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影视剧分析技巧如何深入理解和分析影视作品影视剧是我们日常生活中的重要组成部分，它们以其丰富多样的内容和引人入胜的故事情节吸引着观众的眼球。
作为观众，我们常常有种想要深入理解和分析影视作品的渴望。
本文将介绍一些影视剧分析的技巧，帮助我们更好地理解和分析影视作品。
一、剧本分析剧本是影视作品的基础，通过分析剧本，我们可以了解到故事的起伏、角色的性格以及故事背后所要传达的主题。
在剧本中，要注意故事的结构，包括引子、发展、高潮和结局。
同时，还要关注角色的塑造和发展，分析人物之间的关系以及他们的心理变化。
通过剧本的分析，我们可以更全面地理解影视作品的意图和内涵。
二、导演的手法导演是影视作品的创作者之一，他们通过运用各种手法和技巧来表达故事和情感。
要深入理解和分析影视作品，我们需要注意导演的表现手法。
这包括摄影技巧的运用，如镜头的选择、画面的构图和光影的运用。
同时，还要关注导演的剪辑手法，包括场景的切换、镜头的变换以及节奏的掌握。
通过分析导演的手法，我们可以更好地理解影视作品的表达方式和视觉效果。
三、演员的表演演员的表演是影视作品的核心，他们通过饰演角色来传达情感和表达故事。
在分析影视作品时，我们需要关注演员的表演技巧和演绎能力。
要注意角色的形象塑造，包括动作、语言、眼神等方面的表现。
同时，还要关注演员的情感传达和情绪表达，通过细致入微的观察和分析，我们可以更好地理解角色的心理活动和情感变化。
四、题材和背景影视作品的题材和背景是其独特之处，通过分析作品的题材和背景，我们可以更好地理解故事的背景和主题。
要注意作品的时代背景和社会背景，分析作品在特定背景下所要表达的意义和价值观。
同时，还要关注作品的题材特点，分析作品在特定题材下所要传达的信息和情感。
通过对题材和背景的分析，我们可以更深入地理解和分析影视作品的宏大主题和深刻内涵。
综上所述，影视剧分析技巧如何深入理解和分析影视作品包括剧本分析、导演的手法、演员的表演以及题材和背景的分析。
第1篇一、引言随着我国影视产业的蓬勃发展，越来越多的优秀影视作品走进我们的生活，丰富了我们的精神文化生活。
为了更好地理解和欣赏这些作品，提高自身的审美能力和文化素养，我们小组对近期观看的几部影视作品进行了深入的分析与总结。
以下是我们对这几部影视作品的分析总结报告。
二、影视作品概述1.《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童降世》是一部改编自中国古典神话的动画电影，讲述了哪吒与命运抗争、成长的故事。
该片以鲜明的民族特色、丰富的想象力和精美的画面赢得了观众的一致好评。
2.《我不是药神》《我不是药神》是一部现实主义题材的电影，讲述了一位普通药商为了拯救患者，勇敢地走上违法道路，最终引发社会关注的故事。
该片以真实的人物、感人的情节和深刻的主题引发了观众的热议。
3.《流浪地球》《流浪地球》是一部科幻电影，讲述了地球面临巨大灾难，人类为了生存，勇敢地踏上寻找新家园的征程。
该片以宏大的场面、紧张的剧情和丰富的想象力赢得了观众的喜爱。
三、影视作品分析1.《哪吒之魔童降世》（1）主题分析：该片以哪吒的成长历程为主线，展现了勇敢、担当、善良等优秀品质。
同时，通过哪吒与命运抗争的故事，传达了正义必胜、邪恶必败的信念。
（2）人物分析：哪吒作为主角，勇敢、善良、正直，具有强烈的正义感。
他的成长历程让观众感受到了勇气和担当的力量。
（3）艺术手法分析：该片运用了丰富的动画表现手法，将古典神话与现代元素相结合，使画面既具有民族特色，又富有时代感。
2.《我不是药神》（1）主题分析：该片以药价问题为切入点，揭示了社会现实问题，引发了观众对生命、道德、法律的思考。
（2）人物分析：主人公程勇是一位普通药商，他为了拯救患者，勇敢地走上违法道路，最终成为社会的英雄。
他的行为让观众感受到了人性的光辉。
（3）艺术手法分析：该片以现实主义手法展现社会现实，通过细腻的表演和紧张的剧情，让观众深受触动。
3.《流浪地球》（1）主题分析：该片以人类命运为背景，展现了人类在面对灾难时的勇敢和团结。
影视剧分析与剧情解读影视剧作为一种重要的娱乐形式，在当今社会扮演着举足轻重的角色。
它不仅可以满足观众的娱乐需求，还能通过对现实和人性的深度剖析，给人们带来启迪和思考。
本文将对影视剧的分析与剧情解读展开论述。
一、影视剧的分析方法在分析影视剧时，我们可以从多个层面进行考察，如剧本、演员、导演、镜头运用等。
下面将从这些方面逐一展开。
1. 剧本分析剧本是影视剧的灵魂所在，它决定了剧情的发展和角色的塑造。
我们可以从故事情节的独特性、对社会问题的关注、对人性的深度思考等方面分析剧本的优劣。
2. 演员表演演员的演技直接影响着观众对影视剧的评价。
一部好的影视剧需要有演员精湛的演技，能够让角色真实地展现出来，并且与观众产生情感共鸣。
3. 导演的指导导演在影视剧制作过程中起着重要的指导作用。
他们决定了剧中场景的选择、镜头的运用、音乐的配合等，在视觉和听觉上为观众创造独特的观影体验。
4. 镜头运用影视剧的良好镜头运用可以增强观众的代入感，通过不同的拍摄角度、特写、远景等手法，传递出情感、气氛以及角色的心理状态。
二、剧情解读的重要性剧情解读是对影视剧内核、主题内容的深入挖掘，通过对剧情的解读，观众能更好地理解和体验影视剧所要表达的思想。
1. 情节推进与人物塑造剧情的发展过程中，随着剧情的递进，主要人物的性格和命运也在发生变化。
通过剧情解读，观众可以更好地体会到主要人物的成长历程和内心变化。
2. 主题探索与社会问题大部分优秀的影视剧背后都隐藏着深刻的主题，它们通过对社会问题的探讨和思考，引起观众的共鸣和思考。
剧情解读可以帮助观众更好地理解剧中要表达的主题，从而引发更多的思考和讨论。
3. 意义与价值观影视剧通过情节的设计和角色的塑造，传递出一定的意义和价值观。
剧情解读可以帮助观众更深入地理解影视剧所倡导的思想和价值观，并对其进行思考和评判。
三、影视剧分析与剧情解读的实践意义影视剧分析与剧情解读不仅对观众个人具有重要意义，而且对整个影视剧产业也有积极的影响。
影视作品分析答题技巧
随着影视作品分析的重要性不断提高，正确的答题技巧也变得越来越重要。
以下是一些可供参考的策略：
1. 仔细观察影视作品
在观看影视作品时需要认真观察每个元素：从角色到背景、从情节到摄影手法。
这些元素都有可能对分析有贡献。
2. 记下关键信息
在观看影视作品时应该记下重要的信息或对话，这有助于后续分析。
特别是那些出现在重要情节转折点的信息。
3. 预测情节发展
根据之前观察和记下的情节，可以尝试预测故事的发展方向，并为分析作准备。
4. 关注主题
影视作品通常有明确的主题或隐含的意愿，需要在观察和记笔记时特别留意。
这有助于对作品进行深入分析。
5. 确认观点
在开始写作之前，需要提前确定自己的观点，并寻找支撑材料来支持观点。
以上是一些有用的影视作品分析答题技巧。
请记住，观察和记笔记非常重要，舍弃这两项可能导致一个不完整的分析。
在确定自己的观点之后，确保找到支撑材料来支持自己的观点。
最后，用简单明了的语言来表达自己的观点，并注意格式和正确的语法。
影视作品鉴赏影视作品是人们日常生活中不可或缺的一部分，它们以各种不同的形式给我们带来了娱乐和启发。
本文将从几个方面对影视作品进行鉴赏，包括故事情节、演员表演和导演技巧等。
一、故事情节故事情节是一部影视作品的核心，它决定了整个故事的发展和观众的情感共鸣。
一个好的故事情节应该有引人入胜的开头、扣人心弦的发展以及令人满意的结局。
同时，故事情节应该具有逻辑性和连贯性，避免故弄玄虚和突兀的转折。
二、演员表演演员的表演是影视作品中至关重要的元素之一。
一个出色的演员能够通过自身的表演能力将角色栩栩如生地呈现给观众。
无论是情感的表达、身体的语言还是台词的处理，演员都应该力求真实、自然而不矫揉造作。
同时，演员应该能够准确地把握角色的内心世界和情绪变化，给观众带来共鸣和震撼。
三、导演技巧导演是一部影视作品的灵魂，他们负责整个作品的策划和组织。
一个优秀的导演应该具备丰富的想象力和创造力，能够通过独特的视觉语言和剪辑手法为观众营造出独特的视觉体验。
此外，导演还需要精确地把握剧情的节奏和节奏变化，使整个作品更具张力和紧凑感。
四、音乐与配乐音乐与配乐在影视作品中起到了至关重要的作用。
音乐能够渲染氛围、表达情感和推动剧情的发展。
一个出色的配乐能够让观众更加沉浸在故事中，体验其中的情感变化。
同时，音乐与影像的融合也是一个考验导演和音乐人的配合默契度和创造力的地方。
五、影视作品的社会意义影视作品不仅仅是娱乐和消遣的工具，它们还承载着丰富的社会意义。
优秀的影视作品能够传递良好的价值观和思想观念，同时也能够反映社会问题和折射人性的弱点。
通过对影视作品的鉴赏，我们可以更好地理解和思考人类的喜怒哀乐，加深对社会和人性的认识。
总结：影视作品是一种独特的艺术形式，通过对故事情节、演员表演、导演技巧、音乐与配乐以及社会意义等方面的鉴赏，我们能够更好地欣赏和理解影视作品的价值所在。
只有在深入分析和细致观察的基础上，我们才能真正从中获得乐趣和启示。
影视作品分析写作方法总结影视作品分析是从不同角度和维度对一部电影或电视剧进行深入解读和分析的过程。
正确的影视作品分析写作方法可以帮助我们深入挖掘作品的内涵与艺术价值，提高我们对影视作品的欣赏水平。
下面是影视作品分析写作方法的总结。
一、选题与明确观点在写作影视作品分析时，我们首先要确定一个明确的选题，这个选题可以是电影或电视剧的整体评价、一些角色的塑造，或是影视作品的一些主题等。
选题的确定应该具有一定的独特性和价值性。
在确定选题后，我们还应该明确写作的观点或立场，即我们在分析作品时要关注、阐述和呈现的主要问题与意义。
二、分析视角的选择影视作品可以从多个角度进行分析，如故事结构、人物形象、对话台词、美术设计、音乐配乐、摄影等。
根据选题与观点的确定，选择与之相适应的分析视角。
同时，在分析视角的选择上，可以注重整体与细节结合，比如先从整体层面对作品进行整体概述，再进一步聚焦于一些细节方面的解读。
三、提前准备在进行影视作品分析写作之前，需要对所选影视作品进行充分的观看与分析准备。
观看时可以做好笔记，记录下自己的观感与感受，对剧情、人物和细节进行细致的观察与分析。
准备时，也可以查找一些专业的影评和分析文章，了解大众对该作品的评价和不同的观点，以便更全面的分析和思考自己的观点。
四、逻辑清晰与段落分明在影视作品分析写作过程中，要注意保持逻辑的清晰性和文章段落的层次分明。
可以按照时间、主题或观点等不同的逻辑顺序进行分析和阐述，确保文章行文连贯、思路清晰。
同时，在整体结构上也要注意段落的划分，一个段落应该以一个中心思想或主题为核心，同时要有一个明确的主题句。
五、论证与支撑在影视作品分析写作中，要注重论证与支撑。
可以通过举例、引用对话、对比、引证专家观点等方式来证明自己的观点。
同时，在提供具体支撑材料时，要注意选择与自己论证观点最贴合的材料，并合理组织，确保支撑材料的充分性和可信度。
六、注意细节与深度在分析影视作品时，要注重对细节的观察与解读。
影视批判的方法与技巧影视批判是对影视作品进行深入剖析和评价的过程。
通过批判，我们可以从多个角度分析影视作品的艺术性、文化意义以及社会影响等方面。
以下是一些影视批判的方法与技巧，帮助读者更好地进行影视批判。
一、文本分析文本分析是影视批判的基础，通过对影视作品的剧本、对话、情节等文本内容的分析，可以揭示作品的内涵和表达方式。
文本分析可以从以下几个方面展开：1.主题分析：通过考察影视作品的核心主题，例如亲情、友情、爱情、社会问题等，来探讨作品的价值观和思想意义。
2.角色分析：通过对影视作品中角色的定位、性格、行为等方面的分析，来了解角色的内心世界和作品所要表达的观点。
3.剧情分析：通过对影视作品的情节、线索、结构等方面的分析，来了解作品的叙事手法和逻辑关系，以及情节的张力和情感表达。
4.对比分析：通过将影视作品与其他作品进行对比，来发掘作品的独特之处，探寻其在某一领域中的突破和创新。
二、艺术审美分析艺术审美分析是对影视作品艺术性的评判和探究。
通过审美分析，我们可以了解作品的美学特点和表现手法，以及其所体现的审美观念和审美价值。
1.摄影特色：分析影视作品的摄影技术，例如光影、色调、镜头运用等，探讨其对作品氛围和情感表达的影响。
2.音效特点：分析影视作品的音效设计和音乐配乐，了解其对情节和角色形象的塑造与渲染。
3.美术设计：分析影视作品的美术构图、场景布置、道具服装等，考察其对作品整体视觉效果的贡献。
4.剪辑与节奏：分析影视作品的剪辑手法和节奏控制，探讨其对情感表达和故事节奏的影响。
三、文化与社会分析文化与社会分析是对影视作品反映社会现实和文化现象的研究。
通过这种分析，我们可以从微观和宏观的角度来理解作品对社会和文化的态度和观点。
1.社会现实反映：分析影视作品中的社会问题、历史事件或群体形象等，探讨作品对社会现实的触及和反映。
2.文化象征解读：分析影视作品中的符号、象征等文化元素，了解作品对文化意义和象征符号的运用和解读。
对影视作品影像艺术的鉴赏
影视作品影像艺术的鉴赏是对影视作品中的视觉元素进行理解和评价的过程。
以下是对影视作品影像艺术的一些鉴赏要点：
1.画面构图：观察影视作品的画面构图，包括景别、景深、角度、高度、方向等。
优秀的画面构图能够引导观众的视线，突出主题，增强作品的视觉效果。
2.色彩运用：分析影视作品中的色彩运用，包括色彩的搭配、对比、过渡等。
色彩能够传达情感，营造氛围，增强作品的感染力。
3.光线处理：观察影视作品中的光线处理，包括光线的方向、强度、色温等。
光线能够塑造形象，突出细节，增强作品的真实感。
4.运动镜头：分析影视作品中的运动镜头，包括推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头等。
运动镜头能够营造视觉冲击力，增强作品的动态感。
5.特效运用：观察影视作品中的特效运用，包括特效的类型、效果、与画面的结合等。
特效能够增强视觉效果，营造奇幻感，提升作品的观赏性。
在鉴赏影视作品影像艺术时，需要综合考虑以上要点，并结合作品的风格、主题和故事情节等因素进行分析。
同时，还需要注意作品的创新性和艺术性，欣赏导演和摄影师的独特视角和表现手法。
考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。
考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。
作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。
应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。
不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。
考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。
不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。
1、评析策略对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1）评片名片名，是影视片的具体名称。
片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
2）统领意义。
片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。
换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。
有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。
（2）评导演1）导演构思。
为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。
这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。
这是导演艺术创造力的体现。
2）导演手段。
导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。
导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。
评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3）导演风格。
优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。
一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。
风格，是主要特色的集中表现。
评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。
不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。
4）导演创造。
从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。
因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
（3）评主题主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。
主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。
全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。
在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。
和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。
对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。
主题还可以体现在情节上。
情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。
情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。
主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：第一，从整体上把握作品的整个思想体系。
从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。
第二，分析具体的艺术形象。
主题是从作品的艺术形象中体现出来。
主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。
主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。
第三，重视人物形象。
主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。
为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。
第四，研究情节。
情节安排，不是生活的直接展现，而是包含了作者对生活的认识和评价。
（4）评演员1）演员对角色的表演演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。
在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。
演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。
演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。
演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
2）演员对角色的创造对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。
自然。
是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。
还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。
可信。
是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。
符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。
感人。
指角色能给观众以审美的震撼力。
只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。
个性。
个性是创造的标记。
当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。
能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。
（5）评摄影摄像1）构图。
是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。
换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。
距离。
由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。
某一镜使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。
角度。
常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。
这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。
2）用光。
包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。
由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。
用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。
这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。
从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。
3）色彩。
色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。
影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。
影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。
一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。
这还不是色彩的全部。
影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。
4）镜头的移动。
在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。
评摄影摄像的主要原则：第一，摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。
摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。
摄影摄像是一种艺术创造。
这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。
第二，摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。
第三，摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。
（6）评开头与结尾影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。
好的开头，应当具有这样一些基本的特点：（1）在故事叙述最合适的地方开始。
在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。
（2）吸引观众。
故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。
要使他们能认真地看下去，引起一定的兴致又在故事进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。
能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。
（3）交待清楚、利落。
对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。
能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。
（4）自然地发展。
故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。
综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。
好的结尾，也具有一些基本特点：（1）收束适宜。
在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。
（2）留有余味。
或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。
这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。
不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。
抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。
故事的结尾，有两层意思。
一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。
它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。
二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。
它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。
作为内容的故事的结局，。
与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。
评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。
