组成的纹样和曲线为主，并流行运用锯齿纹，形成双关效果。其艺术风格精巧繁密，饱满凝重，从造型和装饰来说，是彩工艺中最为精美的，也是达到了彩工艺的顶峰。 马家窑型彩 马家窑型，主要分布在，部分地区。器形小口壶罐等，纹饰以点与螺旋纹装饰，在点的外面
1．以运用磨制石器和发明制陶术为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。 2．中国的青铜器发端黄河流域。 7．魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的兰亭序 9．唐太宗李世民在世时营造的昭陵，开创了“因山为陵”的先例。 14．南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江_朱克柔等。 1、中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术。 2、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。 3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块 4、我国先秦时代的青铜器，分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四类。 5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。 6、中国现存最早的砖塔是河南开封的蒿岳寺塔。 7、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“ 张家祥”。 8、唐代画家王维以诗入画创“ 破墨” 山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“ 泼墨”之法。 9、我国著名的四大石窟指的是敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门。 10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推唐三彩，殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。 11、论者评宋初两大山水画家谓：“ 李成之画，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离坐外。” 12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“ 减笔画”，开启了元明清写意人物的先河。 13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工马君祥等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了连环画的表现形式。 14、明代“浙派”的代表画家是戴进和吴伟。
15、明末画家陈洪绶19岁时创作的九歌图，其中以屈子行吟图为最佳。 16、清初“四僧”指的是八大山人、石涛、髡残、弘仁。 17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如郑板桥、李鱓等人。 18、清代三大木板年画产地是天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。 19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了雅俗共赏的新画风。 20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人吴有如的评价。 1．人物画“墨骨”画法，由（ D ）所创。 A．宋代李公麟B．明代李公麟C．宋代曾鲸D．明代曾鲸 2．元代永乐宫的壁画，其规模宏伟壮丽为世所罕见。永乐宫地处我国（B ）。 A．山东省B．山西省C．河北省D．河南省 4．明代刺绣艺术成就最高的当数（ A ）。 A．苏绣B．湘绣 C．顾绣D．蜀绣 5．五台山佛光寺正殿，是（ C ）重要的建筑实物。 A．汉代B．北魏C．唐代D．宋代 6．莫高窟至今尚存（c ）洞窟。 A．292个B．392个C．492个D．592个 7．唐代以画马而著名的画家有（D ）。 A．阎立本B．尉迟乙僧C．韩滉D．韩干 8．从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（A ）。 A．风俗画B．历史故事画C．山水画D．人物画 9．吴门画家中，由职业工匠出身而跻身文人之林的画家是（ D ）。 A．沈周B．文征明C．唐寅D．仇英
第一章.战国秦汉工艺美术 铜器向精巧秀美发展，丝织技术提高，漆制器物进人生活，瓷器出现， 第一节.青铜工艺 如壶、鼎、盘、鉴、尊、敦、豆、钫、钟等，另有在这一时期大发展和新发展起来的如各式铜灯、铜镜、薰炉、带钩等，还有各式量器、俑、符节等。 一般生活用器： 造型： 轻便、整洁，器壁较薄，附饰件较少，方正雄状的大型器物被大量圆球形低矮器物所代替，狰狞厚拙的兽状耳也为方便、适用的各式套环、提梁、提链所代替。 装饰： 纹样内容为各式云纹、龙凤纹及取于现实生活的人物、树鸟等纹样，还有以优美的鸟虫书进行装饰。或单独、或连续。或适应在一定形式中，变化多样，不拘一格。 敦是用以盛放饭食的器皿。器和盖几乎对称，各有三足，可分开放置。 鎏金银蟠龙纹铜壶西汉侈口、束颈、鼓腹、圈足，腹部一对铺首衔环。 豆：高足盘，或有盖 但壶体上的花纹却颇不寻常。精致的花纹，绝大多数竟是由鸟、鱼形线纹构成的篆体铭文，因其以鸟形线纹为主，故称之为“鸟篆纹”。 二. 铜灯 [样式] 高足灯、雁足灯、豆形灯、盒灯、行灯、牛灯、羊灯、鹿灯、人物执灯等 [种类] 可分为三大类；1．人物、2.动物、3.其他 《长信宫灯》（1968年河北满城汉墓出土）。 三薰炉 造型：变化也有多种，常见的是一种叫做“博山”形的薰炉。 四铜镜 铜镜，继鉴以后而出现的鉴照用具，其造型一般为圆片状，也见有方形、瓜棱形、瓦形等。 早在商代以前已经出现。 五带钩 带钩是古代贵族和文人武士所系腰带的挂钩，古又称“犀比”。 西汉的带钩形式多样 带钩的装饰花纹，有用浮雕式手法 较典型的作品有：六塑造艺术 青铜塑造艺术也有较高成就，塑造的形象有车、马、人物及各种动物、神兽等，都造型极写实。 典型作品有：1978年河北平山出土战国《错银双翼铜兽》、《虎噬鹿器座》。1969年甘肃武威雷台出土的东汉《马踏飞燕》及近年陕西出土的秦青铜车马等。
中外美术史知识要点 中国部分 一、对于设计专业的学生来说，学习中外美术史的重要意义： 1.中外美术史是一门理论性较强的课程，它记录了各个历史时期重要的美术遗存，阐述历史上各个时期经典美术风格和重要美术流派的艺术特色及其形成变化规律。 2.美术史是一门人文学科，它以视觉呈现的方式，记录社会发展的历程，学习中外美术史，不仅了解艺术造型、装饰风格、美术思潮的更迭与变迁，而且是理解中外文化特质的重要媒介。 3.设计的本质在于创造，而这种创造又常常根植于对中外民族文化特质的理解。 只有具备优秀的文化底蕴，才能产生优秀的设计。 中国美术史是人物画、山水画、花鸟画三个高峰递次运动的历史： 中国绘画发展的第一个高峰——人物画 中国古代绘画理论主张绘画具有“成教化、助人伦”的道德教育功能。 中国绘画发展的第二个高峰——山水画 中国“天人合一”的道家哲学思想影响了山水画的繁荣。 中国绘画发展的第三个高峰——花鸟画 狭义的花鸟画，指绘画的题材是花鸟。广义的花鸟画，指绘画的题材不仅包括花鸟，还包括松竹梅兰、鱼虫禽兽、蔬菜瓜果等，即除人物山水之外所有的动植物。 花鸟画的主流是文人写意花鸟，追求崇高品德。 在中国美术发展的过程中，美术的创作队伍经过了分化，形成了民间画工、宫廷画师和文人画家三种美术创作者，与此形成了三个画种：画工画、院体画和文人画。 从目的上说，画工画主张祈福避祸，满足世俗需要；院体画主张成教化、助人伦；文人画主张自我表现，聊以自娱。 从题材上说，画工画主要表现民间世俗生活，代表作有；院体画主要表现宫廷生活，代表作有；文化画主要表现山水花鸟，代表作有；。 从种类上说，画工画主要是画像砖、画像石、敦煌石窟艺术和年画；院体画主要是人物画、工笔花鸟画和青绿山水画；文人画主要是水墨山水画和写意花鸟画。 大约在五十万年前，“北京人”创造了人体装饰品，是中国史前美术初创的标志。史前美术繁荣的标志是彩陶的产生。史前美术衰落的标志是玉器的出现。《玉钩龙》是红山文化的玉器中最具代表性的作品。 人面鱼纹彩陶盆：半坡遗址出土的人面含鱼纹彩陶盆，以图案结构线作为抓形的基础，画面简洁有力，所以有人把它看作是半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。 饕餮纹：商周青铜器上文饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开蘖龙或蘖凤图案。其形象狞厉可怖，是用来"辩神奸"的符号，到春秋时代就基本消失。
第一编中国古代美术史 第一章原始时期美术 1. 美术起源的真正原因是什么？ 2. 新石器时代美术发展的具体表现是什么？ 3. 名词解释：黑陶彩陶岩画 4. 作品分析：人面鱼纹彩陶盆鹳鱼石斧纹彩陶缸红山文化玉龙舞蹈纹彩陶盆 第二章先秦时期美术 1. 为什么夏、商、周时代被称为青铜时代？ 2. 论述《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。 3. 战国青铜器的装饰风格特色是什么？ 4. 什么是甲骨文和金文？ 5. 作品分析：司母戊鼎立鹤方壶人物龙凤帛画人物御龙帛画 第三章秦汉时期美术 1. 说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。 2. 简要说明秦兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就及历史价值。 3. 何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？分析其内容和艺术成就。 5. 简介长沙马王堆出土的西汉帛画的内容和艺术表现。 6. 秦汉时代有哪些重要的陶塑和铜雕作品？ 7. 秦汉书法发展中的书风演变过程及重要碑刻。 8. 作品分析：武氏祠画像石马踏匈奴长信宫灯说唱俑马踏飞燕张迁碑 第四章魏晋南北朝时期美术 1. 魏晋南北朝的美术较之汉代有哪些重大发展？ 2. 王羲之的书法风格及其历史贡献是什么？ 3. 魏晋南北朝有哪些具有重要影响的画家？分别对其进行简要介绍。 4. 试述顾恺之的时代,生平，重要的传世绘画作品以及在理论方面的贡献。 5. 谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？在美术评论上有何意义？ 6. 魏晋南北朝时期山水画兴起的原因？ 7. 宗炳《画山水序》对山水画提出了哪些重要见解。 8. 简要介绍十六国至北朝中国三大石窟艺术的题材、内容和艺术成就。 9. 简述陵墓雕塑的演变、发展、特征及代表作品。 10. 作品分析：女史箴图洛神赋图七贤图砖画司马金龙墓木板漆画 第五章隋唐五代时期美术 1. 结合历史背景，说明唐代美术发展的特征。 2. 举出唐代有有影响的人物画家和作品，按照不同历史阶段试作简要论述。 3. 唐代鞍马画的代表作品分析 4. 举例说明张萱与周昉仕女画的艺术风貌。 5. 隋唐时期有哪些重要山水画家？分别叙述其风格特点。 6. 唐代石窟壁画的发展与特征。 7. 试举唐代陵墓雕刻的重要作品并分析其艺术成就。 8. 唐代书法发展的基本情况。 9. 名词解释：
世界平面设计史世界设计现代史艺术概论美学概论中国工艺美术史 中国美术史笔记 第一章原始美术 （一）原始陶器艺术 1、陶器及陶器的装饰手段 早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少， 第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段 第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。 2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址 仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、 马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平 大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。 河姆渡文化等。 3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征 （风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]） 仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。 龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。（二）原始绘画
1、原始陶绘艺术 分图案和图画两大类，图案居多， 2、早期地画、壁画、岩画 82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。 岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等 （三）原始雕塑 1、史前陶塑艺术品的造型种类 新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有动物和人物两大种类。 2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格 南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。 南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。 北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。 中国美术史笔记 第一章原始美术 （一）原始陶器艺术 1、陶器及陶器的装饰手段 早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少， 第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段
2021考研外国美术史名词解释复习资料（全）外国美术史名词解释 1.乌鸦岩画 拉文特岩画是表现人类活动的情节性绘画。它们以狩猎为主要情节，以表现人物、动 物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸 张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力，构图具有浓厚的情节性和生活气息， 但忽略细节刻画，用色单纯。2、《汉摩拉比法典》石碑 汉谟拉比建立了巴比伦王国，并颁布了著名的《汉谟拉比法典》。代码刻在黑色玄武 岩石碑上，上半部浮雕，下半部楔形文字。浮雕描绘了太阳神将法典授予汉末拉比的场景：太阳神高大而笔直地坐着，将权杖授予汉末拉比，汉末拉比庄严地站着。太阳神的威严与 汉谟拉比的谦逊形成鲜明对比。整个场景充满了宗教的谨慎和严肃。3.伊斯塔门 伊什塔尔门是新巴比伦城墙中最重要的主门，它是巴比伦城中保存最完整的建筑。这 座城门前后有两道拱门、四座望楼，大门墙上覆盖彩釉砖，镶嵌着狮子、公牛和神兽浮雕，黄褐色的浮雕和蓝色的背景构成鲜明的对比，具有强烈的装饰效果。王宫内墙同样用彩釉 砖装饰，并镶嵌着植物图形和狮子图案。4、金字塔 金字塔是古埃及王国法老的坟墓。它之所以被称为金字塔，是因为它从大到小的堆叠 方锥体与汉字“金”相似。金字塔经历了从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。吉萨金 字塔群是其主要代表，胡夫金字塔最为著名。金字塔内部有入口、走廊和通风管，中间有 一个石室用来存放法老的木乃伊。它的体积和重量都很大，这给人们带来了精神压力。外 观对称稳定，给人以坚不可摧的印象，象征着法老王的威严。5.实在法 正面律是埃及艺术必须遵循的法则和程式，指表现人物时，头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。运用以上的表现手法对人物形象进行处理，是为了使人的 形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。6、拜占庭美术 也就是说，东罗马帝国的艺术在5-15世纪主要流行于东南欧。拜占庭艺术保留了一 定的古希腊和罗马传统，在形式上高度精炼和总结，具有风格化的技巧，并赋予图像稳定 和永恒的精神。7.罗马式建筑 是10―12世纪欧洲基督教流行的一种建筑风格。8、《书吏凯伊像》 它是古埃及法老和贵族陵墓中抄写员雕像的杰出代表，也是古埃及王国现实主义的杰作。它描绘了一个职员盘腿坐着的画面，膝盖上放着一卷纸，手里拿着一支芦苇笔。他似 乎在写作，但他的眼睛直视前方，好像在听别人说话。他的表情非常严肃，充分展现了知 识分子的特征和公务员的身体特征，准确地展现了他因多年坐着写字而变得瘦削的肩膀、 柔软松弛的腹部和胸部、纤细的手指等，展现了高度的写实技巧。9.纳米级石板
外国美术史复习资料 1欧洲原始美术的主要遗迹： 答：西班牙北部，阿尔塔米拉洞窟壁画。法国南部，拉斯科洞窟。英国北部，环形巨石阵。 2金字塔的艺术性： 答：外部形状给人以高大沉稳、沉重和简洁的感觉，色彩与周围的沙漠自然环境和谐，有一种壮阔美，象征着皇权神圣不可侵犯。（胡夫金字塔，哈夫拉，门卡乌拉陵墓） 3．古埃及圆雕的不变程式： 答：姿势直立，两脚一前一后稍有距离，正面直视前方，无表情；主大仆小；人物重面部刻画其他简略；雕像着色眼圈瞄黑，有的眼球用水晶石英等材料镶嵌，并在底部垫黑檀木以达到逼真效果。 4.及浮雕和壁画程式： 答：正面律；主大仆小；带状排列结构；固定色彩程式；填塞法。 5.两河流域遗存有哪些著名雕刻作品： 答：圆雕：《古地亚国王像》《那布神像》《萨尔贡王头像》。浮雕：《纳拉姆辛石板》《受伤的母狮》《汉莫拉比法典碑》《人首翼兽像》 6.古希腊美术高度发展的原因： 答：①政治环境:不采取神权政治和森严的等级制度，不采取君主政治和官僚制度，不设立经商与贸易的大机构，采取的是奴隶社会的民主政治，自由民阶层形成思想活跃，为艺术全方面发展创造宽松的政治条件。②古希腊神话是雕刻艺术发展的肥沃土地，希腊神话最大的特色是它包含着‘神人同形同性说’，要很好的表现神就要艺术家热爱生活，观察了解人体结构，以便更逼真更生动的表现神的形象。③古希腊人崇尚体育运动的社会风尚为人像雕刻家研究和表现人体提供了无比优越的条件和表现人体美的客观标准。④古希腊人的审美观念和审美理想把希腊艺术引向高峰。 7.古希腊的三种柱式体系特点及代表：答：多里安柱式：上细下粗，中部略向外鼓出，柱头简单，给人一种朴实庄严之感（赫拉神殿，科林斯的阿波罗神殿）。爱奥尼亚柱式：柱子有基座，柱身修长，中部鼓出不太明显，上下端直径接近，柱底有细致雕饰的圆形基座，柱头有漩涡形装饰（阿尔忒弥斯神庙）。科林斯柱式：由爱奥尼亚柱式演变，柱头为复杂的毛莨花叶形装饰，相当精致华丽（埃尔道罗斯酒神剧场） 8．古希腊各时期的雕刻家及作品： 答：米隆：《掷铁饼者》《雅典娜与玛息阿》；菲狄亚斯：《雅典娜神像》《宙斯神像》；波利克里托斯：《执矛者》《束发带的青年》；普拉克西特列斯：《牧羊神》《尼多斯的阿芙洛蒂忒》《赫尔墨斯和小酒神》；斯科帕斯：《尼俄柏》《迈阿得斯》；利西普斯：《刮汗污的运动员》《赫拉克勒斯》 9.古希腊绘画成就： 答：绘画种类：湿壁画，蜡画，坦培拉画，镶嵌画。 绘画技法：透视配景法；明暗画法；结构画法；线描画法；总之，为西方画的发展打下坚实基础。10.古希腊瓶画的风格： 答：底比隆风格，黑绘风格，红绘风格。
中美史重要知识点 中西绘画比较 中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向，它更重精神意念的表述，从而改变着客观自然现象中的物理因素。 ①中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。 ②重诗书画的联系，诗情画意和音乐效果 ③重象外之意，基于文学理念之联想。 ④主张外师造化和中得心源，要求以形传神，主张似与不似，轻象重意 ⑤侧重文人意识的发挥，宣扬封建伦理道德，偏向小农意识心态 ⑥与儒、佛、道哲学观念相联系 与西方美术重体面，重视客观现象本身美的表达，中国美术是艺术处理与认识的升华，是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分，是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。 汉代美术总结： 1、表现题材多样化，内容丰富，直接描写生活的各个方面。 2、风格写实，简练而概括。 3、描写平民及动物方面的题材，刻画生动，具体，现实，富于活力，描写贵族方面的刻画 较呆板。 4、绘画以勾线为主要表现手法，主题明确。 5、雕刻完整统一，简括有气度，大块大面，表现了事物内在的精神。 南北朝石窟、雕塑特点总论： 1、早期，域外影响严重。造像浑圆，不够精确，大体大面的效果。统一完整，薄衣贴身，衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样，厚重感强。晚期秀骨清像，长脸，细颈，方肩，衣纹繁复。秀骨清像，中呈圆润，柔和。衣褶自然写实，造型细致准确，身体光洁优美，装饰性强。 2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级，同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想，有现实生活写照。 唐代山水画： ①在表现形式上，以李思训为代表，工细巧整，青绿重彩，这种风格，在唐影响较大，画 风普遍，不少创作，向这一派发展或靠近这一派。 ②以吴道子为代表的注重线描，不以设色绚烂为要求的，既体又一派。中唐以且有所发展。 ③以张躁为主的呈派，以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小， 但它在唐以且影响逐渐扩大
《外国美术史》复习思考题以及考点 外国美术史的复习提纲？外国美术史的复习提纲？ 最佳答案《外国美术史》复习思考题（仅供参考，注意保存）原始、古代和中世纪美术 1、史前绘画艺术的基本特征有哪些？ 2、比较古埃及与古代两河流域艺术的特点。3、古埃及艺术给古希腊美术哪些影响？ 4、古代两河流域亚述的浮雕艺术。 5、略述古埃及埃赫纳顿时代的艺术特色。 6、简论古埃及雕刻特色。 7、简论古埃及墓室壁画特色。 8、亚述美术与苏美尔美术的异同。 9、略述古希腊与古罗马在建筑艺术上的异同。10、古希腊雕刻中为什么很重视人体的表现？ 11、试述希腊化时期雕刻的特点。 12、试述古代罗马肖像雕塑的特色。 13、罗马式与哥特式艺术风格的对比（举例说明）。 14、罗马式教堂的特点。15、哥特式艺术的特点。16、欧洲中世纪艺术的几个主要阶段是什么？17、名词解释维伦道夫的维纳斯、《书吏凯伊像》、《村长像》、纳米尔石板、希腊陶瓶的黑绘与红绘风格、图拉真纪念柱、普拉克西特列斯、卢克索神庙、方尖碑、路德维希宝座浮雕、《命运三女神》、《掷铁饼者》、《拉奥孔》、《科罗西姆斗兽场》、伊什塔尔宫殿门、帕底农神庙浮雕、提图斯凯旋门、“法尤姆肖像”、“丹培拉”、萨莫色雷斯的尼凯女神像、圣索菲亚大教堂、巴黎圣母院文艺复兴时期美术 1、文艺复兴首先在意大利产生的原因何在？ 2、试比较意大利与尼德兰文艺复兴的美术。3、意大利文艺复兴发端时期锡耶纳画派与佛罗伦萨画派的区别。4、试论文艺复兴时期美术的意义。5、为什么称彼得?勃鲁盖尔是文艺复兴时期尼德兰最伟大的艺术家？6、以丢勒的油画作品及铜版画作品为例，试论他的人文主义精神。 7、文艺复兴时期南北欧美术的主要区别何在？ 8、简析达芬奇的代表作品和他的艺术思想。 9、试论威尼斯画派的特色。 10、米开朗基罗的雕塑和绘画代表作品及其艺术特色。 11、文艺复兴时期西班牙美术的特色。12、试比较韦罗内塞和丁托莱托的作品。 13、分析波蒂切利的前后期代表作。 14、略论拉斐尔的艺术成就。 15、提香艺术风格前后期有何差异？为什么？16、如何评价埃尔?格
中国美术史纲要黄宗贤考研重点笔记 中国美术史纲要是一本广泛应用于中国美术史教学的教材，其中讲述 了许多重要的名家和作品。在考研备考过程中，黄宗贤教授的授课和 研讨为我们提供了很大的帮助。下面是对他的重点笔记的整理： 一、史前文化与神话时期 1.史前文化时期初现新石器文化，表现出特有的劳动技术和艺术特点。 2.神话时期的艺术已经出现，表现为兽面纹、蟠龙纹、人面兽身等题材，同时体现出一定的神秘感和崇拜感。 二、商周文明与金文艺术 1.商代青铜器艺术是中国古代艺术中的瑰宝，表现形式包括玉器、青 铜器和陶器等。 2.周代青铜器的发展更趋变化多样，同时出现了金文艺术，成为中国 古代艺术中的又一个重要分支。 三、秦汉时期的雕塑艺术 1.秦汉时期的雕塑艺术突飞猛进，表现出极为丰富的生活场景和人物 形象。 2.秦汉时期的陶瓷艺术也有了很大的发展，表现形式多种多样，如灰陶、白陶等。 四、唐代的美术与宋元明清时期的绘画 1.唐代的美术艺术成就十分突出，体现了艺术创新和大胆尝试的精神。 2.宋元明清时期的绘画艺术逐渐进入了成熟期，通过山水画、花鸟画 等多种艺术形式表现出了中国人文情趣和审美理念。 五、现当代的美术艺术 1.中国现代美术在西方艺术产生的背景下正式结合中国传统文化。
2.当代美术不再以对传统文化的研究作为主要表达方式，而更多地使用当代的视觉语言，包括雕塑、绘画、装置、录像等。 以上就是黄宗贤教授在中国美术史纲要中讲解的重点内容。每一个时代都有其独特的特点和艺术形式，同时为后世的美术艺术提供了启示和参考。作为美术爱好者和美术生，我们应该注重对中国美术史的了解和探索，从中汲取灵感和启示，进一步促进中国美术事业的发展。
第一章史前及先秦美术 一、选择题 1、西安半坡出土旳人面鱼纹彩陶盆是我国新石器时代（）彩 陶旳杰出代表。 A、仰韶文化 B、马家窑文化 C、龙山文化 D、红山文化 【答案】A 【解析】西安半坡出土旳人面鱼纹彩陶盆是我国新石器时代仰韶文化彩陶旳杰出代表。仰韶文化是中国新石器时代文化中延续时间最长，势力最为强大旳一支，其彩陶工艺到达了相称完美旳程度，是中国原始彩陶工艺旳典范。 二、填空题 1、1986年在四川旳（）发现了晚商时代旳大型祭祀遗迹，出土了一批青铜铸像。 【答案】广汉三星堆 【解析】1986年在四川旳广汉三星堆发现了晚商时代旳大型祭祀遗迹出土了一批青铜铸像，成为先秦时期铸铜人像雕塑艺术旳经典。
2、1949年在湖南陈家大山楚墓中出土旳帛画《》是我国现存最早旳绘画之一。 【答案】人物龙凤帛画 【解析】1949年在湖南陈家大山楚墓中出土旳帛画《人物龙凤帛画》是我国现存最早旳绘画之一，画旳是一细腰长裙、侧身向左、合掌祝祷旳贵妇妇女，在腾龙舞凤旳接引下，向天国飞升旳景象。 3、1983年在辽宁牛河梁发现了（）文化女神庙遗迹。 【答案】红山 【解析】1983年在辽宁牛河梁发现了红山文化女神庙遗迹，成为原始神庙建筑旳经典。 三、判断题 新石器时代旳彩陶就是在陶器烧成后再施以彩绘旳陶器。 【答案】错 【解析】彩陶先是在陶丕上以天然旳矿物质颜料进行描绘，然后入窑烧制而成旳。所绘图案烧成后展现出赭红、黑、白诸种颜色，绚丽多彩。 四、名词解释 1、彩陶 【答案】彩陶是新石器时代最重要旳艺术形式，它是指在打磨
光滑旳橙红色陶丕上，以天然旳矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制，在橙红色旳陶丕上展现出用赭红、黑、白诸种颜色绘制旳几何图案、花卉、动物纹样等漂亮图案，形成纹样与器物造型旳高度统一，到达装饰美化效果旳陶器。以仰韶文化旳人面鱼纹彩陶盆和马家窑文化旳舞蹈纹彩陶盆旳彩陶艺术最为杰出。 2、舞蹈彩陶盆 【答案】彩陶舞蹈纹盆是1973年，青海省文物考古工作者在犬通县上孙家寨遗迹甲区发掘第20号汉墓时发现旳。舞蹈画面简洁，线条明快，笔法酣畅。透过静止旳画面，仍能让今人感受到远古旳舞蹈艺术家击节踏歌、肢体扭动时强烈旳节奏感旳特点。彩陶盆旳外壁用三道线装饰，它模拟着三道绳圈将陶盆紧紧旳捆扎着。这是一件杰出优秀旳彩陶工艺品，体现了欢乐旳主题，集中反应了五六千年前人们旳智慧和生活情趣。彩陶盆旳设计制作，体现了当时制陶工艺旳纯熟和审美思想旳进步。彩陶工艺家体现旳意境，富有诗情画意。 3、鼎 【答案】鼎是青铜器旳最重要旳青铜器物之一，是用以烹煮肉和盛贮肉类旳器具。鼎被视为传国重器、国家和权力旳象征，三代及秦汉延续两千数年一直是最常见和最神秘旳礼器。它是
引言概述： 中外美术史是考研中一个重要的科目，它涉及到中外艺术发展的历史脉络和重要的艺术家作品。针对考研学子的需要，本文就中外美术史考研资料进行详细介绍和分析，希望能够为考生提供有益的指导和帮助。 正文内容： 一、中国古代美术史 1.1先秦时期艺术发展 1.2鲜卑、氏、辽代的美术特点 1.3宋代绘画艺术的创新与发展 1.4元明清时期的美术风格 1.5当代中国美术的发展趋势 二、西方古代美术史 2.1古希腊和古罗马的艺术表现形式 2.2文艺复兴时期的艺术特点 2.3巴洛克时期的艺术风格 2.4浪漫主义艺术的兴起与发展 2.5当代西方艺术的多元发展 三、中国现代美术史
3.1近现代西方绘画艺术对中国的影响 3.2五四运动对中国美术的影响 3.3毛泽东时期的美术发展与艺术政策 3.4文化大革命对中国美术的影响 3.5当代中国美术的新潮流与前沿 四、西方现代美术史 4.1印象派对西方艺术的影响 4.2现代主义艺术的兴起与演变 4.3后现代艺术的出现与影响 4.4当代西方美术的多元发展 4.5跨媒体艺术的新趋势与发展 五、中国和西方当代美术的对比研究 5.1中西方艺术思想的差异与交流 5.2中西方当代艺术的审美观点对比 5.3中西方当代艺术创作的主题和表现形式比较5.4形式语言和创作手法的对比分析 5.5中西方当代艺术的价值评估与前景展望 总结：
通过对中外美术史考研资料的详细阐述，我们可以看出，中外美术发展各有其特点，并且相互影响。中国的古代美术历经了先秦时期、宋代绘画创新、元明清时期和当代美术发展，展示了中国传统艺术的丰富内涵。西方的古代美术历经了古希腊和古罗马时期、文艺复兴时期、巴洛克时期以及浪漫主义和当代艺术的兴起。中国现代美术的发展受到西方绘画艺术的影响，五四运动和毛泽东时期的美术发展起到了重要的促进作用，而文化大革命对美术发展产生了一定的冲击。西方现代美术的发展经历了印象派、现代主义和后现代艺术的演变，以及当代西方美术的多元发展。中西方当代美术的对比研究表明，中西方艺术的思想、审美观点、主题和表现形式等方面存在差异，同时也展示了跨媒体艺术的新规律和前景。 中外美术史考研资料的研究对于考生来说是非常重要的，它能够帮助考生全面了解中外美术发展的历史背景，并且对于考研复习和写作论文都有很大的帮助。希望本文的介绍和分析可以对考生有所启发，提高他们在中外美术史考研方面的学习和理解能力。
1、半坡彩陶的纹饰以鱼纹最为突出，庙底沟彩陶的纹饰以花瓣纹为主。 2、先秦美术以青铜器成就最为突出，所以又叫青铜时代。 3、秦代造型艺术最高的成就的代表是兵马俑，它的总数达6000余件. 4、中国石窟壁画在魏晋时期获得空前发展,以新疆克孜尔石窟和敦煌莫高窟最著名。 5、隋代著名山水画家是展子虔，他的《游春图》是我国现存最早的一幅山水卷轴画。 6、形成黑陶的主要原因是被烟熏黑. 7、原始先民为祈盼种族繁衍和农作物丰收，只做的女神像是孕妇体态. 8、中国古代雕刻中，将人的双眼做成圆柱体向前凸起的作品是三星堆青铜人像。 9、西汉纪念碑式大型石刻是马踏匈奴。 10、武氏祠石刻画像所采用的技法是铲地法。 11、相传落墨成蝇的东吴画家曹不兴。 12、披麻皴技法的创始者是五代的董源。 13、《清明上河图》所表现的地区是今天开封。 14、《掷铁饼者》的作者是米隆。 15、罗丹雕刻侧重表现人的情感世界。 16、李成代表作是《读碑窠石图》，范宽代表作是《溪山行旅图》. 17、倪瓒、王蒙、吴镇和黄公望被称为“元四家”。 18、主张“搜尽奇峰打草稿"的画家是石涛，他画的最多的山是黄山. 19、吴昌硕在艺术道路上是先学治印,再学书法，最后取得绘画生就。 20、早期基督教美术流行于罗马帝国。 21、文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 22、中国新时期时代美术以陶器为代表，彩陶的出现是新石器时代的重要特征之一。 23、我国原始雕塑作品两种形式，一种是圆雕，另一种是浮雕. 24、先秦美术指夏商周三代美术. 25、罗马式美术出现在欧洲中世纪时期，盛行于11-—13世纪。 26、以几何纹样、动物图案和鱼纹为代表的彩陶艺术是半坡彩陶。 27、最早的龙形玉雕出现在红山文化中。 28、大量描绘现实生活场景的青铜器纹饰出现于战国。 29、四川成都田迥山说唱佣的形象特点是手舞足蹈。 30、先秦绘画以长沙出土的《任务龙凤图》和《人物御龙图?为代表。 31、马王堆汉墓帛画自上而下分段描写了天上、人间和地下景象。 32、顾恺之的代表作是《洛神赋图卷》、《女史箴图卷》和《列女仁智图卷》。 33、以简笔画人物的南宋画家是梁楷,代表作是《泼墨仙人图》. 34、《墨葡萄图》的作者是徐渭,他不但是书画家，还是有名的文学家. 35、来自西方国家的清代宫廷画家代表是郎世宁,他来自文艺复兴的发源地意大利。 36、西方原始美术出现于旧石器时代晚期. 37、绘有《二桃杀三士》和《鸿门宴》故事的西汉墓室壁画是烧沟无名氏汉墓。 38、《鹿王本生图》的构图形式类是连环画。 39、“吴带当风”是形容吴道子的线性特色。 40、“米氏云山"所表先得审美情趣的雕刻形象是雅典娜。 41、能代表希腊古典时期完美理想的雕刻形象是雅典娜。 42、拜占庭镶嵌画主要表现宗教秩序. 一、循石造型法：循石造型手法是指尽量选取与所雕之物外形近似的石料，以求进行最少量的加工，加工的重点是动物的头部。雕刻家门使用圆雕、浮雕和线刻技艺，不做细节罗列似的表面模拟，从而使作品整体感和力度格外突出. 二、净土变相：是唐代敦煌壁画的主要题材。“净土”是佛教净土宗所宣扬的西方极乐世界，“变相”也叫“变”，是指将佛经故事图像化。净土变相就是将佛教中所说的“净土世界”用形象化手法表现出来。 三、《历代名画记》主要包括的内容：《历代名画记》是唐代著名画家、绘画理论家张彦远的画论著作,是一部最早的绘画通史。该书共十卷，可分为三部分。一是绘画史和绘画理论评述，二是鉴识和收藏叙述及有关资料，三是画家传记及作品著录.本书资料丰富，体例完备，有当
外国美术史部分 仅限于西方（主要指欧美）美术史，且以绘画史为主，建筑与雕塑次之，工艺美术较少涉及。 一名词解释 （一）原始及古代美术 1、《书吏凯伊像》：埃及古王国时期写实主义的杰作。这座雕像不仅表现了典型的书记官的动作，而且 表现了这个书记官富有个性的面貌特征。 2、方尖碑：古埃及的艺术杰作，也是除金字塔以外古埃及文明最富有特色的象征。方尖碑外形呈尖顶方 柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖。以金、铜货金银合金包裹，当旭日东升照到碑尖时，它像 耀眼的太阳一样闪闪发光。这种石碑具有宗教性、纪念性、和装饰性。 3、正面律：古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的就是正面律。正面律表现在圆雕中，即人物无论 站立或坐姿，都须正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸围正面，腰部以下为正侧面。 4、《汉谟拉比法典》：古巴比伦王国国王汉莫拉比所颁布的世界第一部比较完整的成文法典。法典刻在 黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。 5、爱琴美术：欧洲从氏族社会到奴隶制社会初期的美术，包括季克拉基斯美术、克里特美术和迈锡尼 美术。克里特和迈锡尼为爱琴美术前后期的两大中心，故爱琴美术又称“克里特—迈锡尼美术”，它是古 希腊美术的前源。 6、古希腊瓶画：希腊人绘制在陶瓶上的情节性绘画。共有五种风格：几何风格、东方风格、黑绘风格、 红绘风格和白底彩绘风格。 7、古希腊柱式：希腊神秘建筑的典型是围柱式，建筑周围用柱廊环绕，形成于古风时期。希腊三柱式： 多利克式、爱奥尼亚式、科林斯式。 8、帕特农神庙：又称雅典娜神庙，是雅典卫城的主体建筑。神庙的形制是希腊神庙中最典型的长方形的 列柱围廊式。列柱采用朴实而浑厚的多利克柱式，屋顶为两坡顶，东西两端形成三角形山花，是古典建筑 风格的基本形式。整座神庙尺度合宜，饱满挺拔，简约庄严，并应用了视差矫正手法以加强效果，是希腊 人追求理性美的杰作。神庙东三角楣上的《命运三女神》处子希腊雕塑家菲迪亚斯之手。 9、《米洛斯的阿芙罗狄德》：即断臂维纳斯，约创作于公元前 1 世纪，是希腊同一题材中最受赞美的 一件杰作。其表情含蓄深邃、肌肤圆润丰满，具有妩媚的特点，成为表现女性人体美的最高典范，是理想 没与真是没的完美结合，充分体现了“高贵的单纯、静穆的伟大”美学理论。 10、《拉奥孔群像》》：希腊化时期，由阿格桑德罗斯等创作于公元前 1 世纪，现收藏于罗马梵蒂 冈美术馆。作品呈金字塔，稳定而富于变化，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以 及纯属的艺术表现力和雕塑技巧。 （二）中世纪欧洲美术 1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化 与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达 1000 年之久。总体特征是威严庄重又豪华富丽，形式上 高度提炼和简化，具有程式化手法，赋予形象以稳固、永恒的精神。其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃 转做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、 热衷于线条与色彩的运用。代表：圣菲索亚大教堂。壁画：《查士丁尼皇帝和廷臣》。 2、圣菲索亚大教堂：拜占庭美术中的代表作，东罗马建筑中的佼佼者，建于 6 世纪，集东、西方建筑 艺术之大成。建筑师是安特米俄斯和伊西多鲁斯。结构简单、明晰，一个大的矩形中容纳一个正方形，四 角竖立着巨大的方柱支撑穹窿，在中心穹顶的东、西下方各有一个半径相等的半穹窿，每个半穹窿两侧又 有更小的半穹窿。 3、哥特式美术：欧洲中世纪后期的基督教艺术、源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。