浅谈舞台实践在声乐教学中的应用

||魅力中国2010第1期下总第103期||声乐教学的目的，不仅在于让学生掌握发声方法，更重要的是培养学生在舞台上的演唱能力。在文化娱乐与商业高度发展的今天，声乐演员（歌手）的社会需求量很大。如何才能让声乐学生学有所用，找到合适的工作是当今以就业为导向的中等职业学校共同关注的问题。解决这一问题的关键，在于怎样使学生在舞台上会表演，能吸引观众，能够博得广大观众的欢迎。而这种能力的培养，仅靠声乐课堂的锻炼是不够的，它需要学生走出课堂，登上舞台，只有经历摸爬滚打和一次次的失败与成功，才能培养出更加优秀的声乐人才。以下，笔者就舞台实践在声乐教育学中举足轻重的作用浅谈几点看法。一、舞台实践有利于培养学生的舞台意识以往，在声乐教学中，我们往往疏于对学生舞台意识的培养，很少开展舞台实践活动，致使不少学生毕业后适应社会能力不强，饱尝了不能很快适应社会工作需要的难处和苦处。原因就是他们进行舞台表演时，表情呆板无神，感觉顿无，不善于和观众交流，唱的歌要么不合观众口味，要么群众喜爱的歌曲唱不好或根本不会唱。为解决这些弊端，我们声乐教师在声乐教学中应当加强对学生舞台意识的培养。首先，教师应培养学生的“联想”意识。在课堂上，教师不能只教学生发音方法，在演唱技巧上也应时常提醒学生想到舞台，演唱时心中应有观众，在脑海里应同时展开舞台和观众的画面，唱出的歌词应具有感染力，对每首歌曲的处理都应提出详细的内心依据，在强弱处理、风格特征、形体表身等方面都要进行综合训练。其次，教师应有意识地向学生介绍和评价一些著名歌唱家的演唱风格，以提高他们的鉴赏水平。例如，大家熟悉的歌唱家李谷一、谭晶等歌唱家演唱的民族歌曲，都带有明显的通俗色彩。他们具有较好的自然声音条件和发音方法，在行腔上带有明显的韵味特点，但又特别注意和广大群众能普遍接受的大众化和时代性，追求一种贴近时代节奏的轻松活泼的表现风格。他们以唱情为主，以情带声，用真情去感染人，吸引人。第三，培养舞台意识，离不开舞台实践，定期开展舞台演唱活动，在舞台锻炼学生，增长才干。定期开展舞台实践效果，让学生把课堂上所学的曲目和技巧在舞台上展示出来，互相观摩，切磋技艺，在加上专业老师的点评，让他们意识到自己的优点和不足，不仅巩固深化学习内容，而且改进提高了自己的专业水平。此外，开展舞台实践课也是对老师授课效果的检验方式之一。老师们通过实践课上相互交流，相互学习，能够起到取长补短、提高素质的作用。二、舞台实践有利于提高学生艺术表现力声音、情感、形体表演三个方面决定着艺术表现力的强弱，缺少任何一个方面，都会影响演出效果。作为一名声乐教师，应当全面培养学生的声音、情感、形体表演能力，改变“学生只顾声音上的表现，而忘了情感、表情和形体上综合体现”的不到位做法，应当实现“声音、情感、形体表演”三者完美结合，为走上舞台奠定坚实基础。第一，明亮、圆润的声音源于良好的嗓音条件，同时也要掌握科学的发声方法，这需要教师在教学过程中要依据学生不同的嗓音条件，制定有针对性的教育计划，因材施教，扬长避短，尽可能地训练出优美动听的声音。第二，声音与艺术的魅力，取决于声乐作品的情感表现。怎样正确地表现歌曲，唱好歌曲，除了具有良好嗓音条件及演唱技巧外，正确把握歌词词意，准确驾驭情感，都是不可忽视的。掌握了一首歌曲的基本情调，无疑就掌握了歌曲情感的“主旋律”。任何一位追求真实而细腻表现歌曲情感的歌唱家，决不肯放松歌曲中一字一情的情感体验和处理，这样才能增强“主旋律”的表现色彩。高尔基讲过：“艺术靠想象而存在。”声乐要抒发强烈的情感，展现美丽多姿的诗情画意，更需要丰富的想象。如，《十五的月亮》这首歌，在演唱时就应通过词曲情感与形象的体验，想象战士对明月表心志，为了祖国和人民甘愿迎接困难和牺牲的奉献精神。情感是凝重而内在的。演唱者通过想象力来塑造形象，自己要有身临其境、触“景”生情的感觉。演唱的关键在于，演唱者要“望景”而“生情”，感动了自己，才能感动群众，才能营造出“情景相生、情景交融”的意境，这样不但会得到观众的认可，而且会增强声乐演唱艺术生命力。第三，歌唱艺术同样离不开形体表情上的表现。歌唱和表演是有机的整体，不可分割，且相互作用。歌唱是内在情感抒发的过程，而表演是情感抒发的外在表现形式，是艺术作品情感的阐释和解说，有助于观众对作品的理解和认知。增加适当的表演能帮助学生熟识角色，尽快进入歌唱境界，使歌唱更加流畅、生动、亲切。三、舞台实践有利于激发学生的演唱欲望，发挥其主观能动性

笔者发现，有不少学校对流行（通俗）唱法不屑一顾，甚至拒之门外，禁止学生唱流行歌曲，结果大大挫伤了学生的歌唱热情和欲望，有些学生不愿意或不喜欢演唱老师布置的歌曲，影响了声乐教学的效果。偶尔一次舞台实践课上，一名学生没有演唱事先教师要求演唱的曲目，而是选择演唱自己喜欢的歌曲。台上，学生激情地演唱，加上激情的舞蹈动作，挥洒自如，赢得的掌声和欢呼声一浪接着一浪，台上台下形成了强烈的互动，把气氛一次次推向巅峰。舞台实践取得了意想不到的效果，并超过了以往任何一次舞台实践

浅谈舞台实践在声乐教学中的应用王晓兵(平顶山市文化艺术学校河南平顶山250014)中图分类号：G613.5文献标识码：A文章编号：1673-0992（2010）01-080-01

摘要：声乐教学离不开舞台实践，舞台实践有利于培养学生的舞台意识；提高艺术表现力；激发学生的歌唱欲望，发挥其主观能动性；亦有助于学生就业。关键词：舞台实践声乐教学应用

科学教育SCIENCEEDUCATION

080||魅力中国2010第1期下总第103期||作者简介：王晓兵，河南省平顶山市文化艺术学校声乐教师，山东师范大学音乐学院06级教育硕士。1．室内设计专业简介室内环境艺术设计专业一门涉及到建筑学、社会学、民俗学、心理学、人体工程学、结构工程学、建筑物理学以及建筑材料学等多门学科的综合性学科，也涉及到风格、造型、色彩、照明、家具、陈设、绿化、装饰材料施工结构与工艺以及材料的质地和性能，造园艺术、工程造价、招(投)标、结算审计等领域。室内环境艺术设计不仅是考虑建筑空间六个面的问题，还要运用多学科的知识，综合地进行多层次的空间环境设计，在手法上利用平面与立体节奏与比例，色彩对比与变化等原理并采用物质手段，按设计构思要求，将空间重新划分和组合，使之在视觉上有所扩展与延伸，同时通过各种物质构件的组织变化，增加层次，创造出预期的装饰效果和环境气氛，它是艺术与技术相结合的学科，需要从业人员具有较强的综合实践能力和艺术创新能力。室内设计本身是建立在建筑设计的基础之上，与建筑的关系极其紧密，同时也受到建筑设计的制约，并表现在原有建筑设计结构与室内设计空间功能要求的矛盾、建筑尺度的限制等方面。总的来说室内设计的功用是设计人类居住、生活、学习的室内空间环境，用以满足人的物质和精神生活需要。2．当前高校室内设计专业教学中所存在的问题

2.1对室内设计专业缺乏正确的认识和定位

长期以来，由于社会普遍对室内设计专业的实质缺乏正确而全面的认识，对这门学科的特殊性缺乏相应的认识和准备，对其专业性质定位模糊，导致了习惯性的在美术教学的教育思维惯性下进行室内设计教学，以美术课的基础作为室内设计的学科基础，甚至将绘画基础练习直接作用于室内设计教学的基础训练。目前许多高校室内设计专业教学还不能摆脱这种传统思维与教学模式的束缚，其教育思想教学理念不能与时俱进，且教学内容陈旧实战性不强，对现代高科技技术下的新材料、新工艺缺乏了解。这种教学偏离了室内设计学科的本质内容，将室内设计教学停留在视觉表现的层面上。建立在美术教育思维下的室内设计教学，以视觉审美为教学中心，将室内设计教学孤立、片面的停留在纯视觉的表象中。而美术教学中心论，却分离了视觉创造和理性科学的研究及应用。这种分离客观上将舍内设计专业的学科理性推向了边缘，导致了室内设计专业教学停留在空洞的形式主义和虚假的装饰主义中。而且在室内设计专业教学中教师创新意识淡薄、知识结构与实践经验都较为缺乏，另外教学设施与实习场所发展也较为缓慢，这些因素都不同程度的影响了对未来优秀设计师的培养，也削弱了地方高校室内设计专业的竞争力。2.2在教学过程中缺乏理论与实践的联系

高校室内设计实践性教学的探索姜丽（邢台职业技术学院河北邢台054000）中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1673-0992（2010）01-081-01

摘要：随着社会的发展，人们对人居环境的质量提出了更高的要求，社会对室内设计专业人才要求也越来越高，高校的室内设计教学必须具有适时性与创新性。文章分析了室内设计专业中实践教学的重要性，探讨了当前室内设计专业实践教学中的问题，并提出了有效的解决措施。关键词：室内设计实践教学

课。此举惊醒了校方所有教师，继而产生了共识：一定要解放思想，更新观念，在教学上不能用一种方法替代其他方法，缺少灵活性和科学性，必定导致教学的弊端。因此，笔者认为，在声乐教学中应当呈现出美声、民族、流行三种演唱方式争相辉映的局面，既丰富了演唱曲目，又体现了强烈的时代感，还激发了学生的学习劲头和表演欲望。当然，在选择曲目时，也要选择群众喜欢易于接受的歌曲去演唱。四、舞台实践，有助于学生就业十七大提出，大力发展职业教育的精神，就是要加强以服务为宗旨，以就业为导向，以提高质量为重点哪么如何提高就业率，仍是中等职业教育学校面临的关键问题，尤其是对声乐专业学生，要想提高就业率就要加强舞台实践。在文化娱乐高度繁荣发展的今天，声乐专业也越来越受到青睐。文艺团体，单位娱乐场所等各种演出活动和比赛，需要大量的声乐演员。如何立足社会，找到理想工作，助理有扎实的演唱功底，必须具备而较高的舞台表演能力，观众喜欢的歌曲能唱，能吸引住观众，打动观众。而这种能力的培养，只在声乐教学的课堂上是不够的，它需要大量的多次的舞台实践，才能成为一名适应社会需要的声乐人才。总之，声乐教学的过程，是一个由浅到深，循序渐进的过程，是一个引导学生积极参与和主动感受理解，表现的过程。这一过程的完成是教师的人品、修养、学识与与教学的艺术方法等诸多因素合力的结果。作为声乐教师，应在不断提高自身修养是前提下认真备课，充分了解学生，根据教学目的教学内容，教学方法等方面因素积极为学生创造良好的学习氛围和舞台实践机会。通过舞台实践的影响，使学生在积极，愉快的环境中学习成长。因此，强调舞台实践是提升声乐教学的需要，也是教书育人，培养社会有用人才的需要。

参考文献：［1］高尔基：《文学论文选》等47页；［2］转引自〖节〗n.h.那查连科著《歌唱艺术》第68页。捷克歌唱家亨利.费尔迪南.曼什坦（1866———1872）语。

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