影视造型与影视创作理念的表达

一、影视造型与影视创作理念的表达 真正的艺术家，对自己的每一部的作品，都应该充满新的追寻和探求。 1、 影视场景造型的构思前提是：首先是要细读剧本，读懂剧本，吃透人物关系，明确剧情发展的重要转折点在哪里，明确主要人物的大情感走向和情感变化的重要转折点的戏如何驾驭，特别是对剧作中所反映的历史背景。 2、 要善于从静态的、平面的、文学性的逻辑思维，转化到动态，的立体空间的影视思维，从研究熟悉剧作的内容所处历史，然后在跳出历史，经视觉化思维的提炼，上升到艺术化，影视化地再现历史。具体的说，就是从剧作提供的历史环境和人物关系的文学概念入手，以引发传创作者联系现实生活的景象。最终呈现于画面的景物造型内容，应该既是 =艺术的，有历史感的，而银屏幕的效果又能服务于剧情的发展。顺应现代人的观赏心理。 3、 影视场景造型有两大忌讳--------一是忌讳曲味，就是忌讳用戏曲的场景造型的那种夸张虚假、程序化、装饰性的造型观念和手段，二是忌讳台框，指的是影视场景造型设计，不要动不动就是用平面场景，搭成一面墙、两面墙、或则是三面墙，这样的造型结果，常常是只能产生180度的调度，影视场景设计一般来说，场景造型应该是“曲径通幽”的构思。 4、 对民族历史片和史诗片的场景造型构思，一定要做到一大、二真、三要历史感强；而所谓大，指的是场面设计的壮观，气势恢宏，颇具雄风，我们都知道，表现场面的气势，除了景物造型本身所具有的视觉冲击。 二、影视美工场景造型的基本特征 1、 将原来是单独操作的个体艺术，转变为群体操作的综合艺术创作的一部分。 2、 从相对比较单纯的静止画面的设计构思，到时空和内容的以丰富扩展的运动性的多画面的设计构思。 3、 通过景物造型构思介入的画面运动的流程，实现影视片总体造型风格和不同段落的场景造型效果的确认，展示，渲染。 4、 每位影视美工师，即专业又充满艺术个性和个人风格的场景造型意识，往往可以做到通过运用不同造型意识和手段，形象化地体现出作品内容和风格，营造出不同规定情境所需要的气氛基调，获得剧情和人物应有的某种情绪、情感、情所需要的环境氛围。 总之，影视美工师创作能力的具体表现：应主要表现在场景造型的银幕效果，最终能否推动剧情发展，能否烘托规定情景中人物情感状态的表达，影视美工师不仅要有画面造构思的设计能力，还要能创造性的组织化妆、服装、道具、绘景、置景等专业部门，对所需要造型构思的组织者。比如，有部表现抗战时期的影片，美工的场景氛围图画的日本鬼子的碉堡是瘦高的方形结构，应该说是比较贴近真实的，结果置景组长带着一群农民工，搭出来的三个碉堡却是又胖又圆，高度不够。 三、影视美工场景造型的创作依据 1、 文学剧本、分镜头剧本和导演阐述的整体艺术构思，是影视美工造型创作构思的最重要的依据，美工师只有在此基础上进行再创作，才有可能实现全片景物造型与作品整体风格的统一。 2、 影视美工造型的银幕效果，要与导演在该片中追求的风格样式和情绪基调做到相织互融，比如，现代大多数影视片的景物造型观念，相比较追求记实化风格，所以影视场景的造型空间结构，要善于打破布景框。 3、 不同段落的场景造型的设计，一定要符合该场戏的规定的情境，做到以景衬戏，情景交融，创造出即自然又富于艺术化的意境。 4、 影视美工造型，一定要抓住作品的整体基调，力求影视各种艺术元素整体结构的浑然天成，具体地说，就是画面造型效果与影片整体氛围的互融，它尤其表现在与影视片色调、光影、演员和摄影机调度、人物情绪变化的和谐度的构思处理 5、 影视景物造型的银幕效果，应具有鲜明的时代感，历史文化感、地域特色，民族特征，还原作品内容需要的历史氛围这些都是构成影片灵魂表达的重要组成部分。 6、 参与影视叙事的元素和手段须遇有逼真感的艺术特征性，要求景物造型的银屏幕效果，必须达到最大限度的自然、真实、可信、强调画面效果的逼真感，尤其是局部和细节的真实。 7、 影视景物造型要使场景的平面设计，尽可能适应演员和摄影机的场面调度，尊重导演艺术构思所需，使之能够产生多视角和综合性运动的调度及丰富画面层次的需要，一般来说，场景造型不应该有死角。 四、影视场景造型时导演、摄影、美工须具备的专业意识 1、 任何影视剧的场景造型，都须具有时代感、历史感，尤其是剧中建筑物的风格样式，要符合剧作内容所表现的那个年代的社会环境，选择的生活环境和物件，要能体现特定历史时期的生活特征和生活气息。可以这样说，影视景物造型大小环境的真实效果，对作品所需要历史感和时代气氛的传递，是影视剧场造型的命脉。 2、 影视场景选择的建筑物，还要主意符合影片内容所需要的地域特点，地方特色，民族风格，这也是场景造型中的一种特殊手段，借助这种手段，可以自认真实的揭示影片所需的地域特征，有利于影视片大背景，和小背景互融产生的空间关系的真实性效果。 3、 影视美工通过对小环境中的各种剧本景物造型手段，实现影视片所需生活气息的营造，这也是影视场景造型逼真感追求的重要内容和手段。比如，剧中各类人物的生活痕迹，就可以通过他们生活环境里的摆设、用具、化妆品、服装等物件来得以确认。 4、 影视场景造型，必须关注和服从影视场面调度的需要，这也是影视场景造型设计的重要前提和目的，布景的设计与搭建，必须符合和服从不同段落的场面调度，这包括要考虑画面的起幅、转折、落幅等比较复杂的综合性运动镜头的调度，同时还是为演员表演设计动作支点和情绪支点。 五、内景拍摄的优缺点 内容拍摄的优点 能比较完善和准确的体现导演，摄影，美工对规定情境场景造型的设计意图，为拍摄提供比较理想的场面调度。这一点是无可置疑的，搭建内景，可以实现影片所需的时代感，各种内部设施可以细腻如愿的传递剧情所需要的生活气息，为角色所需设置表演的动作支点和情绪支点，满足摄影机动作调度的多种可能，这些都是外景不可替代的。尤其是古装史诗片、宫廷片、民族故事片的内景造型，内景拍摄能够为影视片提供特定的历史感和民族化所需要的具有展示性的拍摄环境及设施，最大限度满足导演艺术构思的造型需要。 2）、内景造型通过人工光的精心处理，可以提升影视片景物造型和角色状态的表现力，使景物造型效果和人物形象的艺术感。因为在内景拍摄，环境的效果光和人物的轮廓光等各种修饰光，带到外景的灯光类别和数量是有限的 3）、内景拍摄：可以最大限度满足摄影机的运动性调度，因为搭景的景片，一般都可以拆东，机位的横向和纵深调度就会比较自由，纵深调度的可能性远远的多于外景。 4）、内景拍摄便于同期录音，由于避免了外界杂音的干扰，台词和音响的录音效果，会更具逼真感和生活化，有利于录音效率，录音质量的提升，有利于同期录音的实现和拍摄周期的缩短。 5）、内景拍摄可以实现风雨无阻的全天候拍摄，能够大大缩短拍摄周期 2、内景拍摄的缺点 1）、常规来说，有些内景搭建的费用还是比较高的。 2）内景用的全是人工光，所以修饰光的痕迹会较重，影响生活环境气氛的真实感，虽然目前不少照明师已具有处理室内自然光效的专业意识和能力，但是与自然光效相比，还是显得有些虚假性。所以，拍摄内景时，导演对摄影部门和照明组长一定要求，强调灯光的模拟性，尽可能往自然光效靠。 3）、内景景物造型的表面效果，容易产生虚假，大多数问题都出在场景景物和现场道具显得太新，缺乏年代感，所以置景部门和道具师，对某些新制作的物件要进行做旧处理。 4）、内景拍摄时，导演对演员和摄影机的调度，有时会受到场景面积和高度的限制，具体说，就是横向调度和仰拍角度有局限性，因为内景一般都没有搭建屋顶，尤其是摄影棚，上面都是横竖交错的灯光架的踏板，也不可能架构屋顶，有时屋顶局部的造型效果是可以实现的。 六、外景拍摄的优缺点 外景亦称实景，或者说摄影棚以外的景都叫实景，外景包括实景和自然景，外景是内景的外延与补充，也是内景造型的依据，外景是构成影视片场景造型的重要组成部分。 1． 外景拍摄有点 1).外景拍摄对影视片整体氛围的渲染，各种情绪的传递，人物性格的刻画与展示，都会起到极其重要的作用，尤其是对演员和摄影的某些特殊调度，比如，角色追逐，奔跑，长镜头的跟踪拍摄。 2）、一部影视片，如果总是在内景拍摄，回事观众产生舞台感，通过内外景交叉拍摄，就可以打破景物空间的封闭的痕迹，增加剧中人物生活环境、生存状态的生动感和真实感，追求纪实风格的故事片，特别适合大量选择外景拍摄，因为有些自然景，对实现影视片原始现实主义叙事风格的追求，揭示影视片多元化主题，表达某种多向性的民族情感，具有决定性的意义。 3）、影视外景拍摄，是展示作品地方特色、民族特征、风土人情的重要场所，是交代和渲染作品大环境、大感觉、大氛围，提升影片整体造型力量的重要前提。 4）、外景场景造型的拍摄，有利于综合性运动镜头的调度和运动型长镜头拍摄的实现，也便于构思大环境和宏伟场面的调度，还能够最大限度的满足镜头角度变化的空间要求，在实景拍摄的镜头中，一般不容易出现内景常有的穿帮现象。 5）、选择外景拍摄，可以节约成本，大大减少置景的工作量，又能达到比较真实自然的银屏幕效果。

2、外景拍摄的缺点 1）、外景拍摄受自然条件限制太大，尤其是雨季，经常需要靠天吃饭，不利于缩短拍摄周期。 2）、外景拍摄会经常遇到所选实景与影视片剧情要求的规定情境的景物空间有差异，就需要置景再加工，去弥补所选场景与艺术构思场景之间 的距离。一般说来，外景都会有不同程度 的只见那个加工量，才能达到预想的景物造型效果，这是需要花钱的，少数影视剧 外景置景费的投入，甚至会大于内景拍摄的费用。

3、选择外景的条件与要求； 1）、凡是选择进入影视影视画面的场景，都是作品整体空间关系的有机构成，决不是自然界的一般景物，而是能够赋予剧中某场戏的规定情景所需氛围情调的景物空间。所以千万不能忽略影视场景的选择，应具有的与剧中情境互为感染和渗透的艺术内涵，不能仅仅是浅层