舞台摄影系毕业论文《论风光摄影的拍摄手法及表现形式》

I 论风光摄影的拍摄手法及表现形式 摘 要 风光摄影通过对自然艺术的定格，进而表现自然美的一种摄影艺术形式，是再现摄影者心境的艺术表达，情景的相互交融更加凸显风光摄影的魅力。风光摄影通过其独特的表现形式，在视觉和心灵上为欣赏者带来美感，如今风光摄影已经成为众多摄影艺术家所喜欢的题材之一，其中的学问涉及非常广泛，通过不同的构图、用光、角度形式进行风光摄影作品的拍摄，让欣赏者可以欣赏到自然本山散发出了魅力与风光，深邃的意境让欣赏者更好的融入自然意境之中。 近几年随着科技的进步，摄影者对风光摄影的传统拍摄手法进行了创新，摄影者可以通过及时的捕捉，将事物在最佳时机展示出的美定格，同时利用现代数字科技，在后期制作中添加科技制作技术，体现作品独特的艺术魅力。本文通过对摄影者拍摄手法和摄影作品的表现形式进行分析，同时通过对不同手法与技巧拍摄得到的风光摄影作品进行对比分析，总结如何才能拍摄出更好的风光摄影作品。

关键词：风光摄影；拍摄手法；表现形式；自然意境 II

目 录 引言 ··································· 1 1 风光摄影的拍摄技巧 ··························· 1 1.1 光圈的使用 ······························ 1 1.2 快门的选择 ······························ 1 1.3 前景的设置 ······························ 2 1.4 色彩的作用 ······························ 2 1.5 使用偏振镜 ······························ 2 2 风光摄影的表现形式 ··························· 3 2.1 风光摄影的构图 ···························· 3 2.1.1 点构图 ······························· 3 2.1.2 水平构图 ······························ 3 2.1.3 垂直构图 ······························ 3 2.2 风光摄影的取景和角度 ························· 4 3 结语 ································· 5 参考文献 ································· 6 1

引 言 在自然界，现实形态的自然美根据不同的时间、空间、活动会展示出不同的生动美，其直接性与现实性是风光摄影艺术价值的基础体现。风光摄影如果没有现实性就不是真正的艺术美，就不能真正展示出风光的艺术性。现实就是最自然的天然的美，是客观性的自然界第一层美。同样也正是依据这一对美的认识一些风光摄影的艺术家将现实情况完整呈现，在风光摄影艺术家的镜头中，这种自然美是现实生活的呈现，是近似于真实生活的一种自然表达，但是与生活相比，风光摄影可能更多一些内涵或者对人生真谛的一种体验。在整个过程中创作的艺术行为得到了生活性的展示，本质性的将对象实质化，因此风光摄影所追求的自然美是一种艺术的直观反映行为，是一种对象与主题进行融合的创造。

1 风光摄影的拍摄技巧 1.1 光圈的使用 一般定义上的风光摄影要保证将摄影对象从前景到后景，都拍摄的清晰，因此采用广角镜头可以拍出更广远的景色。同时小光圈可以拍摄出更加深远的景色，因为光圈越小，所拍摄出的景深就更大，作品整体越清晰。因此在拍摄风光摄影这样追求清晰度和深远程度的摄影作品时，一般建议采用小光圈，也就是f/16或f/22的光圈。同样任何事情都有一个度，光圈在f/16-f/22这个范围内的光圈可以达到的效果是最好的，过小的光圈反而也会影响图像的清晰度，这是一种在物理学中被称为衍射的光学现象导致的[1]。 1.2 快门的选择 在风光摄影中，拍摄水体运动一直在摄影家中的争议不断。一部分摄影家喜欢用真实的摄影手法来真实再现水体的运动，达到一种艺术的真实展现，进而他们会用高速快门来展示并凝结水体的运动，选的是1/500秒甚至更高的快门速度。还有一部分摄影者则会有意模糊水体的运动，旨在用这样的形式来渲染出一种运动的错觉，其实这两种形式都是根据不同快门的选用达到的效果，针对不同的场合来说使用的种类不同，这两种都是比较成功的水体摄影，可以达到预期的效果，如果快门的选用介于两者之间，就会显得模糊不清而且混乱。 2

1.3 前景的设置 摄影家拍摄出的摄影作品是二维形式，对于风光摄影来说，成败的关键就是所拍摄作品能否达到一种深度，就像我们看待世界一样，是三维形式的，要达到一种深度。因此这就衍生出了对于前景的一个选用，以此来达到这一效果。在进行风光摄影深度展示的时候，可以选择一个较为合适的前景，用广角镜头来突出前景，创造一个切合眼睛观察的点，通过这个点将作品欣赏着吸引入这样的场景中，赋予摄影作品一定的深度和距离[2]。想要达到这样的效果，就可以选择广角镜头，因为广角镜头的后围是可以延展的，会将靠近镜头的部分进行无线拉伸和夸张展现，从而打开前景的环境。但是在进行这样的操作时候，一定要注意采用低视点来进行拍摄，因为这样的拍摄形式会导致作品出现大量空白区域，基于这样的情况就要选择小光圈，并进行调焦，以求达到最大的景深，以免导致摄影作品显得空洞而乏味。 1.4 色彩的作用 色彩的展示是风光摄影中非常重要的一个环节，不同的色彩形式可以激发不同的情绪，不产生一定的延伸意义。有时候在进行拍摄的时候要考虑一下这一色彩会产生什么样的感觉，在构图和使用光镜的时候如何增加或减少相应的色彩，这样的动作在风光摄影中非常重要。红色是令人兴奋的颜色，如果以黑色为背景效果更佳强烈，而且红色散发着力量，可以很紧的抓住人的额眼球；蓝色是一种令人犹豫的颜色，可以表达作品的悲伤、宁静情绪，因此将蓝色与白色搭配，在冬天摄影中达到的效果非常奇妙；绿色代表的是生机、是健康，因此绿色与植物的搭配在风光摄影中非常常见，虽然绿色的视觉冲击力不强，但是可以将环境氤氲的更加生动；而黄色则是明亮的颜色，会让人想到光明与开档，黄色会成为静态风光摄影中效果非常好的背景选用。 1.5 使用偏振镜 有些摄影爱好者在拍摄风光摄影的时候会选择UV镜，因为在使用UV镜的时候他们都陷入了一定的理论误区，其实UV镜根本不能消除紫外线对照片的影响，同时也起不到对镜头镀膜的保护作用，而且还非常影响画质。因此专业的风光摄影者都会选择偏振镜而不是UV镜。 两种镜其实有本质区别，以紫外线较强的天气来说，如果不对紫外线加以控制，那拍摄出的作品绝大部分都会以蓝紫色为主，而UV镜可以讲紫外线吸收， 3

并排除紫外线干扰，进而提高摄影作品的清晰度。但是单反相机与之前的胶片片机成像有本质区别，因此对紫外线对画质的影响不大[3]。而偏振镜可以选择性的让某个方向的光通过，对光进行了反射和散射，同时只让光从一个方向进来，同样也正是因为这样的影响，减少了色彩的强度，从而提高或恢复了摄影所缘由的对比度，所以常用来消除或减弱一些强反光进而消除光斑，保证摄影作品的质量。

2 风光摄影的表现形式 2.1 风光摄影的构图 风光摄影作品的构图形式众多，常用的主要有以下几类： 2.1.1 点构图 在风光摄影中，最简单的点构图可以表达两种形式。一种是利用远距离的拍摄，将巨大的拍摄对象缩小为其中的一个点，类似于质点的形式，而且还要讲这个点设定为摄影作品中唯一的一个点，要让欣赏着的目光完全集中在这个点中。而另一种形式是利用色彩、光影和形状等不同设定的对比，突出摄影作品中具有点形态的主体，采用中长焦的镜头进行近景特写，以此来达到主体的凸显作用，点构图的这种形式在拍摄静态作品时常用，而且取得的效果不错。其实点构图的作用就是要做到以小见大，设定画面的整体效果，含蓄而内涵的将其中韵味进行表达。 2.1.2 水平构图 水平构图通常是使摄影中的主体在作品中用一条或多条线来表示。水平构图在风光摄影中常在横幅作品中出现，可以起到延展、平静、安详的视觉效果，由于人视觉行为的暗示，线条的出现一般会按照地平线的形式平直出现，不能任意的改变角度，因此在画面设定中就要在将多位置进行考量。除了地平线形式的水平构图外，自然界中很多形式的风光都可以用水平构图表示而且还要注意一点，如果选用水平构图进行拍摄的时候，一定要控制水平线的疏密程度，以免使作品画面显得死板[4]。当水平构图形式与画面中的边框结合时，这样的构图可以保证画面有一定的横向延展，能够起到一定的强调作用。 2.1.3 垂直构图 垂直构图可以充分利用上下延伸的效果增强画面的紧凑性，垂直的构图形式 4

可以让人联想到挺拔、高大、直立等形象，而且自然界中的垂直景物众多，为了避免出现景物的变形，可以选择在较远的地方用长焦镜头来展示树木等直立景物的美感。上下无限的垂直构图可以让观赏者的目光冲出作品的所在范围，让主体在作品中可以无限的延伸，因此一般选用垂直构图来展示自然风光的时候，上边一般不要留白边，否则会让欣赏着有意犹未尽的感觉，无法充分全面的塑造摄影主体的垂直、挺拔感觉。 2.2 风光摄影的取景和角度 风光摄影中除了摄影主体外，还要有一定的景物辅助，要有其他的物体和景色进行衬托，同时还要显示出主次之分，决不能将主次物体彼此相连呼应，这样会显得画面异常混乱，就不能分清主次画面了。在拍摄风光摄影时，如果有建筑物则要以建筑物为主体，而且要注意风光摄影的拍摄主体不止是一个，在拍摄前首先要确定在摄影画面上所占有的位置和所处的形式，之后再确定主体数量确定拍摄角度，来选取最合适的镜头角度。 如果所拍摄摄影作品没有建筑物作为主体，那么就要固定摄影作品中的目标，可以想象这样的取景和角度可以有更好的选择，而且可以选择的范围也更广。在没有固定目标的风光摄影作品中，自然景物可以是非常多的，而且可以拍摄的位置和角度也更加灵活多变，还可以根据自然条件下理想的太阳光形式来多角度、大范围拍摄。 例如在拍摄河流景色的时候，可以站在高处拍摄，将河流周围的山作为背景，或者站在山脚下进行拍摄，可以适当选取不同景物作为辅助，这样在画面设置上可以形成众星揽月的形式，表现出河流与山川的威严气势。而拍摄森林的时候，最好的拍摄角度是身处森林之中，高低远近疏密的树木场景，在平视的镜头中拍摄可以得到很好的视觉表达，同时也只有运用平视的拍摄手法才能显出森林的广远和深邃。而对于城市风光来说，街道和建筑物是最重要的主体风景，不同城市所展示出的主体内容不同，在进行拍摄的时候，一定要选择最具代表意义的景色和建筑，通过不同的风景特点来选择镜头，以求达到最好的摄影效果。而农村题材的风光摄影，要尽可能利用可拍摄的范围来展示农村的风光面貌[5]。一般来说，农村的房屋不高而且较为密集。如果在远处进行拍摄的话，可以很好的展示出其中的精致，同时拍摄时候为呈现出农村的风光面貌和丰硕的庄稼线条，最好的拍摄角度是选择较为高的立足点。如果条件允许的话，还可以将农村风光一年四季