浅谈声乐教学中的教与学

论声乐教学中的“教”与“学”【摘要】在我国现行的歌唱教学模式中，主要是以教师为主学生为辅——即以教师为中心的教学模式。

这种教学模式在一定程度上限制了学生学习的主观能动性。

而在众多有关声乐教学的书籍中，大多提到的是教师如何去教授学生，往往都是站在教师的角度去阐述如何进行声乐教学。

本文就是我通过对我国著名声乐教育大师沈湘先生对声乐教学的见解的理解，以及本人多年的声乐学习的感受和教学实践提出的一种新的教学理念——即以学生为中心的教学模式。

【关键词】声乐教学歌唱新模式人们总是站在自己的位置或某个角度上去思考问题、提出问题、解决问题。

因此，常常达不到预期的效果。

所以现在很多人开始用“换位思考”的思维方式即变换角度或位置的方式去思考、理解和解决一些问题。

那么，在歌唱教学中老师和学生能否换一下位置，各自从对方的位置、角度进行教与学的思考，又会是怎样的效果呢？下面，本文从歌唱教学的教学方式（方法与形式）、教学手法、教学态度几个方面来阐述换位思考在歌唱教学中的作用。

1.唱教学方式（方法与形式）的换位思考在歌唱教学中，一些声乐教师只是站在教师的角度上进行教学，而没有站在学生的角度上进行教学。

教师往往忽略学生在声乐学习中的感受，把自己以往的学习经验和自己在以往教学中的成功经验原封不动的用在现在的学生身上。

我上大学之前，有一个教师给我们4个同时上课的学生使用同一种发声练习。

我国著名的声乐教育家沈湘先生曾经说过：“作为老师尤其重视听觉训练，因为你不是判断一个人，你同时教授若干学生，虽然教学原理是一样的，但具体到每一个人身上，出现的现象是不一样的，有时甚至很不一样，教师千万不能用自己的某一个经验，某种现象来代替学生们千差万别的状况。

也就是说，你教出了一个学生，你不能用这个经验原封不动的套在另外一个学生身上，这是决不应该发生的。

”[1]所以，在歌唱教学中，声乐教师应该根据不同人的不同特点，采取不同的教学方式。

可以说，每一个来学习声乐的学生都想通过声乐老师的教学指导，掌握声乐的真谛，学到真本领。

声乐教学中的教与学
在声乐教学中，教与学是不可分割的两个方面。

教师的教学方法和学生的学习态度都对教学效果产生着至关重要的影响。

教师的教学方法需要从多个方面进行考虑。

首先，教师应该对不同年龄段和不同水平的学生采用不同的教学方式和教学内容。

其次，教师应该根据学生的特点和需求，制定个性化的教学计划和教学方法。

最后，教师需要根据教学效果进行不断的调整和改进。

学生的学习态度同样至关重要。

学生需要具备积极的学习态度，勤奋刻苦地练习，认真听取教师的指导，不断反思和改进。

同时，学生也需要根据自己的需求和特点，选择适合自己的学习方法和教材。

在教与学的过程中，教师和学生需要形成良好的互动关系。

教师需要尊重学生的个性和需求，给予充分的关注和帮助，鼓励学生勇于表达和尝试。

学生也需要理解教师的教学意图和方法，积极配合和反馈。

总之，声乐教学中的教与学是一项相互依存的工作。

只有教师和学生共同发挥自己的作用，才能取得良好的教学效果。

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浅析声乐的教学方法和重要性浅析声乐的教学方法和重要性摘要：高校声乐教学的目的是培养人才，培养的过程应该运用科学的教育方法，经逼着学习声乐的经验提出了整体教学方法，这是一种以声音为媒介，整合文化修养，心理素质和唱歌技术等多方面的教学方式，有利于学生综合素养的提高。

关键词：声乐整体教学教学方法一声乐教学法课程在音乐教育专业中开设的必要1, 对声乐教学法的认识声乐教学法是音乐教育的一门重要专业理论课，是对学生声乐学习中的声乐理论知识和音乐乐表演技能技巧等方面的指导课。

它是一门集知识性，技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。

它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化，将声乐训练总结成的系统的，较全面的声乐教学领域中发挥积极的作用。

2声乐教学法是通过学生歌唱教学能力的基础声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音，使学生获得歌唱表演的知识。

而要培养学生良好的歌唱能力，则首先要对人体发声器官的生理构造，歌唱发声的肌能状态，歌唱的姿势，正确呼吸，共鸣以及歌唱的咬字吐字，声区的划分及其特征等有的全面系统的了解认识，并在唱歌基础理论指导下，进行更好的歌唱技能的学习训练。

因此，声乐教学法课是培养和指导学生教学能力的基础，也是培养和提高学生自身歌唱能力的必要环节。

3声乐教学法是培养中小学音乐师资的需要音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师，而声乐教学又是中小学音乐教学中的一个重要内容，这就要求音乐教育专业的学生毕业后不经要有自己“唱”的能力还要有“教”的能力。

而声乐教学法就是解决教师该如何教的问题，因此，声乐教学法课是音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。

二是乐教学法课程教学的主要内容声乐教学法课程开设的目的是提高学生将来的声乐教学水平，因此声乐教学法教学的内容可分为以下几个模块。

1声乐基础理论知识模块首先是弄清人体发声器官的生理构造。

浅谈声乐教学课程实施的方法
第一，注重基础。

声乐教学是一个长期的过程，建立起良好的基础是非常重要的。

因
此在课程实施中，我们要注重基本功的训练，包括呼吸法、喉部协调、气息控制等等。

这
些基础训练都是声乐技巧的关键，只有在基础扎实的情况下，才能更好地进行后续的训
练。

第二，注重个性化。

每个人的身体特征、喉咙构造等都不完全相同，因此在声乐教学中，我们要根据学生的个性特征进行个性化的教学。

这就要求教学者有较深的声乐知识，
能够对不同的学生进行差异化教学。

第四，注重练习。

声乐教学的过程中，练习是最重要的环节。

在教学中要重视学生课
后练习，因为在练习中才能够获得更好的技巧和掌握更多的曲目。

同时，在教学过程中也
要注重练习的重要性，帮助学生养成好的练习习惯。

第五，注重激励。

学生兴趣和动力的激发是教学过程中最重要的一环。

在教学中，我
们要充分理解学生的兴趣和需要，注重激发学生的兴趣和学习热情。

在教学过程中要及时
给予鼓励和表扬，让学生感受到成就感，充分发挥自己的潜力。

第六，注重表现力。

声乐是一种具有表现力的艺术形式，因此在教学中要注重表现力
的培养。

不仅要让学生掌握正确的技巧，还要培养学生对音乐的理解和感悟，让他们在演
唱中更好地表达音乐中的情感和感觉。

总之，声乐教学是一项非常复杂和综合的任务。

在实施课程过程中，我们要注重基础、个性化、风格多样、练习、激励和表现力等方面的培养，以帮助学生成为良好的歌唱者和
音乐表达者。

声乐的学习和课堂教学声乐是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象。

描绘其意境，表达其思想感情的音乐艺术。

在声乐艺术中，声音（天生一副好嗓子）似乎是最重要的，其实不全对。

那学声乐没有好嗓子，只要遇上名师指点，加上本人的奋斗就能学好声乐吗？也不全对。

应该说，学习声乐有副好嗓子是个有利条件，但对无此天赋者，科学的发声方法可以弥补其天赋之不足。

但是，“声乐”不是“声音”而是歌声和音乐，以及文学语言的结合。

从这个意义上说，除好嗓子外，还需要丰富的艺术想象力，表现力，判断力，语言能力和分析能力。

音乐是听觉的艺术，在许多方面要凭听觉判断的，所以没有对音乐特别敏锐的耳朵是难于从事这项工作的。

从事这样一门脑力劳动与体力劳动密切结合的艺术与人的素质分不开，没有一定的文化艺术方面的修养，没有丝毫生活积累，没有健康的体魄，仅有副好嗓子和一个美好的愿望，显然是不够的。

学习声乐者还有一项较器乐演奏者更为艰巨复杂的工作，必须在学习过程中完成-----“铸造”自己的乐器。

学乐器的人，无论学那样乐器都可以随意选择一件最好的，现成的乐器使用，而且还可以随时更换，但学声乐的人却不能。

他们需要将人体内部与歌唱发声有关的器官，按照生理机能运动的自然规律，合乎生理学，物理学，音响学的原理，组合成一个完整的“乐器”。

因此，学习声乐者还要懂得一点生物学，物理学，音响学方面的基本知识。

另外，这“铸造”乐器的工作必须在歌唱发声训练中进行，“耳朵”在这里起决定性作用，可见，在声乐学习中，耳朵（听觉）的训练与发声的训练同等重要。

其次，学习声乐还有一个很重要的部分----呼吸呼吸器官，包括鼻，口，咽，喉，气管，支气管和肺。

在我们歌唱时，若要自己唱出来的声音更为响亮丰满又能传送得远，也得发挥人体内部共鸣器官的作用。

人体内部的共鸣器官有：胸腔，咽喉腔，口腔，鼻腔，头腔。

在声乐术语中，总称为三类共鸣：胸腔共鸣，口腔共鸣和头腔共鸣。

浅谈声乐课的“教”与“学”声乐是一门需要不断锤炼的艺术，许多人都在声乐课上寻求专业指导和训练。

声乐课的“教”与“学”对于学习者的提升起到了至关重要的作用，本文将浅谈声乐课的“教”与“学”。

一、声乐课的教声乐课的教师往往是经验丰富的声乐教练，他们拥有良好的声音及演唱技巧，熟悉声乐训练方法和演唱技巧，能够根据学生的特点和问题，制定个性化的课程计划和训练方案，带领学生逐步改进自己的声音技巧与演唱表现。

同时，声乐教师还应该具备能够激发学生兴趣、调动积极性的教学方法和技巧，鼓励学生去思考、去创新、去表现，让学生在不断学习与实践中不断提升。

二、声乐课的学声乐课的学生应该积极参与到教学过程中，首先要有明确的学习目标和计划，明确自己想要达到的演唱效果和风格。

其次，要认真听取声乐教练的教导，注意练习唱法和演唱技巧，不断堆砌基础；同时，要培养自己的感性，注重体验音乐的情感内涵和表现形式，不断提高自己的演唱水平和音乐素养。

此外，学生还可以主动参与到教师设计的表演中去，进行现场演唱，感受舞台氛围，发现和解决问题，提升自己的演唱表现水平。

三、声乐课中需要注意的问题在声乐课的教与学中，需要注意以下几点：1.规定好课时和目标：在声乐课程开始前，应当规定好课时和目标，方便学生和教师进行评估。

2.注重唱法和原理：声乐教练应让学生注重唱法和原理，这将直接影响到学生以后的发展和演唱水平。

3.针对问题进行个性化教学：在声乐课上，教师应根据学生的特点和问题，进行个性化的教学，帮助学生逐渐克服演唱中的难点。

4.鼓励学生表达自我：声乐课程需要给予学生自我表现的机会和空间，让学生在表演中展示自我风采和特点。

5.助推学生发展：声乐教师也应给予学生一些机会让其表现在舞台上，这有助于学生的发展和展示自己的表演水平。

四、结论声乐课的教与学是一个互动的过程，在这个过程中，会有教师的导课和学生的表现，两者互相补充，互相成就。

随着声乐课程的深入，在教学中积累的专业技巧、理论知识以及演唱经验都将成为学生未来演出中的重要基础，也将对其职业生涯产生深远的影响。

浅谈声乐的教学与演唱声乐教学和演唱是艺术界的两个重要领域，在演唱界大量出现的热门选秀节目也让很多人对声乐产生了浓厚的兴趣。

这篇文章将会通过阐述声乐教学的几个关键环节和演唱技巧，来让大家更全面地了解这个领域。

声乐教学声乐教学可以算是声乐行业的基础，它是唱出一首好歌曲的关键所在。

在声乐教学过程中，我们会涉及到以下几个方面：发音语音是声乐教学的关键之一，主要涉及到发音准确性、呼吸和气息控制等方面。

发音准确性是声乐教学中最基础的一项技能，良好的发音能够让歌曲表达更加深刻。

因此，良好的发音训练不仅包括对音高和音质的掌控，还涉及到如何正确地发音英文和其他语种歌曲的技巧。

呼吸和气息控制则是略带难度的训练技能。

好的呼吸和气息控制可以使歌曲表达出更多元的情感，同时也避免了歌唱过程中气息不够的尴尬。

调性训练调性训练可以使歌曲表达出更多的情感。

在学习一个调性时，需要通过多次的演唱来研究歌曲的结构和特点，进而发掘出歌曲中的不同情感。

音乐理论音乐理论作为声乐教学的重要环节，确定了声乐教学的关键方向。

通过环节掌握，不仅可以帮助歌手们更好的理解声音在对听众产生各种不同情感的影响，并且可以从更深入的角度去理解演唱技巧和歌曲结构。

声乐演唱声乐演唱是声乐领域最为显著的特征之一。

但是，要成为一位优秀的歌手是需要投入大量时间与精力的。

下面我们就来介绍下声乐演唱的技巧和方法：演唱技巧演唱技巧在声乐演唱中扮演着极其重要的角色，好的演唱技巧可以使表演赢得更多听众的青睐。

在进行声乐演唱时，需要主要掌握如下几个方面的技巧：不同颤音技巧颤音是声乐演唱中非常常用的一种技巧。

对于初学者来说，要克服紧张和不自信心理，从而翻翻出完美的颤音。

不同的颤音技巧包括手指颤音，肌肉颤音和气氛颤音。

节奏感在演唱时，节奏感是不可忽视的，这会很大程度上影响到演唱表现。

要充分理解歌曲的节奏节拍，找到歌曲的音乐感和节奏感。

情感表达演唱的基本要素是情感表达，好的情感表达可以让观众真正感受到歌曲中的情感和意义。

浅谈声乐教学声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，在教学中教师如何运用好语言教好声乐课，下面就我的教学实践谈点自己的经验体会。

嗓音功能本身是每个人生来固有的，但是唱得动听的能力却主要是训练的结果。

歌唱是通过用特殊的方法——多方法的语言来训练嗓音功能而获得的。

这是因为人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们之间的相互协调作用是看不见摸不着的，主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法，通过通俗的、精炼的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调配合，让他们歌唱，教师再根据学生的歌声，进行判断、评价、提示，再应用教学语言，引导他们逐步调节、校正发声机体，使之找到正确的歌唱方法。

一、精炼准确性在声乐教学中，每一个学生都有一个训练的总目标，教师对这一总目标的教学要求，心中是有数的，但在具体的分阶段的教学中，不可能把未来的目标要求拿到现阶段来付诸实施，在对学生进行歌唱技巧训练，音乐处理表现，音乐感受和创造思维的综合训练过程中，教师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系，声乐教学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练，听到了学生演唱中的问题，就要拿出具体的办法去解决，声乐教师责任就是要训练学生有一对客观的耳朵，能听出自己演唱时的对与错，所以教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的，就声音的训练来讲，正确的歌唱方法是整体的歌唱，这就要求声乐教师的思想方法是辨证的，听觉是平衡的，看问题是客观的，分析和解决问题是全面的，比如在声音的训练中，当强调声音的高位置时，同时要强调气息的低控制，否则就会产生气浅、喉紧，发出的声音效果尖、挤、卡、虚的现象，在提示气息下沉有深度时，同时要保持高的歌唱位置，反之就会破坏歌唱状态的平衡性和完整性。

在训练中让学生把喉咙打开时，又要提示学生把声音唱的集中；提示靠前唱时，又要注意声音的垂直性；提示歌唱发声中要有点感觉时，又要注意整体面的结合；提示笑肌上提时注意下腭向下松的感觉，真声位置假唱，假声位置真唱，闭口音开着唱，开口音关着唱，这一系列的训练方法、观点、语言无一不贯穿在辩证统一的规律之中。

浅谈声乐教学课程实施的方法
声乐教学课程是声乐教学的基础环节，是培养学生音乐素养和声乐技能的主要途径之一。

在实施声乐教学课程时，教师需要注意以下几点方法。

要注重培养学生的听觉能力。

声乐教学的核心在于培养学生的听觉能力，因此在课程
实施中要注重对学生的听觉训练。

可以通过听音乐作品进行分析、听唱段的准确与否进行
评估等方式来培养学生的听觉能力。

要注重培养学生的表演能力。

声乐教学不仅仅是技巧的传授，更重要的是培养学生的
表演能力，使其能够在舞台上展现自己的音乐才华。

在课程实施中，教师可以采用多种方
式来培养学生的表演能力，例如给学生设计表演活动、引导学生进行角色扮演等。

要注重培养学生的艺术修养。

声乐教学不仅仅是传授技巧，更重要的是培养学生的艺
术修养，使其具备音乐素养和艺术素养。

在课程实施中，教师可以通过引导学生研究音乐
作品背后的文化背景、讲述音乐家的故事等方式来提高学生的艺术修养。

要注重培养学生的团队合作精神。

声乐教学中常常会有合唱和合奏等团队合作的表演
形式，因此在课程实施中要注重培养学生的团队合作精神。

可以通过分组进行小合唱练习、组织学生进行合唱比赛等方式来培养学生的团队合作精神。

声乐教学课程的实施方法包括培养学生的听觉能力、表演能力、音乐表达能力、艺术
修养和团队合作精神等方面。

教师在实施课程时需要根据学生的实际情况和需求，灵活运
用这些方法，为学生提供良好的声乐教学环境。

浅析声乐课的“教”与“学”提高教与学的效率是当代教育改革的重要环节。

声乐是一门技能性、艺术性、实践性、直观性极强的的学科，教学内容极其丰富和复杂，教师和教学方法则显得格外重要。

教师要善于把握声乐教学规律，因为每个人的思维方法和理解能力不同，因而其“感觉”千差万别。

教学双方都千万不可生搬硬套，否则学而不得反成“病”，声乐教学是一个相当复杂的工作，它牵涉到多方面的问题，这里仅以“打开喉咙”进行探讨。

许多老师在声乐教学中，都要强调打开喉咙，这固然不错。

然而由于声乐教学的特殊性及师生之间生理、心理差异，有的做好了而有的则成了“毛病”。

其症状如下：1 撑喉有人把开喉片面地理解成把喉开得越大越好，时间一长就形成“撑喉”的毛病，其结果是声音发沙、漏气、喉音重、无色彩、声音无亮度，上高音困难而低音又唱不出来。

这种开喉应避免。

当然，对于个别喉咙挤卡者作一些阶段性的必要的开喉夸张训练是可以的，但千万不要夸张成习惯了。

2 扩口即过分地张大外部口形(口比脸都还大)。

有人误认为开口就是开喉，于是拼命地把外部口形张得很大，若把这作为短期地张口练习也可以，但如果以为这就是打开喉咙，那就错了。

因为过分地张大外部口形，面部肌肉僵直，表情也过于紧张，且吐词不清，下巴对喉部肌肉也形成了很大的压力，故初学者一定要谨慎。

那么究竟怎样才算打开喉咙呢?尽管开喉的方法很多，每位老师有自己的训练方法，但是任何手段都要“适度”，这“度”就需要我们用正确的听觉观念来把握。

由于每个人的发声器官与别人都有着微妙的差异，比如有的人天生嗓音宽厚或喉咽腔空间大，而有的天生嗓音纤细或喉咽腔空间小，因而，我们就不可能要求每个人都唱出同—规格同一模式的声音，而因人而异。

深呼吸是打开喉咙的法宝。

没有脱离深呼吸的打开喉咙的方法。

打开喉咙指的就是打开喉咙底部。

在学习过程中，有的学生常错以为打开喉咙就是打开喉咙口，使喉咽部打开撑大，结果使喉咙底部都没有打开，反而缩小。

判断其是否打开喉咙，通俗地讲主要应从这几个方面来判定：(1)上口盖是否“松”?(2)上面的大牙是否是笑开的?“小舌头”是否向上收而形成大牙后面的“拱桥”状?(3)咽腔后壁是否有张力而富有弹性?(4)喉咙中的声音“通道”是否畅通?如果以上个条都是“是”的话且不感到压喉，那么打开喉咙也就是基本正确了。

声乐教学中的教与学
声乐教学是指教授学生如何在歌唱、演唱、朗诵等方面提高声音的表现力和技术水平的教育活动。

在声乐教学中，教师扮演着重要的角色，而学生则需要努力学习和实践。

在教学过程中，教师需要注重以下几点：
一、要关注学生的个性差异，根据每个学生的特点制定不同的教学计划和方法，提高学生的学习兴趣和积极性。

二、要注意教学方法，注重多样性，灵活运用直接教学、示范教学、启发式教学等方法，让学生在愉悦的学习氛围中获取知识和技能。

三、要注重细节，从声音的音色、音高、音量等方面进行细致的讲解和指导，帮助学生掌握基本的声乐技巧。

四、要注重实践，鼓励学生多加练习，及时发现和纠正问题，加强对学生的指导和监督，提高教学效果。

在学习过程中，学生也需要注意以下几点：
一、要认真听讲，理解教师的教学内容和要求，积极参与课堂活动，主动提出问题和意见。

二、要注重练习，掌握基本的声乐技巧，多加练习，不断总结和反思，提高自己的表现力和技术水平。

三、要注重实践，积极参加演唱比赛和音乐会等活动，锻炼自己的演唱能力和舞台表现力。

四、要注重自我评价，不断检验自己的学习成果，及时发现和纠正问题，不断提高自己的艺术修养和综合素质。

在声乐教学中，教与学是相辅相成的，只有教师和学生的共同努力，才能取得良好的教学效果和演唱效果。

第1篇声乐教学作为一种艺术教育形式，在我国有着悠久的历史和丰富的内涵。

随着社会的不断发展，声乐教育逐渐成为人们提高自身素养、丰富精神文化生活的重要途径。

本文将从声乐教学的基本概念、教学实践中的关键环节以及教学效果评估等方面，对声乐教学实践进行简要探讨。

一、声乐教学的基本概念声乐教学是指通过教师的指导，使学生掌握声乐演唱技巧、提高音乐素养和审美能力的过程。

声乐教学包括以下几个方面：1. 声乐演唱技巧：包括发声方法、呼吸技巧、共鸣处理、咬字吐字等。

2. 音乐素养：包括音乐理论知识、音乐史、音乐作品分析等。

3. 审美能力：包括对音乐作品的感受、理解、评价和创造能力。

4. 情感表达：通过声乐演唱表达歌曲的情感内涵，传递艺术魅力。

二、声乐教学实践中的关键环节1. 发声训练发声是声乐演唱的基础，正确的发声方法对于提高演唱质量至关重要。

在发声训练中，教师应关注以下环节：（1）呼吸训练：呼吸是发声的动力，教师要指导学生掌握科学的呼吸方法，如腹式呼吸、胸腹联合呼吸等。

（2）共鸣处理：共鸣是声音的延伸，教师要引导学生学会运用头腔共鸣、胸腔共鸣等，使声音更加丰满、圆润。

（3）咬字吐字：咬字吐字要清晰、准确，教师要指导学生掌握正确的咬字方法，避免出现含糊不清的现象。

2. 歌曲演唱歌曲演唱是声乐教学的核心环节，教师应关注以下方面：（1）作品分析：教师要对歌曲的旋律、节奏、调式、调性、歌词等进行详细分析，帮助学生理解歌曲内涵。

（2）情感表达：教师要引导学生把握歌曲的情感，通过演唱传达出歌曲的意境和情感。

（3）技巧运用：在演唱过程中，教师要指导学生运用发声技巧、呼吸技巧等，使演唱更加完美。

3. 演唱实践演唱实践是检验声乐教学成果的重要环节，教师应关注以下方面：（1）舞台表现：教师要指导学生在舞台上的站姿、手势、眼神等，使演唱更具感染力。

（2）合作与交流：声乐演唱往往需要与他人合作，教师要培养学生的团队协作精神，提高合作能力。

关于声乐教学的研究与探讨声乐艺术和声乐教学在人类发展中已有很长的历史了，到今天声乐教学已发展成为一门科学。

古今中外出现了许多声乐家，他们在声乐艺术方面有很高的成就，为我们留下了很多珍贵的资料，对我们进一步研究声乐和教学提供了宝贵的经验。

我们国家建国以来，声乐教学也有了很大的发展和进步，培养了许多声乐人才。

但近些年来，我们教学上出现了学生进度慢，成功率低，水平不稳定的现象，这就要求教育者在教学过程中广泛开展声乐研究，了解声音的发声规律，发声原理，研究更多的教学方法，因材施教。

一、声乐教学中出现的问题声乐学习不同于乐器或其它技术，它有其自身的特殊性。

人们对于自己的发声系统和声音无法客观地认识，需要通过老师的指导和自己的感觉来不断地探索认识自己的声音，对于声乐老师来说必须有丰富的经验和辨别声音的能力，从而进行行之有效的教学。

（一）正确的声音概念和审美习惯。

1 首先教学中出现问题的原因是教师对声乐概念的不明确，对声音审美的角度有偏差。

我们要给学生建立一个正确的声音概念，用一些当今国际最好的歌唱家的音频视频让学生听和看，给学生讲解这些歌唱家的声音特点，声音的使用和声音的效果，使学生在听觉上接受和记住这些好的声音。

另外告诉学生这样的声音是如何得来的，使学生明确当今国际声乐界的声音标准，用怎样的角度来欣赏。

学生对好的声音有了初步的认识后再开始训练会有更好的效果。

2 建立好的声音思维方式。

人的行动往往是受头脑支配的，有什么样的思维就有什么样的行动，而我们学习声乐很重要的一点是首先要想到，你想要出什么样的声音，它才能出你要的声音，没有声音的标准和方向，出来的声音一定不是我们要求的声音，在出声之前思维先行，用思维指导声音于身体的协调用力，必须是提前想到的，不是靠蒙出来的，这样声音的质量就会很高，久而久之使学生养成一个良好的发声习惯，实践证明有了明确的思想认识和对声音的想象，身体的肌肉才会按照自己的想象和指定的目标去工作，才能唱出我们想要的声音。