浅谈斯宾塞的诗歌
摘要：斯宾塞的诗以其鲜明的特色架起中世纪和伊丽莎白时期的桥梁，融合和过渡英国十四行和意大利十四行诗。abab bcbc cdcd ee的押韵形式（interlocking pattern “concatenated”or“chained” rhyme）使每个四行诗有机地联系起来，对句简洁阐明诗节的中心含义。斯宾塞也因此被成为“poet’s poet”。虽然有意大利诗人彼特拉克推广的彼特拉克体十四行诗，是斯宾塞对文艺复兴文学的一个贡献。长诗的情节结构和人物塑造都明显仿古罗马史诗和骑士传奇文学，格律形式则创每节9行，前8行都是每行10个音节，第9行为12个音节，按ababbcbcc 押韵被称作“斯宾塞诗节(the Spenserian stanza)”
关键词：文艺复兴道德讽寓美德新柏拉图主义平铺直叙
斯宾塞，E．（Edmund Spenser，1552～1599）是英国乔叟时代和莎士比亚时代之间最杰出的诗人。被誉为“诗人的诗人”。他大量的诗作对后世产生了深远而巨大的影响。他创造的“斯宾塞诗节”是他对英国诗歌的一大贡献。他最重要的作品《仙后》(Faire Queen)便是用这种形式写成的。
他1552年出生于伦敦一个布商家庭，少年时代就读于当时著名的进步教育家玛尔卡斯特开办的商业裁缝学校。1569年，斯宾塞发表最早的诗作，并进入剑桥大学彭布罗克学院学习。从剑桥获得硕士学位毕业后，他曾于1579年为莱斯特伯爵效力，结识其外甥——诗人锡德尼。1580年，他被委任为爱尔兰总督的秘书赴爱尔兰，此后大部分时间一直在那里生活，直到1598年才返回伦敦，一年后病逝，葬于威斯敏斯特教堂的诗人之角。
斯宾塞的主要诗作包括《牧人月历》(The Shepherd’ Calender 1579)、《仙后》(Faire Queen 1590，1596)、《抱怨》(Complaints 1591)、《埃斯特洛菲尔》(Prosopopoia 1595)、《祝婚曲》(Prothalamion1595)、《迎婚曲》(Epithalamion 1596)以及《四首赞美诗》(Foure Hymnes 1596)等。
《牧人月历》是一部包含十二首诗歌的组诗，每首以一个月份名称为标题。这些诗歌采用的是里奥克利特斯和维吉尔式的田园牧歌形式，主要由对话组成。诗的韵律形式多样，大量的古旧词语和杜撰的表达形式使诗歌显得古朴典雅。诗歌以乡村为背景，但是诗歌的目的并不是要对乡村的景象做出真实的描述，而是要借助理想化的乡村背景作为阐释生活的一个立足点。这些诗歌表达了三个重要的主题：爱情、生活、宗教。斯宾塞是写抒情诗的高手。他最出色的抒情诗都写于他创作《仙后》的那些年间，其中尤以《祝婚曲》和《迎婚曲》最为有名，前者写诗人自己的婚礼，始终洋溢着欢乐的气氛，后者写贵族的两个女儿出嫁，赞美两位如天鹅般美丽无瑕的新娘，诗中不断重复的迭句更是成为千古绝唱：“可爱的泰晤士河哟，轻柔流淌到曲终。”
他翻译和创作了许多歌颂爱情和女王的诗歌。不过，斯宾塞作为诗人最重要的成就则在于他那部未能完成的“传奇史诗”——《仙后》（Farie Queen 1590～1609）。原定写12卷，共约35000行，长诗以亚瑟王(Prince Authur)追求仙后
格罗丽亚娜(Gloriana)为引子，仙后每年在宫中举行12天宴会，每天派一名骑士去解除灾难，每一名骑士代表一种美德，但他只完成前六卷和第七卷的一部分。这首有着复杂的寓言模式的长诗在文字、精神、道德、政治等多个层面上展开。诗中的仙后葛洛丽亚娜是伊丽莎白女王的化身。这曲献给女王的赞歌在很大程度上是对诗人的生活和理想的写照。在每一卷中都要出现的亚瑟王子集十二种品德于一身。其主题是“对人的赞美、对生活的肯定、对冒险精神的歌颂”和“对大自然的热爱”，表达了人类的道德理想，很好地体现了文艺复兴的时代精神。它既有人文主义者对生活的热爱，也有新柏拉图主义的神秘思想，还带有清教徒的伦理宗教观念和强烈的资产阶级爱国情绪。长诗的情节结构和人物塑造都明显仿古罗马史诗和骑士传奇文学，格律形式则创每节9行，前8行都是每行10个音节，第9行为12个音节，按ababbcbcc押韵被称作“斯宾塞诗节(the Spenserian stanza)”。《仙后》的诗意美使之直到今天仍然在英国文学史上享有崇高地位，展示了斯宾塞将诗艺与崇高的道德目的结合在一起的天赋。
1. 《仙后》
1.1 《仙后》的两重寓意
长诗《仙后》这样一部鸿篇巨著看起来却像一部有趣的传奇故事，很受青少年读者的青睐。但是这部史诗显然有它更丰富的内涵和思想。具体地说，该诗作为讽喻传奇，是有具体的象征意义的。只有读懂了《仙后》的具体象征含义或现实影射才可能真正地读懂这部史诗。
一般说来，《仙后》的寓意有两大方面。一方面是道德或哲学寓意，一方面是历史或政治讽喻。第一方面较为明确，易于理解；而第二方面则较为隐晦（这是文学自古以来难以摆脱的特性），但是有识之士则能心领神会。比如，仙后象征当权的女王伊丽莎白：“谎言（Duessa）”象征罗马天主教会和苏格兰天主教女王玛丽；暴君“大错误（Grantorto）”象征西班牙天主教国王菲利浦，等等。
道德或哲学上的寓意显然是诗人的主要意图。想要真正体会出其中真意，最好不要刻意去理解或破译它。正如很多事情是不可勉强的，如睡觉不可过分要求自己快速入睡一样。理解这样含义深刻的史诗最好心平气和得像充满童真的孩子一样，去直接感受它。也就是说，事先要摆脱各种偏见、定势。因为在文艺复兴时期，一切旧的思想模式都在逐渐被新的力量摧毁。人类再也不相信旧的枷锁和束缚了，但是新的一切还没有被确立起来。斯宾塞便是借助古希腊思想家柏拉图的极力追求爱与美的思想，形成了一种“新柏拉图主义”。他试图通过《仙后》来表达他对人类道德的重新设定。所以，我们想要读懂斯宾塞，必经首先学会忘记。忘记自己已经拥有的思想，从头开始去探索人类的思想道德，以至于历史政治。
1.2 《仙后》是平铺直叙，还是独具匠心？
但是人们还是经常抱怨这部史诗太平淡、太陈腐，缺乏能够和现代人共鸣的可读成分。这是在所难免的。首先，十六世纪的人与二十一世纪的人简直是天壤之别。在当时的人看来惊心动魄的变化，对现代人来说，很可能如家常便饭，不
足为奇。比如，男女平等在当今看起来是理所当然的，而在斯宾塞时代却是如水中之月那样远不可及的。
其次，诗人笔下的故事看似缺乏显著的刺激，甚至有点机械，而实际上，长诗是充满变化和情趣的。戛尹（Guyon）（第二卷中代表“节制”这种美德的骑士）来到了阿克莱莎（Acrasia）的别墅，一个充满情欲诱惑的地方。而紧接着第二卷中的女骑士布瑞徒玛特来到了妖人布西兰（Busirane）的庄园。这个庄园也同样是一个情欲的陷阱。如果我们也去写同样一个故事，相似的地方，相近的主题，很难使第二个不成为第一个的重复。而斯宾塞这位大师巧妙地解决了这个问题。因为在这两个极易重复的故事中，我们几乎找不到一个重复之处。阿克莱莎的乡间别墅是一个丰美而诱人的花园，当然品位并不高。其中有两个裸体女孩在池中嬉戏，以吸引骑士的注意。女主人阿克莱莎穿着透明的内衣，躺在玫瑰花床上，靠在刚刚捕获的青年身上。而布西兰的庄园却有一个巨大楼宇，难进也难出。布瑞徒玛特只在那里逗留了几个小时。房间一个连着一个，似乎没有尽头。终于她发现了一道铁门，女骑士想要迎救的女孩子正在里面被严刑拷打。耐心而细心地比较一下，不难发现这两个故事虽有异曲同工之妙，却毫无雷同之感。这真是诗人技艺高超之所在。
还有一点，“美德后面的美德”使《仙后》有效的避免了平铺直叙。在第六卷中，礼仪（courtesy）成为主题（在当时“礼仪”不光包括优雅的礼貌风度，还包括一种精神内涵和修养，与骑士风度有密切联系），其中当然包括各种体现这种美德的行为。而在第十篇中我们会发现，这种美德虽然太好了，但是也不能使人成为真正意义上的“有礼者”。也就是说，单一追求某种精神或美德反而达不到那种境界，只有在赐人美丽与欢乐的女神（the Graces）与他们共舞时，这种高尚品德才能得以实现。
又如第四卷中，我们看到“正义（Justice）”永远不可能真正成为“正义”，除非他走进伊萨斯（Isis）神庙，补一补“仁慈”与“平等”这两课。再如，在第一卷中与“错误”和“傲慢”斗争的红十字骑士（the Redcrosse Knight），如果不去西里亚（Caelia）的庄宅，他也不可能到圣境。这便是诗人思想深刻之所在。任何一种美德都不可能是绝对的和孤立的，都是必须以人类内心最美好的“真、善、美”作为基础的。其实，诗人不仅是想告诉人们各种美德的重要性，而且是在呼唤和追求人间最美好的东西：美与爱。虽然该诗应由12种不同的美德组成，但是所有美德都是美与爱的表现形式。由此不难看出，斯宾塞的“新柏拉图主义”是来源于古希腊文化中的“柏拉图主义”，又对它进行了创造性的发展与发挥，形成了一种适应社会发展的新的道德思想体系。
由此可见，《仙后》作为诗人一生中倾注精力最多的一部史诗，绝非一部情节引人的传奇故事集，更非平铺直叙，缺乏激情与内涵的陈腐之作。其深邃的思想，长远的眼光，足以为千秋万世引路指明。综上所述，《仙后》这部文艺复兴时期的史诗绝非是徒有虚名的平庸之作，而是具有丰富而深厚内涵的人类思想里程碑。
2. 爱情十四行诗
同样出色的还有斯宾塞的爱情十四行诗，至今仍是世界最优美的爱情诗。斯宾塞十四行诗延续了与莎士比亚十四行相同的结构：三组四行诗加一个对句。诗歌以八行诗节（octave ）和六行诗节（sestet）连接最后以一个独立的押韵的对句进行概括。莎士比亚十四行：abab cdcd efef gg，但斯宾塞十四行诗的韵律为abab bcbc cdcd ee。斯宾塞的爱情十四行与《婚曲》（Epithalamion, 1959）一起
出版，这组诗是为了庆祝他与Elizabeth Boyle的婚礼而作。
斯宾塞的爱情十四行集中收录在他的《小爱神》（Amoretti,1595）,其中包
括88首献给妻子的爱情十四行，与众不同：
（1）斯宾塞根据诗节的顺序来安排爱情的发展变化。
（2）素材来自Petrarchan conceits和他亲身历。所以我们不能简单地把斯宾塞的诗看成不仅是对彼得拉克文体的继承，同时也是诗人对自己生活的一种剖析。（3）斯宾塞最典型的韵律就是：abab bcbc cdcd ee (the Spenserian form)。（4）由于巧妙地运用古英语文字书写，诗意却浅显易懂，十四行诗中句法以及表达以其不同寻常的新颖而在十六世纪的诗坛上分外出众。斯宾塞甚至挣脱情爱的束缚更加深入的揭示宗教和道德现象和诗歌创作的联系。它的诗歌是身心的倾诉。Agayne: Again，tyde：tide，vayne：vain。
（5）修辞的运用。隐喻Metaphor，拟人Personification，Juxtaposition ，Alliteration等，形象生动。
3．结论
斯宾塞的诗有很明显的特点，注入了当时的的一些新思想，心灵美更胜于外表美，美丽由于诗人的歌颂而得到不朽，人生就像舞台，以及通过对话的运用将民谣体渗入十四行诗中还有诗人所表达的个人主义思想，诗人将自己置身于诗歌的中心，向读者讲述他的处境，情感，信念。这就是在斯宾塞所处的文艺复兴时期非常流行的抒情诗题材。人们越来越重视个性化问题。中世纪，人被看作是社会的一份子，而十六世纪他却成为一个个体。斯宾塞的诗就是最好的代表之一。斯宾塞使用相同的押韵把每个诗节连接起来对后世的英国诗人，包括19世纪浪漫主义诗人雪莱的《哀悼阿杜尼斯》（Adonais, 1821），济慈的《圣艾格尼斯
之夜》（Eve of St.Agnes, 1819）、弥尔顿、马洛等都有很深远的影响。
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作者简介：
王薇，1991年至1995年就读于内蒙古科技大学，主修工业电气自动化专业，辅修科技英语专业，学士学位。1995年至2004年在包钢自动化所（后更名为内蒙古新联信息产业公司）工作，工程师。2004年至今在包头钢铁职业技术学院担任教学工作，讲师。
诗歌鉴赏中景与情关系 诗歌鉴赏中景与情关系 诗言志，歌传情，诗歌多，寄托志向，抒发感情。诗人常借助景物描写来传情达志，写景是手段，而抒情才是目的，这就有了景与情的关系。从景与情之间的距离（用王国维的话来说就是隔与不隔）的角度来说，景与情的关系有触景生情、借景抒情、因情造景、寓情于景、情景交融等；从景与情的感情色彩角度来说，景又有乐景与哀景，情也有乐情与哀情，这又有了以下四种关系：以乐景写哀情，以哀景写乐情，以乐景写乐情，以哀景写哀情，这里同时也涉及到衬托（反衬与正衬）的表现手法。下面我们从两个方面作一比较分析。 一、从景与情之间的距离的角度 1、触景生情 春思 李白 燕草如碧丝， 秦桑低绿枝。 当君怀归日， 是妾断肠时。 春风不相识， 何事入罗帏？ 李白有很多描写思妇心理的诗篇，《春思》是其中之一。我国古典诗歌中的春字通常语意双关：既指春天，又可以用来比喻男女之爱。本诗《春思》中的春就包含有这两方面的意思。本诗以相隔遥远的燕秦两地春天景物起兴，别具一格。思妇触景生情，想起了远方的丈夫，颇为伤怀。她申斥春风，正是明志自警，恰到好处。全诗深刻地表达了各种复杂的感情，描写了思妇对丈夫的思念，又表现了她忠于所爱，坚贞不二的高尚情操。是触景生情式。孟浩然的《春晓》意象单纯，诗人只是听到了春天清晨的鸟鸣声，突然想到昨夜的风雨是否吹落了春天的花朵，把珍惜春天的感情自然地流露出来。隐含了诗人对隐居生活的肯定与赞美。在景的触动下引发情思构成意境，形成了一种张力结构，韵味无穷。 2、借景抒情（以景托情） 诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的野火烧不尽，春风吹又生借原上草的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。 写景抒情诗有的不以描写的景物作为诗篇表现的主体，而着重表现诗人因描写的景物而产生的思想感情，更抒写诗人自身触景而产生的思想感情活动，塑造诗人自身的形象，创造意境，表达主题。如辛弃疾在路过赣州的造口时，面对赣江流水，追思国家旧耻，抚念国事艰难，写下了《菩萨蛮》： 郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。? 青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。 这首词，就先触景生情，看到郁孤台下的赣江流水，不由想到当年金兵南侵，人民流亡死伤，觉得那流水当中饱含着多少流亡人民的血泪。进而结合写景，抒写思想感情活动：西北望长安，可怜无数山，慨叹大好河山仍被敌人占领；青山遮不住，毕竟东流去，悲愤空有爱国志士，难挽国事衰微；江晚正愁余，山深闻鹧鸪，忧虑国事实在难为。从而塑造出词人自身心系国耻、忧虑国事的形象，创造出沉郁苍茫的意境，抒发了深沉的爱国情怀和对腐朽
盛唐时期异彩纷呈的诗歌 一、李白系列 古风（其三十九） 李白 登高望四海，天地何漫漫。霜被群物秋，风飘大荒寒。 荣华东流水，万事皆波澜。白日掩徂晖①，浮云无定端。 梧桐巢燕雀，枳棘②栖鸳鸾③。且复归去来，剑歌《行路难》。 注：①徂辉：落日余晖。【李白《古风（其三十九）》阅读答案】李白《古风（其三十九）》阅读答案。②枳棘：枝小刺多的灌木。 ③鸳鸾：传说中与凤凰同类，非梧桐不止，非练食不食，非醴泉不饮。 ①下列对本诗的理解，不正确的一项是(3分) A.前四句，写诗人等高望远，看到天高地阔、霜染万物的清秋景象，奠定了全诗昂扬奋发的基调. B.诗中“荣华东流水”与李白《梦游天姥吟留别》中的“古来万事东流水”表达的意思有相似性。 C．七、八句借助于描写白日将尽、浮云变幻的景象，形象而含蓄的表达了诗人对世事人生的感受. D.九、十句的意思是本应栖息于梧桐的鸳鸾竟巢于恶树之中，而燕雀却得以安然地宿在梧桐之上 ②结合全诗，简述结尾句“剑歌行路难”所表达的细想感情。（4分） 42 古风（其十） 李白 齐有倜傥生鲁连特高妙 明月出海底一朝开光曜 却秦振英声後世仰末照 意轻千金赠顾向平原笑 吾亦澹荡人拂衣可同调 注释：①鲁连：鲁仲连，战国齐人，他说服魏与赵合力抗秦 ②平原：即平原君，赵国重臣 ①.下列对本诗的理解，不正确的一项是（3分） A.三四句与曹植诗句“大国多良材，譬海出明珠”都运用比喻的方式表达赞誉之情。 B.“后世仰末照”句，感叹鲁仲连的功绩如同就要落山的太阳一样将被后人渐渐遗忘。 C.本诗最后两句，以“澹荡人”与开头的“倜傥生”相呼应，意在表明诗人的志趣。 D.李白在诗中盛赞了鲁仲连的高风亮节，并把他引为“同调”，内容显豁，感情深挚。 ②.千人评此诗：“此托鲁连起兴以自比。”结合诗句，谈谈李白借鲁仲连表达了自己怎样的人生理想。（4分） 43古风(四十六)
诗歌鉴赏之情景关系答题技巧 1、“描绘了一幅什么样的画面”“描绘了什么样的景象” 次石湖书扇韵①姜夔② 桥西一曲水通村，岸阁浮萍绿有痕。 家住石湖人不到，藕花多处别开门。 【注】①石湖；南宋诗人范成大（1126—1193）晚年去职归隐石湖（在今江苏苏州），自号石湖居士。 ②姜夔（1155—1221？）：字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西波阳）人。浪迹江湖，终生不仕。淳熙十四年（1187）夏，曾去拜见范成大，这首诗约作于此时。 （1）这首诗描绘了一幅什么样的画面？是由哪些景物构成的？请简要叙述。 答： 【答案】⑴本诗中山环水绕，村阁隐然，浮萍泛绿，藕花飘香，描绘了一幅江南水乡清幽恬静的画面。分别写了小桥、流水、村庄、绿岸、浮萍、荷花、人家等景物。 鹧鸪天代人赋①辛弃疾 陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。 山远近，路横斜，青旗②沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。 【注】①这首词作于作者遭弹劾解官归居时。②青旗：酒旗，酒店门外用青布做的幌子。 （1）词的上阕描绘了什么样的景象？请简要叙述。（5分） 答： 【答案】（5分）词的上阕描绘了初春时乡村一派春意盎然的景象。田间桑树萌发出新芽，东邻家蚕卵已孵出幼蚕；平缓的山坡上长着细嫩青草，黄色的牛犊在那儿鸣叫；夕阳斜照着初春傍晚的树林，晚归的乌鸦散落在那儿栖息。 试题规律总结
可以运用总分或分总的方式来解答这类问题。①用散文化的句子描绘一下题干要求的诗句，即把凝炼的诗句“泡开”。②用“描绘了一幅××（时间）××（地点）××××（意境特征）的画面（图景）”的方式加以总结。 2、“从情与景的角度进行分析”、“写出了怎样的情与景” 江行 [宋]严羽 暝色蒹葭外，苍茫旅眺情。残雪和雁断，新月带潮生。 天到水中尽，舟随树杪行。离家今几宿，厌听棹①歌声。 【注】①棹歌：行船时船工所唱的歌。 请从“景” 与“情”的角度，赏析本诗的颔联。（4分） 答： 【答案】诗歌颔联妙在融情于景。雪已残，雁声断了，新月初升，潮水汹涌，蓝天照到水面，好象天已到尽头。诗中描写了雪“残”、雁“断”、月“新”、潮“生”的凄迷景致，景中寄寓了诗人的羁旅之情、思乡之感。 山居即事王维 寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。 嫩竹含新粉，红莲落故衣。渡头烟火起，处处采菱归。 诗的后四句写出了怎样的景与情？ 答： 【答案】本诗的后四句融情于景，写出了夕阳西下，炊烟升起，嫩竹荷花清新可爱，人们采菱而归的景象。表现出作者悠然闲适的心情。 试题规律总结 此类试题可分三步，第一步是点明手法，即融（寓）情于景；第二步是答“景”，可以用“描绘了一幅什么样的画面” “描绘了什么样的景象”此类答题的方式来答；第三步写抒发了什么样的情感即可。
《沧浪诗话》与盛唐诗歌的经典化 【内容提要】 严羽《沧浪诗话》是集宋代诗学辨体理论大成的理论著作，它对明清诗学批评理论影响最大的是对盛唐诗歌的经典化。《沧浪诗话》对盛唐诗歌的经典化，是宋代诗学批评辨唐宋诗风差异的理论总结，也是对江西诗派的全面清算，同时显示了严羽试图在儒家理学体系之外建构诗学话语的努力，指引着明清诗学批评的基本路径，具有极其重要的诗学批评史意义。 【关键词】《沧浪诗话》；盛唐诗歌；宋代诗学 严羽《沧浪诗话》是整个宋代诗话中影响最为深远的理论著作，也是集宋代诗学辨体理论之大成的理论著作，它对明清诗学批评的最大影响是在标榜格调的理论旗帜下对唐诗尤其是盛唐诗歌的经典化。美国哈佛大学东亚系主任宇文所安教授认为：“《沧浪诗话》的流行产生了一个严重后果，那就是把盛唐诗经典化了，盛唐诗从此成为诗歌的永恒标准，其代价是牺牲了中晚唐诗人。虽然盛唐代表诗歌高峰的信念可以一直追溯到盛唐时代，但严羽给盛唐赋予了一种特殊的权威，一种类似禅宗之正统的文学之正统。绝对的诗歌价值存在于过去的某个历史时刻，这种观念，或好或坏，一直左右着后世读者对诗歌的理解。以盛唐诗为正统的观念时不时受到谨逊的限制或激烈的反对，但它始终是一种约定俗成的认识，其他见解都围绕着它做文章。”①对盛唐诗歌的经典化, 侧重于强调诗学批评中存在着某种凌驾于具体创作之上的具有普遍意义的标准 与典范，这种标准与典范首先建立在这样的理论假设上，即任何一种文学体裁都具有某种最典范的创作阶段，这一阶段该体裁的创作具有整齐划一的时代风格，而这一风格则是超越时代的典型范本，必然成为后世长期师法遵循但永远无法达到的创作楷模。对这种典型范本的归依与膜拜是古代诗学辨体理论的重要特征，也是格调派诗学复古的潜在内涵。 首先，《沧浪诗话》对盛唐诗歌的经典化，具有鲜明的现实针对性，是从贬抑宋诗新变的成就，重新思考诗歌发展路径开始的，具有正本清源的意味，也是宋代诗学批评辨析唐宋诗风差异的理论总结。 在严羽确立盛唐诗审美规范之前，北宋诗人黄庭坚、陈师道试图从中唐诗人杜甫、韩愈的刻意锤炼、辞必己出出发来奠定宋诗的崛奇拗峭、朴拙生硬的诗风；南宋诗人如陆游、杨万里试图从古诗及唐诗的美文传统中寻找新的审美规范来补救江西诗派末流的枯瘦艰涩、拗硬奇险的弊病，但是他们所景仰与效法的只是中晚唐诗歌的清新自然、圆转流丽的诗歌风格，与严羽取法乎上，效法盛唐的雄浑雅健、华采空灵的诗歌风格迥异。尤其是宋代诗人对传统儒家道德气节价值观与以美刺讽谏为中心的诗歌政治功能的强化，冲淡了其文学风格论的独特的诗学意义。故《沧浪诗话?诗评》称：“唐人诗与本朝人诗，未论工拙，直是气象不同。”② 《沧浪诗话》对盛唐诗歌的经典化，尤其是建立在对江西诗派的全面清算的基础上的。严羽在论述具体诗体上，如：“五言绝句中，众唐人人是一样，
诗歌鉴赏之情与景的关系 学了不少诗词，也做了不少诗词鉴赏题，请认真思考，自己阅读诗词的习惯性步骤是怎样的？常常想到的表达技巧有哪些？ 五看：1看标题明确所写的对象，推想大致题材 2看作者知人论世熟悉的作者，想其一贯的主旨与风格（当然也有特殊的时候） 3看题注（背景）特别是要注意朝代的开始与末尾，中间转折的也要留意 4看情词概括人物情感心态的词是最佳提示 5看意象（物象或人象）一般以情景居多，要注意描写对象有什么特点（一两个词概括）， 寓含了什么情感（情意） 三想：题材——山水田园（南朝谢灵运、晋代陶渊明、唐代王孟）；惜别送别（酒、杨柳、长短亭、南浦）；思乡怀远（山高水阔、战乱频仍、久戍边关、宦游难归）； 边塞诗;咏史怀古；咏物言志 主旨——归隐田园钟情山水厌弃官场闲适淡泊情怀；感伤离愁（也有旷达之别）；羁旅思亲闺怨；主战反战；怀古伤今，昔盛今衰，壮志难酬，忧国伤时； 技巧——借景抒情，白描，动静声色多角度；--------触景伤情、托物传情、因梦寄情（从己方、从对方等角度入笔）；；运用典故、借古讽今；象征、比拟、托物言志不管是哪类诗词，情景往往是其中的两个要素，我们常说的情景交融的诗篇,不管是全篇写 景而情寓景中,或前景后情,或前情后景,或情与景交互出现，其“情”与“景”的关系不外 乎有正衬和反衬两大类： 景、情正衬------诗词中情和景的关系保持正对应，用美好的景物来抒写快乐愉悦的心情， 用令人感伤的景致来抒发内心的悲苦之情； 景、情反衬------诗词中情和景的关系保持反对应，用美好的景物来抒写内心的悲苦之情， 用令人感伤的景致来抒发快乐愉悦的心情。 情与景，是诗歌创作的两个要素。“景乃诗之媒，情乃诗之胚”，“孤不自成，两不相背”（谢榛）。情因景生，景以情合，二者相互生发与渗透，并从而达到融和无间的状态，于是美妙的诗歌意境便产生了。触景生情——情景相生——情景交融，是诗歌意境创造的基本途径之一。 命题人常常会选取情景交融的诗篇作为测试材料，让考生赏析其“情”与“景”的关系，这实际上是要求考生懂得诗歌意境究竟是如何营造出来的。 情景交融的诗篇，或全篇写景而情寓景中，或前景后情，或前情后景，或情与景交互出现而自成意境。 从“情”与“景”关系的角度赏析诗歌作品，须注意赏析的思路：一般是先分析诗中写了什么样的景（景的特点），然后分析这样的景又生发出什么样的情（情的特点），情景交融营造了怎样的意境（意境的特点）。 情与景的关系问题，简而言之就是情与景的“结构关系”或“内在关系” （一）结构关系：①触景生情：又称“即景抒情”、“由景及情”、“情因景生”，是先有景后有情。诗人受到眼前景物的触动，引发联想，从而产生情感。
与“情景关系”有关的专业术语 触景生情、借景抒情、 情景交融、融情于景、 以乐景写乐情、以哀景写哀情、 以乐景写哀情（以乐景衬哀情） 答题模式：关系+内容+氛围+情感 步骤：手法+描写了……，营造了……，表达了……. 和晋陵陆丞早春游望杜审言 独有宦游人，偏惊物候新。 云霞出海曙，梅柳渡江春。 淑气催黄鸟，晴光转绿苹。 忽闻歌古调，归思欲沾襟。 请从景情关系的角度对这首诗进行赏析 方法指导： 思考方向：1、本诗写了哪些景，这些景有何特点。 2、本诗抒发什么情，情感基调是什么。 答案模式： 1、景—本诗通过写（）描绘了一幅（）图景或画面。意象 总体特征、四字短语 诗歌意境的词 恬静优美、清远含蓄、清新明丽、雄浑壮阔、孤寂冷清、萧瑟凄凉、孤独凄凉等 2、情 3、景情关系的专业术语 绝句·江碧鸟逾白 杜甫 江碧鸟逾白，山青花欲燃。 今春看又过，何日是归年？ 1.．这首诗的景和情是怎样融合在一起的，抒发了作者怎样的情感？
请从“景” 与“情”的角度，赏析本诗的颔联。 答： 春江晚景 江林多秀发⑴，云日复相鲜⑵。 征路那逢此⑶，春心益渺然⑷。 兴来只自得⑸，佳处莫能传⑹。 薄暮津亭下⑺，余花满客船⑻。[1] 1．与诗歌题目中“江”字直接照应的词语有“江林”、“”和“客船”。（1分）2．对本诗分析正确的一项是（）（3分） A．本诗用典与写实相结合，含蓄而又自然。 B．本诗以咏物为题材，脉络清晰而且顺畅。 C．颔联、颈联对仗工整，符合律诗的要求。 D．全诗的语言清新淡雅，又不失朴实之风。 3．从情景关系的角度，赏析本诗前两联是如何表达作者情感的。（4分） 阮郎归西湖春暮 [南宋]马子严 清明寒食不多时，香红渐渐稀。番腾①妆束闹苏堤，留春春怎知？花褪雨，絮沾泥。凌波②寸不移。三三两两叫船儿，人归春也归。 【注释】 ①番腾：同“翻腾”。 ②凌波：这里指女子步履。曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。” 1. 这首词通过人物动作神态表现了西湖游人的不同情感，请结合作品简要分析。（4分）
教案（四） 授课日期年月日星期
第四讲：盛唐诗歌 玄宗开元、天宝年间直到“安史之乱”爆发，是唐朝的“盛世”，也是诗歌史上的盛唐。欣欣向荣的时代造就了一代人胸襟开阔、抱负远大、乐观自信的精神风貌，他们以天下为已任，充满风云际会的幻想，以比他们所追慕的建安文人更为高涨的热情、更为豪迈的气质、更为坚定的信念，去观照社会、体验人生。不论个人遭际如何，无论感情快乐或悲伤，都开朗健康、豁达从容，给人以无穷的想象和无限的希望，形成盛唐诗歌所特有的理想主义、英雄性格和浪漫色彩，从而创造出千百年来古典诗歌中可望而不可及的高峰。以王维、孟浩然为代表的山水田园诗人，以高适、岑参为代表的边塞诗人，尤其是伟大的浪漫主义诗人李白和现实主义诗人杜甫，标志着盛唐诗歌的杰出成就。盛唐在诗体上也取得了重大成就，乐府、七言歌行、七绝的创作都达到很高的境界，杜甫更是众体兼长，律诗尤其具有很高的造诣。 一、山水田园诗派的产生及其特点 1．盛唐时期社会安定，国力强大，社会的政治、经济、文化全面繁荣。文人士大夫的物质生活优裕，为漫游行旅、赏玩山水提供了条件。社会上佛道思想流行，道家崇尚自然及返朴归真的追求和佛家禅宗的净心明性的境界，为诗歌提供了文化及审美心理的基垫。文人的隐逸情怀也与山水田园诗的形成有紧密的关系，但此际并非为隐而隐，而是酿成了一种向往自然、追求超然独立的文化心态和崇尚自然的审美趣味。此外，晋宋以来的田园诗、山水诗的创作，也无疑提供了艺术上的借鉴。 2．水田园诗派以孟浩然、王维为代表，此外还有储光羲、常建、祖咏、裴迪、綦毋潜等人。他们继承晋、宋以来陶渊明、谢灵运、谢朓等人的田园诗、山水诗的创作传统，形成了具有共同题材内容和相近艺术风格的诗歌流派。他们的诗歌以描绘自然山水和田园风光，表现返朴归真、怡情养性的情趣，抒写隐逸生活的闲情逸志。他们的诗歌风格清新自然，意境淡远闲适，
诗歌中的景与情的关系 教学目标： 1、理解景与情的结构顺序及关系。 2、提高解答诗歌鉴赏题的能力。 教学重、难点： 1、掌握诗歌写景抒情的一般方法 2、探究此类题的答题规律 学情分析： 学生对诗词的理解能力较低，而第一单元教学意象与情感的关系，学生学习后做题困难，本课旨在让学生知道怎么考，怎么做题，切入角度。 教学时间：一课时 教学过程： 一、导入激趣。 诗歌是语言的精华，古诗更是文学艺术的瑰宝。经常阅读古诗不但可以让我们认识祖国文化的博大精深，更可以陶冶情操，提高我们的审美能力和文化修养。 二、典型剖析，探究规律 1、了解景与情的结构顺序 登高 杜甫 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 这首诗首联和颔联以登高临望起兴，勾勒了有声有色的画面般的境界，属于写景；颈联与尾联即景道情，内蕴于前面景物中的悲凉情绪便滚滚而出。登临而感慨，诗人完成了一个由景及情的心理历程。 宿建德江 孟浩然 移舟泊烟渚， 日暮客愁新。 野旷天低树， 江清月近人。 把船停泊在烟雾弥漫的沙洲旁，日落黄昏时旅人又增加了新愁。原野空旷，远处的天空好像比近处的树还低，江水清澈，映照得月亮仿佛与人更亲近。 这首诗开篇点出了诗人羁旅在外，黄昏泊船，蓦然而生思乡之愁，接着描写景物，由情及情，浑然一体会。 鸟鸣涧 人闲桂花落， 夜静春山空。 月出惊山鸟， 时鸣春涧中。
花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静，诗人则又不禁要为这夜晚的静谧和由静谧格外显示出来的空寂而惊叹了。这里，诗人的心境和春山的环境气氛，是互相契合而又互相作用的，诗人的感情完全融于此景中。 总结：刚才，我们从形式上探讨了诗歌中的景与情的结构顺序，诗歌可以由景及情，也可以缘情写景，还可以情寓景中，讨论中我们也初步感知了王国维的评论：一切景语皆情语。下面我们来具体探讨诗歌中写景与抒情的关系。 2、分析景与情的和谐与反差 （1）、景与情的和谐 山居秋暝 王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 这首诗描绘了哪几幅山村晚景图？展开想象，用自己的语言描述后几幅图画。（提示：可从光、色、形、静态、动态等方面展开联想。） 第一幅“空山新雨后，天气晚来秋”——初秋的傍晚，山雨初霁，万物一新，树木繁茂, 空气清新，高山寂静，宛若世外桃源。 第二幅“明月松间照”——暮色苍茫，皎洁的明月升上了天空，银色的月光透过松树的虬枝翠叶，星星点点地洒落下来。 第三幅“清泉石上流”——清清的泉水淙淙地流泻于山石之上，在月光辉映之下，宛若一条洁白的绸布闪闪发光、随风飘荡，这是多么幽美的意境啊！ 第四幅“竹喧归浣女”。竹林里传来一阵银铃般的笑声，那是一群勤劳淳朴的山村姑娘刚洗完衣服，披着月光笑盈盈地归来了，也许她们正为什么开心的事儿在竹林里嬉戏追逐着，笑闹声传出翠竹林外。 第五幅“莲动下渔舟”——密密的荷叶纷纷倒向两旁，莲花摇动，水波荡漾，原来是顺流而下的渔舟正轻盈地穿过荷花丛，弄乱的荷塘月色，划破了大山的宁静。 画面总合 空山雨后的秋凉，松间明月的清光，石上清泉的声音，浣衣村女的笑声，渔舟穿过荷丛的动态，和谐完美地融合在一起，有声有色，有景有人，有静有动，构成了清新秀丽的乡村生活图景。 枫桥夜泊 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 秋天的夜晚，一艘远道而来的客船停泊在苏州城外的枫桥边。明日已经落下，几声乌鸦的啼叫，满天的寒霜，江边的枫树，点点的渔火，这清冷的水乡秋夜，陪伴着舟中的游子，让他感到是多么凄凉。此诗只用两句话，就写出了诗人所见、所闻、所感，并绘出了一幅凄清的秋夜羁旅图。但此诗更具神韵的却是后两句，那寒山寺的夜半钟声，不但衬托出夜的宁静，更在重重地撞击着诗人那颗孤寂的心灵，让人感到时空的永恒和寂寞，产生出有关人生和历史的无边遐想。 小结：同是写秋，张继写得清冷，王维写得恬静，也有写得热烈的“霜叶红
For personal use only in study and research; not for commercial use For personal use only in study and research; not for commercial use 诗歌鉴赏之情与景的关系 一、自学指导 学了不少诗词，也做了不少诗词鉴赏题，请认真思考，自己阅读诗词的习惯性步骤是怎样的？常常想到的表达技巧有哪些？明确所写的对象，推想大致题材看标题五看：1 熟悉的作者，想其一贯的主旨与风格（当然也有特殊的时候）知人论世2看作者特别是要注意朝代的开始与末尾，中间转折的也要留意3看题注（背景） 概括人物情感心态的词是最佳提示4看情词 ，5看意象（物象或人象）一般以情景居多，要注意描写对象有什么特点（一两个词概括）寓含了什么情感（情意）；惜别送别（酒、杨柳、长短亭、三想：题材——山水田园（南朝谢灵运、晋代陶渊明、唐代王孟）；思乡怀远（山高水阔、战乱频仍、久戍边关、宦游难归）；南浦）;咏史怀古；咏物言志边塞诗 羁旅主旨——归隐田园钟情山水厌弃官场闲适淡泊情怀；感伤离愁（也有旷达之别）；思亲闺怨；主战反战；怀古伤今，昔盛今衰，壮志难酬，忧国伤时； 触景伤情、托物传情、因梦寄情（从--------技巧——借景抒情，白描，动静声色多角度； ；运用典故、借古讽今；象征、比拟、托物言志己方、从对方等角度入笔）；不管是全篇写不管是哪类诗词，情景往往是其中的两个要素，我们常说的情景交融的诗篇,或情与景交互出现，其“情”与“景”的关系不外或前情后景,,景而情寓景中,或前景后情乎有正衬和反衬两大类：诗词中情和景的关系保持正对应，用美好的景物来抒写快乐愉悦的心情，景、情正衬------用令人感伤的景致来抒发内心的悲苦之情；诗词中情和景的关系保持反对应，用美好的景物来抒写内心的悲苦之情，------景、情反衬用令人感伤的景致来抒发快乐愉悦的心情。 。两不相背”（谢榛）情乃诗之胚”情与景，是诗歌创作的两个要素。“景乃诗之媒，，“孤不自成，情因景生，景以情合，二者相互生发与渗透，并从而达到融和无间的状态，于是美妙的诗歌意境便产生了。触景生情——情景相生——情景交融，是诗歌意境创造的基本途径之一。命题人常常会选取情景交融的诗篇作为测试材料，让考生赏析其“情”与“景”的关系，这实际上是要求考生懂得诗歌意境究竟是如何营造出来的。情景交融的诗篇，或全篇写景而情寓景中，或前景后情，或前情后景，或情与景交互出现而自成意境。从“情”与“景”关系的角度赏析诗歌作品，须注意赏析的思路：一般是先分析诗中写了什么，情景交融营造了怎样的，然后分析这样的
盛唐诗阅读答案 盛唐诗 中国的批评家在划分文学史时期时，通常采用年号、朝代的名称，或诸如初中晚等朝代细分期名称。可是，当他们回顾唐代时，却将一个源于植物生长周期的新名称插入初唐和中唐之间。这一名称的采用，是文学史家超出平常的冷静而惊叹不已的表现：盛唐唐朝的黄金时代，没有一个朝代的诗歌曾经如此称呼。在后世读者看来，以玄宗朝为中心的这一时代，闪耀着独一无二、辉煌壮丽的光彩，是文化繁盛和文学天才幸运地巧合的时刻。然而，这种特别的光彩也遮盖了这一时期文学史的庐山真面目：一个持续变化的复杂过程，却被看成是天才和多样化风格如同雨后太阳突现，而且其消失也如同出现一样迅速，留下后来的时代为获取其余辉而努力奋斗。 将盛唐看成中国诗歌顶峰的信念，出现于九世纪，发展于宋代，牢固地植根于所有后来者的心中。但如果我们想对这一时代及其诗歌进行严肃认真的探讨，就必须将这种辉煌绚丽的神话撇在一旁。如果我们仅仅满足于从远处观察它，就不能充分赏识其蓬勃生机和多彩丰姿：诗人之间的内在联系被曲解了，这一时代深植于过去诗歌中的根被切断了，一系列简单化的、陈旧的词语被用来描绘这一时代的风格特征。 要坚持盛唐是诗歌黄金时代的神话，就必须对三个重要方面加以注意。首先，不能将这一时代等同于李白和杜甫，两位被后代读者看成是这一时代占主导地位的诗人。文学史并不能包括主要天才的全部，较为谨慎的做法是将天才安置于其基本背景之下。如果我们撇开盛唐神话，就会发现李白和杜甫并不是这一时代的典型代表。后代读者往往满足于李白和杜甫的这一形象：他们不仅被视为诗歌的顶点，而且被视为诗歌个性的两种对立典范。但是，同时代诗歌的背景却使我们对李白和杜甫有了殊为不同的眼光，这种眼光能使我们看出他们的独创性的本质和程度。我们的目标不是用主要天才来界定时代，而是用那一时代的实际标准来理解其最伟大的诗人。 其次是关于时代风格的一般问题。保守的文学史家幻想时代风格是一种完全一致的实体，具有明确的固定年代。另外一些人则不相信任何时代的标志，认为其中存在着不利于真正的诗歌鉴赏的东西。但时代风格是实际存在的；然而，时代风格又是无形的、多侧面的、相互渗透的实体，并不容易界定。它们在分界处体现得最明显：新的观念、有影响的诗人或各种再发现能够在短短几年的过程中引起诗歌的普遍变化。这些分界线是高度渗透的：新风格的起源和旧风格的延续在这里最清晰地显现。大约在715年至725年间初具规模的盛唐诗，显然衍生于初唐风格；同时，这一期间所发生的各种变化，正是基于许多初唐诗人对自己时代诗歌的不满。在分界线的另一端，盛唐最后一位主要天才杜甫去世后，盛唐风格仍余音不绝。直到八世纪九十年代初，对复古的关注重新兴起，这才真正进入了中唐。但这一分界线决不是绝对的：保守的诗人继续写着王昌龄风格的边塞诗，而激进的革新者在形成新诗歌的同时，仍然盯着李白和杜甫。 其三，盛唐神话的最严重危险是被切断其内在发展历程，变成一个光辉灿烂、多姿多彩的瞬间。盛唐诗的丰富多彩一部分确实是由于诗人个性的不同造成的，但另一部分却是七十多年历程中文学演变的结果。成熟于八世纪二十年代的诗人对于诗歌和诗歌传统的观念，与成熟于八世纪四十年代的诗人是迥然不同的。在八世纪二十年代，诗歌是一种优美圆熟的技巧，从理论上说可以用来激发深刻的道德和文化意义。更为重要的是，由于几世纪来没有出现过无可争议的大诗人，这就给天才的出现留下了宽广的空间。而成熟于八世纪四十年代的诗人，却面对着二十年来所创造的宏丽遗产。因此，杜甫面对其直接前驱者的特殊体验，是年辈较早的孟浩然从未有过的。
英语诗歌入门诗歌是纯文学。英美文学传统中此种文学形式十分繁荣，在这方面甚至可与被称为“诗的国度”的中国相提并论。正如学习汉语不明诗词歌赋为何物，就难入佳境一样，学习英文而不解诗味，也堪称憾事。然而，由于用词典雅、句法精炼、形式别致以及意象丰富等等缘故，英文诗号称难读。本课程精选莎士比亚以来名家名诗数十首，解其句读，析其格律，达其妙趣，并判其风格，使初学者尝其一脔，略知滋味，并望其由此获得进入英诗宝库之门径。 导引 诗歌是一种精美的艺术，趣味高一点的人一般都喜欢诗歌。受过良好教育的中国人都会背诵若干首古诗。现在人们很重视学习英文，学习英文，视野也应宽阔一些，也应当对英文诗歌多少有些领略才好。中国文学中诗歌成就极大，英语文学中，诗歌也极其丰富多彩。语言艺术的最高表现形式在诗歌。如果只是知道实用性的英文，只学习商业英文、法律英文等英文，对英语文学毫无修养，对英文诗歌一无所知，那将是一个不小的遗憾，将会影响到审美能力的发展和提高， 学英文而不懂英文诗歌，不仅从审美角度看是一个遗憾，而且从英语学习这一角度看，不学一些英文诗歌，其英语水平也达不到很高的层次。诗歌语言最精炼，语汇最丰富，表达形式最精美，语言的色调最细腻。如果对诗歌有一定修养，其语言表达能力会大大提高。试想一个学汉语的人，如果对唐诗宋词一无所知，其汉语水平不会很高。学英语者也是如此。如果他对莎士比亚、弥尔顿、华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈等人的著名诗篇一窍不通，其英文水平也不会很高。 总之，有一定英语基础的人不能不更上一层楼，读一点英文诗。这不仅有助于提高我们的文学素养，丰富我们的审美能力，也有助于提高我们的英语水平。 英诗基础知识 读英文诗歌相当不容易。其中的主要原因是诗歌有其独特的语言特点和表达方式，与散文有明显区别。为更好地欣赏英文诗歌，很有必要了解一些相关的基本知识。这方面的知识极其细致，以下只介绍一些最基本的。 一节奏 诗歌是具有音乐性的语言。音乐作品的最大特点之一是音符的流动是有节奏的。所谓节奏就是强拍和弱拍按一定的形式配合起来，有规律地反复出现。懂点音乐的人都知道，音乐中基本的节奏有两种，即强——弱（2/4拍）和强——弱——弱（3/4拍）。举两个简单的例子： 《东方红》的节奏就是强——弱： 5 56│2 —│1 16│2 —│5 5│6i 65│1 16│2 —│ 《新年好》（HAPPY NEW YEAR）这首儿歌的节奏是强——弱——弱： 11 1 5 │33 3 1│13 5 5 │43 2 —│23 4 4 │32 3 1│13 2 5│72 1 —│ 中国古诗有节奏。其节奏主要是通过汉字特有的声调表现出来的。传统汉语中的声调有四：平、上、去、入。平声称“平声”，上、去、入三声统称仄声。平声与仄声结合起来反复出现，就是中国诗歌的节奏。如一首五言绝句，其最常见的节奏是： 仄仄平平仄，平平仄仄平。
浅谈盛唐诗的界定和风格 什么叫盛唐诗？这个话题说来话长，也很不容易说好。我引用两句宋诗论家严羽的话。第一句是“夫诗有别材，非关书也。诗有别趣，非关理也”，诗是一种特殊才能，它跟你读书多少似乎没有关系，不是书读多了你就能写诗的。但是后面他说了第二句“然非多读书、多穷理，则不能极其至”，也就是说诗歌源自学问，兴发于情感、情性。严沧浪还说，诗歌的最高境界，要“不涉理路，不落言筌”，以此为“上”。“筌”本意是捕鱼的工具，“不落言筌”是说不要局限于言辞的表面意思，而有言外之意。庄子讲“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌”，即要能够“得意忘言”；刘禹锡讲“义得而言丧”，都是在说要在陈情达意上下功夫，不要在语言运用上留下太多用工雕琢的痕迹。因为诗歌一落言筌，便拘泥形迹，而不得神行，不得其神理。 皎然《诗式》里说，“但见情性，不睹文字”；司空图“不著一字，尽得风流”的话也很著名，其实这些诗评标准都是讲的盛唐的诗。严羽这个人也是极力推崇盛唐诗的。盛唐诗，吟咏情性也。盛唐诸人是吟咏情性的，而近代诸公呢，近代诸公是以文为诗的。因为盛唐诸人是吟咏情性的，他们的诗惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求，剔透玲珑而不可凑泊，如空中音、色中相、水中月、镜中象。这些诗评论都运用了禅宗的语言，这就是盛唐诗，是严羽眼中的盛唐诗。 我在南京的《扬子晚报》上参与新诗的讨论时，被问及诗歌最重要的特点是什么，它跟其他文学体裁最大的不同在哪里。第一：隽永，玩味不尽。我一直认为，好诗永远是活着的，永远处于生殖与升值的动态中。第一个“生殖”是生生不息，我读王维，今天读和明天读永远都有不一样的感觉。这就是王维诗的魅力，它不像通信报道一样，每天都是直接获取信息，不需要品味。第二个“升值”就像人民币升值一样，指诗的内在价值一直 1
浅谈英文诗歌在中学英语教学中的作用 诗歌是人类语言艺术最凝练的文字、最丰富的想象和最形象的文学艺术表达形式。在英语教 学实践中，积极引导中学生品读英语诗歌，不但有助于增强学习动力，加深阅读理解，提高 学习效率，而且能深层了解英语的历史文化，寓教于乐，以乐助教，是转变英语教学方式， 提高教学质量重要方法。 一、学习英文诗歌有助于激发学习兴趣。“兴趣是最好的老师”“成功的教学不是强制，而是激发学生的兴趣”。英语诗歌大多短小精悍、意象简练，词句优美易懂，语言高度凝练，词句精致押韵，言有尽而意无穷。一首首经典的英文诗歌将语言知识、文化传统、人文故事寓于生 动的词句中，将知识与趣味、抽象与形象紧密地结合起来，较于死记硬背枯燥的文章和单词，诗歌用旋律为学生架起了由感性认识通往理性认识的桥梁，为学生提供了更多的感性知识和 形象材料，能够使学生在学习过程中，从愉悦的审美体验中把握语言变化规律，激发浓厚的 学习兴趣，在赏析诗词之美的过程中加深对所学内容的理解与巩固。 二、学习英文诗歌有助于增强阅读理解。诗人们在创作中采用了表义与涵义、意象与象征、 修辞与笑容等很多语言技巧。让中学生学习和赏析英文诗歌，通过深入体会独特的遣词造句 艺术，再结合诗歌创作背景、作者生平性格等来理解诗歌，能够通过简洁的文字来体会丰富 的感情、各种的意象，锻炼想象力和联想力，可以大幅提升长难句、倒装句以及各种复杂语 法结构的理解能力，会极大提高对英语语言的理解力和整体认知力。特别是通过反复咏读训练，诗歌特有语言意境，将会培育学生想象力、领悟力，提高英语听说读写的综合应用能力。 三、学习英文诗词有助于提高口语水平。诗歌起源于口语艺术化，最初是一种用以吟唱的口 头文学形式，是语言的媒介艺术，读起来郎朗上口，听起来抑扬顿挫，极具节奏美和韵律美。很多经久流传，脍炙人口的英文歌曲本身就是诗歌。通过诵读英文诗歌，能够使读的人和听 的人都能感受到音律的美感，领略英语诗歌的魅力，享受诗歌的审美乐趣，在中学英语教育中，有意识地让学生多读写诗歌，甚至学唱经典英文歌曲，可以在不经意间提升学生的英语 语感和口语水平，有效解决“哑巴英语”的问题。 四、学习英文诗歌有助于强化语法把握。朱光潜在翻译和研究西方哲学和美学著作的实践中 总结到：“字有历史，即有生长变迁。400年前的文字已古奥不易读，就是18世纪的文字距 今只一百余年，如果完全用现行字义去解，也往往陷于误谬”。通过学习古典英文诗歌、中世纪英文诗歌、现代英文诗歌，可以对比发现英语语法、词意的不断发展变化，了解英语的演 变轨迹，拓宽英语学习的思路，丰富英语学习的途径。 五、学习英文诗歌有助于了解英语文化。文化是语言产生的土壤，在传统的英语教学中，往 往比较重视语言的外在形式和语法结构，而忽视了语言背后承载文化教育，致使学生难以透 彻地理解语言，正确地使用语言。英语诗歌作为文化的载体，它用精妙的语言艺术的生动地 记录和描绘人类生活、情感的。通过赏析英文诗歌，更好的了解作者赖以生活国家和地区的 社会发展、生活习俗、行为方式、价值观念、思维方式、宗教信仰、民族心里、人文历史等 文化，通过中西文化的对比和理解，让学生感受到英语的文化魅力。
怎样分析诗歌中情与景的关系? 中国古典诗歌最讲究意境，意境指文艺作品中客观景物和主观情思融合一致而形成的艺术境界<《现代汉语规范词典》），一般由情景关系构成。这里的“情”指作者的思想情绪，欲望追求等；“景”指的作者之外的自然景物、事件、活动等。处理好二者关系成为诗歌创造意境的关键：情与景能浑然天成，则意境生成；情与景格格不入，则毫无意境。古典诗歌情与景的关系有以下常见的处理方式。 一、触景生情 人在常态下，其感情比较平静，但一旦受到外界特定情境的触发，本来潜藏于胸的某种思想感情就可能会被唤起而释放，从而凝成诗篇。触景生情需具备三个条件：一是要有能够唤起情感活动的客观世界<景），二是创作主体要具备一定的能因客观世界激发出主观感情的心理灵敏感，三是创作主体要有丰富的人生阅历和因此生成的丰富的内心世界。 杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”首联突出秋天寥廓凄凉的特征，景中渗情。颔联视野开阔，写出夔州山城的地理特点，“触景”是具体的，又是宏观概括的。颈联写自身所处的境况—— “万里作客”、“百年多病”。尾联写由萧瑟的秋天和苍莽的山水及自身的境况共同唤起的感情—— “艰难苦恨”、“潦倒”。就景而言，万木摇落的深秋，荒凉僻远的山城，本来有一种压抑苍凉的况味。这种况味和杜甫自身的“老”“病”“艰难”的处境融合扩展，使悲怆情调愈见浓郁。全诗的意境，就是触景生情生成的意境。 诗中的景并非客观世界的单纯复现，而是经过作者苦心经营的，这个景已经具有一定的感情指向性。杜甫笔下的秋景本来就有萧瑟凄凉的况味，况且古代就有“悲秋”的传统，触凄凉景生悲苦情，符合人之常情。这种景与情的相应，使意境更为感人。 二、融情入景<移情入景） 所谓融情入景是指作者在创作时把先前饱藏于胸中的某种感情，外射到所描写的景物之中，使所描写的景物渗透着某种主观感情色彩，从而生成意境。触景生情和融情入景的区别是：触景生情，情由景引起，同样的景往往唤起类似的情；融情入景，情感先行，诗人将情注入所描写的景中，不同的情会给景物著上不同的感情色彩。 如欧阳修《戏答元轸》：“春风疑不到天涯，二月山城未见花。残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。夜间归雁生相思，病下新年感物华。曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。”欧阳修青年时，曾被贬到宜昌峡州夷州做官。夷州小城，地处偏远，山重水隔，眼下虽已是二月，但春天好像还未到小城一样。不过欧阳修那时还年轻，志向远大，因此虽然有山居的寂寞愁闷、“乡思”的缠绕，但更多的是伺机而发的热情。眼前无花无春的景况，他并不感到悲伤绝望。诗中枝上的橘，欲抽芽的笋，都隐含一种新兴的萌发的希望，他坚信将来的道路会宽起来的，“野芳虽晚不须嗟”，暂时受抑仍保持昂扬的胸襟，每句中都有体现。正是欧阳修的这种政治家宽解和远见，他的思想感情外射到山城早春的景物中，使景物着上温暖鲜明的色彩，读之使人精神振奋。 三、情景相生<情景交融）
第二章盛唐诗歌 玄宗开元、天宝年间直到“安史之乱”爆发，是唐朝的“盛世”，也是诗歌史上的盛唐。欣欣向荣的时代造就了一代人胸襟开阔、抱负远大、乐观自信的精神风貌，他们以天下为已任，充满风云际会的幻想，以比他们所追慕的建安文人更为高涨的热情、更为豪迈的气质、更为坚定的信念，去观照社会、体验人生。不论个人遭际如何，无论感情快乐或悲伤，都开朗健康、豁达从容，给人以无穷的想象和无限的希望，形成盛唐诗歌所特有的理想主义、英雄性格和浪漫色彩，从而创造出千百年来古典诗歌中可望而不可及的高峰。以王维、孟浩然为代表的山水田园诗人，以高适、岑参为代表的边塞诗人，尤其是伟大的浪漫主义诗人李白和现实主义诗人杜甫，标志着盛唐诗歌的杰出成就。盛唐在诗体上也取得了重大成就，乐府、七言歌行、七绝的创作都达到很高的境界，杜甫更是众体兼长，律诗尤其具有很高的造诣。 第一节张说、张九龄和王之涣 张说（667——730），字道济，又字说之，祖籍范阳（今河北诼州）。自武后起历任四朝，封燕国公。与许国公苏頲并称“燕许大手笔”。他是盛唐前期的文坛领袖，主要功绩在于阻遏了文学的浮华倾向。代表作有七古《邺都引》，抒发了自己的功业抱负，风格接近盛唐歌行。 张九龄是张说之后开元盛世的最后一位名相，也是深为时人宗仰的文坛宗匠。创作主要表现自己如何在穷达进退中保持高洁的人格操守。代表作《感遇》十二首，如其一“兰叶春葳蕤”，比喻贤者不随俗从流、不求悦于人。诗风清淡，情景交融。《望月怀远》在澄澈优美的月夜描写中，处处渗透着婉约深长的情思。其清澹的风格开孟浩然、王维一路诗风。 王之涣存诗只6首，但均为精品。其吟咏从军出塞之作，在当时即“传乎乐章，布在人口”。《凉州词》“黄河远上白云间”，通过描写塞外荒寒景物，透露出征人生活的艰苦和久戍思家的哀怨，表现了作者对戍卒的深厚同情。诗意顿挫曲折，抒情含蓄委婉。《登鹳雀楼》写作者傍晚登楼所见山河胜概，气势恢宏，景象壮阔，于叙述登楼行动中寓登高才能望远的深刻哲理，反映了作者积极向上的进取精神和高瞻远瞩的宽阔胸襟。全篇对仗而自然流畅，是脍炙人口的佳作。 王湾《次北固山下》“海日生残夜，江春入旧年”二句意境壮美，富于展望，寓新生事物必将取代旧事物的哲理。宰相张说手题此联于政事堂，“令为楷式”，仿佛预告了诗歌高潮就要到来。 第二节王维、孟浩然和其他水田园诗人 孟浩然主要活动于开元年间。一生以四十岁为界，分为前后两个时期。前期闭门读书，为仕而隐；后期因无人汲引，求仕失败，愤然隐居。他既追慕陶渊明躬耕田园的高尚情操，又怀有盛唐人拯世济物的时代理想，诗多以山水田园为描写对象。或描写隐居萧散高雅的生活和种种闲情逸致，或描写行旅途中所见山水胜景和高情远思。风格自然平淡，意境完整浑成。《夜归鹿门歌》、《宿建德江》、《过故人庄》是其代
An I nvestiga tion of the M ean i ng of The R oad N ot Taken HAN J i an -x i a ,L I Sh i -x i a (Graduate Schoo l ,Shanghai J iao tong U n iversity ,Shanghai ,200240) [Abstract ]T h is p ap er m akes an analysis on the m ean ing of T he Road N o t T aken by Robert F ro st ,the fam ou s Am erican Poet in the tw en tieth cen tu ry .T he Poem illu strates the dilemm a of m ak ing a cho ice and decisi on .In the Poem F ro st encou rages h is readers to take the road “less traveled by .” [Key words ]T he Road ;Cho ice [CLC nu m ber ]I 106.2 [Docum en t code ]A [A rticle I D ]1004-7077(2002)04-0090- 042002年8月第19卷 第4期 枣庄师范专科学校学报JOU RNAL O F Z AO ZHUAN G T EA CH ER S ′COLL EGE A ug .2002 V o l 119NO 14
古典诗歌的情与景
古典诗歌的情与景 情与景是我国古典诗歌的两大要素，也是高考古典诗歌鉴赏题常常涉及的内容。了解古典诗歌中有关情与景的知识，对提高古典诗歌的鉴赏能力大有裨益。 （一）触景生情与缘情写景 1. 触景生情如果出题我们应该这样表达：情景交融，借景抒情。借对※※※景物的描写抒发※※※的感情，※※※景物与※※※感情交融。 “触景生情”又称“由景及情”、“情因景生”，是先有景后有情。“景乃诗之媒”（谢榛语），人物一开始心情比较平静，由于受到外界景物的刺激，激起感情，所以称为“触景生情”。杜甫的《登高》一诗就是典型的触景生情之作： 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯。 诗人登上高处，映入眼帘的是一派苍凉恢廓的秋景：辽阔的江天，清猿哀鸣，飞鸟栖止不定，长江滚滚，落木萧萧（前两联内容），这种苍凉的景色触动了他长年飘泊、老病孤愁的感情，于是艰难潦倒之苦、国难家愁俱涌心头（后两联内容）。 触景生情的例子很多：“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭共短亭。”（李白《菩萨蛮》）；“忽见陌头杨柳色，悔叫夫婿觅封侯”（王昌龄《闺怨》）；“花近高楼伤客心，万方多难此登临”（杜甫《登楼》）；“去年花里逢君别，今日花开又一年”（韦应物《寄李儋元锡》）…… 2.缘情写景
“缘情写景”又称“由情及景”，是情在景先，先有情后有景，是“以我观物，故物皆著我之色彩”（王国维《人间词话》）。景的设置总是以情为转移的，所谓“情哀则景哀，情乐则景乐”（吴乔《围炉诗话》）。诗人的心情比较激动，把这种激动的心情加到景物上去，高兴时看到一切景物也都在高兴，悲哀时看到一切景物也都在悲哀。如李白《哭晁卿衡》：“日本晁衡辞帝都，征帆一片绕蓬壶。明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”朋友晁衡的不幸遭遇，使诗人悲痛万分，在这种感情的支配下看景物，一切景物都染上了他的主观感情色彩：天宇愁容满面，层层白色的愁云笼罩着海上的苍梧山，仿佛也在沉痛地哀悼晁衡的仙去。 晚日金陵岸草平，落霞明，水无情。六代繁华，暗逐逝波声。空有姑苏台上月，如西子镜照江城。 ——欧阳炯《江城子》的例子在古典诗歌中也不少见：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）；“荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。”（孟浩然《送杜十四之江南》）；“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”（李煜《相见欢》）……（二）移情于景与寓情于景 1.移情于景 移情于景即用拟人的手法，赋予景物以人的感情，让它为人事而动情，从而使作者所要表达的感情更浓烈。如李白的《劳劳亭》一诗：“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。”在这首诗中，作者把本来无知无情的春风写得有意有情，使之与相别之人同具惜别、伤别之心，从而化物为我，使它成了诗人的感情化身。刘长卿《送李判官之润州行营》中的“江春不肯留归客，草色青青送马蹄”之句，假托江春不肯留客，委婉地说出了行客无法滞留，而从行人马蹄在草地上远去的形象，拟想春草也同自己一样送别友人，把别意表达得十分悠长曲折。再如杜牧《赠别二首》中的“蜡烛