建筑分析直岛当代美术馆-案例分析报告

场地案例分析
日本直岛美术馆
安藤忠雄
直岛美术馆建在一个小山上，其实是位于日本直岛上的一块高其的海峡上，周围植被环绕，同时又能看到碧波万顷，是一块自然的美地。

在此基础上作为设计的基地也是有难度的，本身对于该工人的建筑有了很多的限制要求。

为了尽量不要破坏原有的植被和景观，安藤忠雄将美术馆大多数建在了地下。

有关地势的模型
我们可以看到这样的地势十分的不平坦这是直岛
美术馆的平面立面
为了不破坏地形大部分建筑都在地下
巧妙的借景大自然，同时融入了自然
面向大海
内部造型
直岛美术馆各分馆的布置不是无心之作，而是考虑到了参观路线上游人们的视线的角度二考虑的。

简单的几何体。

同时上网找到有关场地设计的一些分析图片。

“现代美术馆”建筑外观设计说明长期以来，美术馆的工作一直是致力于系统整理并收集现当代国内外艺术作品，并用科学的方法加以保存管理，同时进行分类整理，为今后的研究和教育工作打下基础。

作为社会的文化传递媒介，美术馆应该依据社会的需要去提高公众文化艺术修养、协助艺术教育、为艺术家创作活动提供交流、借鉴的机会和资料的信息。

如果从建筑学的角度上讲，它则不再单是储存和传输信息的地方，而是建在特殊点上的建筑物，其定义也不再是简单的参观者场所，而成了表现其内在特质的一种手段，将功能和形式统一起来，这才是作为建筑应该有的特性。

本方案是对某文化地区美术馆的外观进行设计，该馆占地面积2500㎡,总占地面积13500㎡。

通过对建筑体结构的外在表达，材质色彩对比等手段将功能与艺术形式联系起来，使得建筑形式与城市空间得到完美的结合。

一、美术馆的发展简史在中国，美术馆的定义一直都不是很清晰。

美术馆经常会被简单的看作文化宫、展览馆甚至画廊，而完全没有被作为博物馆来看待。

而艺术博物馆的传统模式是人围绕藏品在服务，是一种以物为中心的模式。

现在新理念要求美术馆人来换位思考，这种换位思维导出了公共美术馆的真正价值在于观众，观众从美术馆中到底获得了什么，获得了多少，成为衡量一个美术馆有无成效的唯一标准。

当明确了以人为中心的理念后美术馆的一系列工作活动都必须更加的人性化，更加个性化，更加多元化，也才会更有成效。

美术馆以人为中心的理念是新办馆理念的核心，它辑射到美术馆的全部工作。

20世纪80年代中期以后，国内兴起了一拨公立美术馆建立热潮。

中国的美术馆建设进入了复苏阶段，进而成为不少较发达地区的阶段性文化命题。

美术馆的发展应该在政策体制的健全过程同步进行的同时，自身也需要时间完善，更需要有美术馆自身独特的标志。

二、“现代美术馆”的方案设计理念美术馆建筑的设计理念，在于追求美术与城市空间的协调性，使得建筑形式能得到完美的诠释。

对现代建筑来说，美术馆并不只是建筑物，而是兼顾形式与功能上的需求，随之才能进一步追求更深的精神性与更高更美的世界的创作品。

安藤忠雄之一直岛地中美术馆Dsign. 2010-07-17 23:17:43 阅读212 评论0 字号：大中小订阅入口通道天井直岛／贝乐思艺术之家NAOSHIMA / BENESSE ART SITE建筑师安藤忠雄一直偏爱自然光与地下的概念。

之前的“日落美术馆”因完全采用自然光，便有了“日落闭馆”的说法。

而在之前很多次设计构想中，安藤一直想尝试建一座完全埋藏于地下的建筑，以将对自然的破坏降至最低，达致“人与自然的共存”的境界。

这座直岛上的地中美术馆Chi Chu Art Museum便实现了安藤大师的建筑理想。

所谓“地中美术馆”，它真的是一座完全置身于地面下的建筑，从空中俯视，在山顶漫山遍野的绿植与野花掩映中，有一个圆形的屋顶一样的结构埋于地表，那其实是美术馆的天井，除此以外，你休想再看到其他部分裸露在外。

（这是安藤的设计手稿，中间的圆形部分便是采光的天井）直岛是濑户内海中的一个小岛，位于日本香川县高松市以北约1,300米的地方，面积大约8,130平方米，人口约3,600人。

1992年，集美术馆和旅馆设施为一体的“贝乐思之家”（直岛当代美术馆）开馆。

该美术馆的主旨就是“在某一个场所经由时间来培育艺术”。

在这里，艺术没有被建筑所束缚，而是超越内与外的界限，自由地获取场所。

同时，它也掀开了“特定的场所艺术”的新篇章。

众多艺术家们受邀为其进行创作，他们专为直岛创作的作品在这里得到了永久地展示。

2001年直岛本村开始了将本区域残留的旧民居改造为现代艺术空间的“家的项目”，以此为契机，这一活动在直岛得到了全面地展开。

受此影响，自2004年以后，在直岛的现代艺术活动都被统称为“直岛贝乐思艺术之家”。

2004年，它与“地中美术馆” 同期竣工，虽然各自的业主不同，但其理念贯穿于“直岛贝乐思艺术之家”长达13年的建设活动中。

自然与建筑、艺术家之间的冲突与对话，他们相互间激发灵感的关系，是该场所具有活力的动力源泉。

直岛当代艺术博物馆基地分析09城市规划乙班刘君男3009206138动线分析09城市规划乙班符佳琪3009204002功能分析09城市规划甲班唐婧娴3009206121空间分析09城市规划乙班王琛芳3009206142一、基地分析（刘君男09规乙3009206138）我主要对基地的自然条件、人文条件、流线、和建筑条件进行了分析。

㈠基地自然条件分析1、地理位置：直岛是濑户内海中的一个小岛，位于日本香川县高松市以北约1,300米的地方，面积大约8,130平方米，人口约3,600人。

基地位于直岛南端的一块地势高起的海岬上。

基地环境非常纯净，大海浩瀚，阳光充沛，景色优美。

2、直岛当代美术馆（Naoshima Contemporary Art Museum）于一九九二年落成，因为该项目处于景色宜人的国家公园内，所以大部分建筑体块被埋入地下，以免破坏如诗如画的整体风景。

安藤是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。

隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间。

直岛当代艺术博物馆的一期二期尝试的都是半埋地下的手法，到了三期就是全埋地下的的手法，。

让建筑物以不打扰自然为主，下挖，高度只是隐约可见，墙饰几乎是零。

3、气候建筑采用半埋地下的处理手法除了是为与周围环境相协调外，还与基地的气候有关。

日本的37万平方公里国土中大部分属于温带，加之四面环海，因而基本上可以说是温带海洋性气候。

季节特征分明，夏季高温多雨，秋季“台风”和“晚霜”频繁光顾。

安藤说他第一次来到这里就对山顶那种看海的感觉与炎热的天气留下了印象。

因为山顶气候较为炎热，而且冬季海风凛冽，对于旅馆而言条件不宜。

下沉后一方面不会太热，同时也降低了海风的干扰。

另外还采取了正面运用板块的手法，也有效的阻挡了海风的吹袭。

日本夏季为东南季风，冬季为西北季风，为利于通风，建筑的长轴与主导风向有适当倾角，同时为了防风，避免在迎风面设豁口。

87National Art Museum Of China Journal01 2011艺术博物馆学 Art Museum Studies当代艺术馆展览空间特性及建筑改造分析文：冯海欧当代艺术馆展览空间特性一、艺术馆展览空间发展沿革一般来说，艺术家、艺术品、观众三个要素构成了艺术展示行为。

从艺术家到作品再到观众，作品是观众和艺术家沟通的中介环节，一方面是艺术家通过艺术品及其社会反映来理解观众，另一方面是观众通过欣赏作品来理解艺术家及其创作风格，而从古典艺术到现代艺术、后现代艺术、当代艺术，艺术家、作品、观众这三者之间的关系一直发生着动态的变化。

在古典艺术的表意实践中，艺术家是作为智者、道德教化者或趣味引导者而出现的，因为艺术作品在传统社会中通常被用来服务于非审美的目的，诸如教化作用，而观众作为接受者则往往处于一个次要的、被动的角色位置上，他们是被教育者，接受者和被教化者。

[1]现代社会和文化的发展，高等教育的普及以及艺术本身的发展，为大众接近艺术了解艺术提供更多的渠道和可能性。

于是，艺术家与欣赏者便由其主导——次要的相对性关系，转向了更加平等的对话关系。

在艺术生产、流通的过程中，生产者（艺术家）为中心的模式，逐渐被流通和消费者（观众）为中心的模式所取代。

艺术家和观众便越来越处于彼此平等的对话关系。

艺术家并不是艺术品意义的唯一垄断者，他们的作品有赖于观众根据自身特定的文化来“解码”，而“读者”的解码则有自己的创造和独特路径。

到了后现代主义艺术，艺术家与欣赏者之间的距离被彻底瓦解，双方共同参与合作才是艺术得以存在的根据[2]。

古典艺术强调作者对作品意义的垄断，现代艺术关注作品自身，后现代强调对意义的共同发现，到了当代就是完全相对性的阶段，普遍产生了交互的、组合性的互动。

艺术世界的背景，改变着艺术的内容，也随之改变了艺术的形式，也改变着艺术的展示理念，而传统艺术向当代艺术不断发展的过程，也伴随着传统艺术展览空间向当代艺术展览空间的发展变化的过程。

当代美术馆展陈空间设计研究摘要：科学合理利用点状元素、线状元素、体元素、形状元素、色彩及质感元素、纹理元素，从而设计出舒适美观宜人的建筑，综合应用各元素排列组合关系可以有效提高参展人员的舒适度，营造展陈空间氛围感，达到用户的视觉需求。

在设计展览空间环境时，应立足于建筑整体，整合各种要素，合理协调设计，通过处理色彩、光影与陈列品关系提高建筑的空间设计感。

关键词：美术馆；展陈；空间设计引言美术馆展览空间中摆放的陈设艺术品，不但能够供人们参展，还能起到美化展览空间的作用。

美术馆展览空间中摆放的陈设艺术品，有着丰富的文化意蕴，将其运用到室内空间设计上，能够让人们感受陈设艺术品带来的艺术意蕴。

陈设艺术品和室内空间环境设计相辅相成，陈设艺术品能够让室内环境锦上添花，室内环境也能为陈设艺术品营造良好的艺术氛围。

如果美术馆展览空间缺少艺术品，那么室内环境展现的设计效果就十分有限；如果没有与陈设艺术品相匹配的室内建筑空间环境设计，那么陈设艺术品的装饰效果将得不到展现。

1美术馆的使命美术馆是公益性、开放性、永久性的文化场所，是艺术的聚集地，是承担展览、文献收藏、艺术品收藏，利用艺术资源开展教育推广、学术研究、对外交流和休闲服务的美术馆。

作为一座城市所蕴含的艺术文化知识的生产者和传播者，美术馆承载着民族优秀的精神财富，是人们了解中国优秀艺术文化的重要渠道。

它的使命不仅是展示作品、收集学术研究、传播公共教育和其他社会功能，还努力成为连接艺术和观众的桥梁，为观众提供更加多样化的学习体验，有效提高观众的审美素质，丰富公众的精神文化生活。

2应用建筑空间构成元素的意义建筑设计主要是根据人们的需要将特殊的功能空间与自然空间分隔开来。

功能空间是利用空间元素划分的。

由于人们对现代建筑的审美体验和舒适度需求的不断提高，建筑空间设计也要随之发挥美观、实用、合理、多功能的特点，提高用户的满意度。

建筑的美观性是指在设计建筑空间时，根据用户的需求对建筑环境进行建筑设计，从而达到人们的审美认同，提高满意度。

直岛当代美术馆是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。

隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间，安藤这次大量运用来自「顶光」的空间意境，使得包括莫内的睡莲、灯光雕琢艺术家James Turrell、环境装置艺术家Walter De Maria等?日本冈山直岛美术馆直岛当代美术馆（Naoshima Contemporary Art Museum）于一九九二年的落成，安藤是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。

隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间，安藤这次大量运用来自「顶光」的空间意境，使得包括莫内的睡莲、灯光雕琢艺术家James Turrell、环境装置艺术家Walter De Maria等人的作品，充分显现出冷凝的情境。

难得的是，直岛地中博物馆竟也将安藤的设计当作艺术品，推荐给人民，也就是众人期待已久的直岛二期，是一场安藤领军，结合莫内等人的环境艺术飨宴。

直岛美术馆是由日本武福书店企业，于一九八三年，开始于冈山县之南的濑户内海小岛─直岛开始建设，武福书店相中直岛是一座依然保存日本传统民居的先天条件，因此先兴建文化村。

为了寻觅一位能不破坏当地自然景观，又能将艺术与人造物融合在一起的设计者，他们找上普立兹克奖得主的安藤忠雄设计了当代美术馆。

他也不负众望，将此规画成文化村，有现代美术旅馆Benesse House、睡蒙古包观赏装置艺术品的国际露营村，以及将古老民宅与现代艺术结合的民家三区块。

而此一与传统民居呼应的两座美术馆，最终以低调、素朴，让人与自然保持对话的情境完成，广受建筑与博物馆界的推崇。

宣称自然、艺术及建筑三者融合为一的直岛文化村，最绝的是兴建两批旅馆，分别为十间与六间，世界各地的游客，如要住进去就必须至少半年前预定。

但新馆「直岛地中美术馆」的落成，势必引发另一波「艺术建筑」的朝圣热潮。

曾有人问日本当代知名建筑家安藤忠雄，为什么会想要成为一位建筑家？安藤认为身为地球上的一份子，有参与社会的必要，而建筑正是他表达参与社会的语言。