这期继续介绍柯布西耶的作品，今天要给大家介绍的是柯布西耶在日本的作品——
西洋国立美术馆。2016年7月17日联合国教科文组织(UNESCO)正式公布，为了纪念柯
布西耶“对现代主义运动的杰出贡献”，将其17个著名建筑作品列为世界遗产，其中日本
西洋国立美术馆就位列其中。
这部作品属于柯布西耶晚期的作品，但是属于他的创作高峰期，也是他留给东亚地
区唯一的一座作品。
勒·柯布西耶（Le Corbusier）
即使不必上升到世界遗产的层面，勒·柯布西耶本人及其理论也早已在建筑的世界
占据了一席之地。你可以选择带着批判的眼光审视他，但作为建筑学人的你却无法忽视
这位早期现代主义巨匠的存在。
柯布的存在犹如一面镜子，后来者都从这面镜子中看到想成为的自己，并挖掘到自己
所理解的那一部分一以贯之，用这样的方式完成对柯布西耶的继承。
你可以说他不完美，但他更像是一种方法论，在我们产生困惑的时候从一个本源处给予我们启示。而这个启发的范围又是如此之大，它涵盖了方方面面，从具体的作法到 思考的维度，从建筑本体到超越建筑的存在……这样一来，柯布似乎成为了一种信仰。
日本近代建筑史上那些重要的名字，都与柯布有着或多或少的联系：从柯布直系弟
子前川国男、坂仓准三、吉阪隆正，到次弟子丹下健三一行，再到桢文彦，到坂本一成
、伊东丰雄、长谷川逸子，以及后来自学柯布理论起家的安藤忠雄，拿着学生时期论文
《柯布作品中的曲线：其手法与意义》前往昌迪加尔拜访柯布作品的妹岛和世等等；柯
布的理论以罕见的姿态早已成为日本建筑人学习现代主义的教材。
坂仓准三与柯布在桂离宫
柯布为日本带去巨大而长远的影响，而建筑师本人，却只在日本留下了一座国立西
洋美术馆，这是日本境内乃至整个东亚地区唯一一栋柯布的建筑。
严格意义上来说，这是柯布与他的日本弟子们合力完成的作品。在调查完基地后，
柯布便因印度昌迪加尔的工作离开了日本。三位弟子中，由坂仓和吉阪负责建筑，前川
负责建设，最终监督施工完成国立西洋美术馆。柯布送来的图纸中并未包括构造和设备
安藤忠雄在嘉定马陆葡萄园一处旧厂房空地，这里是即将兴建的上海建筑文化中心所在地
专访普利茨克奖得主安藤忠雄--从拳击手到建筑师
4 月16 日，日本著名建筑师、普利茨克奖得主安藤忠雄来到上海嘉定马陆葡萄园考察，由他设计的上海建筑文化中心将在这片土地上诞生。在中国的处女作上海国际设计中心饱受争议之后，这位日本鬼才建筑师能否在中国再书写一段传奇？
文/ 周一妍 摄影/ 覃斯波 图片提供/ 文筑国际
4 月20 日，上海嘉定马陆葡萄园。一头西瓜太郎式灰白头发的安藤忠雄无论走到哪里，七八家日本媒体都寸步不离，随时记录下他的一举一动。
当摄影记者请安藤摆出各种姿势时，一旁的日本媒体和安藤的几位助理都惊讶得目瞪口呆。一位助理半开玩笑地说：“中国小伙子，我跟了安藤这么多年，你是唯一一位敢让安藤摆姿势的人！”
作为世界顶级建筑师，安藤忠雄有着非同寻常的传奇经历和超越了建筑领域的超高人气。
他曾是卡车司机和职业拳击手，并且在职业拳击比赛中取得过23 战13 胜3 败7 平的不错成绩，从未受过正规的建筑教育，却在1995 年赢得“建筑界的诺贝尔奖”——普利茨克奖，因此被称作“没文化的日本鬼才”。
2006 年，安藤忠雄在上海影城举办了一场名为“建筑与环境”的售票学术讲座，结果1300 张坐票全部售罄，主办方文筑国际临时增发了200 多张站票也被一抢而空。
然而，与库哈斯的央视大楼、赫尔佐格.德穆隆德的国家体育场等大师级作品一样，安藤在中国的处女作既让人期待又饱受争议。
2005 年，安藤忠雄接受同济大学委托，在该大学北侧的高科技园区接手“上海国际设计中心”的项目设计。这是一栋高层建筑，总建筑面积达5 万平方米。2005 年7月，设计方案被中国极具人气的建筑网站ABBS 公布出来，有人评论：这是一个非常平庸的建筑，确实离我们心中的安藤忠雄甚远；有人质疑：“为什么大师们到了中国就变味了，是大师们水平下降了还是我们需要这样的建筑？”
建筑情感表达
发表时间：2018-07-26T10:50:09.747Z 来源：《基层建设》2018年第18期 作者： 赵聪 张燕 王东 付琼 肖芳 徐建芳
[导读]
机械工业第六设计研究院有限公司 郑州 450007
不同于服装、绘画、雕塑等艺术，建筑是一门视觉与空间相结合的艺术，而讲到艺术，人们往往倾向于去感受它所传达的情感，喜怒哀乐、轻松、严肃、安静、活泼、含蓄、张狂等等，建筑也一样，设计者总是希望自己的作品可以打动使用者，无论是从视觉或者使用空
间上，甚至很多场景中还需要紧密结合自然，可能是一棵树、一束光、一片草地，以求在广阔的自然环境中寻求心灵的安慰或者感动。所
以，建筑的情感表达可以从视觉、空间和自然三方面娓娓道来。
日本著名建筑大师安藤忠雄曾说过，他所理解的建筑三要素是：建筑材料，正宗完全的几何形式和自然。他的观点表达了他本人对建筑材料的重视程度，这也可以从他日后的作品日本冈山直岛美术馆、大阪住吉长屋等作品中体现，他将清水混凝土用出了各种温度和情
感，清新的、平和的、感动的。但从建筑的视觉情感表达来讲，它不仅仅可以通过建筑材料来表达，还可以通过建筑形体、虚实、颜色、
体量等方面来表达。简单来讲，建筑形体可以包括直线的、扭曲的、弧度的甚至球面的。由于人们的大脑认知总有一些共同的理解意识，
当我们看到直线的，往往会认为相对严肃、认真，因此无论是竖向还是横向的直线型的建筑形体通常会用在学校、法院、政府办公、博物
馆等建筑中；扭曲型的建筑形体则相对给人一种自由活泼动感，传达出一种慵懒散漫的轻松感，因此通常多用在商业、大型展览、活动中
心等娱乐性建筑中；而弧度的球面体既保留了规则形体的整体感又不失曲线的自由创新感，是一种相对开放发散的正式情感表达，因此现
代的科技办公、科技博物馆、体育馆等建筑常常会以球面体来完成建筑形体。如果说建筑形体对情感的表达是概括性的，那虚实对建筑情
感的表达则是细腻的。当我们面对一面实体墙，往往会有种冷酷、冰冷的感受，会感到孤单，渺小，苍白，但当我们将实体墙通过镂空、
“光之殿堂”
地中美术馆始建于1983年，至1992年落成完工，是由日本武福书店企业出资建造的，属于直岛“艺术之岛”运动的一部分。位于日本濑户内海的直岛风光优美，民风古朴，传统民居保持完好，为了不破坏岛上的原有风貌，投资者力求在自然和人工之间寻求一条相互协调的道路来完成自己的艺术之岛的改造，他们兴建了文化村、艺术露营地、美术旅馆、以及直岛当代美术馆和地中美术馆，而地中美术馆无疑是其中的重头戏。
安滕忠雄是美术馆的设计人，其建筑设计语言独特，清水混凝土、水、木头和玻璃是他惯常使用的元素，他的设计作品尺度适合，空间多变，偏爱自然光，建筑与自然之间有一种特别的和谐感与亲和力，并因此获得过普立兹克奖。他对于地中美术馆的设计预想是：既要与环境合二为一，又要将自然环境因素转变成为美术馆的设计元素，这些似乎都是安滕忠雄所擅长的，从而使他成为美术馆设计者的不二人选。
笔者对安滕忠雉的兴趣，始于他的创业经历，他原非建筑专业出身。看到过安滕忠雄的照片，面目谦逊，目光坚毅，但据说他不善言辞。出生于大阪的安滕没有接受过正规的建筑教育，高中毕业后曾参加过短期的美术设计研习班，他一度打工为生，还当过拳击手，听起来颇为传奇，这些并没有影响到他对建筑设计的兴趣和执著，而他对建筑的感悟多来自他的世界旅行中的实地观摩，他勤奋刻苦、刚毅坚强，对待设计一丝不苟，自1969创立了自己的设计事务所之后，一天也没有停止过对自己设计理想的追求。
现代建筑的最高追求是人与自然的和谐，人与建筑的和谐，有多少建筑设计师一直在孜孜不倦地寻觅其中的答案。安滕在他的设计中，也一直试图实现一种构想―把建筑对自然的破坏程度降至最低，达致“人与自然共存”的境界。这座地中美术馆无疑成了安藤这一建筑理想的实现地。
安滕忠雄对于美术馆的设计以“自然环境与人”的再思考为题，大胆构思，将限制条件变成利用因素，他把美术馆藏于地下，掘地而建，为了采光，在地面留有几处正方形和三角形的开口，这些是美术馆的天井，起到顶光的作用，这是对自然光的引人，也成为馆内特别的景致。从此，山还是那座山，水还是那片水，只是在这山林葱翠映掩之下，多了一座神奇的地方(图1)。
