江南丝竹乐漫谈
一、江南丝竹乐的含义
“丝”指弦乐，包括弹拨乐和拉弦乐，“竹”指管乐、丝竹乐器是相对于打击乐器而言的民族乐器中旋律性较强，音色较柔和、明亮的乐器类群。丝竹乐伴歌唱，在中国早已有了。汉乐府中就有“相和歌”，史籍有“丝竹更相和，执节者歌”的记载（《晋书.乐志》）魏晋南北朝的丝竹，除伴奏歌唱外，还单独演奏（多半在歌唱之前）。这种情况，在今日说唱音乐中也常可见。明清以来，因戏曲、曲艺的蓬勃发展，丝竹乐的品种也更加丰富。丝竹乐大多风格细腻、柔和、善于表达喜悦愉悦的情绪。各种旋律乐器都能尽力发挥自己的特点，围绕着一个共同的旋律骨架而即兴发挥，常构成支声复调。它的地方色彩很浓郁，各乐种大多能体现地方特色的主奏乐器。
江南丝竹，流行于江浙一带的丝竹乐，清咸丰庚申年（1860）的《秘传鞠氏琵琶谱》手抄本中已有《四合》一曲，可见当时已在民间流行。江南丝竹最初在农村中流行，后在承筝茶馆中作为民间自娱与人，助兴消遣的一种手段，一直十分兴盛。据现有艺人们的回忆，1911年成立的“文明雅乐”是个江南丝竹的民间集舍，此后至今，一直未衰。江南丝竹风格清新幽雅，流畅柔婉，旋律精美，支声性复调织体丰满.所用乐器有:二胡、笛、琵琶、扬琴、三弦、中胡、秦琴、箫、笙以及板、板鼓、碰铃等打击乐器，以二胡与笛子为主。主要典型曲目有：中花六板、慢六板、三六、慢三六行街、欢乐歌、云庆、四合如意，号称“八大曲”。二、江南丝竹乐的由来
江南丝竹乐是中国传统器乐丝竹乐的一种，流行于江苏南部和浙江一带。辛亥革命以后,在上海地区得到较大的发展,相继成立了“钧天集”、“清平集”、“雅歌集”、“国乐研究社”等组织。江南丝竹旋律抒情优美，风格清新流畅。笛子演奏注重气息的运用,高音悠扬清远,低音含蓄婉转，音色醇厚圆润，常用打音、倚音、赠音、震音、颤音等技巧润饰旋律。二胡弓法饱满柔和,力度变化细腻,左手惯用透音、带音、左侧音和勾音,尤以各种滑音技法,构成江南丝竹细腻清秀、明快健朗的个性。流行于江苏南部、上海、浙江西部一带的器乐曲，乐队以丝弦和竹管乐器为主，所以称为丝竹乐，至少在清代1860年以前已流行于民间。在这些地区的城市和农村都很流行丝竹乐，但风格完全不同。城市丝竹乐风格典雅华丽，加花较多，流传很广；而农村则常用锣鼓，气氛热烈，风格简朴。
三、江南丝竹乐的特点
江南丝竹的最大特点之一，就是演奏风格精细，在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，支声性复调织体写法很有特点。乐曲多来自于民间婚丧喜庆和庙会活动的风俗音乐，有的是长期流传于民间的古典曲牌。
江南丝竹传统的技法中有你繁我简、你高我低、加花变奏、嵌挡让路、即兴发挥等手法，并逐步形成"小、细、轻、雅"的风格特色。这种技法和风格包含了人与人之间相互谦让、协调创新等深刻的社会文化内涵。丝竹乐来自民间，植根民间，简便易行，适宜推广，有重要的民俗文化价值。江南丝竹曲目丰富，传统乐曲有《中花六板》、《三六》、《行街》、《四合》和《云庆》等。聂耳曾改《倒八板》为《金蛇狂舞》，很快风靡全国；刘天华改编创作的《变体新水令》也早已成为乐坛名曲，在全国产生了深远的影响。
四、江南丝竹乐的来源及存在价值
1、江南丝竹乐，泛指江苏南部、浙江西部一带的民间丝竹合奏乐，其中
以流传于上海一带的乐曲为主。丝竹音乐将丝弦与竹管乐器相结合来演奏，有时加上一点轻打乐器，起点缀作用，是一种传统的“细乐”演奏形式。
江南丝竹的合奏乐器，常用的有：丝弦的二胡、三弦、琵琶、扬琴，竹管的笛、箫、笙和小件打击乐器鼓、板等。其中以二胡、笛、箫为主。江南丝竹是民间风俗音乐。其音乐风格清新活泼，细致秀雅；曲调优美流畅，柔和婉转
2、江南丝竹音乐的产生和延续，对民族音乐史的研究及戏曲、民俗文
化、群众文化的发展都有重要的作用。江南丝竹是江南水乡文化杰出的代表之一。至20世纪六七十年代，传统江南丝竹班社均自行解散。至今，70岁以上的老艺人已相继离世，后继乏人，加上传统曲目传谱很少，江南丝竹日渐濒危。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，由江苏苏州太仓市和上海市联合申报的江南丝竹经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
五、传统民乐与现代民乐的异同
古典民乐的清新、淡雅，丑是中国古典美学中一个极为重要的范畴，中国古典音乐源远流长、博大精深，现代民乐在传统与现代的交点上独辟蹊径,用全新的艺术表现手法赋予民族器乐蓬勃旺盛的青春活力.
现代民乐是在90年代末期才广泛流行开的语汇。它具有其本身较为确定的含义。简单概括来说，就是运用现代的乐器、艺术手段（比如说电声乐器、改革后的民族乐器、或者是与现代技术作了一定结合的传统
乐器、现代的发声技巧等）来重新演绎原有的民乐经典作品，包括器乐、声乐等。还有就是利用传统的乐器来演奏使用现当代作曲技巧创作的作品。此类作品多抛弃中国传统艺术理念中对美与和谐的认识，追求所谓的色彩、印象、解构、超现实。以寻求一种特殊的、不同于现代音乐和古典音乐两者的效果，是追求古典和现代结合的一种艺术形式的尝试。目前所提到的新民乐以前者为主。
新民乐的一个重要思想就是将中国人观念中神圣无比的“艺术”从一个高雅的位置上拖下来，使其成为大众化的产物。应该说这与近期后现代思潮的影响有极大的关系。而市场经济的运作形式又给新民乐的发展提供了很好的机会和市场。可以近似地认为，新民乐是商品社会的一种必然。
新民乐在民族风格上有极强的表现力。但民族乐队在频响上又缺乏宽度，尤其是低频。因为各个常规民族乐器个性强，所以民族乐队整体音响融合性差。加上乐器本身音域和演奏技巧的限制已无法满足听众日益提高的审美要求。新民乐把民族器乐，电声乐队和MIDI音乐接合在一起，加上流行的配器手法，互补长短；使民乐的个性有了更好的展现，实际上丰富了民乐的艺术表现力。但是，民乐的眩技+流行的伴奏=新民乐是把问题简单化了。传统与现代，古典与流行，保持与发展是个大课题。MIDI的短，正是民乐之长，两者的巧妙结合，相得益彰是新民乐的方向。较红火的女子十二乐坊、青年二胡演奏家王晓楠等都有不少好听的曲目。比如《袖影》、《舞之魂》、《楼兰少女》、《阳光照耀着塔什库尔干》等等。但回头来看，新民乐有时也不是结合得很成功。有些节奏为了迎合市场或潮流，改变得与曲调本身毫不协调，没有了韵味，听起来显得杂乱无章；有些经典曲目的改编更是失败，很是造作。当然，其中也不乏好的作品。其实，新民乐的定义到底怎样，我也比较模糊。但我认为，传统民乐在演奏时较为单薄，背景不厚，不是很大气，结合西洋与现代音乐后，则可以弥补不足，但过犹不及。如果过分滥用这些东西，反倒突出不了民乐的特征，显得不伦不类了。
开创的精神是好的，就是希望结果也是好的，能多听到好作品。
浅谈建筑与音乐的内在相关性 摘要：文章以建筑艺术欣赏的角度，从建筑艺术与音乐艺术在构筑形态与基本表现形式之间的相关性的特点分析人手，多方位、多视角地分析它们在知觉欣赏、情感欣赏与理性欣赏三者之间的特点；进而提出在建筑欣赏与音乐欣赏以及两者在时空定位上具有的相关性；探讨建筑作为城市的“音符”所具有的宏观形态的音乐旋律美。建筑艺术是通过空间实体的造型和结构安排和各门艺术的综合“以及与自然环境的关系等”发挥审美功能的一种广义的造型艺术。作为造型艺术的建筑与作为表演艺术的音乐“表面上很难说有什么联系”然而由于建筑与音乐在节奏韵律、意境等方面都有相通之处，而且可以相互得到启发。 关键词：建筑；节奏感与韵律感；音乐；艺术 一、建筑艺术美与音乐艺术美的相关性 古希腊抒情诗人席蒙尼德斯有句名言：诗是无声的画，画是无声的诗。在建筑界也有一句名言：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”。朱光潜在《西方美学史》书中藐：“建筑空间和形象中的抑扬顿挫、比例结构及和谐变化，体现了音乐的旋律”。建筑，凝固的音乐；音乐，流动的建筑，人们对于这两种均属于意识形态领域的艺术范畴的欣赏，很自然地诉著于美感比拟，产生心理上的美感联想，从而达到视觉美和听觉美的相互转化。由此而产生出“具有音乐旋律美的建筑”和“具有建筑结构美的音乐”。“我们在音乐里所得到的感受和我们在凝视建筑形式的相互作用时所得到的感受完全相同”。建筑与音乐在很多方面具有相关性。 1、构筑形态的相关性 (1)音乐。基本元素：曲体(乐素、乐节、乐句、乐段和乐章)、曲式(复奏式、连续式和混合式)；润饰元素：曲调、音色和音质(乐器／嗓音)；谱曲原则：统一与变化、节奏与旋律和和声等以及组合体：音乐旋律与乐章；求解过程：通过简单音符的组合同样可以创造出变化无穷的音乐旋律来，而真正体现主题需要的最佳解也是存在的，流芳百世的佳作就是例证。 (2)建筑。基本元素：点、线、面和体；润饰元素：色调、光影和质感；构图原则：统一与变化、节奏与韵律、对比与调和等；组合体：建筑空间组合；求解过程：不同的组合方式产生不同的建筑空问，客观上存在无穷解，但有最佳解的必然，最佳解是既满足技术功能要求也满足审美要求的最佳表达。 2、节奏感与韵律感 建筑与音乐最为相似之处就是都能体现出节奏感和韵律感，它们都强调张力、比例和素材。音乐旋律具有节奏感和韵律感是最基本的要求之一，它是通过节拍与旋律的不同组合来达到悦耳动听的目的。对建筑而言，这种节奏感与韵律感来自建筑形体的规则或不规则变化引起的视觉刺激，进而激发人的心理上的美感联想。它是对立统一规律的具体体现。节奏感是有规律的重复，富有单纯、明确的关系，富有机械美和强力美；韵律感是有规律的变化，因而富有充实的变化美。节奏是富于理性的，韵律是富于情感的。古希腊美学主要奠基人之一的
论新时代戏曲的传承与发展 中国戏曲，是中国传统艺术宝库中的一颗明星，它自出现在人类文明起便已成为一种与众不同的艺术形式，它所具有的虚拟性、综合性、写意性都因其独特的魅力深深地吸引了世界的目光。除了已经列为世界非物质文化遗产的京剧和昆曲外，地方戏曲也不容忽视，它们都在孕育自己的土地上闪耀着不一样的光芒。虽然地方戏的历史都比较短，主要在20世纪初开始活跃于各地的戏曲舞台上，包括豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等，它们都从民间小戏发展而来，具有当地浓厚的乡土特色，往往受到当地人民的喜爱，成为他们生活中不可缺少的一部分。但随着时间的流逝，地方戏曲在人民心目中的地位正逐步下降，人民也不再像以往一样喜欢欣赏地方戏曲了，能够接下前人戏班衣钵的年轻人也越来越少。然而地方戏曲在当今时代是否就失去了存在的价值呢？又应该怎么把它们传承下去呢？ 中国社会正处于一个重大的转型期：从以农业经济为主的社会转变为以工业经济为主的社会，从乡村农民占全国人口的大多数转变为城镇市民占大多数，从一元的价值观、伦理观变成了多元的价值观、伦理观。社会的转型必然给生产力、生产关系以及上层建筑领域的各种形态带来较大的冲击，一切不适应新的社会机制的都要被改造，甚至被淘汰。戏曲，作为上层建筑领域的一分子，自然不能例外，一样会受到冲击，若要生存和发展，必须转型。 那么传统戏曲如何融入当代呢？ 改制的本质，是打碎现有的铁饭碗体制，适者生存，优胜劣汰。要想在戏曲表演的行业内成为名角、红角，没有本事是不行的；想在行业内站住脚，并得到不菲的报酬，没有过硬的基本功，没有自己“绝活”，也是不行的。 目前戏曲界有两种对立的观点：一种是要原封不动地保持戏曲传统的艺术特征，另一种则是鼓励大胆地吸收当代的艺术元素，让传统的戏曲融入当代的意识，无论是内容还是形式，都要进行力度较大的改造。 客观地说，这两种意见都有局限性。保守派不了解戏曲自诞生之日起，就在不断变化：元杂剧不同于宋杂剧，南戏不同于元杂剧，就连今日之京剧也是既不
国家级非遗项目临清肘捶的活态传承研究 发表时间：2019-08-22T16:13:02.443Z 来源：《基础教育课程》2019年8月15期作者：张广余[导读] 本文从临清肘捶的文化传承价值，实战价值，健身养生价值等方面进行研究分析，并提出相应的保护与发展策略。 张广余（天津体育学院天津 301617） 摘要：临清市地处山东省的西北地区，与河北省搭界，京杭大运河从其旁流过，临清市是古代中国南北贸易重要的水上运输中转站。因此它在清朝时非常繁荣，很多商人和游客都会在此驻足，而且大多商船都有压船的镖师，他们在临清市休息时，会在进行交流，互相切磋学习，致使临清市有着丰富的武术文化，临清肘捶也是因此应运而生。临清肘捶是国家级非物质文化遗产，是非常具有鲁西北地方特色和文化气息的拳种，具有很高的考察和研究价值，但长久以来体育史学界对其历史研究和发展对策的研究严重不足，传承人对其传播和推广力度很强，奈何效果并不明显。本文从临清肘捶的文化传承价值，实战价值，健身养生价值等方面进行研究分析，并提出相应的保护与发展策略。 关键词：临清肘捶；武术；传承；保护与发展 中图分类号：G626.5 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-6715 （2019）08-144-01 一、研究方法 1.文献资料法 在论文研究过程中，本人利用天津体育学院图书馆、中国知网、万方数据库、维普数据库、中国期刊网等查阅了大量的各类文献资料，包括书籍、期刊以及优秀硕士论文等资料，查阅了民俗学、文化学、武术学等方面的书籍，并进行分析、整理，为本论文的研究积累了丰富的理论基础，提供了有力的理论支撑，以便论文研究的顺利，从中寻求研究的最佳思路。 2.访谈法 通过对临清肘捶的调查以及传承人的访谈资料总结该项目的特征以及了解该项目存在的困难，以便得出结论制定对策。 3.田野调查法 田野调查法要求调查者要与被调查对象共同生活一段时间，从中观察、了解和认识当地的社会与文化。笔者为山东省临清市人，有先天优势，多次与传承人进行交流，参与他们平时的训练，以便收集第一手资料。 二、结果与分析 1.随着人们生活水平的提高和社会的安定，越来越少的人真正的去练习武术，这是所有武术拳种都面临着的严峻问题。也是因为现在生活压力越来越大，人们白天工作已经比较劳累，晚上大多都是在家休息，很少会有人再练习强度较大的武术功法。 2.经过笔者的调查发现，现在还在练习或者从事武术相关活动的肘捶门人，年龄偏大，大约都在六十岁左右，中青一代传承人较少，几乎要出现断代的情况。近几年也就是传承人申孝生先生会去广东，福建等地传艺交流，在南方等地有徒弟门人，但在传承地山东临清，肘捶的发展并不理想。 3.在2009年临清肘捶研究会正式成立，主要依托于传承人申孝生先生与其徒弟共同经营，当地政府、体育局对其组织并没有大力支持，研究会资金主要是申孝生先生和其徒弟提供，因为人员较少，资金捉襟见肘，无法支撑宣传和走访交流的费用。 4.肘捶的基本功、套路和对练功法较为复杂，难度系数较高，与其他门派功法相比，入门困难，很多学生都半途而废，而且肘捶门收徒较为苛刻，徒弟决定练拳后要在师傅身边待够3年，师傅才决定要不要正式收徒，很多学生看到严格的门规，都望而却步。 三、结论和建议 1.临清肘捶现在的传承人申孝生先生已经74岁高龄，自幼开始学习武术，具他自己说，他会的拳种不下20种，都是年轻时走南闯北交流得到，老先生就是一部活着的武术宝典，虽然他现在身体尚可，还会不定期的外出走访交流，但在访谈中，可以明显感觉出其记忆力大不如前。所以可以把肘捶的习练拍成视频保留下来，多收弟子保证传承的延续。 2.每一位肘捶的传承人都应该把肘捶的传承和发展看成自己的事，共同努力，发展临清肘捶研究会，多和其他门派交流学习发展推广的经验，取其长处，去其糟粕，找到最适合肘捶发展的路线，制定目标，才能更有动力的发展和传承它。 3.应该加强政府的干预，政府做导向，为临清肘捶的传播和推广建立一个坚实的基础，可以给肘捶习练者提供一个专门的场地，进行平时的练习和教学活动，也可以多组织表演和比赛，让大众更直观，更清楚的了解这个项目，提升大众对肘捶的兴趣。只有练习者越来越多，项目才能发展的越来越好。 4.临清市第一中学已经被确立为山东省150所省级体育专项特色学校，而它的专项正是武术，临清肘捶作为国家级非物质文化遗产，又是临清市本土项目，应该第一个进校园，成为学校的特色课程，这样既能增强学生的体制，又有利于肘捶的传播发展。 参考文献 [1]明清时期临清城市的兴盛与衰落[J].王传兴,田萌.黑龙江史志. 2014(05). [2]非遗视野下山东传统武术文化特征与价值研究[J].李成银,李杉杉,张志成.山东体育学院学报. 2014(01). [3]我与通备武学的一段情缘[J]. 魏庆新.武当. 2014(02). [4]滇黔武术文化的地域特征及诠释[J].郭振华,李翼飞.中华武术(研究). 2013(08). [5]临清潭腿的传承与发展研究[J].赵景磊,董春磊.搏击(武术科学). 2012(09). [6]上海滩传奇武术家马永贞武艺研究[J].范景鹏,钱家成.中华武术(研究). 2012(05). [7]临清潭腿的攻防技法特点研究[J].丁传伟,王继生.吉林体育学院学报. 2012(01). [8]临清肘捶的历史渊源与技法体系研究[J]. 李成银.山东体育学院学报. 2011(10).
姓名：苑令辉 学号：5902112048 班级：能动121班 学院：机电工程学院
浅析当代大学生对京剧的传承与发展摘要：京剧，可以说是中华民族文化的精髓，是一种凝聚了千年来文人智慧与风雅的艺术。京剧不仅具有一定的社会教育功能，在保存和传播中国传统文化方面发挥了重要的作用，而且在现代大学生教育中京剧可以负起教育的使命，成为指示人们回归精神家园、安抚人们焦虑的心态的一种路径。因此，大学生对京剧的传承与发展对于整个社会具有重要意义。本文主要概述了京剧在国内的发展现状、列举了高校对京剧的传承活动以及如何引导大学生继承和发展京剧文化。关键词：京剧大学生传承 一、京剧在国内的发展现状 (1)京剧在国内的发展历程 中国是目前少数几个仍然延续着数千年传统文化的国度之一。现在被人们称作“国粹”的京剧,虽然形成于近代，然而其文化源头却在中国的古代，因为无论是其形式，还是其内容，均脱胎于中国古代的戏曲文化、历史片断。随着京剧的发展,人们在创作中愈加精益求精,尤其是注重挖掘传统文化中的精华,不断充实京剧的形式和内容,京剧在思想内容、艺术表现手法上日臻完善。中国京剧音乐自上世纪50年代初的“戏曲改革”到70年代中期“文化大革命”结束的20多年间得到了空前发展，尤其是运用西方作曲技术，创造性地表现不同的内容和人物形象等方面，进行了大胆的尝试，积累了丰富的经验，以至在之后的几十年京剧音乐发展和创作中，这些经验仍然产生着潜移默化的作用。 (2)京剧申遗成功 2010年11月16日，京剧成功入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。这是北京市非物质文化遗产保护工作的一件大喜事，也是京剧发展史上又一座里程碑。京剧作为我国最具代表性的传统戏剧表演艺术，具有鲜明的民族特色和高度的美学成就，是中华民族文化的重要表征和中国人文化认同的重要符号。申遗倾注了心血与努力，但申遗本身并不是目的，为的是更好地保护、传承和发展。作为“人类非物质文化遗产代表作”，京剧将薪火相传，它的明天将更加美好。
第三单元第七节丝竹相合 课型： 探究式音乐欣赏课 课时： 一课时 教学内容： 江南丝竹和广东音乐 教学目标： 1、情感态度与价值观：从诗、景、歌、乐、语等几个方面让 学生感受到江南水乡风光的秀美和江南 音乐语言的甜美，并通过歌唱、交流、 探究、创造等音乐活动，进一步品味江 南文化，激发学生对江南的热爱之情。 2、过程与方法：聆听《中花六板》、《娱乐升平》感受、体验 其音乐情绪和音乐风格，并能够判断其主奏 乐器音色的特点。 3、知识与技能：掌握《江南丝竹》、《广东音乐》的流传地域、 形成简况、乐队组成、风格特征及二者的区 别与联系，并能够正确运用。 教学重点： 聆听《中花六板》、《广东音乐》感受、体验其音乐情绪和音 乐风格。
教学难点： 《江南丝竹》、《广东音乐》相关知识的探究 设计思路： 课堂教学由“江南丝竹”与“广东音乐”两部分组成，在品 味江南人文、景观的基础上掌握“江南丝竹”和“广东音乐” 的相关知识，两部分知识看似独立，却又相互交错。通过聆 听和感受音乐及对江南的人文、景观、语言的品味，激发学 生对江南的热爱之情，培养学生音乐审美能力、判断能力， 增进学生音乐文化修养，拓展学生的音乐文化视野。 教学方法： 探究法、讨论法、聆听法、鉴赏法、体验法、比较法 教学用具： 多媒体设备及课件 学习用具： 课前收集的江南文化资料、图片及创作素材等 教学设计： 一、导入 同学们好！上课之前首先请同学们欣赏一段音乐，听音乐 的时候，注意观察画面上的乐器，并思考问题: 1你认为这是什么地方的音乐？江南还是江北? 2音乐有什么特点？ 多媒体播放带有江南画面的由女子十二乐坊演奏的音乐
江南丝竹乐漫谈 一、江南丝竹乐的含义 “丝”指弦乐，包括弹拨乐和拉弦乐，“竹”指管乐、丝竹乐器是相对于打击乐器而言的民族乐器中旋律性较强，音色较柔和、明亮的乐器类群。丝竹乐伴歌唱，在中国早已有了。汉乐府中就有“相和歌”，史籍有“丝竹更相和，执节者歌”的记载（《晋书.乐志》）魏晋南北朝的丝竹，除伴奏歌唱外，还单独演奏（多半在歌唱之前）。这种情况，在今日说唱音乐中也常可见。明清以来，因戏曲、曲艺的蓬勃发展，丝竹乐的品种也更加丰富。丝竹乐大多风格细腻、柔和、善于表达喜悦愉悦的情绪。各种旋律乐器都能尽力发挥自己的特点，围绕着一个共同的旋律骨架而即兴发挥，常构成支声复调。它的地方色彩很浓郁，各乐种大多能体现地方特色的主奏乐器。 江南丝竹，流行于江浙一带的丝竹乐，清咸丰庚申年（1860）的《秘传鞠氏琵琶谱》手抄本中已有《四合》一曲，可见当时已在民间流行。江南丝竹最初在农村中流行，后在承筝茶馆中作为民间自娱与人，助兴消遣的一种手段，一直十分兴盛。据现有艺人们的回忆，1911年成立的“文明雅乐”是个江南丝竹的民间集舍，此后至今，一直未衰。江南丝竹风格清新幽雅，流畅柔婉，旋律精美，支声性复调织体丰满.所用乐器有:二胡、笛、琵琶、扬琴、三弦、中胡、秦琴、箫、笙以及板、板鼓、碰铃等打击乐器，以二胡与笛子为主。主要典型曲目有：中花六板、慢六板、三六、慢三六行街、欢乐歌、云庆、四合如意，号称“八大曲”。二、江南丝竹乐的由来 江南丝竹乐是中国传统器乐丝竹乐的一种，流行于江苏南部和浙江一带。辛亥革命以后,在上海地区得到较大的发展,相继成立了“钧天集”、“清平集”、“雅歌集”、“国乐研究社”等组织。江南丝竹旋律抒情优美，风格清新流畅。笛子演奏注重气息的运用,高音悠扬清远,低音含蓄婉转，音色醇厚圆润，常用打音、倚音、赠音、震音、颤音等技巧润饰旋律。二胡弓法饱满柔和,力度变化细腻,左手惯用透音、带音、左侧音和勾音,尤以各种滑音技法,构成江南丝竹细腻清秀、明快健朗的个性。流行于江苏南部、上海、浙江西部一带的器乐曲，乐队以丝弦和竹管乐器为主，所以称为丝竹乐，至少在清代1860年以前已流行于民间。在这些地区的城市和农村都很流行丝竹乐，但风格完全不同。城市丝竹乐风格典雅华丽，加花较多，流传很广；而农村则常用锣鼓，气氛热烈，风格简朴。 三、江南丝竹乐的特点
以“非遗”市场化促进“非遗”活态传承〔摘要〕对具有市场潜力和开发价值、与消费者日常生活密切相关的非遗项目,应采取市场化和产业化发展模式，通过符合市场经济规律的商业开发,吸引更多的社会资源投入到保护和传承非遗的事业中来，进而实现可持续发展。同时,非遗市场化强调在保护开发时必须重视非遗的内核,让非遗得到健康的活态传承。 〔关键词〕非遗市场化文化内涵活态传承 一、非遗市场化概念及内涵 在重视文化遗产保护、弘扬优秀传统文化已成为多方共识的今天，非物质文化遗产(以下简称非遗)所蕴含的价值和文化等越来越受到关注。 在非遗保护中,施救式保护与开发式保护是目前普遍被认可的两种保护方式。其中前者是由政府主导的保护措施,主要通过建立博物馆或数字化记录保存等方式尽量保存非遗的 当下状态,一般适用于濒危非遗项目,投入少、见效快。开发式保护则是由政府主导、市场调控为主体的保护策略,它将非遗引向市场参与竞争，以竞争的压力激发其活力，借助市场拓展生存空间。 在非遗开发式保护中，走市场化和产业化是当前各地正积极探索的路径。非遗市场化是指根据非遗项目的特性,将其引入市场竞争的初始阶段。随着非遗市场化的扩张，达到一定
规模时，产业化开始形成。 非遗只有依附在某个特定的载体才能传播、存储、显示和传承。在当今市场经济环境下，市场已经成为非遗最重要也最普及的传播载体。因此,市场化也被认为是目前对非遗最好的保护方法之一。实际上，对一些具有市场潜力和开发价值、与消费者日常生活密切相关的非遗项目,采取市场化和产业化发展模式，通过符合市场经济规律的商业开发,可吸引更多的社会资源投入到保护和传承非遗的事业中来，进而实现可持续发展。 二、非遗市场化的瓶颈 近年来，各地在非遗的发掘、保护和传承方面，都取得了不少成绩,但是非遗市场化还处在摸索阶段,还存在着不少问题。 （1）市场化认识不够，理论基础薄弱。谈到市场化，从政府部门到非遗企业、传承人,普遍存在思想认识不够、理论基础薄弱的问题。甚至有人就是一种保守、抵触思想,害怕非遗在市场化中“失真”，就会将非遗以静态被动保护的方式封存起来，不让其在市场中激发活力,最后形成“化石化”的遗憾局面。非遗技艺的传承并非一成不变，我们不能怕“失真”而去放弃市场化这一主动保护策略，守着技艺而不创造需求，对于某些类别非遗是很难实现有效保护的。 还有的非遗从业者觉得既然推行非遗市场化，那就是一
谈戏曲艺术的传承与发展 一、戏曲艺术的发展阶段 纵览中国戏曲的全部历史，大体可分为三个阶段。 宋代以前属于“因子聚集期”，各种装扮表演及演唱要素自发组合，寻找碰撞，寻找受体；宋至清中期为“旧体成熟期”，作为古代戏剧样式的中国戏曲已完全成熟，并有着极其严格的声腔规范。这一时期，实现了以关汉卿为代表的元杂剧和以汤显祖、洪?N、孔尚任为代表的明清传奇的两度文学腾飞；清中期以后为“新体再造期”，京剧作为古代戏剧的集大成者，既宣告了旧体戏曲的结束，也标志了现代戏曲的开始。这一时期戏曲最终在表演艺术上完全定型，并基本体系化。它与上一时期的本质区别，在于确立了戏曲的“观众本体意识”。 前一时期的戏曲较多表现为作家本体，是作家、戏剧家自我抒发的工具，从而产生了过多的限制，使其成为一种“小众文化”。第三阶段的戏曲是在“花部”群起、乱弹纷呈的背景下形成的。它是面对着观众而重塑自己的，追求开放和多样，让戏剧“完成于演员和观众中间”，以“大众文化”的品格而扶摇于世。因之，这一形态至今依然是戏曲舞台的主体。尽管改革呼声从上个世纪初一直延续到现在，它的艺术本体却一直未受到大的冲击，新样式也一直未能建立。因为它是遵循大众的需要造就自己，对它的改造，在一定程度上也得等待大众审美趣味的改变，并追赶这种趣味，才能实现新的再造。而这些，又都有待于文化的整体变革。
二、戏曲艺术传承“大写意”的总体风格 以京剧为代表的中国戏曲的鼎盛期发生在20世纪上半叶，京剧大师梅兰芳率团出访日本、美国、俄罗斯。其所展示的中国京剧的程式化的表演艺术风采，不仅使海外的普通观众为之倾倒，而且也使世界级的艺术大师们惊羡不已。德国戏剧家布莱希特就觉得中国戏曲表演的写意手法与他所倡导的“间离效果”有很多相似之处，并且还专门写了一篇题为《中国戏曲表演艺术中的陌生化效果》的文章，把中国戏曲表演艺术置于世界戏剧文化的宏观视野之中。俄国戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基也十分赞赏中国戏曲的表演艺术，尽管他的戏剧观念和布莱希特完全不同。他以一位大戏剧家的睿智和简练的语言，称中国戏曲表演艺术是“一种有规则的自由动作”。 众所周知，中国戏曲表演艺术是建立在中国艺术总体的写意观念之下的。中国的诗歌、绘画、书法，都是写意观念的产物，它们追求“以点带面”“以少胜多”“由表及里”“由此及彼”的艺术效果。一句“春风又绿江南岸”，仅用一个“绿”字，就把早春的江南秀色及满眼生机表达出来；在一匹疾走的骏马旁画上几只蝴蝶，就表现了“踏花归去马蹄香”的诗意；画上几只大虾，不着任何水迹，就给人水暖虾肥的感觉……这些都是中国艺术写意观念的奇妙魅力。 中国戏曲秉承这一观念，使其表演艺术呈现出“大写意”的总体风格。借助虚拟和假定，使舞台成为气象万千的小天地，使大千世界的一切都可以在舞台上呈现。“舞台小天地，天地大舞台。”虽然针对的是人间世相，意思是说“舞台”是一个小社会，人间众生相、世
第三课时 教学内容 1.吹打乐：《小放驴》。 2.江南丝竹：《行街》。 3.艺术实践：《龙腾虎跃》。 教学目标：' 一、情感.态度.价值观 1.参与音乐活动’体会两首乐嶋不同风格，增强对民族酬音乐的认识、了解及喜爱。 2.积极参与音乐活动’在活动中体会成功的喜悦，增强自信心及对音乐的兴趣。 二、过程与方法 1.感受乐曲，通过视唱或听唱来熟悉乐曲旋律，聆听中判断演奏乐器，初步体会乐曲风格。 2.游戏法来参与音乐活动，深入体会并表现作品。 三、知识与技能 1. 了解两首乐曲表达的情境。 能够听辨出“江南丝竹”及“河北吹打乐”不同的音乐风格。 3.能够积极参与音乐活动。 教学重点与难点 教学重点： 听辨江南丝竹及河北吹打乐两种不同风格的音乐作品。
教学难点： 如何分辨两种不同风格作品。 教学过程 一、导人 播放《行街》《小放驴》音乐片段 教师：刚才听到的两个音乐片段分别叫：《行街》和《小放驴》，请根据音乐风格将图片与音乐片段相连（出示图片：江南景色、小桥人家、节日欢庆、及北方粗矿农民、玉米垛、秋收等等〉。《行街》源自江南的丝竹乐，描述的是江南的秀美；《小放驴》源自河北的吹打乐，表现的是北方人的爽朗和粗矿，可是你们知道为什么音乐能带给我们这样不同的感受吗？这节课就让我们学 习江南的丝竹乐《行街》及河北的吹打乐《小放驴》。 二、进人新课 1.欣赏《行街》： A．欣赏慢板部分。 ①初听（播放慢板部分） 教师：首先，我们来听听《行街》的片段，请思考这段音乐的速度怎样？为什么用这样的速度？你能说说都听到了什么乐器吗？ 学生：慢速；为了表达优美、悠闲的情绪；演奏乐器为二胡、笛子、笙等。 【设计意图】
大学生与京剧艺术的传承发展 人文学院汉语言142班彭照珺 5000214071 自四大徽班进京，京剧已有二百余年的历史。它吸收了汉调、秦腔、梆子戏等古老艺术之精华，加以融合、锤炼、升华，成为了中国的国粹艺术。而如今这门艺术也与其它传统艺术一样，面临着被飞速发展的时代所冷落和忘却的挑战，需要更多的关注和鼎力振兴。 梅兰芳先生曾经这样说过：“一句话为总，都得变，变才有进步。”虽然比较起其他的艺术形式，京剧200年的历史不算很长，但是京剧不像秦砖汉瓦可以保存在博物馆里，而是演员靠演出传承下来，如果没有新鲜血液的注入使得京剧艺术葆有青春活力，那么这门古老的艺术也不能生存到今天。近些年来，国家有关部门和戏曲界的专业人士做了很多创新和尝试，比如京剧的“话剧化”、“时尚化”，京剧走进中小学生课堂等等。2004年4月，青春版昆曲《牡丹亭》开始在世界巡演，产生了巨大的反响和普遍的好评。还有报道说“青春版《牡丹亭》使昆曲的观众人群年龄下降了30岁，打破了年轻人很难接受传统戏剧的习惯，提高了年轻人审美情操及艺术品位。”这些煞费苦心的尝试在一定程度上确实让更多的观众看懂了京剧，让看戏的门槛变低，为京剧注入了年轻的血液。但如新编京剧《赤壁》这样被批为“娱乐至上、京剧成点缀”的也不在少数。有专家认为京剧的“时尚化”是一种迎合，即使是为了京剧的传播，所谓创新也应该有所保留，京剧应该有它自己的艺术规格，年轻人欣赏京剧是克服欣赏困难的一个过程，专家们可以做的事情，就是从专业的角度让京剧更加通俗、普及化，而不是把京剧改成随便谁都能看懂的东西。在改革创新的同时要加强保留传统的意识，这也是很多戏曲名家和专家们的共识，关于京剧里面是否可以加入现代元素的问题，有记者采
欣赏课《江南丝竹》 教学目标： 1、情感目标：聆听民间丝竹乐曲，激发学生对民间丝竹乐的兴趣及 爱好。 2、能力目标：感受、体验江南丝竹的音乐风格。掌握其音乐特色， 直到形成此风格的原因。 3、知识目标：能通过学习辨别江南丝竹音乐，掌握相关的基础知识。 并了解民族管弦乐团的编配。 教学用具：黑板、多媒体、钢琴 教学重点、难点： 1、掌握江南丝竹的基本知识，了解主要乐器及其音色。 2、通过欣赏典型的江南丝竹音乐，掌握江南丝竹的音乐风格。 教学过程： （一）导入 1、请同学们欣赏一段风景视频。 提问：这是那个地区的风景？有谁去过这些地方，来给大家说说，江南和我们北方在气候、地理方面有什么不同? 2、在江南地区，有一种我国的传统乐种——江南丝竹。
（二）欣赏《欢乐歌》 1、请大家欣赏江南丝竹《欢乐歌》。 思考：画面中出现那些乐器？（二胡、琵琶、中阮、扬琴、古筝、竹笛） 江南丝竹是“丝竹”乐的一个分支。流行于江南，盛行于沪宁杭地区。 提问：请同学根据“丝竹”的字面意思，说说演奏《欢乐歌》的这些乐器那些为“丝”那些为“竹”呢？ 2、完整欣赏《欢乐歌》 思考：这首曲子在旋律上有什么特点？（流畅明快、起伏多姿、欢快活泼） 3、请大家看黑板，这是《欢乐歌》中的一段旋律，请大家视唱一 下： 1=D 1/4 （三）欣赏《三六》 1、请同学们欣赏另一首江南丝竹乐曲《三六》的片段。 思考：a.这首乐曲和《欢乐歌》相比较在越推编制上有什么区别？增
加了什么乐器？ （一个是小乐队，一个是民族管弦乐队。大软、贝司、打击乐）通过看视频，思考一下民族管弦乐团的声部编配是什么样的呢? 吹管乐器：竹笛笙唢呐箫管子巴乌等。 弹拨乐器：琵琶三弦扬琴古筝阮古琴等 拉弦乐器：二胡高胡京胡板胡等 打击乐器：鼓锣钹木鱼板鼓云锣定音鼓方响编钟等 那么，他们在乐队中，分别位于什么位置呢? b. 《三六》的音乐情绪是什么样的？和《欢乐歌》有什么共同点？（都非常欢快、喜庆、热烈、明朗）由此可见，江南丝竹音乐在音乐
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/1c7828783.html, 从《每日必弹》浅谈琵琶常见指法 作者：喻可睿 来源：《科学导报·学术》2018年第08期 摘要：本文主要对我国琵琶大师、教育家刘德海先生编著琵琶练习曲《每日必弹》中，常见的弹挑、轮指、扫拂、速度等演奏技法进行分析。并结合在几种指法在经典曲目中的的运用思考进行探讨。 关键词：《每日必弹》常见；琵琶；指法；浅谈 【中图分类号】 G632.33 【文献标识码】 A 【文章编号】 2236-1879（2018）08-0049-01 《每日必弹》由我国琵琶大师、演奏家、教育家，中国音乐学院教授、乐器系主任、副院长刘德海先生编著，是每个学习琵琶的人都值得拥有的基本功学练的“葵花宝典”。这本书较为详细的介绍了琵琶基本的左右手演奏技法、技巧。除了书中的四十五首练习曲，书后的“琵琶新思维99话题”，也给让人感受深刻。 我们常说“练曲不练功到头一场空”，可见基本功的重要性。琵琶是民族器乐中难度最大的乐器，左右手十个指头的灵活性、力度、协调性都需要长期练习。基本功就像修房子是夯地基，只有基础打的牢固，才能弹出好听的乐曲。基本功训练难在坚持、承载坚持、贵在坚持。《每日必弹》是我们在练习基本功时很好的朋友，除了对每个技法针对性的练习以外，为了避免日复一日的练习枯燥，刘德海先生也提出了“以曲带功”的观念，选用简单旋律练习，以提高学习兴趣。2018年4月在西安举行的“敦煌国乐刘德海琵琶研修班”培训会上，刘德海先生也从《每日必彈》这本书开始，向我们介绍起琵琶学习的经验与技巧，并重点指导了其中练习中常见的问题，让听课学员受益匪浅。 刘老先生说琵琶美的核心是调和文化，琵琶的演奏也用该表现出风调雨顺的感觉。这里便提到琵琶弹挑的手型问题。琵琶弹挑的手型其实分为龙眼形、凤眼形和丝竹形。龙眼形的食指中关节和大指小关节稍稍隆起，两指交叉，此手型演奏出来的音色厚实，善慢善文善轻快；凤眼形的食指与大指稍稍伸直，两指交叉，此手型，音色坚挺，善慢善武，更善强善快速；丝竹形手腕趋平，掌心放松单靠手指发力。丝竹形综合了龙眼形和凤眼形，音色上可以营造出江南丝竹的风格。刘老先生也提出了琵琶的音色是丝竹声音，琵琶的母亲在江南这样的观点。如《诉——读唐诗有感》的主题一乐段中，我们就采用侧锋出弦的龙眼手型，让声音呈现流水的感觉；《陈隋》一曲中使用的更多的则是凤眼形的手法，坚挺的声音搭配低沉悲哀的意境。在实际演奏中，弹挑手型的选择并没有完全的正确或错误，更多的适合与不适合。通常更多的是“非龙非凤”的常态手型。而弹挑如何练习的统一也是我们练习中的重难点。为了达到音色的统一，我们通常采用重音换置法，同时应该加强连续单挑的训练，如《每日必弹》的《开门三件事》第一件事的弹挑练习的音乐，用单挑的训练。
非遗的“活态传承”活态传承任重道远 参观、演出、旅游、让非遗走入百姓生活 上海：庆祝活动设在考古发掘现场湖北：现代设计为非遗插上创意之翼 辽宁：传统技艺和保护成果活态展示；通过师徒同台的活态展示方式，让大众零距离领略传统技艺及民间艺术的魅力。福建：展示涉台文物保护和普查成果 河南：全省联动奉上“文化大餐”河北：民俗文化节展示传统技艺 在莘庄钩针编结的“黄金时代”，金龙华组建的编结社几次三番改善了村民、同事、残障人士困窘的生活。她过去生命中所有的荣耀和辛酸，都与这门手艺紧紧相连。 当年的“十万织女”莫不如是。钩针编结之于她们，不止是一门手艺，还是与个体记忆紧密扣合的一种生活方式。传统的生活方式消逝了，传统文化和工艺技巧的DNA，如今正通过“非遗”保护来传承延续。 极少有民间工艺一开始就以“纯艺术”的姿态面世，而往往是为了迎合实用需求而出现，有市场，才有它们的形成和发展，才有存在的必要。在今天的“非遗”保护中，通过新需求的开发、新市场的开拓，找到新的“生存基础”，是一种积极的思路。 上海在2007年、2009年和2011年先后公布了三批共计157项上海市非物质文化遗产名录，其中49项被国务院列入国家级非物质文化遗产名录，各区县也陆续确定了区县级名录项目。对这些项目，上海的保护思路大体一致：用发展文化创意产业的思路和做法，对“非遗”的文化价值、社会价值、品牌价值、符号价值进行深度挖掘，以生产性保护融入大众、融入当今生活；对于因时代变迁而失去生存基础的项目，通过功能转换等努力让它们重新实现价值。 活态的传承———“文化建设看绥宁”系列报道之四(结束篇) 作者：记者袁光宇黄颂明通讯员向云峰来源：邵阳日报字数：1668 当有些地方的文化遗产逐渐被时光淹没的时候，绥宁的各种文化遗产却日益鲜活起来。近年来，绥宁县推出文化遗产活态传承战略，要求所有的文化遗产都
中国文化报/2010年/12月/14日/第008版 艺术 京剧艺术的传承与发展——京剧入选人类非物质文化遗产专 家论坛 12月10日，由北京市文化局与北京非物质文化遗产保护中心主办、北京京剧院承办的“京剧艺术的传承与发展——京剧入选人类非物质文化遗产专家论坛”在北京建国前门饭店梨园剧场举行。文化部艺术司司长董伟，文化部非物质文化遗产司司长马文辉，北京市文化局局长降巩民以及国家级非物质文化遗产传承人、京剧表演艺术家梅葆玖、谭元寿、李世济、杜近芳出席了论坛开幕式。开幕式由北京京剧院院长李恩杰主持。 11月16日，在肯尼亚首都内罗毕举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第五次会议上，中国申报项目“中医针灸”和“京剧”审议通过，被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。以此为契机，论坛以“京剧艺术的传承与发展”为题展开了讨论。北京非物质文化遗产保护中心主任千容首先介绍了京剧申遗的相关情况。随后，京剧表演艺术家孙毓敏、中国艺术研究院研究员秦华生、国家京剧院原院长吴江、北京京剧院原副院长陆翱先后担任论坛的嘉宾主持，京剧界的专家学者周传家、孙萍、傅谨、解玺璋、李佩伦、刘彦君、周华斌、刘连群、陈薪伊在论坛上做了主题演讲。本报对论坛内容选摘刊发。 京剧申遗倾注了心血与努力 千容（北京市文化局非物质文化遗产处处长、北京非物质文化遗产保护中心主任） 11月16日，京剧成功入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。这是北京市非物质文化遗产保护工作的一件大喜事，也是京剧发展史上又一座里程碑。 京剧作为我国最具代表性的传统戏剧表演艺术，具有鲜明的民族特色和高度的美学成就，是中华民族文化的重要表征和中国人文化认同的重要符号。此次京剧申遗的成功，可谓京剧200多年发展历程中的重要事件，但同时也引发了一些争论，多是困惑在一个“遗产”上，认为京剧目前并非濒危，不需要投入过多过大的精力去贴上一个世界非遗的“标签”。对此，需要做些说明。 为了扩大非物质文化遗产的影响，提高对其重要意义的认识和从尊重文化多样性的角度促进对话，联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》将原来的“人类口头和非物质遗产代表作名录”调整为“人类非物质文化遗产代表作名录”和“急需保护的非物质文化遗产名录”。这两个名录的主要区别在于文化遗产的存续状态和濒危程度。京剧是中华民族传统文化的集大成，是民族智慧结晶和情感表达的载体，是当之无愧的人类文化创造的代表作。因此，不能因一叶“遗产”而障目。并非只有濒危才能申报和入选名录。能否入选“人类非物质文化遗产代表作名录”，主要考量的是该遗产的文化价值。 京剧的申遗之路倾注了很多人的心血和努力。从2009年8月起，北京市就开始组织京剧和非遗专家对名录申报要求和申报材料进行讨论和认定。在最初做申报工作的时候，我们在两个方面实现了思路的转变，走出误区。一是，联合国教科文组织认为文化遗产是创造者的，只有该遗产被持有人（包括社区、群体或个人）视为文化遗产或其文化遗产的组成部分并主张申报，才是正途。因此，在进行申报时，只有站在遗产持有者的角度叙述，才不至于错位。二是，向此前对京剧一无所知或从没有接触过的外国人描述京剧，必须避免过度的技术性描述，力求用浅显的语言完整地表达出京剧的内涵。应该做建立在正确的学术结论和文化真实基础上的说明文。 2009年8月底，我们向联合国教科文组织提交了京剧申报书、申报照片、申报视频、五位国家级代表性传承人和全国五个传承单位的确认书（确认声明他们知晓并自愿参与京剧申报工作）、申报材料所有者所有权授予联合国教科文组织的声明等资料。2009年11月至2010年1月，根据
京剧的传承与发展之我见 京剧,在我孩提时的印象,总停留在人们给神明祝寿时,一些剧团来到镇上,搭起戏台,我的祖辈们会带着我们过去,带上几条长凳,听着台上的演员咿咿呀呀,伴着唱词,伴着孩提时的我,深深地烙印在我的心里.今年北京奥运会开幕式,京剧作为中国的文化符号,向全世界展示东方的神韵,展现大中华的风采.然而在当下,中国以强者的姿态立于世界的,与之形成鲜明反差的京剧,更多时候带给我们的是戏终人散后的苍凉与孤寂之感,曲高和寡,日渐衰微.这是国粹不得不面对的残酷现实.症结何在?出路何在?我想以一个年轻的双眼热切地看,以一颗青春的心去思索. 当我在象牙塔里以一个求学者的身份去接近京剧时,我才深谙京剧的魅力.一门只有两百多年历史的艺术,却吸收了中国历史文化传统，它以一种“水之就下，乃可成其大”的姿态，兼容并蓄，发展，演变而形 。 换的历史轨迹，就会更深刻地揭示生活的美。在这一方面，样板戏给出了一种思路，我们抛开那段特殊时期的政治纠葛不论，它确实为京剧的创新提供了一种可能。谈到形式，我理想中的京剧应当像一首诗，中国的水墨画以意境取胜，外化到京剧，我以为“剧中有诗”是京剧应该追求的一种境界。“剧诗”不仅指戏曲剧本的文学语言应该有诗意，而且需要音乐、舞美、灯光、表演共同营造出富有诗意的舞台效果。从这个意义上说，借鉴姐妹艺术，化用流行元素是很重要的。诚然，“化用”并不容易，而且一不小心可能会使京剧失去京味儿，但是所谓不破不立，要发展，要革新，开始一段的批评和失败是必不可少的。而作为舆论，应当给予更多的宽容和肯定。 从京剧演员的培养和受众的发展，需要看到的是，现在京剧把很多年轻演员培养成了老艺人而不是当代的年轻艺术家。原来京剧中很多荒诞的东西都保留下来，包括文学上十分滞后的东西都不敢改变，中国社会是个讲资历，论辈分的社会，但是“老调老唱，老唱老调”并不可取，尽管老一辈艺术家有其独到的功力，但是社会是发展的，我们应把更多的眼光放在青年演员身上，他们才是京剧发展的中坚力量。这些年春晚上的相声的青黄不接，年年都是老面孔的尴尬处境，是应当引起每个文艺工作者的思索的。从京剧受众的发展，不得不说的京剧界应当要有一种思想上的转变，艺术是需要有土壤才会有生命力的，这一点我并不否认，只不过这土壤不能只注重让艺术“壮大”，而是让京剧变得“细致”，所以扩大受众的手段不是不加取舍的妄求所有人都可以接受京剧，而应是加大对京剧本真精神的传达来吸引一批有欣赏水准的观众。这就好比意大利歌剧，作为高级知识分子，即便我们听不懂，却仍然可以为其中的旋律而陶醉，但对于大部分的农民来说，那种艺术根本就不像秧歌等热闹的形式有趣，完全就是一种无聊的事物。形成这样大反差的就是最根本的意识层面的东西，所以京剧改革，最该革的就是对京剧的认识。另一个方面，年轻人在谈不喜欢京剧有一个重要原因是听不懂，普及是必要的，但就现今教育部推行的京剧进校园，我是持保留态度的，我认为，只要京剧还是京剧，无论过多久，它的主要观众应当还是老年人，因为他们有更丰富的阅历，更深厚的文化素养，更淡然的心境，这些都是坐下来细细品味一段唱词所必须的。所以普及不可急功近利，不要执着于大众化，虽然京剧来源于大众，但是在现代大背景下，想在短期内形成昔日的京剧氛围是不太现实的。京剧作为一种古典艺术，同世界上其他艺术形式一样，都有其适应的时间段。王国维曾说:“一代人有一代人的文学”，京剧的表现形式和文化内涵已深深地刻上了那个特殊历史时期的烙印，它很难表现现代人的生活，这种时代局限性不免将其推向尴尬的境地，特别是在历经了文革的十年浩劫和改革开放市场大潮的淘洗之后，京剧的发展出现了文化的断裂，也许已经很难回复到当年的盛况。 最后，我们应当看到，为什么我们这几年一直在强调传承传统文化，为什么中国的文化在西方文化的冲击下失去了市场。
江南丝竹《紫竹调》 教学目标： 情感态度与价值观： （1）通过对民族器乐曲的欣赏和了解，让学生能够真正喜欢中国民族音乐，懂得继承和弘扬民族音乐文化的意义； （2）进行器乐合奏教学，培养学生的群体意识。 过程与方法： 聆听一些民族器乐曲，让学生感受民族器乐曲的韵味和魅力。 知识与技能： （1）能够说出一些常见的民族乐器的名称及其分组，能够辨别它们的音色； （2）在听赏中，能说出江南丝竹乐队是由那些乐器组成及音色特点； （3）能够用竖笛吹奏出主旋律，进行器乐合奏练习与表演。 教学重点： 听赏《紫竹调》。 教学难点： 用竖笛吹奏主旋律，打击乐器伴奏，进行合奏。 教学设想： 本节课是一节综合课，将器乐教学融入到欣赏教学之中，既感受到了民族器乐曲的魅力，同时又训练了学生的演奏技能，避免单一器乐课的枯燥，符合新课程倡导综合的课程理念。教学准备： CAI课件、打击乐器、竖笛、曲谱等。 教学过程： 一.组织教学 1.课前播放音乐《欢乐歌》。 2.上课礼仪 二.导入新课 同学们刚才都是踏着音乐声走进课堂的，在踏进教室时你听到老师播放的这首乐曲给了你怎
样的感受呢？ 这首乐曲的名字就能反映大家此时的心情，叫《欢乐歌》，大家刚才听出了这支乐曲是由什么乐器演奏的呢？ 众所周知，中国是一个具有悠久历史及深厚文化底蕴的文明古国，中国的民族音乐也有几千年灿烂历史，有着许多像《欢乐歌》这样好听的音乐，今天，老师将带领大家进行一次民族音乐之旅，一起去感受民乐的独特魅力与韵味。 三.民族乐器 1.“八音” （1）我们今天探讨的课题是《八音和鸣》，“八音”指的是我国民族乐器以制作材料为依据，可以分为八大类别，大家想知道“八音”是哪八音吗？（课件展示） （2）按照这种“八音”之说，大家能不能对各个类别的民族乐器举几个例子出来。 （3）对于学生可能说不上来的“土、石、匏”进行举例。（课件展示） 2.游戏分组 （1）我国的民族乐器经过长期的改造与完善，现已形成四大类别。现在咱们来做一个游戏，屏幕上有四个乐器组的名字，你认为你手中拿的这种乐器该归到哪个乐器组，就做到哪一组去。（课件展示） （2）同学们都已找好了位置，那你们坐的对不对，我们来看一看。 3.听一听，辨一辨 认识了这些乐器，下面，老师要播放一些民族器乐独奏曲的片段，来听听它们的声音。这些可是精品中的精品，相信大家一定回一饱耳福的，不过，别忘了老师屏幕中提出的问题哟。（播放《赛马》、《百鸟朝凤》、《高山流水》的片段） 四.丝竹古韵 1．初听全曲 刚才我们领略了民族乐器在独奏时的魅力，真是音色各异、情趣各有不同。这些民族乐器除了用于独奏外，还常常用来共同演奏一支乐曲，形成齐奏或合奏。这样就组成了多种形式的民族乐队。今天，我们就来认识其中的一种。首先请大家欣赏一首民乐小合奏〈〈紫竹调〉〉，听听中间出现了哪个乐器组的乐器。并从这四幅图中选出与其意境相符的一幅图。 2.(课件展示)介绍江南丝竹。 3.复听全曲 下面我们就再一次来感受以下江南丝竹的清新优美。在体会《紫竹调》带给我们的美好意境
中国传统文化的继承与发展提要：中国传统文化历史悠久，博大精深，如何才能在经济全球化导致的文化全球化 的今天得到更好地传承和发展，只有历史辩证地正视中国传统文化，重视传统 文化的理论研究、保护传统文化的物质载体、重构传统文化的价值体系，才能 更好地传承和发展中国传统文化；注重自强不息，不断革故鼎新的理念。 关键词：中国传统文化，博大精深，继承与发展 一、中国传统文化的现状 随着全球化的不断深入，越来越多国外文化开始入侵中国，随着国外文化的不断入侵，我国传统文化也面临着巨大的挑战和受到了重大的打击。一项调查表明,超过半数的大学生对京剧或其他各种地方剧种“不感兴趣”，只有25%的小学生知道文房四宝是什么。福建师大社会历史学院学生不久前在福州某小学和大学城中作了一份关于传统文化的抽样调查发现，大学生中，传统文化观念淡薄，小学生中文化品味比较西洋化。据悉,师大学生在某所小学发出题为“还有多少中国味”的调查问卷，调查结果发现小学生中文化品味比较西洋化，只有不到二成的小学生吃大餐会选择中餐，只有25%的小学生知道文房四宝是什么。在关于节日的调查中,除了儿童节，孩子们最喜欢过的是圣诞节，只有33%的孩子喜欢过春节，14%的孩子喜欢过中秋，12%的孩子喜欢过国节。这一些调查让我们看到了传承了五千年优秀传统文化的脆弱性，而要建设社会主义文化强国，我们不能摒弃这些中国优秀的传统文化。 二、要正确看中国传统文化 传统文化是我们繁荣昌盛的根基，一个民族如果没有自己的科技，可能会亡国；一个民族如果丧失了自己的文化，就要亡种，而亡种比亡国更可怕。对中华民族来说，中国传统文化是中华民族的身份证和象征，是中华民族区别于其他民族的唯一标志。对于几千年来维系中华民族精华之源泉，深蕴着我们先民追之不舍、迄今十多亿中国人仍然哺之于中的丰富营养成分的中国传统文化，一棒子打死，妄自菲薄、数典忘祖，搞历史虚无主义是不行的；但抱残守缺、照抄照搬、全盘吸收，大搞复古主义也违背历史发展的规律。冯友兰曾说：“中国人最关切的是中国文化和文明的继续和统一。”我们的智慧或可超然于文化之外，而我们的最终命运又必然统摄于文化之中。因此，理性发展中国传统文化是中国人的不二选择。 对于中国文化的发展，有识之士也在不断思索，1935年《中国本位的文化建设宣言》旗帜鲜明地提出中国应进行本位文化建设。指出对肇始于近代的民族文化危机，“我们不能任其自然推移，我们要求有中国本位的文化建设！”同时，“要使中国能在文化的领域中抬头，要使中国的政治、社会和思想都具有中国的特征，必须从事于中国本位的文化建设”。1958 年《为中国文化敬告世界人士宣言》建议以儒家文化为主，融会西方“民主、科学”，以达“返本开新”后的世界价值和济世功用。2004年《甲申文化宣言》的策略落脚点：侧重强调全球化背景下文化平等、多元共生的见解及中华文化对世界未来的可能性贡献。“主张每个国家、民族都有权利和义务保存和发展自己的传统文化；都有权利自主选择接受、不完全接受或在某些具体领域完全不接受外来文化因素”，“不同族群的恒久信仰、行为方式和习俗，则理应受到尊重”，“主张文明对话，以减少偏见、减少敌意，消弭隔阂、消弭误解。我们反对排斥异质文明的狭隘民族主义，更反对以优劣论文明”。近代中国的三次文化宣言，通过以文化的名义直抒当下诉求，折射出近代以