《太阳照常升起》中“迷惘的一代”
摘要:厄内斯特。海明威在《太阳照常升起》着重描写第一次世界大战后这代人的心理，这是一个内心探索的过程，是一个在现实中挣扎的灵魂的独白。小说中的人物经历了极大的痛苦和折磨，最终寻找到了精神和感情的出口，坚强地从历史带给他们的伤害中站起来，走向新的生活和希望。这正是“迷惘的一代”的真正内涵。
关键词:《太阳照常升起》探索出口希望“迷惘的一代”内涵
“迷惘的一代”（the Lost Generation）泛指第一次世界大战后的一代人，也特指出生在1900年前后并于第一次世界大战后登上文坛的一代美国作家。他们的作品集中反映了一战后青年厌恶战争同时又因失去方向而痛苦迷惘的心理，是现代主义初期青年文化反叛的一部分。但他们并没有形成统一的文学流派，而是各自保留自己的独立风格。这一代人的迷惘是因为他们的传统民主自由的价值观与战后的世界格格不入，加之受美国政府推行的“恢复常态”政策影响，使这些青年感到美国冷酷无情，只重实际利益，从而使这些青年与美国在精神上疏远起来。
海明威从参加第一次世界大战归来后的1919年开始从事文学创作，1926年发表了成名作、第一部长篇小说《太阳照常升起》。在这部小说的扉页，海明威引用美国“意象派”作家格特鲁德·斯坦因对他说的一句话作为题词：“你们都是迷惘的一代。” 小说因此被视为“迷惘的一代”——无论是作为文学流派的，还是作为一代战争受害者的宣言书，海明威也因此成为“迷惘的一代”的代言人。
《太阳照常升起》以第一次世界大战为背景，描写了战后一群青年流落在巴黎的生活情景。表达了当时的青年一代的幻灭感以及对传统道德观念的反叛精神和强烈的反战情绪。他们都不同程度地在身体上、精神上、道德上、心理上受到战争的损伤和摧残，他们没有精神支柱，没有奋斗的目标，表面上寻欢作乐，内心却隐藏着深刻的悲哀。他们对战争极端厌恶，对传统价值观念产生怀疑，对生活感到厌倦、迷惘和懊丧,无法在一个信仰失落的时代保持他们在精神上的平衡.
The dignity of movement of an iceberg is due to only-eighth of it being above water.但是因为海明威的冰山原则，所以我们只看到那些迷惘、失落、悲观、孤独而无助的灵魂在现实的世界里苦苦挣扎，只看到他们在奢靡的生活中放纵自我、麻醉自我。那么究竟是什么原因将他们带向了这样的一条路呢？而他们又将何去何从呢？作者想在字里行间表达什么呢？本文将通过剖析人物真正的内心，从而找到答案。
战争所带来的心理上的反差和伤害是“迷惘一代”产生的重要原因，也是小说情节特定的背景。杰克这群流落在巴黎的青年过着碌碌无为的生活，他们的精神痛苦，都可以追溯到战争这个根源。
当第一次世界大战爆发，那些曾受“爱国主义”口号影响并富有浪漫主义思想和冒险精神的美国青年，怀着满腔热血投人战争。但经历了战场上的血肉纷飞、残酷厮杀，时刻承受着死亡的恐怖和伤残的痛苦之后，他们发现，几千万人卷入、几百万人死亡的这一场战争，是一场毫无意义的大屠杀，也看清了现实的荒谬与残酷。战争摧毁了人类文明，摧毁了建立在人道主义基础上的道德和价值观念。美好的憧憬如瞬间绚烂的烟花，心灵的伤痛比肉体的创伤更剧烈。他们经历战争非但不能实现自己的价值，甚至失去了原来支撑他们的人生理想和信念的精神支柱。他们对前途丧失了信心，在人生道路上迷失了方向，被严重的失落感和虚无感笼罩着。他们愤懑、迷惘、空虚、精神孤独，产生了一种任何人都难以理解的怅然若失的厌世情绪。于是他们竭力回避现实斗争，以病态的桀骜不驯投身于各种富有刺激性的活动。他们向传统的道德挑战，玩世不恭，陷入了悲观绝望而不能自拔。成为美国社会中史无前例的“迷惘的一代”。由于历史的局限性和当时欧美的贵族青年特有的思维方式，他们没有去深刻地反省历史，挖掘产生悲剧的原因，推进国家的改革和进步，而是从生命的本性去寻找造成劫难的根源。他们愤世嫉俗、壮怀激烈而又十分无奈，在酒精中麻醉自己，在寻求刺激中得到暂时的安慰，在放纵不羁的生活中得到发泄。然而，他们在颓唐之中潜在于内心的追求并未泯灭，在酒精麻醉中仍保持有限的清醒，在自我放纵过后，内心是更强烈的百无聊赖与空虚绝望。这些人一方面试图以享乐主义来取代已破灭的理想，一方面又盲目地摸索着人生的出路。
战后的世界格局发生了翻天覆地的变化，现实社会与战前大相径庭，导致参加战争的青年失去了原有的位置，也无法找到现有的位置，一时间无所适从。与社会的格格不入和精神上的巨大压力造成了他们心态上的失落与扭曲。这是“迷惘的一代”又一鲜明的特征，而小说中用简约的语言风格将这种复杂的情绪表现的淋漓尽致。
在经历了硝烟弥漫的战争之后，整个西方世界疮痍满目。战后，参战的青年一代无法融入现实社会，动荡不安的社会局势、尖锐的社会矛盾和严重的精神危机在小说中得到真实的反映，深刻地揭示了战后西方世界普遍的异化感和幻灭感。这也是美国整个“迷惘的一代”的坎坷命运的真实写照。
第一次世界大战结束之后，陈旧虚妄的价值观念和道德标准受到了强烈的摇撼和冲击，传统的文化形态正在向现代模式过渡和转型，社会生活正在发生着巨大的变革。美国经济的空前繁荣与社会上腐败之风的盛行，欧洲新思想的传播与传统价值观念的动摇，“美国梦想”的魅力与现实生活之间的冲突，上流社会一掷千金的挥霍与下层劳动人民穷困疾苦的现状，个人与社会的严重脱节，以及理想遭到幻灭之后的迷惘、彷徨、悲观、失望的情绪，使这“迷惘的一代”成为找不到精神家园的流浪者。
从小说中可以看得到作者厄内斯特·海明威的影子，他正是以自己的亲身经历为模版创作了这部小说。同时，他的作品也打上时代的烙印。海明威曾说：
“作家的任务是把真相告诉人，他忠于真相的标准应当达到这样的高度：他根据自己的经验创作出来的作品应当比任何实际事物更加真实。” 他在创作中追求的是对人生进行深刻的反思，突出生活经历和时代的影响，所以在现实生活中也可以寻觅到小说中描绘的“迷惘的一代”，这是那个时代具有代表性的一个群体。
众所周知，海明威亲身参加了第一次世界大战，他身体上和精神上的创伤无疑给了海明威极大的影响，这次战争对海明威的生活和创作具有决定性的影响。作为驻外记者时，海明威目睹了成千上万失去爱情、失去亲人的退伍士兵流落在战后废墟上的凄惨情景，这勾起了他的痛苦回忆。杰克·巴恩斯的记者身份和他所受的伤无疑都有着海明威真实的经历与体验在里面。海明威在战地医院住院时，认识一名美籍女护士，两人很快陷入了热恋之中，并计划着结婚，但阿格尼丝却与1919年3月抛弃了刚刚回到美国的海明威，这使海明威倍感痛苦。回到家乡后，他对家乡平静而沉闷呆滞的生活极不适应，“感到压抑、窒息，甚至觉得生不如死”。1922年他便以记者的身份去了当时欧洲先锋派的所在地——巴黎。并在欧洲各地旅游，观看斗牛比赛，参加滑雪、拳击比赛，钓鱼、饮酒，寻欢作乐，也进行写作。此时的他，也还没有找到生存的位置、方向、目标和价值。他还在怀恋战争时富有刺激的岁月。和许多参战退伍的年轻人一样，尽管战争给他们留下了创伤，但战争的岁月又是他们人生中不可抹去的部分，他们无法忘记过去。战争打碎（break）了他们，战争也造就（create）了他们。
《太阳照常升起》反映了第一次世界大战对这一代青年的传统价值观念和信仰的巨大冲击。他们看到在战争中人是渺小的，生命是微不足道的，死亡近在咫尺，因此他们迷惘、失望、悲观。当他们侥幸从战争中生还后，他们感到了生命的脆弱和短促，于是抓紧时机及时行乐。这一切都是海明威思想倾向中悲观、迷惘、非理性的一面的真实写照。但海明威反对对人生绝望的抱怨，反对虚无的人生态度。在迷惘中，他在竭力地挣扎和追求，试图从迷惘中摆脱。但战争给他造成的创伤太深，个人的意志和力量又无法与社会抗衡，他始终摆脱不了悲观和孤独。战后，海明威返回了大西洋彼岸的故乡。可是，战场上残忍的厮杀和恐怖的死亡都死死纠缠着他，使他陷入彷徨苦闷的状态。战争摧毁了他的人生理想和信念，他心情郁闷，感到前途渺茫。他躲进狭小天地，试图用爱情、友谊和寻欢作乐来解脱精神上的痛苦，逃避现实。他不敢也不愿意反省自己一番轰轰烈烈的壮举的意义究竟何在，他甚至极不情愿谈起这场战争．不愿意人家称他为英雄。他也曾试图在富有刺激性的活动中振奋起来然而，最终消极遁世的思想和放荡不羁的生活并不能使他感到满足，反而更使他远离生活常规，从而陷入了更深的痛苦绝望之中。他把自己这种复杂的感受都表现在了（pour into）这部小说中，怀着无限的伤感和痛苦，倾诉了被战争驱逐出生活常规的饱经沧桑的人们的不幸，而心理和生理的创伤，痛苦的、迷惘的、非理性的思想情绪在整个创作中贯穿始终。
不可否认，战争带来的精神和身体上的创伤是造成这一代人的迷惘悲观心态的重要原因，但这只是客观的原因和背景。作品并未特意强调这一因素，而是着重描写这代人战后的心理，这是一个内心探索的过程，是一个在现实中挣扎的灵魂的独白。与主人公遭遇相似的青年在那个时代数不胜数，杰克是他们之中的典型代表，是作家将矛盾与冲突集于其一身的结果。战争已经结束，伤害也已
经造成而无可挽回，那么怎样面对这样的事实才是作品中关键的思想。杰克及作品中的某些其他人物不约而同的选择了逃避，逃避理想的反差，逃避梦想的幻灭，逃避现实的残酷。作者浓墨重彩的描述了他们所选择的生活，流连于酒吧，咖啡馆，喝酒，观看斗牛，钓鱼。这种表面看似欢愉的生活却隐藏着巨大的虚空。所罗门王说：虚空的虚空，一切都是虚空。杰克他们是因为空虚才这样生活的吗？当然不是。他们想以这样的方式控诉战争的虚伪，他们无奈于战争造成的伤害而又不愿妥协，他们明明知道自己仍然可以追求理想但却放弃。迷惘只是一种表象，这些人物的内心其实很清醒，他们知道自己想要什么，知道自己想追求什么，知道自己的方向在哪里，只是世界的黑白不再有清晰的界限而一片混沌，只是失去的伤痕那样深刻而获得的意义却迷失了方向。然而，当他们亲身体验了这样放纵而无休止的堕落、沉醉而苍白的逃避之后，终于找到了灵魂的出口。杰克最后说：这样想想不也挺好吗？因为他终于明白时间从未因为他们受的伤害而停止过，他们始终在用时代对他们造成的伤害来伤害自己。没有人在意他们的痛苦，没有人在回顾过去，历史也一样。他们是消失的一代，人们只看到表象，不会深究他们所作所为的深层意义，不会同情他们的遭遇，也不会改变对他们的任何看法。他们是坚强的一代，他们不是因为真的迷惘而迷惘，而是因为太清楚而不愿回归。在自己的世界里，与他人无关，这样就什么也不用想，也不用做出任何选择。但是到了该做选择的时候，他们明白只有自己才能解救自己，只有自己才是自己的救赎。海明威曾说“如果你未经历过这一事情，你就不可能对它有所了解。”杰克他们正是这样，当经历之后逐渐了解，然后看清方向。这是一个内心获得平静的必然的过程。
爱情也同样是该作品的主线。战争给爱情带来的是毁灭和破坏，但是人在爱情面前永远不会决然离去，哪怕是残存的爱情、残缺的爱情也同样能够让人为之付出一切。杰克和勃莱特相爱却不能结合的痛苦并不能阻止他们相爱，虽然他们用不同的方式表达自己的痛苦，但这同样是一个寻找出口的过程。他们从未体验过这样的爱情方式，而现实却无情地把他们推向了这种畸形的深渊，他们没有放弃而是面对。同样因为内心清醒而一度选择逃避。最后终于发现他们其实一直相爱，而任何事情都无法阻止，从而获得精神上的解脱。
《太阳照常升起》为我们展现了那个年代有着独特个性与想法的青年一代，他们在时代背景和现实社会的变迁中所表现出来的对自我价值的探索精神令我们感触颇深。他们被时代所造就，也同样造就了时代的另一面，他们通过对所谓的另类生活的体验寻找到了精神和感情的出口，坚强地从历史带给他们的伤害中站起来，走向新的生活和希望。这也正是“迷惘的一代”的真正内涵。
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太阳照常升起经典台词 《太阳照常升起》剧情简介 第一部分：疯 开篇是一双性感女人的脚，把我们带进一个云山雾罩的村子，村里的房子顶上开花，动物色彩绚丽，路是白色的沙滩，周韵因为做了一个梦去买鞋，买了鞋之后看见了逃学的儿子房祖名，她干脆让儿子退学。回家路上，周韵在树下解手，站起来后发现挂在树上的鞋消失了，周韵疯了。 此后她就成了这世界上最迷人的巫婆，她抱羊上树，跟猫说话，刨树，挖石头，家里的东西天天不翼而飞，儿子房祖名在一个美丽如画的岛上发现周韵用石头给他盖了一个白宫，他家丢的东西全在这儿，白宫被布置成了他的新房。最后，周韵消失了，唯有她买的那双鞋和衣服漂在河上。 第二部分：恋 一所大学里，姜文与陈冲有染，但陈冲暗恋着黄秋生，姜文又跟黄秋生是好朋友。晚上学校在操场上放电影，黄秋生因“摸”了一下女人的**而受到审查，在调查时发现有五个女人被摸了**，陈冲为“解
救”黄秋生自愿报名查找流氓。 被众人打伤的黄秋生在医院里得知陈冲爱的是他，同时，姜文想尽办法证实黄秋生是无辜的。最后，黄秋生因为这次被摸**事件自己吊死在一个水塔上面，死的并不难看，带着笑。 第三部分：枪 姜文拿着黄秋生给他的枪与妻子孔镱珊一起下放到那个云雾缭绕的村子，他们到达村子的那天也是疯妈周韵消失的那天，而接他们的正是开拖拉机的房祖名。 姜文在村里的工作就是打猎，而在一个晚上姜文发现自己的老婆成了房祖名的猎物，就在那座周韵为房祖名盖的白宫里，白宫里灯火撩人，姜文听到自己的老婆跟房祖名说：“我老公说我的肚子象天鹅绒。”第二天姜文在水田边上端着枪指向房祖名的脑袋，但是房祖名却带着一脸的疑惑问姜文“什么是天鹅绒”。 为了让房祖名明白这件事，姜文远离村子四处寻找天鹅绒，然而，想通了的姜文并没有带天鹅绒回村，但却发现房祖名找到了天鹅绒，并且说了一句，“你老婆的肚子根本不象天鹅绒”。姜文的**响了。房祖名笑着倒下了。 第四部分：梦
《太阳照常升起》读后感五篇 《太阳照常升起》是美国作家海明威创作的一部长篇小说，小说最主要的便是讲述了在战争中“迷惘的一代”的人物的生活与思想变化。有看过一次，似乎还没有全领悟其中的内涵呢。以下是的有关《太阳照常升起》的读后感，一起来看看吧！ 一直觉得海明威是个硬汉型的文人，也许和他的经历有关，参加一战，在欧洲当战地记者，喜欢看斗牛，打猎，航海，游历欧洲等等，没想到看完此部小说，才了解他并不是天生的硬汉，在自己生活的年代中的遭遇与经历造就了他后来的性格，也注定了他用饮弹这种方式来结束自己的生命…… 这样性格的文人不多，我很是敬仰与钦佩…… 与其苟且活着，不如自己了结，生命由自己主宰…… 《太阳照常升起》是海明威的第一部长篇小说，作者藉此成为“迷惘的一代”的代言人。小说中的主人公杰克。巴恩斯的经历，正是海明威在参加一战后的那段经历的缩影，他借此来表达战争给人类带来的创伤，主要是心灵上的创伤，这些创伤是永远无法愈合的。那个年代的这批受战争创伤的年轻人，心灵空虚，病态，桀骜不驯，没有明确的理想与目标，无精神支柱，所以称他们为“迷惘的一代”。 “你们都是迷惘的一代” “一代过去，一代又来，地却永远长存。日头出来，日头落下，急归所出之地。风往南刮，又向北转，不住的旋转，而且返回转行原
道。江河都往海里流，海却不满。江河从何处流，仍归还何处。”—《传道书》 我们都是迷惘的一代…… 1926年，还藉藉无名的海明威推出了首部长篇《太阳照常升起》，个人以为是他最好的长篇之一，虽然在当时算不上石破天惊。之前，他也有过一系列短篇投石问路，纵然水波不兴，也成为长篇准备中的练笔，使长篇处女作丝毫没有生涩的痕迹。当然这也有巴黎的良好催化作用在其中——饥饿与贫穷的磨练，良师斯坦因小姐的指点，与第一任妻子哈德莉恩恩爱爱、相濡以沫…… 可惜的是，这样的天时地利人和的因素在其成名后就一一分解。窃以为，吃得太饱，钞票与老婆太多，往往与才华的枯竭程度成正比。这是后话。 起初并不明白科恩在《太阳照常升起》中所起的作用。他显然不是一个应该被忽略的人物，开首就是一篇科恩小传，将其人交代清楚：就读于老牌名校——普林斯顿大学，曾是大学拳击冠军——身强体壮，出身富有的犹太家庭——身家清白，为人厚道，对女人尤其心软——要么被女人抛弃，要么被女人捏在手心。看起来并无不妥，中产阶级的普通一员，却无值得大书特书之处。看到后来发现苗头不对，他与书中正派的主人公及其寓公朋友总是格格不入，就象牛栏里那头想与公牛处好却被孤立的犍牛。后来我恍然大悟，科恩是作为一个未曾受过创伤的参照物而存在。所谓受过创伤，就是吃过战争的苦头，象巴恩斯被战争阉了就是一个直接的象征。
电影《太阳照常升起》中的视听语言分析 影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》，这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。 电影的名字是从《圣经·旧约》里来的："一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。"姜文说，他觉得很像这个电影的味。时间流逝，生命交错纠结，在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。 姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。 台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执着、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。 第一篇——疯狂与执着 拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执着地爬树，执着地呐喊，执着地刨石头、执着地重复那首"黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠"、执着地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执着。因为别人也不是什么都懂。 在视觉上的表达，首先，所有的色彩都是那么纯粹和饱满，那么直接刺眼。天空是纯纯的蓝，草木是油油的绿，泥土是生生的红，没有搀杂任何灰调。很单纯，有味道。其次，在光影的处理上也是采用了有力道的光线，把人物处理得棱角分明，对比强烈，没有柔和的过渡。有的是鲜明与对立。最后，片中出现了大量破碎化的视觉印象，破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘，这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地漂走了。 第二篇——荒诞与尴尬 在某种历史语境下，人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与尴尬。在影片第二段中，以黄秋生扮演的小梁为视角，目睹了一幕幕真实的却又荒唐的戏剧化事件。当激情遭遇压抑，当真诚遭遇虚伪，当欲望遭遇名誉，当明亮遭遇黑暗，小梁突然觉得周围的一切都变得很陌生，于是，他选择很潇洒的"离开"，但也许这并不是一个悲惨的结局。 在视觉上的表达，首先，运用了忽明忽暗的、晃动的、压抑的光影，调制出隐藏于人们内心深处矛盾的味道。其次，色彩基调保持了一种黑白混合出的暗灰色，是人物内，心的写照。
太阳照常升起真正内涵[太阳照常升起] 加索尔可能注定和冠军无缘，无论在NBA还是西班牙国家队都是如此。2005年。加索尔因伤无法参加欧锦赛，所以他只能接受一家西班牙电视台的邀请，跑到贝尔格莱德担任电视评论员的工作，在场边为队友们打气加油；2006年，西班牙队一鼓作气地拿下世锦赛冠军，但加索尔又因伤缺席了最后的决赛。虽然最后西班牙人血洗了希腊，队友们在赛前一直高举着“加索尔与我们同在”这样的旗帜，甚至在夺冠后，加索尔依然作为球队领袖抢先举起了冠军奖杯，但无论怎么说，加索尔都与最后的荣耀无关。而这一次在西班牙本土举行的欧锦赛，加索尔和他的西班牙队对冠军可谓势在必得。但令人遗憾的是，磕伤的膝盖和现场15000名现场西班牙球迷浩瀚的压力，都困扰到加索尔的竞技状态，在决赛中，最后时刻的五罚全失，控球不稳被抢断，以及最后一投的失之交臂……可以说，西班牙队最后以一分之差输给俄罗斯队，这和加索尔低迷的表现不无关系。 失利后的加索尔感觉周身冰冷，面对全场西班牙球迷短暂的沉默，保的心中感到撕心般的疼痛。是的。在美国，不了解西班牙姓氏渊源的美国媒体记者，总是习惯地把加索尔昵称为”保罗”，但实际上在伊比利亚半岛上，人们更愿意把他称为“保”，其实这种差异正好和加索尔心中的感念不谋而合。在他眼里，在NBA打球永远是职业，但为祖国效力才像是回到了家。“我让同胞们失去了一次可以举城欢庆的好机会”。就在加索尔打算急速消失在更衣室通道里时，他还是被记者们发现了。试图掩饰悲伤表情的加索尔惜字如金，但这也足以泄漏他内心的悲伤之情。而就在几分钟前，加索尔还是得到了最好的安慰。作为场上的对手，胜利者基里连科并没有得意忘形，他在第一时间里走到加索尔身边，并真诚地安慰他。
《the sun also rises》电影音乐赏析 摘要：被誉为鬼才导演的姜文，每一部影片都是相同类型电影里的佼佼者。纵观姜文影片的配乐，也极具鲜明的个性色彩: 浪漫昂扬的男性气概，梦幻诗意的绚丽多姿，人性独特的深刻理解，声画错位的符号象征。本文以《太阳照常升起》和《让子弹飞》中的电影配乐《the sun also rises》为例，试着分析用同一支曲子表现两个截然不同的人物的丰富情绪。前一部以母题音乐重点突出了“疯妈”这一人物，细腻地刻画了文革背景下人与人之间被扭曲了的关系和情感，硬朗的音乐除了烘托诡异、变形的环境和气氛外，也突出了“疯妈”外柔内刚的性格特点。后一部则以母题音乐主要刻画了“张麻子”这一人物，丰富了他的性格，让观众感受到除了骁勇善战、足智多谋之外，英雄也有孤单落寞、需要独自承受等许多情绪。 关键字：太阳照常升起让子弹飞姜文久石让 一、简介 电影是以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。电影音乐在这个庞大的视听系统中有独立的艺术表现能力和审美效果，拓展了艺术表现空间。电影音乐的创作必须符合电影的语法标准，随着电影情节的展开而适时存在，音乐的情绪与电影的情绪相互融合，达到强化冲突、渲染气氛及刻画人物的目的。 电影是音画艺术，音乐是揭示电影真谛的一种抽象语言，创作时必须根据电影艺术的总体构思，使音乐的听觉形象与画面的视觉形像相融合。眼睛看到的只是半部电影，用耳朵聆听电影世界里的音乐，才会欣赏到一部完整的电影。 在电影中，音乐把电影镜头巧妙连接，加强蒙太奇的组接作用，把一些原本分散的镜头组合成完整的艺术体，这就是音乐的连贯作用。由于一部电影的时间有限,音乐是不占空间的。音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。 本文通过《thesunalsorises》这首曲子分析一下音乐在电影里所起到的至关重要的作用。 《thesunalsorises》是鬼才导演姜文特别邀请日本配乐大师久石让为自己的电影《太阳照常升起》而专门谱写的。久石让在观看了《太阳照常升起》的样片后，对影片瑰丽的梦幻色彩和浪漫主义精神深为着迷，他评价说：“太震撼了！姜文充满疯狂的想象力，他想让所有的东西都说话：风、雾、水、火——在他的电影里都是角色，他甚至要求电脑特效都能听见它们说的台词。”为了给《太阳照常升起》配乐谱曲，久石让的音乐团队集体出动，用了数月的时间倾力投入，创作了长达数小时令人迷醉的电影原声音乐。姜文在听了之后赞叹“真是比莫扎
戴锦华评《太阳照常升起》 1、看完《太阳照常升起》之后，你最直接的体验是什么？ 戴：非常喜欢！兴奋！这些年来少有的惊喜的体验。 2、为什么惊喜？ 戴：对我来说，看这个电影就是坐下来迎接那些令人惊喜的影像，体会那种荒诞的幽默感，或者说是幽默的荒诞感。我感受到惊艳，整部片子是一种这么突兀奇特的影像，和生命中那种让人很疼的、热度很高的状态联系在一起。到最后，时光倒转回去，超现实的影像出现了，你好象感觉到了什么，对生命、对历史、对过程中的每一个人，好象感觉到了什么，但你说不出，可是你被感动了。看一部电影，经历惊喜、惊艳，然后有种什么东西很深地触动了你的心底，这还不够吗？我觉得这是一部非常好的电影，我这么说，不只是单就中国电影范围内而言。 3、一些观众的感受跟你大不相同，有人抱怨看不懂，搞不清楚其中的意向。 戴：有人可能认为，我必须知道它在讲什么，认为它是一个寓言。可问题的关键在于，《太阳照常升起》没有试图建构一个寓言，时间设定在1976年也行，不在1976年也行，在1958年也行，不在1958年也行。我觉得姜文想表达的主题是关于生命的，关于一代一代人的独特与渺小，每个生命的独一无二和极端渺小。可是，在生命的洪流里，每一个个体如此微不足道却又如此有意义。至于说姜文做的是不是完满，那可以再讨论。 4、这部电影公映后，观众反映最强烈的是逻辑太跳跃，看不懂姜文想说什么，你怎么看 这个问题？ 戴：姜文的处理刚好就在于，它不是你想象和理解的那样一种叙事逻辑，或者说结构。所以当我们发现它是四段的结构时，我们就以为它是七巧板，我们自以为能把它拼装回去。第一段极端荒诞，最后一段依然极端荒诞，你不可能想象一个产妇会把孩子生在铁轨上，然后在花丛中把孩子抱起来，因为这完全不是现实中的逻辑。但是姜文讲述的就是这样一个碎片般的故事，像我这个年龄段的观众，可以从中体认到“文革”时还是一个孩子 的艺术家，用他的眼光捕捉到了那个时代的荒诞感。 5、很多观众努力想知道片中意象背后的隐喻，也有人认为这电影其实也没有什么隐喻， 就像皇帝的新装。 戴：看见皇帝才会有皇帝的新装，我觉得这才是关键。这里面包含着一个非常强大的思维定势，你可以说《太阳照常升起》的每一个细节、每一个影像、每一个段落，都是新衣，衣服里头包着一个皇帝，可是你没有看到皇帝，你就说这是皇帝的新衣。坦率地说，这样的判断就是《达·芬奇密码》的接受水准和解读定势。因为《达·芬奇密码》的每一 块碎片都能找到相应的解释，但是这个故事不是这样的。我认为，姜文在这个故事里，压根就没想建构一个寓言。想看皇帝的人认为别人看到了新衣，但是这个片子本身不提供皇帝与新衣的关系。
内容简介 本书是海明威的第一部长篇小说，体现了“迷惘的一代”文学的基本特征，实际上是这个流派的宣言，塑造了“迷惘的一代”的典型。小说描写的是第一次世界大战以后一群流落巴黎的英、美青年的生活和思想情绪。主人公杰克.巴恩斯的形象带有作者自传的成分，体现了海明威本人的某些经历和他战后初年的世界观以及性格上的许多特点。他是个美国青年，在第一次世界大战中负了重伤，战后旅居法国，为美国的一家报馆当驻欧记者。他在生活中没有目标和理想，被一种毁灭感所吞食。他热恋着勃莱特.阿施利夫人，但负伤造成的残疾使他对性爱可望而不可即，不能与自己所钟情的女人结合。他嗜酒如命，企图在酒精的麻醉中忘却精神的痛苦，但是这也无济于事。 这是海明威的第一部长篇小说，作者藉此成为“迷惘的一代”的代言人，并以此书开创了海明威式的独特文风。 美国青年巴恩斯在第一次世界大战中脊椎受伤，失去性能力，战后在巴黎任记者时与英国人阿施利夫人相爱，夫人一味追求享乐，而他只能借酒浇愁。两人和一帮男女朋友去西班牙潘普洛纳参加斗牛节，追求精神刺激。夫人拒绝了犹太青年科恩的苦苦追求，却迷上了年仅十九岁的斗牛士罗梅罗。然而，在相处了一段日子以后，由于双方年龄实在悬殊，而阿施利夫人又不忍心毁掉纯洁青年的前程，这段恋情黯然告终。夫人最终回到了巴恩斯身边，尽管双方都清楚，彼此永远也不能真正地结合在一起…… 【作者简介】 欧内斯特.米勒尔.海明威(1899-1961)美国小说家、诺贝尔文学奖获得者。1923年发表处女作《三个短篇小说和十首诗》，1926年出版了长篇小说《太阳照样升起》，初获成功，被斯坦因称为“迷惘的一代”。1929年，反映第一次世界大战的长篇巨著《永别了.武器》的问世，给作家带来了声誉。1935年写成《非洲的青山》和一些短篇小说，1937年发表了描写美国与古巴之间海上走私活动的小说《有的和无的》。西班牙内战期间，他在炮火中写了剧本《第五纵队》，并创作了以美国人参加西班牙人民反法西斯战争为题材的长篇小说《丧钟为谁而鸣》。他曾与许多美国知名作家和学者捐款支援西班牙人民的正义斗争。1952年，《老人与海》的问世获普利策奖。1954年获诺贝尔文学奖。卡斯特罗掌权后，他离开古巴返美定居。因身上多处旧伤，百病缠身，精神忧郁，1961年7月2日用猎枪自杀。 目录 前言 第一次世界大战以后，美国有一批青年作家陆续登上文坛。他们不仅年龄相仿，而且经历相似，思想情绪相近，在创作中表现出许多共同点，逐渐形成一个新的文学流派。但这个流派既无固定组织和共同纲领，也没发表过宣言，甚至初期连个名称都没有。一九二六年，海明威发表长篇小说《太阳照常升起》，引用美国老一辈女作家格特露德.斯坦的一句话作为小说的题辞：“你们都是迷惘的一代。”从此，这个流派就正式被称作“迷惘的一代”。 “迷惘的一代”文学是在第一次世界大战和战后资本主义社会经济危机的影响下产生的。这一派作家大多数亲身经历了帝国主义战争的浩劫，他们非常关心战后欧美青年一代的命运问题。他们往往把这个问题与帝国主义战争联系在一起，认为第一次世界大战是欧美青年一代精神悲剧的历史根源，所以怀着无限的伤感和悲苦来描写被战争驱逐出生活常规的、饱经沧桑的人们的不幸，努力挖掘主人公的心灵创伤。“迷惘的一代”文学的主人公多是小资产阶级知识分子，在军国主义狂热的驱使下，带着玫瑰色的幻想，参加了第一次世界大战，但在战场上看到的是残酷的厮杀和恐怖的死亡。他们充当垄断资产阶级的炮灰，许多人白白地葬送了生命，侥幸活下来的也都身心受到严重摧残。对他们来说，通行的道德标准、伦理观念、人生理想等等，全都被战争给摧毁了。他们憎恨战争，但又不知道如何消灭战争，心情苦闷，感到前途茫茫。战后资本主义世界的动荡不安和危机的加深，又加重了他们心灵的空虚和病态的桀骜不驯。他们远离人民革命，没有明确的社会理想，只能逃避现实，躲进个人的狭小天地，想要用爱情、友谊和寻欢作乐来解脱精神上的痛苦，企图在富有刺激性的活动中使自己振奋起来。然而这种消极遁世的思想和放荡不羁的生活并不能使他们得到满足，反而使他们更加离开生活的常规，陷入更深的悲观绝望而不能自拔。“迷惘的一代”作家通过塑造这种社会典型，谴责了帝国主义战争对一代人的摧残，反映了战后资本主义世界深刻的精神危机。 欧内斯特.海明威(18991961)不仅是“迷惘的一代”文学的命名者，而且也是这个流派最有代表性的作家。他出生在美国芝加哥市郊橡园镇的一个医生家庭，一九一七年毕业于当地的中学，在《堪萨斯城明星报》当记者。这时，第一次世
从创作心理学角度分析《太阳照常升起》 2007年底，姜文在上一部影片完成的五年之后，推出了自己第三部自导自演、精心打造的影片。《太阳照常升起》上映了，一时之间，毁誉参半。 这是一部魔幻现实主义的作品，也是姜文的个人化创作。影片改编自叶弥的小说《天鹅绒》，但据说已经与原著没有多大关系了。情节开始于疯妈的一个有关回忆的梦，而结束时，梦中的场景在二十年前展现。叙事，按照春夏秋冬分成了四个段落，讲了四个故事，分别是疯妈和儿子、学校流氓事件、天鹅绒事件、死亡与婚礼，这种结构方式有些像昆丁?塔伦蒂洛的成名作《低俗小说》。 影片上映，各方面纷纷叫嚷难以理解，从普通观众，到专业影评人。《太阳照常升起》不是闷片，却让人看不懂，它的叙事方法并不新奇，这种莫比乌斯环式的叙事结构在许多艺术电影中被使用过。严格说起来，姜文并没有使用什么特别创新的元素，那究竟是什么造成了观众的接受障碍？也许是姜文在叙事上的刻意省略。这是一部“概念”的影片，与其说是叙事，不如说是对心理状态的直观描绘。从影片中，我可以看到弗洛伊德、格式塔理论、认知心理学的体现。 一、对人物形象的心理分析 在《太阳照常升起》中春夏秋冬这四个故事里，出场的几个主要人物都没有名字，最多有个姓氏。只有小队长的父亲李不空出现过名字，却始终没有露面，连他的照片都是被挖空的。姜文对名字的模糊，似乎是认为名字束缚了事物的根本形貌。 《太阳照常升起》中的人物，基本都是感觉型的，没有什么人物真正称得上是主角，在这里所有的角色都是一种符号，都是一种人格面具的具体呈现，在情节线的串联中找到自己的位置，然后为叙事服务，而叙事则为姜文个人观点的表达服务。姜文似乎是在探讨一种男人和女人的关系，包括情感和欲望的纠结。在世界上只有两种人，一种是男人一种是女人，两者之间的强弱关系，决定了人类社会的构成和走向。 影片中，小队长没有父亲，其他的重要男性角色都是性压抑的、性征退化的。唐老师与妻子长期两地分居，下放后又忙于打猎冷落了妻子，导致唐妻的背叛。即使与林护士在一起，唐老师也不能使其满足，否则林护士不会另寻出口看上梁老师。梁老师的死，是《太阳照常升起》中的一个谜。且不说他为什么死，在片中，梁老师是最受欢迎的男人。但是他对异性的冲动一直没有抒发的途径，最多只是动手动脚，这暗示了他也是压抑无能的。而一直作为所指的父亲角色，有着许多不同的能指，从李不空，到可爱的人，再到阿辽莎。父亲这个概念无意义延伸，最终淡化、变异了。从头至尾，影片处于一种“父亲”形象缺失的状态，是否暗示了男性地位的崩溃？ “母亲”形象在《太阳照常升起》中，则更为明确，尽管这个“母亲”是疯的。影片中所有的女性形象都有强烈的动作目的，都明白自己想要什么并积极行动。女性的欲望被突出，男性的欲望被消减，这是姜文用影像力图表达的。 片中人物往往为自己的潜意识所引导而做出选择。疯妈的梦和鱼嘴鞋、唐妻寻找尽头的旅程、梁老师的自杀，都是受自身潜意识的隐约影响。按照佛洛伊德理论，这里可以理解为性驱力对人物的控制。 姜文本人一定是一个乐于思考的人，也一定是个极主观的人，他把自己的感受都用一种强烈的表现方式附加到了自己的作品里。小队长的父亲是“最可爱的人”，而姜文的父亲恰巧也是志愿军。这种巧合让我怀疑，在姜文的童年里，他的父亲是否扮演了一个并不重要的角色、父亲形象也是缺失的？他导演的三部作品，有两部作品的背景都放在了那个特殊的时代，每个人对童年经历过的东西总是耿耿于怀的。据了解他有一个四处迁移的童年，这就决定了他的童年无法与外界建立恒定的联系，在增长阅历的同时，他或许会缺乏安全感，并最终表现为，他的作品中，人物身上那种浓厚的不确定感。 二、对艺术意象、结构、技巧、戏剧冲突的心理分析 毫无疑问，《太阳照常升起》十分重视意象的塑造。影片中动用了大量的意象，已经得到公认的包括：鱼、脚对应欲望，鞋、枪、小号对应男女生殖，石头对应困难，树对应生命，石屋对应子宫或心脏，算盘对应
《太阳照常升起》读后感 这是我第一次读《太阳照常升起》这本著作，通篇读完对整个故事印象也不深了，所记得的唯有书的末尾，女人对男人说“要是能在一起该多好”，男人回答说“这么想想不也很好吗？” 现在静下心来重新回忆了一下书中的情节，引发了我的一丝丝遐想。男主人公叫杰克·巴恩斯，他在大战中负伤失去性能力，这个是全书的引子，但是这会让读者误以为杰克就是因为这个不能和勃莱特在一起，而事实上，杰克就是有性能力，也不可能和勃莱特长久的在一起，因为像杰克、勃莱特、比尔、迈克……这些人是一些没有家园的“流亡者”，他们过着波西米亚式的放荡生活，而精神上也确实是“迷惘”的，为什么“迷惘”？我不同意翻译者序中所说的什么“资本主义危机”“帝国主义战争”“腐朽没落的资本主义社会”之类的借口，的确，杰克是在大战中受的伤，但战争只是一个表征，真正起到关键因素的，还是现代性到来之后，人的命运被彻底改变了，人被迫离开了土地和家园，只能在世界上四处漂流，所以，当杰克这些人的“根”被现代之利刃斩断后，一些传统的价值观，生活状态，甚至是宗教信仰，也随之崩塌瓦解。 但是，在杰克的朋友之中，只有犹太人科恩是个特殊的例子，他对于女性的态度，对于恋爱和婚姻的态度还是比较传统的，所以在杰克一伙人之中，科恩才显得那样不合时宜，甚至是令人讨厌，而海明威之所以不惜笔墨描绘科恩这个人物，就是想用他的“传统”来反衬杰克这伙人的“现代”，当然，科恩也是非常痛苦的，因为他留恋的东西，正是杰克这些人抛弃的，或者说是刻意回避的。 据了解，在海明威涉足文坛的时代，美国社会所流行的清教徒思想，包括后来的禁酒令，也是一个重要的背景，我觉得这其实也是现代性征象之一种，只不过它是从反面映衬出来的，在《太阳照常升起》里面，杰克、比尔、迈克这些人之所以宁愿漂泊海外，整日喝个烂醉，也与此有关，而海明威之所以不遗余力地描绘饮酒，美食，斗牛，旅行这些刺激的，享乐主义的活动，也不乏跟彼时国内那种氛围唱反调的意思。 除此之外，我觉得海明威之所以那样迷恋斗牛，不仅仅因为斗牛活动里面体现一种猛烈的，阳刚的男性生命力之美，更重要的，是在斗牛活动中斗牛士和公牛之间的关系，一种在迷恋和伤害之间游移不定的关系，而这种关系，最高级的
The Sun Also Rises The Sun Also Rises is the first full-length novel of Hemingway, which was published in 1926. “Trauma cannot be taken as an excuse for escapism”, this is the most impressed idea I got from this novel. Definitely one of the heroine’s pursuers cannot be ignored, he is 科恩, for there is a brief biography about him in the opening chapter. He was born to a wealthy Jewish family, and graduated from Princeton University. He could be labeled as innocent, gentle and softhearted. It seems that there are no flies on him, but also no specialty. But he failed to get along well with people around, because he had not endured the suffering of the war. Those who had taken part in the war and been injured, included the hero, looked down upon almost everything 科恩did. 科恩never gets drunk and regards bullfighting boring. He is not a thrill-seeking risk taker as others. In a word, he is a normal young man. But the war is like a river, distinguishes him from others at the other bank. To tell the injured form the uninjured, the most essential point is that, nothing matters to the injured. They are so-called Lost Generation that they think only the stimulus is what they are chasing. The story can also epitomize the thing going on around me. I have some friends who come from a divorced family. Some of them abandon themselves to computer games, alcoholics and even loving affairs. I do understand that it really hurts when having to accept such a fact. But as a person who has had a similar experience, I sincerely hope that they won’t take their trauma as an excuse for escapism anymore. To be alive is good. Though you lose everything, as long as you still have one life, you can start from scratch.
yuwenjianshe001@https://www.doczj.com/doc/f616448269.html, 69 《太阳照常升起》的主题内涵与艺术表现 郑州财经学院文化与传播学院 王震宇 摘要：海明威是个伟大的作家，一生留下了很多经典著作，《太阳照样常起》是其第一部长篇，对他以后的写作风格和深度都有着很大影响。本书主要涉及到两个大主题，即虚无迷惘和呼吁新生，在叙事风格和表现手法上运用了大量象征，且简洁的文字更是形成了他独有的冰山理论。 关键词：海明威 《太阳照常升起》 迷惘的一代 冰山原则 引言 海明威是位举世闻名的作家，当过记者，参加了第一次世界大战，这些经历都为其之后的文学创作提供了很多素材。作为首部长篇小说，《太阳照常升起》在当时的文坛和现实生活都引起了诸多讨论。这是部反映时代的作品，环境设定为20世纪20年代，通过对主人公杰克?巴恩斯及其爱人、朋友的生活描写，道出了一战给当时的人们各方面造成的影响。同时，也暗示了当时美国的现实社会，以简练的文笔写出了青年人的迷惘悲观，以及在困境中寻找光明、探寻人生意义的努力。 一、《太阳照常升起》的主题内涵 （一）迷惘虚无 因为这部小说，海明威本人成了“迷惘的一代”的代言人，作品名字取自《旧约——传道书》。不管人生如何曲折多变，每天依旧“日头出来，日头落下”；不管岁月如何沧桑或美好，大地永久长存。杰克?巴恩斯和女主人公勃莱特都有着悲剧命运，前者在战争中受伤，丧失了性能力，后者因为战争失去了丈夫。两人相爱，却不能结合，于是男主人公只有忍着巨大的痛苦看着深爱的人和别的男人交往。在叙事上，酗酒、狂 欢、流浪是该作品的主要内容，巴恩斯和朋友们每天过着醉生梦死的生活，想借酒精麻醉自己，忘记痛苦，他们时刻活在虚无中。造成这种现象的原因主要有两个：第一，战争伤害。美国虽然作为一战的战胜国，但战争给当时人们的生活和思想意识还是有着很大影响，不但摧残他们的肉体，还折磨着他们的精神，影响着社会伦理。第二，经济发展。一战给当时许多国家都造成了巨大伤害，但美国经济却蓬勃发展起来。在20世纪20年代，美国工业迅猛发展，经济的繁荣带动了文学、艺术、娱乐多方面的转型，以至于消费主义悄悄诞生。（二）呼吁新生 主人公虽然醉生梦死，寻欢作乐，但并不是彻底的消极悲观者，他也有所追求，在虚无的生活中去探索人生的意义，可当时社会相当复杂，主人公一方面反传统，一方面寻求新生，可前后都是一片黑暗，见不到光明。这也正是他们“迷惘的一代”所迷惘之处。然而，作者虽然多半篇幅都在描写虚无消极的生活，同时却也蕴含着潜在的主题，即寻找人生的意义，填补精神的空虚。对此后来是从斗牛和斗牛士身上获得了很多人生感悟，即便在黑暗和死亡面前，也要保持尊严。这点与另一主人公罗伯特?科恩不同，科恩属于自甘堕落的虚妄理想主义者。 女主人公勃莱特失去丈夫后，和巴恩斯相爱，但因为他不能性爱，而选择堕落放纵，最终仍不能逃脱世俗的藩篱。海明威以塑造硬汉形象而闻名，显然该书中的巴恩斯并不符合硬汉形象，而作者对女性的描写经常会引起较大的争论。勃莱特是个泛性主义者，却并非天生如此。一战给当时的女性同样带来了很大的影响，她们的性意识开始解放，希望 提高社会地位。勃莱特想要一份自己心中的完美爱情，她也一直在追求，但丈夫死于战争，相爱的巴恩斯却没有性能力。在这种种打击和压抑下，她的行为多少体现了新时代女性的勇敢，而且最后她毅然赶走了斗牛士佩德罗?罗梅罗，回到了巴恩斯身边。另外，书中还有多处对大自然的描写，也是有作者深意的。在面对人生各种悲剧和无奈时，依然要坚守自己的底线，对未来有憧憬。可见，海明威在深刻地意识到世界的无意义后，并没有完全消沉，而是在迷惘中逐渐恢复着对生活的信念，努力去寻找意义所在，呼吁新生，实现自身价值。 二、《太阳照常升起》的艺术表现 （一）象征手法 在文学创作中，象征是一种常用的艺术表现手法，主要是根据事物之间的某种联系，用具体能够感知的形象来表达作者抽象的情感思想。运用象征手法，可以是全篇使用，也可以在局部使用，能够使文章立意更高远，感情表达也更深刻含蓄。《太阳照常升起》中就运用了大量的象征表现技巧。 1.题目象征 前面已经提及，这部小说的名字取自《旧约——传道书》，主要表达了作者内心的虚无观，以及战争对人生理、心理、伦理各方面的摧残。太阳可以理解为命运，或者历史发展规律，不管人世间如何沧海桑田，太阳依旧每天东升西落。同样，在命运面前，人们的努力往往是无效的，这也是作者虚无观形成的主要原因之一。可见，题目已经揭示了小说的主题。 2. 人物象征（1） 罗伯特?科恩 小说中这个人物最先出场，就先从 DOI:10.16412/https://www.doczj.com/doc/f616448269.html,ki.1001-8476.2016.29.035
太阳照常升起影评 《太阳照常升起》的影像和色调异常清晰地衬托出主人公们对于爱欲情仇的纠葛，它的色彩虽然浓烈却不像别的大片中那样空洞，像是有生命一般，让我们看到人在童年时才能看到的景象：鲜艳的花，湛蓝的天，奔腾的流水，层层的田。这像是一种唤起，一种复苏，不仅仅是为了怀念，更是对于纯真的回归。电影中的情感就在这人性的初始时滋长开来，虽然残酷却生气昂然。 一曲人性的悲歌 《太阳照常升起》绚烂已极的色彩与情感，因为有着对人性更深入的探究和思考而相得益彰，成为电影的活的部分。这种在张扬中注入沉重的笔法，搞不好就会适得其反。姜文以最大的真诚和才气避免了这种可能，让电影有了自己的灵魂。正如姜文所说，拍电影像是给自己放血。 影片中看似张扬的人物无一例外地走向了悲情。梁老师诗意的弹唱是影片中精彩的一笔。那首唱醉了电影中好多女人的歌曲，在第二个故事的起始和结束时两度响起，只是，如果说开始时的漫弹轻唱带给我们情绪上的舒展和沉醉，结束时的画外哼唱则带给我们灵魂的拷问。 被冤枉的梁老师以近乎平静的态度选择了上吊，事实上，他的冤
情已得到平反，甚至他还意外地收获了林大夫和那个大蛮妞的爱情。但是他无法释怀那42把手电筒，还有它们背后的他们，这种戕害人性的时代劣根性会让一个纯真的人被扭曲或是被扼杀，梁老师不过是选择了后者。电影点到为止，相信是姜文有自己的苦衷，但这种温和的表现却依然有力。 除此之外，姜文更多的还是使用曲笔来表现时代对于人性的戕害。疯妈拒绝与现实融合，是对爱情的守护，也是对精神的守护，片尾她一遍又一遍声嘶力竭地喊着：“别害怕，火车在前面停下了，他一笑天就亮了。”太阳艰难地诞生，这种寄望是对那个时代的曲折控诉。 电影辗转新疆、云南等地，放弃城市，回归田野，用乡野的大美和纯真，来抗衡现实的丑陋和城市的混乱。小队长对待死亡的认命，唐妻反抗下放的不认命，林大夫孤注一掷地抹黑自己，老唐枪响，这种非常态的表现让人性被戕害的无法避免和无从抗拒显得更加触目惊心。 一部民族的心灵史 说到时代，《太阳照常升起》清晰地标明了1976年与1958年。1958年的一段是电影的结尾，理想主义的光辉还未泯灭，两骑骆驼便能承载所有的希望越过千山万水，去寻找失落与梦想。这段山雨欲来的故事被姜文放到结尾，寓意绝不止圆满一个故事和满足观众情绪这么简单，虽然它也起到了这样的作用，但不是最重要的。
《太阳照常升起》中的人物原型剖析 绪 论 《太阳照常升起》的研究概述 《太阳照常升起》是海明威的第一部长篇小说，也是他的成名作，并以此书开辟了海明威式的独特风格，是文学史上一部备受瞩目的作品。它在海明威的创作生涯中占有举足轻重的地位。这部作品从海明威亲历的生活片段中折射出以作者为代表的、经历了一战炮火洗礼的那一代人的心路历程。作品虽然不曾直面惨烈的战场，却远比那些血淋淋的画面更能震撼人心，引起共鸣。 战争的后遗症连同记忆一起植入那一代人的脑海，于人于己都产生了深远的影响。而由战争催生的一系列主题，如爱情主题，死亡主题，拯救主题等等，都反映在这部作品中。丰富的内涵令这部作品焕发出无穷的魅力，如取之不竭的宝藏，令诸多学者废寝忘食地挖掘。而今，学者们开辟了更加广阔的研究领域，令人们的视野更加开阔，洞悉其中更加深刻的意义和价值。关于这部作品的研究现状，笔者在此从国外、国内两个方面做一个简要的概述。 一、 国外研究简述 在海明威诞辰百年之际，原《海明威评论》编辑部文献编辑、美国乔治·本森大学教授阿尔伯特·戴佛滋奥（Albert J. Defazio）在《纪念海明威：回顾和展望》一文中说“自从严肃的海明威研究于1952年出现以来，已有一些评论家提供了回顾性与前瞻性的评论”。[1]这也就是说美国真正意义上的海明威研究是从1952年开始的。关于海明威的研究，从1952年至今已经有57年的研究历史，因此，《太阳照常升起》这部作品的研究史也走过了五十多年的风雨历程。 50年代，《太阳照常升起》的研究处于起步阶段。这一时期对这部作品的重视还不太够。60年代是海明威研究多产和发展的时期，以弗雷德利克·J·霍夫曼（Fredrick J.Hoffinan）为代表，学者们开始摸索研究的走向。这一时期有很多学者把《太阳照常升起》中的主人公杰克看作是一个“准则英雄”。菲利普·扬（Phillippe Young）认为《太阳照常升起》与《荒原》之间存在着对照关系。
《太阳照常升起》是英皇、太合、不亦乐乎三家公司联合出品的文艺片，由唐老师自编、自导、自演，姜文、周韵、陈冲、黄秋生、房祖名等演员主演。这是一部魔幻现实主义的作品，也是姜文的个人化创作。影片改编自叶弥的小说《天鹅绒》，但据说已经与原著没有多大关系了。情节开始于疯妈的一个有关回忆的梦，而结束时，梦中的场景在二十年前展现。叙事，按照春夏秋冬分成了四个段落，讲了四个故事，分别是疯妈和儿子、学校流氓事件、天鹅绒事件、死亡与婚礼，这种结构方式有些像昆丁?塔伦蒂洛的成名作《低俗小说》。 在《太阳照常升起》中春夏秋冬这四个故事里，出场的几个主要人物都没有名字，最多有个姓氏。只有小队长的父亲李不空出现过名字，却始终没有露面，连他的照片都是被挖空的。姜文对名字的模糊，似乎是认为名字束缚了事物的根本形貌。《太阳照常升起》中的人物，基本都是感觉型的，没有什么人物真正称得上是主角，在这里所有的角色都是一种符号，都是一种人格面具的具体呈现，在情节线的串联中找到自己的位置，然后为叙事服务，而叙事则为姜文个人观点的表达服务。姜文似乎是在探讨一种男人和女人的关系，包括情感和欲望的纠结。在世界上只有两种人，一种是男人一种是女人，两者之间的强弱关系，决定了人类社会的构成和走向。 疯妈其实是一个十分可悲的角色，在自己年轻的时候认识了一个“最可爱的人”，随后怀上孩子，周韵在怀孕的时候去新疆找自己的志愿军丈夫，见到的是自己丈夫的遗物，有三个洞的军装，三条女人的辫子，还有一包她丈夫和外国女人写的情书。她丈夫牺牲了，但因为生活作风问题，不能成为烈士。周韵对她丈夫的死和她丈夫对她感情的背叛很伤心，并且由此开始精神不正常。在姜文和孔维结婚那天，周韵在铁路上生下了孩子，她抱着孩子千里迢迢到了她丈夫的家乡，定居了下来。在后来的20年当中，周韵始终生活在对丈夫的缅怀和感情背叛痛恨的矛盾心理当中，这表现在她剪了她丈夫的照片，后来还烧了她丈夫的书信上面。20年后某天，周韵因为碰到一只鸟叼走了她的鞋，彻底诱发了她的精神失常。动不动上树大喊，或者挖坑盖屋子。但其实她并没有真的精神病，从某种意义上来说，这是一种身体的自我保护机制，让压抑了20年的矛盾心理的得以宣泄和缓和。在家每天逼着儿子不准上学不准出工，还经常打儿子耳光。整天疯疯癫癫，上树捉羊、挖坑，经常做一些让人无法理解的事。而家里的东西要不就莫名消失，要不就全都摔碎。那些莫名消失的东西都被疯妈转移到了所谓的“白宫”，终于在1976年夏天的某一天，当她盖好了石屋子之后，她压抑20年的矛盾心理得以释放，她终于想开了，所以又回复了正常。一个长期压抑了20年的人终于想开了，她的精神解脱了，所以她的死是一种很自然的选择，其实她死不死都不重要，在那个时刻，人需要的是彻底的解脱。最后的镜头里只剩一身顺河漂流的衣物，不知方向的飘去了。 重要男性角色都是性压抑的、性征退化的 梁老师，是个洁身自好、举止文雅的南洋华侨。梁老师一开始唱歌时厨房里五个应和着的姑娘，她们轮流接了一个匿名的性骚扰电话，接着他在这种充满性暗示的骚扰电话干扰下把手指切伤，拿起电话对骚扰的人说了句：丢你老母。 接着他到医务室去包扎手，正巧林大夫对其有强烈的好感，林大夫也一直对其有所暗示。在一次看电影的时候，5个姑娘的屁股分别被摸，梁莫宁奇妙的被当作了流氓之一，在被众人追打的时候不巧进入了唐老师的房间，可是这时唐老师却与林大夫在偷情，随后林大夫与梁趴在墙台上，林大夫骗梁跳下去，下面是草坪。其实林大夫就是想要梁老师被捉住，最后便像她自己想得那样，梁老师自己承认
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/f616448269.html, 浅析经典电影《太阳照常升起》 作者：杜兴华 来源：《今传媒》2015年第12期 摘 ;要：任何艺术形式的创造，实质上都是一种语言的创造，语言与作者所处的文化背景是分不开的。所以一门艺术的研究，首先应当是一种艺术语言学的研究。电影，作为世界第七大艺术，对其语言的研究得到了广泛的关注。作为第六代个性导演，姜文将电影语言发挥的淋漓尽致，本文以姜文经典电影《太阳照常升起》一片为例，用电影语言分析其电影中的各种个性化的表达。 关键词：《太阳照常升起》;电影语言;电影艺术 中图分类号：J905 ; ; ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ; ; ;文章编号：1672-8122（2015）12-0100-02 一、电影语言：一种隐含的情感表达方式 在麦茨的《电影：语言或者语言活动》中指出一个观点：电影是一个没有“语言”但却包含着“言语”的“语言活动”。在电影语言中有无数的离散单元，但从标准语言学上讲，电影中找不到类似于音调、语素、字词这类基本的离散性单元成分，所以说每部电影都有其自己独特的语言存在[1]。姜文自己曾经说的，人类的一切情感表达都是一厢情愿的。例如，你对心爱的对 象的情感表达，你对一件事物的追求。而姜文导演自己也在这条路上畅通无阻的欢乐的阔步向前着。笔者窃以为此观点非常正确。任何一部电影都只是导演的电影而已。一提到姜文的电影，大家都会觉得这是电影，但为什么感觉离我们很远。从影片《阳光灿烂的日子》到电影《鬼子来了》一直到这部《太阳照常升起》。姜文一直在通过自己的方式表达所理解的“人”。 二、电影叙事：非传统的叙事方式 现代电影语言学开创者克里斯丁麦茨的电影语言研究首先是以电影叙事分析的面目出现的，说明电影与文学的研究在语言表述的方式上联系起来了。正如麦茨所言：电影是一种会讲故事的机器。姜文经典电影《太阳照常升起》，导演的高明之处首先表现在其故事打破了平时观众习以为常的线性叙事方式。影片将四个看似无关其实十分紧密相联的故事顺序打乱。《太阳照常升起》的时间线是：1976年春、1976年夏、1976年秋、1958年冬，按照春夏秋冬叙述了四个故事，正常的顺序应该把最后一段放到最前面。电影完全采用了一种碎片化的呈现方式，而影像本身更像是隐喻意义的帷帐。而电影或者说导演所想要阐释的意图则基本要靠观众的理解来完成。这样就十分类似于布莱希特戏剧所提出的间离效果。让观者进入电影这个梦境，但是一会又会提醒你，这是电影。 电影《太阳照常升起》其中的叙事十分特殊。视听语言完全打破了原来十分流畅的叙事模式。这就使得接受者在理解上产生了很大的障碍。电影中快速的剪辑节奏，戏剧般的语言模