《太阳照常升起》中“迷惘的一代”
摘要:厄内斯特。海明威在《太阳照常升起》着重描写第一次世界大战后这代人的心理，这是一个内心探索的过程，是一个在现实中挣扎的灵魂的独白。小说中的人物经历了极大的痛苦和折磨，最终寻找到了精神和感情的出口，坚强地从历史带给他们的伤害中站起来，走向新的生活和希望。这正是“迷惘的一代”的真正内涵。
“迷惘的一代”（the Lost Generation）泛指第一次世界大战后的一代人，也特指出生在1900年前后并于第一次世界大战后登上文坛的一代美国作家。他们的作品集中反映了一战后青年厌恶战争同时又因失去方向而痛苦迷惘的心理，是现代主义初期青年文化反叛的一部分。但他们并没有形成统一的文学流派，而是各自保留自己的独立风格。这一代人的迷惘是因为他们的传统民主自由的价值观与战后的世界格格不入，加之受美国政府推行的“恢复常态”政策影响，使这些青年感到美国冷酷无情，只重实际利益，从而使这些青年与美国在精神上疏远起来。
海明威从参加第一次世界大战归来后的1919年开始从事文学创作，1926年发表了成名作、第一部长篇小说《太阳照常升起》。在这部小说的扉页，海明威引用美国“意象派”作家格特鲁德·斯坦因对他说的一句话作为题词：“你们都是迷惘的一代。” 小说因此被视为“迷惘的一代”——无论是作为文学流派的，还是作为一代战争受害者的宣言书，海明威也因此成为“迷惘的一代”的代言人。
《太阳照常升起》以第一次世界大战为背景，描写了战后一群青年流落在巴黎的生活情景。表达了当时的青年一代的幻灭感以及对传统道德观念的反叛精神和强烈的反战情绪。他们都不同程度地在身体上、精神上、道德上、心理上受到战争的损伤和摧残，他们没有精神支柱，没有奋斗的目标，表面上寻欢作乐，内心却隐藏着深刻的悲哀。他们对战争极端厌恶，对传统价值观念产生怀疑，对生活感到厌倦、迷惘和懊丧,无法在一个信仰失落的时代保持他们在精神上的平衡. The dignity of movement of an iceberg is due to only-eighth of it being above water.但是因为海明威的冰山原则，所以我们只看到那些迷惘、失落、悲观、孤独而无助的灵魂在现实的世界里苦苦挣扎，只看到他们在奢靡的生活中放纵自我、麻醉自我。那么究竟是什么原因将他们带向了这样的一条路呢？而他们又将何去何从呢？作者想在字里行间表达什么呢？本文将通过剖析人物真正的内心，从而找到答案。
战争所带来的心理上的反差和伤害是“迷惘一代”产生的重要原因，也是小说情节特定的背景。杰克这群流落在巴黎的青年过着碌碌无为的生活，他们的精神痛苦，都可以追溯到战争这个根源。
当第一次世界大战爆发，那些曾受“爱国主义”口号影响并富有浪漫主义思想和冒险精神的美国青年，怀着满腔热血投人战争。但经历了战场上的血肉纷飞、残酷厮杀，时刻承受着死亡的恐怖和伤残的痛苦之后，他们发现，几千万人卷入、几百万人死亡的这一场战争，是一场毫无意义的大屠杀，也看清了现实的荒谬与残酷。战争摧毁了人类文明，摧毁了建立在人道主义基础上的道德和价值观念。美好的憧憬如瞬间绚烂的烟花，心灵的伤痛比肉体的创伤更剧烈。他们经历战争非但不能实现自己的价值，甚至失去了原来支撑他们的人生理想和信念的精神支
柱。他们对前途丧失了信心，在人生道路上迷失了方向，被严重的失落感和虚无感笼罩着。他们愤懑、迷惘、空虚、精神孤独，产生了一种任何人都难以理解的怅然若失的厌世情绪。于是他们竭力回避现实斗争，以病态的桀骜不驯投身于各种富有刺激性的活动。他们向传统的道德挑战，玩世不恭，陷入了悲观绝望而不能自拔。成为美国社会中史无前例的“迷惘的一代”。由于历史的局限性和当时欧美的贵族青年特有的思维方式，他们没有去深刻地反省历史，挖掘产生悲剧的原因，推进国家的改革和进步，而是从生命的本性去寻找造成劫难的根源。他们愤世嫉俗、壮怀激烈而又十分无奈，在酒精中麻醉自己，在寻求刺激中得到暂时的安慰，在放纵不羁的生活中得到发泄。然而，他们在颓唐之中潜在于内心的追求并未泯灭，在酒精麻醉中仍保持有限的清醒，在自我放纵过后，内心是更强烈的百无聊赖与空虚绝望。这些人一方面试图以享乐主义来取代已破灭的理想，一方面又盲目地摸索着人生的出路。
战后的世界格局发生了翻天覆地的变化，现实社会与战前大相径庭，导致参加战争的青年失去了原有的位置，也无法找到现有的位置，一时间无所适从。与社会的格格不入和精神上的巨大压力造成了他们心态上的失落与扭曲。这是“迷惘的一代”又一鲜明的特征，而小说中用简约的语言风格将这种复杂的情绪表现的淋漓尽致。
在经历了硝烟弥漫的战争之后，整个西方世界疮痍满目。战后，参战的青年一代无法融入现实社会，动荡不安的社会局势、尖锐的社会矛盾和严重的精神危机在小说中得到真实的反映，深刻地揭示了战后西方世界普遍的异化感和幻灭感。这也是美国整个“迷惘的一代”的坎坷命运的真实写照。
第一次世界大战结束之后，陈旧虚妄的价值观念和道德标准受到了强烈的摇撼和冲击，传统的文化形态正在向现代模式过渡和转型，社会生活正在发生着巨大的变革。美国经济的空前繁荣与社会上腐败之风的盛行，欧洲新思想的传播与传统价值观念的动摇，“美国梦想”的魅力与现实生活之间的冲突，上流社会一掷千金的挥霍与下层劳动人民穷困疾苦的现状，个人与社会的严重脱节，以及理想遭到幻灭之后的迷惘、彷徨、悲观、失望的情绪，使这“迷惘的一代”成为找不到精神家园的流浪者。
从小说中可以看得到作者厄内斯特·海明威的影子，他正是以自己的亲身经历为模版创作了这部小说。同时，他的作品也打上时代的烙印。海明威曾说：“作家的任务是把真相告诉人，他忠于真相的标准应当达到这样的高度：他根据自己的经验创作出来的作品应当比任何实际事物更加真实。” 他在创作中追求的是对人生进行深刻的反思，突出生活经历和时代的影响，所以在现实生活中也可以寻觅到小说中描绘的“迷惘的一代”，这是那个时代具有代表性的一个群体。众所周知，海明威亲身参加了第一次世界大战，他身体上和精神上的创伤无疑给了海明威极大的影响，这次战争对海明威的生活和创作具有决定性的影响。作为驻外记者时，海明威目睹了成千上万失去爱情、失去亲人的退伍士兵流落在战后废墟上的凄惨情景，这勾起了他的痛苦回忆。杰克·巴恩斯的记者身份和他所受的伤无疑都有着海明威真实的经历与体验在里面。海明威在战地医院住院时，认识一名美籍女护士，两人很快陷入了热恋之中，并计划着结婚，但阿格尼丝却与1919年3月抛弃了刚刚回到美国的海明威，这使海明威倍感痛苦。回到家乡后，他对家乡平静而沉闷呆滞的生活极不适应，“感到压抑、窒息，甚至觉得生不如死”。1922年他便以记者的身份去了当时欧洲先锋派的所在地——巴黎。并在欧洲各地旅游，观看斗牛比赛，参加滑雪、拳击比赛，钓鱼、饮酒，寻欢作
乐，也进行写作。此时的他，也还没有找到生存的位置、方向、目标和价值。他还在怀恋战争时富有刺激的岁月。和许多参战退伍的年轻人一样，尽管战争给他们留下了创伤，但战争的岁月又是他们人生中不可抹去的部分，他们无法忘记过去。战争打碎（break）了他们，战争也造就（create）了他们。
《太阳照常升起》反映了第一次世界大战对这一代青年的传统价值观念和信仰的巨大冲击。他们看到在战争中人是渺小的，生命是微不足道的，死亡近在咫尺，因此他们迷惘、失望、悲观。当他们侥幸从战争中生还后，他们感到了生命的脆弱和短促，于是抓紧时机及时行乐。这一切都是海明威思想倾向中悲观、迷惘、非理性的一面的真实写照。但海明威反对对人生绝望的抱怨，反对虚无的人生态度。在迷惘中，他在竭力地挣扎和追求，试图从迷惘中摆脱。但战争给他造成的创伤太深，个人的意志和力量又无法与社会抗衡，他始终摆脱不了悲观和孤独。战后，海明威返回了大西洋彼岸的故乡。可是，战场上残忍的厮杀和恐怖的死亡都死死纠缠着他，使他陷入彷徨苦闷的状态。战争摧毁了他的人生理想和信念，他心情郁闷，感到前途渺茫。他躲进狭小天地，试图用爱情、友谊和寻欢作乐来解脱精神上的痛苦，逃避现实。他不敢也不愿意反省自己一番轰轰烈烈的壮举的意义究竟何在，他甚至极不情愿谈起这场战争．不愿意人家称他为英雄。他也曾试图在富有刺激性的活动中振奋起来然而，最终消极遁世的思想和放荡不羁的生活并不能使他感到满足，反而更使他远离生活常规，从而陷入了更深的痛苦绝望之中。他把自己这种复杂的感受都表现在了（pour into）这部小说中，怀着无限的伤感和痛苦，倾诉了被战争驱逐出生活常规的饱经沧桑的人们的不幸，而心理和生理的创伤，痛苦的、迷惘的、非理性的思想情绪在整个创作中贯穿始终。不可否认，战争带来的精神和身体上的创伤是造成这一代人的迷惘悲观心态的重要原因，但这只是客观的原因和背景。作品并未特意强调这一因素，而是着重描写这代人战后的心理，这是一个内心探索的过程，是一个在现实中挣扎的灵魂的独白。与主人公遭遇相似的青年在那个时代数不胜数，杰克是他们之中的典型代表，是作家将矛盾与冲突集于其一身的结果。战争已经结束，伤害也已经造成而无可挽回，那么怎样面对这样的事实才是作品中关键的思想。杰克及作品中的某些其他人物不约而同的选择了逃避，逃避理想的反差，逃避梦想的幻灭，逃避现实的残酷。作者浓墨重彩的描述了他们所选择的生活，流连于酒吧，咖啡馆，喝酒，观看斗牛，钓鱼。这种表面看似欢愉的生活却隐藏着巨大的虚空。所罗门王说：虚空的虚空，一切都是虚空。杰克他们是因为空虚才这样生活的吗？当然不是。他们想以这样的方式控诉战争的虚伪，他们无奈于战争造成的伤害而又不愿妥协，他们明明知道自己仍然可以追求理想但却放弃。迷惘只是一种表象，这些人物的内心其实很清醒，他们知道自己想要什么，知道自己想追求什么，知道自己的方向在哪里，只是世界的黑白不再有清晰的界限而一片混沌，只是失去的伤痕那样深刻而获得的意义却迷失了方向。然而，当他们亲身体验了这样放纵而无休止的堕落、沉醉而苍白的逃避之后，终于找到了灵魂的出口。杰克最后说：这样想想不也挺好吗？因为他终于明白时间从未因为他们受的伤害而停止过，他们始终在用时代对他们造成的伤害来伤害自己。没有人在意他们的痛苦，没有人在回顾过去，历史也一样。他们是消失的一代，人们只看到表象，不会深究他们所作所为的深层意义，不会同情他们的遭遇，也不会改变对他们的任何看法。他们是坚强的一代，他们不是因为真的迷惘而迷惘，而是因为太清楚而不愿回归。在自己的世界里，与他人无关，这样就什么也不用想，也不用做出任何选择。但是到了该做选择的时候，他们明白只有自己才能解救自己，只有自己才是自己的
救赎。海明威曾说“如果你未经历过这一事情，你就不可能对它有所了解。”杰克他们正是这样，当经历之后逐渐了解，然后看清方向。这是一个内心获得平静的必然的过程。
爱情也同样是该作品的主线。战争给爱情带来的是毁灭和破坏，但是人在爱情面前永远不会决然离去，哪怕是残存的爱情、残缺的爱情也同样能够让人为之付出一切。杰克和勃莱特相爱却不能结合的痛苦并不能阻止他们相爱，虽然他们用不同的方式表达自己的痛苦，但这同样是一个寻找出口的过程。他们从未体验过这样的爱情方式，而现实却无情地把他们推向了这种畸形的深渊，他们没有放弃而是面对。同样因为内心清醒而一度选择逃避。最后终于发现他们其实一直相爱，而任何事情都无法阻止，从而获得精神上的解脱。
《太阳照常升起》为我们展现了那个年代有着独特个性与想法的青年一代，他们在时代背景和现实社会的变迁中所表现出来的对自我价值的探索精神令我们感触颇深。他们被时代所造就，也同样造就了时代的另一面，他们通过对所谓的另类生活的体验寻找到了精神和感情的出口，坚强地从历史带给他们的伤害中站起来，走向新的生活和希望。这也正是“迷惘的一代”的真正内涵。
《太阳照常升起》中“迷惘的一代” 摘要:厄内斯特。海明威在《太阳照常升起》着重描写第一次世界大战后这代人的心理，这是一个内心探索的过程，是一个在现实中挣扎的灵魂的独白。小说中的人物经历了极大的痛苦和折磨，最终寻找到了精神和感情的出口，坚强地从历史带给他们的伤害中站起来，走向新的生活和希望。这正是“迷惘的一代”的真正内涵。 “迷惘的一代”（the Lost Generation）泛指第一次世界大战后的一代人，也特指出生在1900年前后并于第一次世界大战后登上文坛的一代美国作家。他们的作品集中反映了一战后青年厌恶战争同时又因失去方向而痛苦迷惘的心理，是现代主义初期青年文化反叛的一部分。但他们并没有形成统一的文学流派，而是各自保留自己的独立风格。这一代人的迷惘是因为他们的传统民主自由的价值观与战后的世界格格不入，加之受美国政府推行的“恢复常态”政策影响，使这些青年感到美国冷酷无情，只重实际利益，从而使这些青年与美国在精神上疏远起来。 海明威从参加第一次世界大战归来后的1919年开始从事文学创作，1926年发表了成名作、第一部长篇小说《太阳照常升起》。在这部小说的扉页，海明威引用美国“意象派”作家格特鲁德·斯坦因对他说的一句话作为题词：“你们都是迷惘的一代。” 小说因此被视为“迷惘的一代”——无论是作为文学流派的，还是作为一代战争受害者的宣言书，海明威也因此成为“迷惘的一代”的代言人。 《太阳照常升起》以第一次世界大战为背景，描写了战后一群青年流落在巴黎的生活情景。表达了当时的青年一代的幻灭感以及对传统道德观念的反叛精神和强烈的反战情绪。他们都不同程度地在身体上、精神上、道德上、心理上受到战争的损伤和摧残，他们没有精神支柱，没有奋斗的目标，表面上寻欢作乐，内心却隐藏着深刻的悲哀。他们对战争极端厌恶，对传统价值观念产生怀疑，对生活感到厌倦、迷惘和懊丧,无法在一个信仰失落的时代保持他们在精神上的平衡. The dignity of movement of an iceberg is due to only-eighth of it being above water.但是因为海明威的冰山原则，所以我们只看到那些迷惘、失落、悲观、孤独而无助的灵魂在现实的世界里苦苦挣扎，只看到他们在奢靡的生活中放纵自我、麻醉自我。那么究竟是什么原因将他们带向了这样的一条路呢？而他们又将何去何从呢？作者想在字里行间表达什么呢？本文将通过剖析人物真正的内心，从而找到答案。 战争所带来的心理上的反差和伤害是“迷惘一代”产生的重要原因，也是小说情节特定的背景。杰克这群流落在巴黎的青年过着碌碌无为的生活，他们的精神痛苦，都可以追溯到战争这个根源。 当第一次世界大战爆发，那些曾受“爱国主义”口号影响并富有浪漫主义思想和冒险精神的美国青年，怀着满腔热血投人战争。但经历了战场上的血肉纷飞、残酷厮杀，时刻承受着死亡的恐怖和伤残的痛苦之后，他们发现，几千万人卷入、几百万人死亡的这一场战争，是一场毫无意义的大屠杀，也看清了现实的荒谬与残酷。战争摧毁了人类文明，摧毁了建立在人道主义基础上的道德和价值观念。美好的憧憬如瞬间绚烂的烟花，心灵的伤痛比肉体的创伤更剧烈。他们经历战争非但不能实现自己的价值，甚至失去了原来支撑他们的人生理想和信念的精神支
“迷惘的一代”与海明威 “迷惘的一代”是美国文学史上一个重要的文学流派，它产生于二十世纪二十年代，反映了一战后人们尤其是青年一代对战争的愤恨和对现实的不满。第一次世界大战爆发时，许多青年受到政治口号宣传的影响，把战争看做一种神圣而浪漫的职业，于是纷纷兴致勃勃地报名参军。在战争期间，他们亲眼目睹了战争的残酷与野蛮，海明威的著名作品《永别了，武器》中的主人公亨利曾有这样一段内心独白：“什么神圣，光荣，牺牲这些空泛的字眼，我一听就害臊，事物也没什么光荣，至于牺牲，那就好比芝加哥的屠宰场，所不同的是把肉拿来埋葬罢了。”①这时他们方才醒悟到战争并不像他们想象中的那般伟大，于是他们开始反叛，开始愤世嫉俗，战争摧毁了他们的精神支柱，使他们对前途失去了信心，迷失了方向，茫然不知所措，他们通过写作的方式表达这种情绪，宣泄不满，形成了美国文学史上别具一格的“迷惘的一代”。 海明威作为“迷惘的一代”的杰出代表和领军人物，曾经两次参加世界大战，这其中除了人们普遍关注的社会现实因素外，他的性格也是其中一个重要原因。海明威于1899年7月21日出生于美国芝加哥郊外的一个小镇，父亲是名医生，他非常鼓励海明威参加各种户外活动，经常带儿子去钓鱼和打猎，海明威3岁生日时，父亲便送给他一根钓鱼竿；10岁生日时又送给他一支比他本人高一头的猎枪。由此，我们不难想象，海明威在这样的培养下会形成什么样的性格。同时，海明威还参加拳击训练，他的对手是一名职业拳击家，经常被打得鼻青脸肿，尽管这样，他仍然坚持训练，后来有一次，他的左眼被击中，造成了终生残疾。然而，在这些身体
的痛苦面前海明威从不畏惧，他从小就形成了这样坚强、刚毅的性格和铁一般的意志。 海明威这样的性格决定了他不会过平淡无奇的生活，第一次世界大战爆发后，他积极报名参军，由于眼疾而未能如愿，之后，他又参加志愿救援队，在红十字会车队担任司机，有一次他开车在意大利北部和敌人相遇，双方展开战斗，海明威受重伤，以致经过十三次手术也未能痊愈，仍有两百多块弹片留在他身上，成为战争留在他身上永久的纪念，也给他的身体留下了无尽的伤痛。为此，意大利政府为他颁发了十字军勋章和勇敢勋章。 战争结束后，海明威于1919年初带着荣耀和累累伤痕回到美国，但很快他就发现，在经历了战争的风起云涌之后自己已很难适应现实的日常生活，他同很多其他直接或间接参加了战争的年轻人一样感到精神没有了支柱，生活失去重心，不知路在何方。当时正值美国经济出现萧条，物价飞涨，青年作家们原来聚集的格林尼治村由于城市的扩展，交通的发达，以及媒体的宣扬，再也回复不到原来宁静而自由的状态；与此同时，法国巴黎却是另一番景象，法郎贬值，饮酒自由，弗洛伊德的性自由理论得到推崇，如此鲜明的对比，使巴黎很快成为青年作家们的梦想之都，大批美国青年作家携家眷或情侣来到巴黎，海明威便是其中一位。 海明威的第一部长篇小说《太阳照样升起》就是以此为背景写的。小说主人公杰克?巴恩斯战前曾是一名美国记者，战争爆发后志愿赴欧洲参战，然而战争并没有使他获得想象中的光荣，他在一次事故中受伤，从此失去了性能力，他与勃莱特彼此钟情却不能在一起，痛苦煎熬着两个人。女主人公勃莱特?埃施利也是战争的受害者，她曾是一名英国护士，在战
摘要：菲茨杰拉德是一位举世闻名的美国小说家。他一生共创作了4部长篇小说和170余篇短篇小说。《人间天堂》是他的第一部小说，被誉为一部划时代的作品。在这部小说中，菲茨杰拉德生动地记载了上个世纪20年代一代人的欢乐与悲哀，真实地反映了美国青年人“美国梦”的破灭，这使他成为他那一代人的杰出的代言人，同时也奠定了他在美国乃至世界文坛的地位, 使他成为20世纪一位举世闻名的美国小说家。本文试图通过对他的《人间天堂》中人物特征及其语言风格的分析和研究,来挖掘他的创作思想和人生经验。 关键词：菲茨杰拉德人间天堂美国梦破灭代言人 弗朗西斯·司各特·菲茨杰拉德是上世纪最杰出的美国作家之一。在他短暂的一生中，先后创作、出版了4部长篇小说和170余篇短篇小说其中包括《人间天堂》（This Side of Paradise, 1920）、《美与丑》（The Beautiful and Damned）、《了不起的盖茨比》(The Great Gatsby) 和《夜色温柔》（TenderIstheNight,1934）等作品。在创作中，菲茨杰拉德融现实主义与浪漫主义特色于一体, 汇集了丰富多彩的体裁形式和表现手法，表现出了扎实的语言基础、深厚的艺术创作功底和极高的文学天赋。他的短篇小说大都写得情趣横溢，使广大读者百读不厌。他笔下所有的人物形象无论从外表到神情、从谈吐到内心活动都跃然纸上，活生生地出现在读者面前，使广大读者犹如身临其境，受到很深的启迪，从中得到极美的感受。他的作品生动地反映了20世纪20年代青年人“美国梦”的破灭，使他成为他那一代人的杰出的代言人，同时也奠定了他在美国乃至世界文坛的地位, 使他成为20世纪一位举世闻名的美国小说家。 一、评论家对《人间天堂》重要评价 菲茨杰拉德的大多数作品都是带有自传性质的长篇小说。故事中的许多人物和情节都来源于作者的真实生活经历。《人间天堂》是菲茨杰拉德的第一部小说。该小说正是一部记录菲兹杰拉德本人生活经历的自传体小说，小说故事情节十分简单，但思想内容却相当深邃，结构非常严谨，1920年首次出版就立刻受到广大读者和评论家的一致好评，最终成为一部划时代的作品。美国名作家约翰·奥哈拉在为《菲茨杰拉德选集》所做的序言中, 颇有感慨地回忆了《人间天堂》当年在读者中所产生的轰动效应, “25年前, 很多年轻人都把《人间天堂》当成了考大学的入学指南来阅读。在25至30岁的男女读者中, 大约有50万人都对这部作品爱不释手。”美国著名文学评论家H·L·门肯撰文评论说: “《人间天堂》的确是一部令人拍案叫绝的开创性的小说——在结构处理上颇有独创性, 艺术表现手法极为精湛，常有神来之笔，这在美国文学中当属少见, 如同在美国的那些管理国家事务的人员当中也很少能见到诚实一样……这是我近来所看过的最好的一部美国小说。”文学批评家伯顿·拉斯库曾在《芝加哥论坛》上撰文说:“我认为, 《人间天堂》已足以使他在当今为数不多的仍在从事文学创作的美国小说家群体中占有一席之地。在我看来, 这部小说就是一部天才之作, 是一部迄今以来对美国的青年一代做出了精深研究的唯一作品。”毛德·沃尔克先生说:“最为重要的事情是, 要看这位作家将来能够做出什么样的成就。”英国著名老作家托马斯·哈代称《人间天堂》是一部印象极为深刻的小说。称菲茨杰拉德是美国年轻一代作家中极为少见的几位出类拔萃的小说家之一。美国女诗人、短篇小说家兼戏剧和文学评论家多萝茜·帕克(Dorothy Parker, 1893-1967)认为: 菲茨杰拉德的作品文笔流畅,具有诗情画意，使人感到清新自然。当然也有意见批评意见。菲茨杰拉德的一位终身挚友——著名文学评论家艾德蒙·威尔逊对《人间天堂》在一篇评论中曾这样的评价:“《人间天堂》看起来好似一场幻觉,没有一种主导思想来赋予它连贯和力量。”尽管《人间天堂》存在着这些不足，但不会影响它流芳百世,因为它把反常的杂乱无序的生活描写得饶有兴味，充满活力。它的感情虽不深邃动人，它的戏剧性也还不足以使人能屏住气息，但是，它的欢快气氛、它的浓墨重彩、它的波澜起伏，相对于深沉凝重、晦涩难懂的严肃的美国现实主义小说而言,却犹如一阵清风,令人赏心悦目……的确,
海明威与存在主义 杜 隽 内容提要:海明威是二十世纪最有争议的作家之一。在他看似粗犷而简略的作品中,蕴含着深刻的存在意识。本文通过对海明威作品所体现的世界的荒诞感、人生的虚无感、死亡意识、准则与选择,以及表现手法与存在主义的关系的探讨,认为海明威的创作在内源上与存在主义是一致的,而且对“二战”后存在主义思潮产生了不可否认的影响。 关键词:海明威 存在主义 在二十世纪世界文学中,海明威可能是最有争议的作家,也是最难归类的作家。实际上,作为一个具有鲜明个性和强烈独创性的作家,海明威创造了一个只属于他自己的世界,创造了一个现代神话。通过这个世界,海明威表达了自己对人生的独特理解,因此强行将海明威归入某个流派是危险的。而且,人们往往忽视了这样一个有趣的事实,即海明威的创作生涯(20年代——60年代初)与风行欧洲大陆的主流思潮——存在主义的兴起、发展、衰落,几乎是同时的。在海明威的创作中,他惯于把人物设置在一个困境中,着力于描写恶化环境中的人,以便考验他们的勇气、胆识和自我价值。他的作品真实地表现了他的彷徨、迷失、甚至颓丧的情绪,更体现了他在道德沦丧的时代,认真严肃地对新的精神价值的不懈探索。这与存在主义哲学在许多方面是相通的。因而,探讨海明威作品中的思想意识和人生哲学,研究他与存在主义的关系,对于更全面地理解海明威作品,肯定是不无益处的。 一 海明威的笔下,首先是一个充满战争、暴力、邪恶、堕落、恐惧和绝望的荒诞世界,充分显示了海明威对人生荒诞性的体认。战争的荒诞对海明威产生了决定性的影响和打击,在他肉体和心灵上留下了不可治愈的可怕的创伤,从而把他推上了痛苦、迷惘、绝望和死亡的边缘。战争“在他的心灵上锻铸出他对人的命运的看法,这几乎影响到他所有的作品。迫击炮的碎弹片成了残酷世界破坏力量的比喻,海明威和他的主人公成了寻求生存道路的、受伤的人类的象征。”1《永别了,武器》对战争的荒诞性作了淋漓尽致的描述。主人公亨利上尉在经历了严酷血腥的战争现实后,开始厌恶战争,开始觉得“所谓光荣的事物,并没有什么光荣,所谓牺牲,那就像芝加哥的屠牲场”o。亨利开始躲避战争,他企图以与凯瑟琳的爱情来忘却战争,然而战争又无情地夺去了凯瑟琳的生命,毁灭了他的爱情。海明威通过描写战争的侧面,揭示这样一个主题:战争威胁人的生存,给人类带来阴影和灾难,是人类社会的邪恶的象征。不仅如此,在海明威看来,人类社会的各个方面都充满了强烈的荒诞性。在他作品中,人物总是生活在荒诞的、充满敌意的世界上,人的处境就像《永别了,武器》中的亨利所目睹过的在着了火的木头上逃命的蚂蚁的命运,无论你怎样努力逃命,到末了还是“全部跌入火中,被活活地烧死”。在《午后之
迷惘的一代(Lost Generation)，又称：迷失的一代。 西方现代派文学的一种。 第一次世界大战以后出现于美国的一个文学流派。 第一次世界大战以后，美国有一批青年作家陆续登上文坛。他们不仅年龄相仿，而且经历相似，思想情绪相近，在创作中表现出许多共同点，逐渐形成一新的文学流派。 代表作家有海明威(1899—1961)、福克纳(1897—1962)、约·多斯·帕索斯(1896—1970)、菲兹杰拉德(1896—1940)，和诗人肯明斯(1894—1962)等。 “迷惘的一代”在战争期间深受战争宣传的欺骗之苦，对所有崇高的字眼都弃之如敝屣：“什么神圣、光荣、牺牲这些空泛的字眼儿，我一听就害臊……我可没见到什么神圣的东西，光荣的东西也没有什么光荣，至于牺牲，那就像芝加哥的屠宰场，不同的是肉拿来埋掉罢了。”所以他们在文学创作时推崇文字上的简约主义。海明威更是把这种简约风格推到了极致。他采用电报式的语言，通过简约的对话和细节，用含蓄的、间接的手法暗示人物内心的戏剧性变化，而不是像传统的作法那样通过描述来铺陈人物内心。结尾也常常是戛然而止，绝不拖泥带水，也不煽情作秀，即所谓的“零度结尾”，反而赋予了作品更为震撼人心的力量。海明威因为精通叙事艺术而获得诺贝尔文学奖，他的“冰山原则”就是他现代叙事艺术的集中体现，作家只写露在水面上的八分之
一，其余的八分之七仅通过暗示留给读者去补白。这种创作原则极大地影响了他同时代及后辈作家的创作倾向。口语化成为一代人散文风格的普遍特色。埃德蒙·威尔逊甚至在他的文学评论中也摒弃学究字眼，选用口语词汇。亨利·米勒在《北回归线》(一九三四)中把这种倾向推到极端，成为用粗鄙的语言来表现道德冷漠和感觉精微的迷惘特征，结果被萧伯纳骂作是“为下流而下流”(dirt for dirt’s sake)，难登大雅之堂。 “迷惘的一代”创作的另一个特点是形式上勇于创新。二十世纪初的美国文坛正是现实主义、自然主义和现代主义交汇的时期。这些青年作家们融合了战后对传统的反叛精神，吸收了各流派的艺术成就，并各自创造出自己的风格特色：菲茨杰拉德浪漫精巧、海明威朴素遒劲、多斯·帕索斯宏观大气。在法国的流放生涯让他们充分养成了对形式实验和福楼拜的兴趣。他们学习福楼拜客观冷静、无动于衷的叙述态度，学他的作者隐退的叙述技巧，学他的简练风格和反复修改的写作精神。他们感到传统的文学叙述手法已无法表达现代工业社会的种种特征，于是转向意识流、象征、电影“蒙太奇”，有限人物视角、多重视角等创作手法。多斯·帕索斯是形式试验的大师，他在小说领域中开拓性的技巧试验也许比他小说本身的价值更令人瞩目。他第一部令人难忘的试验小说《曼哈顿中转站》(一九二五) 交叉运用了印象主义、
迷惘的一代-评论 评论 现代主义的文化冲锋 以往评论界倾向于肯定“迷惘的一代”突出的反战情绪及其对精神幻灭的刻画与揭露，同时批评其消极逃遁的个人主义和悲观色彩。但现在看来仅仅这些尚嫌不够，可以尝试从文化角度挖掘它反叛旧文化的原因，分析它在道德观念和价值取向上的深层文化意义。 了不起的盖茨比 了不起的盖茨比 “迷惘的一代”从其崭露头角的那一刻起就具有鲜明的文化反叛性。这批青年作家在第一次世界大战后脱下军装，冲上文坛。凭着他们亲身参与战争的特殊体验，以及流放欧洲亲身感受的欧洲现代艺术的启蒙，他们的作品在表达反战情绪和现代青年的幻灭意识上独树一帜，令中年作家难以企及。早已成名的舍伍德·安德森和辛克莱·刘易斯等人虽然只年长二十来岁，但相比之下已经俨然老去。他们的作品在年轻读者看来似乎过于温和平淡，成了昨日黄花。“迷惘的一代”作家迅速冲垮了这些中年温和派作家在文坛的统治以及其代表的“高雅斯文传统”(the genteel tradition)，征服了编辑、出版商和读者，成为一九二零年代美国民族文学的主导声音。 亨利·F·梅在其著作《美国天真时代的终结》中提出了著名的“文化革命”论点。梅认为，以清教伦理和资本主义理性为基础的美国文化传统，自十八世纪形成之后，历经民主革命、工业革命的推动和加固，一直未曾大动根本，只是到了十九世纪末二十世纪初才产生激烈的变革。一战好像一条历史鸿沟，割裂了传统的绵延和发展，成为现代意识和新文化的起点。沟的那边站着欧·亨利和亨利·詹姆斯，而这边则是海明威和艾略特。但是这一切的激变并不能简单地归咎于一战。早在大战爆发之前，支撑旧文化的三根支柱，即对传统道德、社会进步与绅士文化的信念，已被进步主义改革所带来的政治与经济变化腐蚀并凿空了基础。一遇上世界大战的强烈冲击，整个旧文化轰然崩塌，留下的残垣断壁便成为新文化各阵营的狼奔豕突之地。 而“迷惘的一代”作家就担当了新文化的冲锋手的角色。其社会影响远远超出文学范畴，在文学和文化领域都触发了革命性的轰动，影响了青年一代的思想和行为方式。《太阳照常升起》发表后，“青年男子试着像小说中的男主角那样沉着冷静地喝醉酒，大家闺秀则像小说中的女主角那样伤心欲绝地一个接一个地谈情说爱，他们都象海明威的人物那样讲话”。菲茨杰拉德的小说精确纪录放浪形骸、夜夜狂欢的名士派和摩登女(flapper girls)，使这一生活方式一时盛行于美国社会。挟着新文化运动之势，“迷惘的一代”文学在风靡美国的同时，带动起文 艺百家和大众生活方式上的现代主义潮流。再加上哈莱
迷茫的一代 第一次世界大战爆发后，海明威怀着要亲临战场领略感受战争的热切愿望，加入美国红十字会战场服务队，投身意大利战场。大战结束后，伴随荣誉的是他身上237处的伤痕和赶不走的战争记忆。 在近10年的时间里出版了《太阳照常升起》，写的是像海明威一样流落在法国的一群美国年轻人，战后给他们造成了生理上和心理上的巨大伤害，他们非常空虚、苦恼和忧郁，使他们精神迷惘，迷失了前进的方向。美国作家斯坦因由此称他们为“迷惘的一代”。海明威和他所代表的一个文学流派因而也被人称为“迷惘的一代”。 他们之所以迷惘是因为这一代人的传统价值观念完全不再适合战后的世界，可是他们又找不到新的生活准则。他们只能按照自己的本能和感官行事，用叛逆思想和行为来表达他们对现实的不满。 Lost generation After the outbreak of the first world war, Hemingway with a keen desire to visit the battlefield a taste of war, joined United States Red Cross field teams to join the Italy battlefield. After the war ended, along with the honor of his237injuries and can't get rid of war memories. 10Years, publication of the Sun also rises, wrote like Hemingway living in France a group of United States young people, give them after the war caused great physical and psychological harm, their very emptiness, anguish and melancholy, their mental fog, lost direction. United States writer Stein called them the "lost generation". Hemingway and his a literary genre was thus also known as the "lost generation". They lost because the traditional values of this generation no longer suitable for the postwar world, but they can't get a new rule of life. They can only act according to their own instincts and senses, with rebellious thoughts and behaviors to express their dissatisfaction with the reality.
浅谈“迷惘的一代”和“垮掉的一代”本质的异同 定义（摘自：维基百科） 迷惘的一代（Lost Generation），又称迷失的一代、失落的一代，通常指在第一次世界大战期间成年的一代人。海明威在其创作的小说太阳照常升起中使用了“迷惘的一代”作为题词，从而使这一名称广为人知。“迷惘的一代”从此成为这批虽无纲领和组织但有相同的创作倾向的作家的称谓。所谓“迷惘”，是指他们共有的彷徨和失望情绪。“迷惘的一代”尽管是一个短暂的潮流，但它在美国文学史上的地位是确定了的。 垮掉的一代(Beat Generation)，第二次世界大战后风行于美国的文学流派。该流派的作家都是性格粗犷豪放、落拓不羁的男女青年，他们生活简单、不修边幅，喜穿奇装异服，厌弃工作和学业，拒绝承担任何社会义务，以浪迹天涯为乐，蔑视社会的法纪秩序，反对一切世俗陈规和垄断资本统治，抵制对外侵略和种族隔离，讨厌机器文明，他们永远寻求新的刺激，寻求绝对自由，纵欲、吸毒、沉沦，以此向体面的传统价值标准进行挑战，因此被称作垮掉的一代。 相同点 “迷惘的一代”和“垮掉的一代”，分别产生于20世纪的两次世界大战之后。尽管两个流派产生于不同的历史时期、文化背景之下，甚至是文学评论界的反应也完全不同，但是当将两个流派分别放在各自特定的历史时期，通过对时代背景、现实处境、思想基础、发展历程的比较分析，发现两者具有共同的反叛主旨，即反叛主流价值观，宣泄个人感受，用另类的方法引起社会的关注。同时，对两者的比较放在美国文学的纵向发展中，又可以清晰地梳理出两者一脉的相承精神实质，即追求自由、独立的美国精神。 “迷惘的一代”和“垮掉的一代”在创作手法上无疑属于创新一代,他们都把生活方式与艺术风格相结合,把自己的经历、对时代的感受体现在作品中。以海明威为代表的“迷惘的一代’.在现实主义的基础上.借鉴了现代主义写作手法,独树一帜,以凯替亚为代表的“垮掉的一代”融合了现代主义或自然主义和现代主义.创作手法上也进行了大胆的尝试,他们在艺术上敢于冲破一切传统的羁绊.大胆创新这两代作家在创作手法上的共同点就是都或多或少地采用了现代主义的写作技巧来体现他们作品的主题。 “迷惘的一代”和“垮掉的一代”两种文学流派在美国文坛乃至整个文学世界起着举足轻重的作用。 不同点 一、不同的时代背景 “迷惘的一代”产生于第一次世界大战之后。1917年，美国宣布对德开战。为了鼓动青年们参战，他们打着“拯救民主”、“伸张正义”、“为和平而战”的口号。在这种怂恿下，青年们把参加战争看成充满了理想色彩，认为这是实现人生抱负的好机会，他们怀着浪漫主义理想和维护正义的使命感，纷纷报名参军。满怀希望和理想走上战场的青年，满以为能充分实践自己的正义和伟大的使命，但后来他们发现战争远不像他们想象的那样美好。战场上，他们感受到的只有战争的灭绝人性，生命如儿戏，他们逐渐看清战争的本质，他们只是美国大资产阶级争取利益的工具。 “垮掉的一代”产生于第二次世界大战之后。美国人还没有从一战的恐怖中
“迷惘的一代” 为了享受那里的一温一暖，观赏名画并与斯泰因小一姐一交一谈，很容易养成在傍晚顺便去花园路２７号逗留的一习一惯。斯泰因小一姐通常不邀请人来作客，但她总是非常友好，有很长一段时间显得很热情。每当我为那加拿大报社以及我工作的那些通讯社外出报道各种一政一治一性一会议或者去近东和德国旅行归来，她总要我把所有有趣的逸闻讲给她听。总是有一些很有趣的部分，她一爱一听这些，也一爱一听德国人所谓的“绞刑架上的幽默”①的故事。她想知道现今世道中的欢快的部分；绝不是真实的部分，绝不是丑恶的部分。我那时年少不识愁滋味，而且在最坏的时候总是有些奇怪和滑稽的事情发生，而斯泰因小一姐就喜欢听这些，其他的事情我不讲而是由我自个儿写出来。当我并不是从外地旅行归来，而是在工作之余去花园路盘桓一番的时候，我有时会设法让斯泰因小一姐讲关于书籍方面的意见。我在写作时，总得在停笔后读一些书。如果你继续考虑着写作，你就
会失去你在写的东西的头绪，第二天就会写不下去。必须锻炼锻炼身一体，使身一体感到疲劳，如果能跟你所一爱一的人做一爱一，那就更好了。那比干什么都强。但是在这以后，当你心里感到空落落的，就必须读点书，免得在你能重新工作以前想到写作或者为写作而烦恼。我已经学会决不要把我的写作之井汲空，而总要在井底深处还留下 一些水的时候停笔，并让那给井供水的泉源在夜里把井重新灌满。即现在通称的“黑色幽默”。为了让我的脑子不再去想写作，我有时在 工作以后会读一些那些当时正在写作的作家的作品，像奥尔德斯·赫胥黎、戴·赫·劳伦斯或者任何哪个已有作品问世的作家，只要我能从西尔维亚·比奇西尔维亚·比奇（ＳｉｌｖｉａＢｅａｃｈ，１８８７—１９６２）生于美国，１４岁随父来到巴黎，一爱一上法国和法国文学，１９１９年在巴黎奥德翁路开设书店莎士比亚公司，出售图书杂志，并设“出租图书馆”，长期成为法国文艺界人士以及侨居 巴黎的英美作家的活动中心。１９２２年２月大力支持乔伊斯在她的图书公司出版《尤利西斯》。１９４１年乔伊斯病逝于苏黎世。同年，
“迷惘的一代”作家自我流放原因再探 “迷惘的一代＂作家自我流放原因再探 虞建华’ 内容摘要：２０世纪２０年代被称为“迷惘的一代”的一批美国作家纷纷自我流放到法国巴黎，形成一个奇特的文化现象。批评界往往将流放的动机合理化、逻辑化，使这一现象成 为可以做出精确阐释的文化表态。笔者将流行的解释归为“战争幻灭说”和“文化朝圣说”， 并对此提出质疑，认为还有许多其他原因，如法郎贬值、格林尼治村的瓦解和新消费道德的 形成等，共同造成了这一文化现象，其真实理由也许比一般认可的更复杂，但也更实际。 关键词：２０年代迷惘的一代自我流放 流放，或日自我流放，是２０世纪２０年代美国文学的一大奇观。一批在美国文学史上享有盛誉的作家和诗人，包括海明威、费茨杰拉德、安德森、多斯?帕索斯、艾略特、庞德、斯泰 因、福克纳、威廉?卡洛斯－威廉姆斯、福特?麦道克斯?福特、理查德?赖特、马尔科姆?考利、埃 德蒙?威尔逊等人，先后出走到法国巴黎。作为一种文化现象，自我流放也为后来的批评家 们所津津乐道。他们用一个统一的标签插在这一批流放作家的头上．称之为“迷惘的一代”。 但是这批文化青年出走的动机是什么？他们自我流放到法国想表达什么意图、达到什么目 的？对这些问题人们给过各种回答。由于２０年代是美国文学史上重要的十年，也由于这批 自我流放的作家经常处于关注的中心，更由于他们自己始终没有给过一个令人信服的“说 法”，于是，文史学家和批评家们做出种种努力，纷纷替他们“自圆其说”，进行合理化推导，使 流放现象成为一种可以精确阐释的文化表态。但这样做反而歪曲了事情的本来面貌。我们 常看到的各种各样对流放现象的解释，笔者主要归总为“战争幻灭说”和“文化朝圣说”ｏ。这 两条促成自我流放的理由是可以成立的，但笔者认为它们不是主要理由。更不是全部理由。 自我流放是一种连流放者自己也难讲清的冲动和许多现实条件共同促成的，其真实原因要 比逻辑的、理性的、甚至“高尚”的行为动机复杂得多。 批评家马尔科姆－考利在他的重要著作《流放者的归来》（Ｅｘｉｌｅ’ｓＲｅｔｕｒｎ，１９６４）中，有一句让人听了为之一惊的话：“流放者们刨造了一个‘迷惘的一代’的国际神话”（８５）ｏ其实 考利的意思不是说“迷惘的一代”这一文化现象是子虚乌有的凭空臆造，他所言及的“国际神 话”，指的是他们这批人被一种广泛认可的解读定式虚化了、曲解了、“创造”了。考利认为不存在一种具有清楚的前固后果的解释体系，他们的行为也并不具有明确的目的性和确切的 阐释意义。他们的生活，尽管确实是一种文化展示，也并不与他们的文学作品所表达的态度 形成严丝台缝的匹配。 ．虞建华．英国东英格兰走学博士，上海４，１－国语大学英语系教授，博士生导师。近期代表作包括论文《语言战争与语言策略》、《从刘曷斯研究的起起落落看当代美国文学走向》等。 ?９８－