童谣凤阳花鼓艺术特点
艺术特点：
凤阳花鼓最初的表现形式为姑嫂二人，一人击鼓，一人敲锣，口唱小调，花鼓小锣作为伴奏乐器穿插期间。演唱的曲目多为当时的“时调”，主要有《凤阳歌》、《鲜花调》、《王三姐赶集》、《孟姜女》等。20世纪50年代初，新文艺工作者对凤阳花鼓加以改革，增加采用了一些新的表现手法，剔除了小锣，专用小鼓伴奏演唱，花鼓小巧玲珑，鼓面直径三寸左右;鼓条为两根一点五尺左右的细竹根。表演者单手执鼓，另一只手执鼓条敲击鼓面，“双条鼓”由此得名。
凤阳花鼓唱的都是民间小调，曲目有近百种。清人赵翼《陔余丛考》中《凤阳乞者》条写道：“江南诸郡，每岁冬必有凤阳人来，老幼男妇，成行逐队，散入村落间乞食，至明春二三月间始回。”其中有一首著名的《凤阳歌》，歌中唱道：“说凤阳，道凤阳，手打花鼓咚咚响，凤阳真是好地方，赤龙升天金凤翔，数数天上多少星，点点凤阳多少将。说凤阳，道凤阳，手打花鼓咚咚响，凤阳真是好地方，皇恩四季都浩荡，不服徭役不纳粮，淮河两岸喜洋洋。”。根据清代的记载，早期花鼓“音节凄婉，令人神醉”。
另有一首流传深广的是“左手锣，右手鼓，手拿锣鼓来唱歌，别的歌儿我也不会唱，单会唱一支凤阳歌”。
歌舞形式：
民间舞蹈《花鼓新声》凤阳花鼓又称“花鼓小锣”“双条鼓”等。花鼓小巧玲珑，鼓面直径三寸左右;鼓条为两根一点五
尺左右的细竹棍。表演者单手执鼓，另一只手执两根鼓条敲击鼓面，“双条鼓”由此得名。
演唱形式：童声、民间、娱乐、流行、伴奏《凤阳花鼓》的前十小节优美抒情，后面的衬词部分幽默风趣。通过学习和欣赏，可以对安徽的民歌音调和当地的风土人情有进一步的了解，可以扩大我们的民族音乐语言，培养我们对民歌的兴趣。要注意的重点是：切分音节奏。民间歌舞凤阳花鼓的表演形式有什么特点呢?
发展现状：
第一届中国·凤阳花鼓文化旅游节在2006年9月12日--9月19日在花鼓之乡安徽凤阳举行，之后，第二届于2007年10月22日至31日举行，第三届于10月24日至31日举行。
21世纪以后，凤阳县高度重视对凤阳花鼓这一充满浓郁民间传统和地方特色的艺术进行保护与传承，并于2006年9月成功举办了主题为“敲凤阳花鼓，唱经济大戏”的第一届中国凤阳花鼓文化旅游节。
2007年以来，原生态的凤阳花鼓已经趋于衰亡，其中蕴涵的丰富艺术资源还远没有被挖掘出来，这份珍贵的民间艺术遗产，需要保护。
二年级信息技术上册第5课我的儿歌集——插入艺术字 2教案河大版 让同学们自我展示、自我激励、体验成功，在不断尝试中激发求知欲，在不断摸索中陶冶情操。教学重点难点： 1、掌握插入艺术字的方法并能够根据需要修改艺术字。 2、正确使用“艺术字”工具栏。教学过程： 一、激趣导入（教师播放轻松的音乐，学生打开计算机，教师组织教学）广告招牌、学校门口的大字、教室墙上的字、黑板报上的标题字为什么这么漂亮？想一想？生活中哪些地方还有漂亮的艺术文字？ 教师播放课件，提出问题：“普通字标题与艺术字标题”在文章中的效果相比，你喜欢哪一个，为什么？（学生观察、比较回答）如果儿歌协会要展览同学们的儿歌集，我们如何完成儿歌集作品呢？作为一部儿歌集，应该添加封面，封面上应有“本书”的名称，为使它更突出我们使用“艺术字”。另外，为了保持整本书风格的统一，还可以在页面上方统一添加歌集的名称，在页面下方添加页码，就像我们看到的教材一样。我们用WORD就可以做出漂亮的艺术字。（教师展示艺术字作品，学生欣赏）这节课老师就和你们一起完成艺术字作品的制作。教师板书课题---插入艺术字。
二、尝试发现，对学生进行“实践体验”。在这个环节，我首先请同学们阅读教材书上的内容，并思考三个问题： 1、如何调出“艺术字”工具栏。 2、如何插入艺术字。 3、如何调整大小及形状。（教师利用课件展示阅读要求，学生自主、协作实践，教师巡视指导。）有的同学已经找到了解决问题的途径，那么谁能说出你是怎样做的吗？ 学生积极发言。 （同时展示自己的操作过程） 三、自主探究，对学生进行“探索体验”。在这个环节，我采用了，任务驱使型教学，请同学们用所学知道插入艺术字---“陈菱儿歌选”作为儿歌集的封面（学生操作、教师巡视指导）同学们在自己的作品中都插入艺术字，有各式各样的，然后展示几位同学的作品。 并请完成较好的同学当一回“小老师”，讲述一下自己的方法。（学生演示、讲解，其他学生观察、记忆，教师在旁补充、点评）进行拓展练习：同学们已经掌握了插入艺术字的的知识和几种方法，你们愿不愿意运用你们的知识为我校的“明德报”插入漂亮的艺术字啊？ 在创作之前，我提出三项要求：构图合理、颜色协调、副标题不能大于主标题。（学生自主创作、教师巡视指导、答疑解难）
浅谈舒婷诗歌的语言特色 任何诗歌的外在形式，无不是由诗人的内在情感律动而决定的，直接服从于对一种复杂情感状态的传达。舒婷诗歌中的语言结构的明显特色就是运用转折、假设、选择和虚拟等句式。这都是为了表现她独特的内心情感的纠结、缠绕、冲突，以及为矛盾冲突的情感寻找解脱、出路的努力。她的诗歌之所以具有强大的思想穿透力和艺术感染力，从而与读者产生共鸣，原因即在此。 在她的诗中，经常出现连接性虚词:如果……纵然……却……、虽然……但是……、与其……不如……、不是……而是……、也许……等等。如“如果有一个晴和的夜晚，/也是这样的风，吹得脸发烫”(《寄杭城)));“无限的大海/纵有辽远的疆城/咫尺之内/却丧失了最后的力量”(《船》);“呵，母亲，/为了留住你渐渐隐去的身影，/虽然晨曦把梦剪成烟缕/我还久久不敢睁开眼睛，”纵然呼喊能够穿透黄土/我怎敢惊动你的安眠?”(《呵，母亲》)。 以及《致橡树》的前半部分也出现了“绝不”、“也不止”、“甚至”、“不”、“必须”等几个虚词，它们不仅把诗中的多个意象连贯起来，而且是诗作塑造意象表情达意的重要法宝。如：我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己。其中，攀援的凌霄花所象征的是“攀高枝型”女子的情爱模式。诗人把那些凭借紫色嫁与豪门而依附对方过奢华生活的女性喻为“攀援的凌霄花”，她们之所以要在人前炫耀自己春藤缠绕的幸福，也许是要掩盖出售美貌与青春而付出的沉重代价，或是那种高处不胜寒的寂寞，或是失去人格与尊严的悲哀。诗人对这类“攀高枝”女子的情爱观嗤之以鼻，因为它根本谈不上爱，与诗人心目中理想的爱情根本不沾边，所以诗中用了语气副词“绝不”，表达了诗人对这种“爱情”断然否定的态度。 在《寄杭城》中，用一个假设出来的美丽清新的意境，来表达诗人心灵深处的序幕，真挚的友谊被赋予了诗情画意般的色彩，如此迷人而令人神往，纯洁的友情，犹如湛蓝的江水，清澈如流;《呵，母亲》中抒情主人公为了表达对母亲深挚、神圣的爱，用了一系列的转折假设句式，“企图”寻找表达这种爱的最恰当的方式，但终究为没有找到充分传达这份深挚的爱而感不安。而在那个连血缘伦理也受到侵犯的年代里，也只能将爱抑制在悲凉的心境中。在《神女峰》中用“与其……不如……”构成的选择句式，传达和表现了带有忧伤成份的柔和细腻，委婉的情感中透露着觉醒后的坚强。 舒婷是位抒情诗人，她的情感的美丽多半也是由于她自然地托出一颗矛盾冲突的内心真实:一半是“多么寂寞我的影”，一半是“多么骄傲我的心”(《致大海》)。也正是如此矛盾的心情，舒婷采用了富
江南的民俗文化 江南的民俗文化（一）民俗是约定俗成、世代积累、长久稳定的，往往超越历史阶段而存在,且延续至今。走三桥习俗，记载了江南的民俗文化传统。江南人在月光下出游，走过至少三座桥，传说是一种避灾求福的民间活动，后来演变成为一种普遍的吉祥礼仪。据记载：“妇女相携宵行，以祛疾病，必历三桥而止，谓之走三桥”。上海，也有走三桥的民俗活动。由于走三桥是在月光下步行的，因此也叫“走月亮”。这个名字让我想起那首“月亮走，我也走，我送阿哥到桥头到桥头……”的老歌。走月亮当晚的氛围也着实像歌曲中所唱的那样——天上云追月，地下风吹柳…… 晚风悠悠吹，小河静静流…… 天上广寒宫，地下樱桃河；月下走三桥，青春永不老。古时，才子佳人在月明之夜徜徉在樱桃河边，所感受到的不只是温馨和浪漫，那是整个身心的愉悦。江南的每一座桥都是有韵有味，因为桥就是江南人的性格，桥也构建了江南的民风与民俗。每逢中秋夜晚，江南的桥总是焕然一新，流光溢彩，“桥桥对峙，互相凝望，脉脉含情，萦水环绕，波光桥影，绿树掩映。如质朴典雅的东方女子，妙曼地跳舞，桥与桥之间的街圩，如舞起的裙裾，倒映着粼粼碧水…… 一条长江，分开了南北，从此便有了粗犷的江北与柔媚的江南。江北，多为广袤的平原，江南多是浩淼的水乡。平原厚实，那是江北人世世代代淳朴的厚重；水乡淡雅，自是江南祖祖辈辈优雅的书香，沉淀了千年的古韵与风华…… 江北，当是粗犷的江北；江南，自是婉约的江南。总是在黄昏时想起江南，那烟那雾那雨那水，那雨后的彩虹下面走来婀娜的江南女子…… 歌在花丛，歌在水边，歌在烟雨的江南，舞在飘渺的江南。走进江南的街阱，依旧可见纺车吱呀，童谣呢喃；水波粼粼，荷叶碧碧；菜油飘香，糯米情长…… 远处可见，江南女子采桑，养蚕，织布，浣衣；蓝花的头巾，竹丝的斗笠，红绿蝴蝶的发结，还有那羞红的笑魇…… 江南女子，雨一样轻轻，雾一样盈盈，总会在我的梦中羞答答地开放，缓缓地飘散着一缕绿暗香。江南的赶集，最是一道风景。弯弯的拱桥上，江南女子，三五成群，花花绿绿，叽叽喳喳，人在桥上，影在水里，青春荡漾…… 江南的女子来到集市，蜜桃也好，密橘也好，枇杷也好，只是叫卖却不说价钱，买者还价多少就是多少，从不开价也从不讨价。卖完水果，她们就来到布店，扯一截花布，或绿或红，身上一披，蓦然便幻化成了一群美丽的孔雀。然后，一路有笑有歌，走过一块块菜花地，走过一座座石拱桥，走过一棵棵绿柳树，宛若天女散花一样，飘进了贴满了福禄门神的各自的家门…… ——江南的民俗文化（二） 1993年早春时节，我第一次走进徽州，却感到有一种怀旧的气息扑面而来。迷离之间，我总觉得自己似曾来过，却又似乎很遥远。一时间，我陶醉在徽州温润的人文环境中。黄山脚下的屯溪古镇，处处体现着江南的柔美——一边是泛黄的昨日，一边是明媚的今天。徽州，就像一方沉默的古砚，被时光研磨，又在水中慢慢洇开，便生动了整个的江南。徽州牌坊始建于不同朝代，那些精致绝伦的雕刻和古韵天然的图纹昭示着它们曾经的气派与辉煌。牌坊象征着忠、孝、节、义的人文内涵，记述了曾经的辉煌，也收藏着经年的故事。现代文明的曙光，镀亮了亘久的人文历史，濯洗了锈蚀的文明，一座座浸透着威严，折射着显赫，隐喻着情感的牌坊，向世人诉说着千百年的风雨沧桑。如今，我只能在遗留的映象中寻找当年忠臣孝子与烈女节妇的沉浮背影，在徽州历史里翻阅那些动人的故事。挽着岁月的高度，将思绪抛掷到云端，借光
长恨歌的艺术成就 Revised as of 23 November 2020
《长恨歌》的艺术成就 摘要：《长恨歌》是唐朝着名诗人白居易的一首长篇叙事诗，诗中描绘了唐玄宗李隆基和贵妃杨玉环的爱情悲剧，全诗通过直接描写和间接描写 鲜明刻画了唐玄宗和杨贵妃的人物形象，同时寓情于景，情景交融， 将眼前的景物化为情思，博得了“古今长歌第一”的称誉。 关键词：《长歌行》艺术成就 《长歌行》是诗人白居易着名的代表作，其是白居易任盩厔 县尉时，与友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，谈起50多年前的“天宝遗事”，有感而发，便创作了这篇《长恨歌》。通读全诗我们可以看出作者的思想感情既包含了对唐玄宗与杨贵妃作孽的愤恨，也包括了对其真挚爱情的感动与同情。全诗不仅内涵丰富，故事性极强，也包含了以下几个方面的艺术成就。 一、直接描写和间接描写。首先，文章用了大量笔墨来直接描写杨贵妃的美貌。如“天生丽质难自弃”，天然就生成了美丽的姿色；“回眸一笑百媚生”，她回眸一笑，就生出百般妩媚、千般娇羞；“温泉水滑洗凝脂”她的肌肤如玉般圆润光滑。“芙蓉如面柳如眉”等等。衬托对比等一系列间接描写更能体现杨贵妃的美貌。如“六宫粉黛无颜色”，通过杨贵妃与其它嫔妃的对比，突出杨贵妃的美丽。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”唐明皇对她的贪宠，在一定程度上也间接体现了她的倾国倾城。其次，对唐明皇形象的刻画也很鲜明细致，诗中唐明皇的形象分为两种。一是因好色
而误国，如“汉皇重色思倾国”，“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。二是其对爱情的坚贞与矢志不渝，如“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”，这表达了他对杨玉环的思念之情；再如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，这誓言足见他对爱情的坚贞。 二、寓情于景，情景交融。这一部分主要体现在三个方面。一是玉环将死之时，惨淡的景物寓于悲伤的情感之中。当“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”时，玄宗却掩面救不得，这是何等的无奈与绝望；此刻在玄宗眼中看到的是漫天的“黄埃”，感受到的是秋天的萧索和刺骨的寒风，我们可以揣测此时玄宗的心情是落寞无助，绝望凄凉的。在逃亡的途中走在峨眉山下的他顿觉行人稀少，就连鲜艳的旌旗和耀眼的日色在他眼中都失去了往日的光彩，一切的美色和乐声都使玄宗伤情。二是再经马嵬坡。当乱平回京之时，又路经马嵬坡；“马嵬坡下泥土中，不见玉环空死处”表明控油死的地方，而玄宗再也寻觅不到自己朝思暮想的贵妃。“君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归”“信马归”三字，足以写出了玄宗伤心过极，心灰意冷，也包含了悔恨和歉疚之情。三是乱平回宫之后，玄宗回长安之后，睹物思人。池苑皆依旧，不见玉环人；“太液芙蓉未央柳，芙蓉如面柳如眉”，尽管花照开，柳照垂，可是物是人非，是中有非。宫里的一切都勾起玄宗对玉环的思念，一切的一切怎能不让他垂泪将景物化为情思在本诗中展现的淋漓尽致，是一大特色，即一切景语皆情语。
双梔船 雾打湿了我的双翼，可风却不容我再迟疑。 岸啊，心爱的岸。昨天刚刚和你告别。 今天你又在这里，明天我们将在。 另一个纬度相遇，是一场风暴、一盏灯。 把我们联系在一起，是一场风暴、另一盏灯。 使我们再分东西，不怕天涯海角，岂在朝朝夕夕。 你在我的航程上，我在你的视线里。 我的理解：通读全诗，作者以一艘双梔船的角度，描写了它离开岸边的不舍与缠绵。 表达了一位漂泊无依的游子浪迹天涯对故乡的痴恋，然而，心中的故乡却无时无刻不在我心 中，在我的梦中，也许明天，就会与你相遇，我痴念这着故乡，故乡也牵挂着我。另一方面，我还认为这首诗中透露着诗人对未来美好阳光的憧憬，暂时离开岸漂泊，却会在明天，又与 彼岸相遇。尽管途中会有风暴，美好的未来总会在风暴后与我们偶然邂逅。人生，也像这一艘双梔船，在不如意后，总会有光明、美好不期而遇。既然如此，不如扬上希望的帆，向着花开的明天远航！ 致橡树 我如果爱你一一 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你一一 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰， 增加你的高度，衬托你的威仪。 甚至日光， 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下； 叶，相触在云里。 每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人，
听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干， 像刀，像剑，也像戟； 我有我红硕的花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离， 却又终身相依。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱一一 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置， 足下的土地。 我的理解：在这首诗中，诗人化作一棵木槿，用紧紧相依诠释自己眼中的爱情一一不是利用功名、不是无病呻吟、不是风花雪月。只是与相爱之人拥有同一形象，不卑不亢，含情脉脉，紧握双手，同甘共苦。爱，是两个人的契约。因爱一个人的某些特点而爱某个人，那便不是真爱，真爱是爱一个人的一切，爱一个人本身。就像木槿和橡树，永远相依，永不分离。 向北方 一朵初夏的蔷薇 划过波浪的琴弦 向不可及的水平远航 乌云像癣一样 布满天空的颜面 鸥群 却为她铺开洁白的翅膀 去吧 我愿望的小太阳 如果你沉没了 就睡在大海的胸膛 在水母银色的帐顶 永远有绿色的波涛喧响 让我也漂去吧 让阳光熨贴的风
儿歌的形式
儿歌的形式 我国儿歌在千百年的历史传承中，经过一代又一代人自觉或不自觉的润色加工，已经形成了十几种倍受儿童喜爱的特殊的传统艺术形式。他们至今仍是儿歌作家们从中汲取营养、学习借鉴的形式。 （一）摇篮曲 摇篮曲也称摇篮歌、催眠曲，属“母歌”。这是一种主要由母亲或其他亲人吟唱给婴幼儿听的，用于催眠、教话、认物的简短儿歌。它是婴幼儿最早接触的文学样式，也是最古老的一种儿童文学形式。印度作家泰戈尔认为:“从母亲嘴里听来的儿歌倒是孩子们最初学到的文学，在他们的心上具有吸引盘据的力量。”（泰戈尔《我的童年》）可见摇篮曲中饱含着长辈对下一代的最美好、最温暖的感情。生活中的摇篮曲，或是流传多年的传统儿歌，如印尼民歌《宝贝》等；或是由诗人编创的，如俄罗斯诗人莱蒙托夫的《摇篮曲》等；或是吟唱者的即兴创作，如四川的、《觉觉喽》等。但创作的摇篮曲一般都有明确含义，而且讲究艺术技巧。 例如，陈伯吹先生的《摇篮曲》:“风不吹，浪不高；小小船儿轻轻摇，小宝宝啊要睡觉。风不吹，树不摇，小鸟不飞也不叫，小宝宝啊快睡觉。风不吹，云不飘，蓝色的天空静悄悄，小宝宝啊好好睡一觉。”全首儿歌分三小节，每小节都渲染一种静谧的氛围，但有变化有递进。风越来越小，四周越来越静谧，摇篮中的孩子正在悄然睡去。其间流溢出一种温馨的母爱。摇篮曲的特点是:音调柔和动听，抒情性强，母爱永远是它的主旋律。 （二）游戏歌
游戏歌是儿童游戏时伴随着一定的游戏动作而吟唱的儿歌。游戏歌的种类很多，有成人帮助儿童认知或逗耍孩子的儿歌，也有相当数量的是幼儿玩耍时诵唱的儿歌，像《找朋友》、《丢手绢》、《拍手歌》、《跳绳歌》等，都是两个以上幼儿的游戏歌，它们不仅可以统一游戏动作，而且也强化了游戏本身的娱乐性。游戏歌的形式也极富变化，在儿歌中占的比重也大，是儿童口头上出现次数最多的一种儿歌。它的特点就在于有明显的组织游戏的作用。由于儿童游戏是社会现实的一种独特的反映方式，游戏儿歌就必然具有明显的时代特征和民族、地域特色。它会随社会的发展而不断丰富多彩。 （三）数数歌 数数歌是以适合儿童审美心理的形象描写来巧妙地训练儿童数数能力的儿歌。它把数学与文学巧妙结合起来，是适合儿童认识水平的、最早的算术教材。它将数字教学、知识教育包融在有趣的形象描述之中，使儿童由此逐步学会概括和抽象。在数数歌中，有的是教儿童认识数序的，如传统儿歌《一二三》:“一二三，爬上山，四五六，翻跟头，七八九，拍皮球，张开两只手，十个手指头。” 有的数数歌不仅培养儿童的数序观念，还训练他们的运算能力和语言表达能力。如传统儿歌《数蛤蟆》:“一个蛤蟆一张嘴，两个眼睛四条腿，扑通扑通跳下水。/两个蛤蟆两张嘴，四个眼睛八条腿，扑通扑通跳下水……。”蛤蟆的嘴、眼睛和腿的数目是随着蛤蟆数目的增长而成倍增长的。因此，不仅可以训练儿童的初步运算能力，而且还起到训练儿童思维敏捷、准确表达语言的作用。有的数数歌既有数，又有其它方面的知识。如滕毓旭的《手指头》:“一个指头按电钮，两个指头拣豆豆，三个指头解扣扣，四个指头提兜兜五个指头握一起，攥个拳头有劲头。”它不仅可以帮助儿童练习数数，
《传统文化的继承》教案设计【教学目标】 .知识与能力目标 通过介绍传统习俗、传统建筑、传统文艺、传统思想在现代社会生活各方面的延续及其影响，让学生明确传统文化的含义、特点及对传统文化的正确态度，感悟传统文化在现实生活中的作用，善于区分传统文化中的精华和糟粕 2.过程与方法目标： 从学生生活和学生已有的知识储备入手，通过丰富的图片，音像资料，让学生感受传统文化的方方面面，增强感性认识。开展探究性学习活动，让学生在探究、讨论中形成观点，掌握知识。在掌握知识的基础上，形成正确的观点、态度，并且能学以致用。过程中让学生充分参与课堂，体现新课改学生主体地位。 2.情感、态度与价值观目标： 通过赏析生活中的传统文化，特别是绍兴的传统文化，分析当代中国传统文化对社会的进步和人的发展的积极作用，领悟中国传统文化的价值，激发学生热爱传统文化、学习传统文化、继承传统文化和爱国爱家乡的热情。树立正确“看待传统文化价值的态度”。 【教学重点、难点】 传统文化的在今天的特点，
传统文化作用的双重性。 【教学过程】 视频《凤阳花鼓》导入 幻灯片3 上篇：走进“凤阳花鼓” l凤阳花鼓又称“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”、“双条鼓”等，凤阳花鼓起源于凤阳府临淮县（今凤阳县东部）是一种集曲艺和歌舞为一体的传统民间表演艺术，但以曲艺形态的说唱表演最为重要和著名，一般认为形成于明代。 l凤阳花鼓主要分布于凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带。其曲艺形态的表演形式是由一人或二人自击小鼓和小锣伴奏，边舞边歌。历史上艺人多以此为出门卖艺的手段，凤阳花鼓因此而传遍大江南北。清康熙、乾隆年间，许多文人的诗文记录了凤阳花鼓表演时载歌载舞的热闹场面。清中期以后，舞蹈因素逐渐从民间的凤阳花鼓中淡出，仅剩下唱曲部分，分为“坐唱”和“唱门头”两种形式。 l凤阳花鼓是根植于凤阳传统民间的戏曲艺术瑰宝，有凤阳“一绝”之美称，并入选首批国家级非物质文化遗产名录。XX年凤阳花鼓入选国家非物质文化遗产。 l议一议：结合材料，你能看出凤阳花鼓与传统文化的关系吗？ l
《长恨歌》是中唐杰出现实主义诗人白居易的代表作。取材于唐玄宗和杨贵妃的故事。二人是唐朝最高统治者，是真实存在的历史人物和政治人物。但白居易的《长恨歌》叙述的故事却不完全等同于历史，而是结合了里巷传说，因此是艺术化了的人物和故事。他们已经不是深宫中高不可攀的帝王与宫妃，而是沾染了人间烟火的爱情主角。所以在他们身上有普通人的喜怒哀乐，寄予了现实的真情实感。只是不同的是他们的爱情是个悲剧，而他们自己又是这个悲剧的制造者和主人公。 有人认为它的主题是爱情。因为李杨爱情是排他的。作为一个高高在上的帝王，在美人成群的后宫却情有独钟。无论是安史乱前的“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。”还是马嵬兵变后的“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，以及此后的玄宗见月伤心，闻铃断肠，以致山河变色，日月无光，都形象地反映了他对杨贵妃的刻骨铭心的爱。白居易在诗歌的第二、第三部分反复渲染玄宗对杨贵妃的思念：归途中他“君臣相顾尽沾衣”，信马由缰，魂不守舍;回京后的物是人非却让他产生幻觉，处处幻化出杨妃的美丽容颜：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”;他辗转反侧，孤枕难眠：“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”;希冀梦中相见却一次次落空：“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”;终于道士为他“上穷碧落下黄泉”，在海外寻到了已经成仙，道号太真的杨玉环。而杨玉环听到唐朝来使的消息匆匆出见：“花冠不整下堂来”，“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，“含情凝睇谢君王”。虽然已是天人永隔，但她仍然以物寄情：“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去”。坚守着爱情誓言：“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。”坚信：“但教心似金钿坚，天上人间会相见”。在这如泣如诉的的诗行里，读者早已忽略了他们长恨的根由，转而被他们荡气回肠的爱情深深感动。 另一主题是讽喻说。即君主好色，女色误国，导致了安史乱起，葬送了他们所谓的爱情。持这一观点的依据主要是诗歌的第一部分。诗歌开篇即是对君主好色的毫不留情的批判：“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”。当得到杨贵妃后唐玄宗便沉溺于美色，荒废朝政：“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。并且为了讨好杨贵妃，用人唯亲：“姊妹兄弟皆列土”，甚至导致社会风气大变：“遂令天下父母心，不重生男重生女”。唐玄宗的行为，代价自然就是“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”。 但是，更为广大读者接受的是双重主题说。即白居易原本为讽喻，可是在故事的诗化叙述中，情不自禁地变为了对忠贞爱情的歌颂。如果说第一部分李杨一个贪恋美色，一个恃宠而骄，感情中的欲望成分较重的话，而当他们天人永隔后，距离产生了美，他们的感情得到了进一步升华。人性终于压倒了政治是非，达到了“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的境界。 《长恨歌》一方面描述了唐玄宗和杨玉环荒淫的生活景象，讽喻了由此引起的国事荒废，外戚霍乱;另一方面在诗文的下半部分，又对杨贵妃和唐玄宗阴阳相隔，相思不得相见的遗恨表现了同情和恋爱。不论如何，此诗始终以坚贞不渝的唐玄宗和杨玉环的爱情主线贯穿其中。《长恨歌》这首诗从总体结构上来看，第一、二部分相较于第三部分来说属于实写，但实中有虚。诗人虽在实处落笔，却善于虚处经营。如杨贵妃的入宫，作者就进行了艺术虚构。诗中说她是被选入宫的。但据《新唐书?后妃?杨贵妃传》所记载，事实并不是这样。白居易用虚笔有意识的剔除了历史材料中的丑闻，特地隐去了杨玉环原为唐玄宗儿媳妇这一史实，净化了杨贵妃的出身，而是写“一朝选在君王侧”，也隐去了安史之乱，略写为“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。”，这使得全首诗的忠贞爱情基调奠定下来，而为后来唐玄宗对杨玉环的思念和痴迷的苦情做了铺垫。突如其来的变故，上阕的欢乐与下阕的悲凉更是显出了爱情忠贞之可贵。 在《长恨歌》之中，无论情节结构、题材处理、人物塑造、意境创构还是表现手法等方面，作者都运用虚实相生的手法进行了巧妙的艺术处理，二者交错为用，相得益彰，极具风
亲子创编儿歌集 导读：本文是关于亲子创编儿歌集，希望能帮助到您！亲子创编儿歌集 1、学拼音 学拼音，真有趣， B+A,是爸爸， W+O,就是我， 我和爸爸坐一起， 读一读，写一写， 所有字，都学齐。 2、春夏秋冬 春天绿色染大地， 男孩女孩赏花趣。 夏天骄阳烤大地， 男孩女孩水中嬉。 秋天落叶铺大地， 男孩女孩做游戏。 冬天寒风裹大地， 男孩女孩滑雪去。 3、环保垃圾桶 吃了糖果留张纸， 纸片纸片哪里去？
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我长大了，能帮外公倒酒点烟。我长大了，做个能干的好宝宝。 6、节约 小水滴，小水滴， 汇成江河长又长； 小米粒，小米粒， 堆成粮堆高又高； 小水滴，小水滴， 积少成多了不起； 小朋友们要牢记， 一滴一粒要爱惜。 7、小柯南 小柯南，神侦探， 发生疑案先思考。 来把现场细细查， 蛛丝马迹不放过。 案件只要经他手， 大有大白真相时。 8、环保 保护地球要环保， 奶奶买菜拎竹篮， 爸爸购物带布袋， 妈妈外出自备筷，
宝宝随身手帕带， 人人争做环保者。 9、星期八小镇 星期八，真好玩，职业体验乐趣多。湾仔码头包饺子，学做爸妈小帮手。视光中心学眼科，用眼卫生要掌握。电视台里播新闻，剧场唱歌又跳舞。母婴护理心要细，洗澡按摩诀窍多。消防员，本领大，警车水龙快灭火。好好学习快成长，争做社会好栋梁。 10、数星星 天上星星亮晶晶， 一闪一闪像眼睛。 弟弟伸出小手指， 1、2、3、4、5, 5、4、3、2、1, 数来数去数不清。 11、老师，我爱您 老师，老师，我爱您！ 三年教育忘不了您， 即将分别离开您， 衷心向您敬个礼。 老师，老师，我爱您！
浅析舒婷的诗歌中的女性意识 ——女性三部曲（《致橡树》、《神女峰》、《惠安女子》） 英林中学语文组洪金杯 【摘要】朦胧诗人舒婷的诗歌创作，独具女性特质，开创了新时期女性诗歌的新纪元。舒婷的诗歌，饱含着丰富的情感，以鲜明的女性意识，构建出崭新而独立的女性意象，融古典与现代于一体，带着女性话语的芳香气质，独具女性魅力。 【关键词】女性意识舒婷朦胧独立的宣言爱情 舒婷是我国当代最有才华的女诗人之一，她的诗歌创作具有明显的个性,以现代意识思考人的本质,寻求人的自我价值，对祖国、对人民的炽热的爱,是舒婷诗歌创作的源泉,她在诗歌除中,以深沉的历史使命感和强烈的时代责任感表达了自己对祖国、对人民命运的关切。作为朦胧诗派的代表作家，她以女性特有的细腻和敏感，于清隽蕴藉之诗意境界，传达她独自深入的灵魂的歌吟，将传统面影与现代气质达到了完美的融合。 在女性诗歌的创作还比较凋零的季节,作为一位真诚而本色的女诗人,舒婷用她温婉细腻而饱含着淡淡忧伤的笔调,深沉而冷静地吟唱着一曲曲动人的女性之歌。她谱写的女性诗歌以其对人的尊严的倾诉与提升,对爱的世界的理想与渴求,对意象的自然景物化及疏密有致的组合,对心理活动的细腻刻画及平朴、纯净、接近口语的诗歌语言的追求,显示了她独特的艺术个性,具有鲜明的艺术特色。 舒婷女性诗歌的特色首先体现在她诗中所蕴含的伟大的人格力量和崇高的爱情理想。这两者是相辅相依的,正是舒婷用她的女儿心时刻关切生命,维护人的尊严,追求人的价值和人类关系的平等,基于如此伟大的人格力量才使她具有了一种平等的建立在人格独立之上的相互理解、相互尊重、相互扶持的崇高理想,而其人格力量又因理想而更加光辉。在长期的封建社会中,女性的独立人格被极大的扭曲,形成了对男性的根深蒂固的依附心理:相夫教子成为女人的生活内容,夫唱妻随成为女人的生活准则,夫荣妻贵成为女人的生活理想。几乎所有的女人都默默忍受甚至盲目屈从,只有舒婷发出了振聋发聩的呼唤:我如果爱你———/ 绝不像攀援的凌霄花/ 借你的高枝炫耀自己;/ 我如果爱你———/ 绝不学痴情的鸟儿/ 为绿荫重复单调的歌曲;/ 也不止像泉源/ 长年送来清凉的慰籍;/ 也不止像险峰/ 增加你的高度,衬托你的威仪。/ 甚至日光。/ 甚至春雨。/ 不,这些都还不够! / 我必须是你近旁的一株木棉,/ 做为树的形象和你站在一起。/ (《致橡树》这首诗可视作新时期女性人格的骄傲宣言,它集中体现了诗人崇高的爱情理想。诗中的“凌霄花”象征依附式的爱情观,“鸟儿”象征奉献性的爱情观,诗人通过对这两种爱情观的批判来确立自己的爱情理想。在诗人的心目中真正的爱情应该是:“我必须是你近旁的一株木棉,做为树的形象和你站在一起”。也就是说,爱情并不是一个人的进身之阶,更不是以牺牲自己为代价,真正的爱情应该是建立在双方保持独立人格的基础上的相互理解、相互尊重和相互扶持。女性不再是陪衬,不再是附属,而是首先以一个独立的人的身份出现,他们首先意识到自己是人然后才是女人。正如诗人所言:花和蝶的关系是相悦、木和水的关系是互需、只有一棵树才能感受到另一棵树的体验,感受鸟们、阳光、春雨的给予。因此,相爱的双方不仅是心灵的相通,更是人格的相映,又是命运的“分担”和“共享”。也因为“两个人
儿歌的形式 我国儿歌在千百年的历史传承中，经过一代又一代人自觉或不自觉的润色加工，已经形成了十几种倍受儿童喜爱的特殊的传统艺术形式。他们至今仍是儿歌作家们从中汲取营养、学习借鉴的形式。 （一）摇篮曲 摇篮曲也称摇篮歌、催眠曲，属“母歌”。这是一种主要由母亲或其他亲人吟唱给婴幼儿听的，用于催眠、教话、认物的简短儿歌。它是婴幼儿最早接触的文学样式，也是最古老的一种儿童文学形式。印度作家泰戈尔认为:“从母亲嘴里听来的儿歌倒是孩子们最初学到的文学，在他们的心上具有吸引盘据的力量。”（泰戈尔《我的童年》）可见摇篮曲中饱含着长辈对下一代的最美好、最温暖的感情。生活中的摇篮曲，或是流传多年的传统儿歌，如印尼民歌《宝贝》等；或是由诗人编创的，如俄罗斯诗人莱蒙托夫的《摇篮曲》等；或是吟唱者的即兴创作，如四川的、《觉觉喽》等。但创作的摇篮曲一般都有明确含义，而且讲究艺术技巧。例如，陈伯吹先生的《摇篮曲》:“风不吹，浪不高；小小船儿轻轻摇，小宝宝啊要睡觉。风不吹，树不摇，小鸟不飞也不叫，小宝宝啊快睡觉。风不吹，云不飘，蓝色的天空静悄悄，小宝宝啊好好睡一觉。”全首儿歌分三小节，每小节都渲染一种静谧的氛围，但有变化有递进。风越来越小，四周越来越静谧，摇篮中的孩子正在悄然睡去。其间流溢出一种温馨的母爱。摇篮曲的特点是:音调柔和动听，抒情性强，母爱永远是它的主旋律。 （二）游戏歌 游戏歌是儿童游戏时伴随着一定的游戏动作而吟唱的儿歌。游戏歌的种类很多，有成人帮助儿童认知或逗耍孩子的儿歌，也有相当数量的是幼儿玩耍时诵唱的儿歌，像《找朋友》、《丢手绢》、《拍手歌》、《跳绳歌》等，都是两个以上幼儿的游戏歌，它们不仅可以统一游戏动作，而且也强化了游戏本身的娱乐性。游戏歌的形式也极富变化，在儿歌中占的比重也大，是儿童口头上出现次数最多的一种儿歌。它的特点就在于有明显的组织游戏的作用。由于儿童游戏是社会
论淮河地域文化的特点和发展□邵小妹 淮河地域文化有其深厚的底蕴和丰富的内涵。但在过去一段时间内，人们把淮河流域的地域文化纳入了“吴楚文化”的范畴而未加关注。淮河地域文化虽源于“吴楚文化”，但又别于“吴楚文化”，在自然变更和后期的人为动荡之后，经过长期的融汇和发展逐步形成了其自身的鲜明特征。 一、淮河地域文化的形成 淮河地区文化的形成得益于得天独厚的环境和地理条件，同时还具备了地域文化形成的“第三个方面因素，是特定区域的人群有明确区域意识，并与其它区域的人群形成竞争关系。”（王宁：《中国文化概论》） 淮河地域是中原地区的南部咽喉，古颖州（今阜阳）又是极重要的粮食集散地，而淮河又为运粮、运兵提供了运输大通道，淮河流域历史上就是兵家必争之地。 自古以来淮河上游地区属“西楚”，而下游地区则属“东楚”。春秋战国时期不仅是诸侯政治、军事长期争战，更是“诸侯文化的异彩纷呈”时期。楚国灭亡前，曾迁都寿州，而蔡国后期亦迁都州来，称“下蔡”。楚文化在和其它诸侯文化的竞争中，以其独特的道家思想为依据，创造了极富地方特色的“楚辞文学”，充满了浪漫和乡土意识。汉淮南王刘安率八公编撰的《淮南子》更是道家学说的重要总结。淮河地域出土的文物中也大都保留了鲜明的楚文化特征，特别是寿州出土的连版“楚爱”金币更证明了这一地区不仅是商贸流通的重要地区，而且应该是楚货币的铸造地区之一。上窑“古寿州窑”的发现，更证明这一地区手工业的高度发展，而手工业的发展正是文化发达的象征。由此可见，楚文化在此地区的繁荣程度，所以我们说淮河地域文化的底蕴应该是以楚文化为基础的。 由于黄河流域的自然灾害，特别是黄河的二次夺淮入海，加之淮河流域乃兵家必争之地，战争不断，如“淝水之战”、“南圹之战”等，造成了大量的灾民和难民南下。这些灾民和难民的南下，不仅使各民族得到了空前的大融合，而且把黄河流域中原文化的精髓融入到淮河地域文化之中，形成了独特的淮河地域文化特征。 以花鼓灯为例，男性舞蹈（鼓架子）就极具中原文化粗犷、奔放的鲜明特征，而女性舞蹈（兰花）则明显保留了楚文化细腻、含蓄和曲折美。 淮河下游连接苏杭大运河，江浙一带的商贾则通过大运河云集与此，“江淮草市，尽近水防”，正是这一现象的写照。这些吴地商人经运河入洪泽湖而后沿淮溯流而上，不仅给沿淮地区带来了商业繁荣，更是将江浙一带吴文化的影响带进了沿淮，使淮河地域文化和吴文化又进行了地域文化的大融合，形成了淮河地域文化的另一特征。著名的凤阳花鼓依然能够看到吴文化的幽雅和含蓄，特别是凤阳花鼓歌仍明显看到了吴文化的音乐元素的影子。 金元时期，元宋经过“符离大战”后，北方部落由于内部的权势之争，暂时停止了南进，而苟且偷安的南宋又中止了北上收复失地的战争，这就形成了一个相对稳定的时期。符离和合肥之间形成了中间地带。这给北方游牧民族文化和淮河地域文化的融合提供了便利。如淮南安城镇的花鼓灯舞蹈《摔跤》和北方民族的《摔跤》如出一辙，这正是游牧民族文化和淮河地域汉民族文化大融合的必然结果。 二、淮河地域文化的特征 淮河地域文化是以“吴楚文化”为基础，在和中原文化、游牧文化大融合之后形成的具有独特风格的地域文化。这种地域文化极具兼容性和多样性两个特征。 兼容性。淮河地域文化并不像黄河文化那样单一，并不拒绝外来文化，对外来文化的影响采取兼容并蓄的态度，从而形成自身新的特点。比如凤台推剧，她是从花鼓灯后场小戏中派生发展出来的地方戏曲。在她的长期发展过程中，就不断吸收和借鉴吕剧、晋剧、梆子、黄梅戏的特点，不断丰富自己，形成了自身新的唱腔板式和唱腔特点，留下了许多经典唱段。 蚌埠至宿县一带的泗州戏，则和山东鲁西南地区的柳琴戏又极为相似，这不仅是两地相邻，淮河地域文化吸收了鲁文化的影响，更是淮河地域文化兼容性的重要表现。 多样性。这是和兼容性相关联的问题。淮河地域文化不仅式样各异而且品种繁多，从神话故事《女蜗补天》、《禹王治水》到集政治、军事、哲学、科技为一炉的长篇巨著《淮南子》；从花鼓灯歌舞、风阳花鼓到各地方戏剧；从各种曲艺说唱、大鼓、琴书到摩崖石刻和文房四宝之一的紫金砚，无一不是多样化的体现。 多样化还体现在淮河流域上、中、下游的不同地域文化的不同特点上。 花鼓灯舞蹈虽流传于淮河上、中游区域，但（下转１７页）
我的儿歌集——插入艺术字 教学设计思想： 为了突破教学重难点，本课的教学设计是以“强化实践”为本，把学习的主动权交给学生，让学生在实践中去发现问题，去寻找解决问题的方法；在实践过程中自主学习、自由体验，让学生自我构建知识体系，教师力求引导学生主动探索，培养学生的创新意识。 媒体设计思路： 利用课件展示制作的儿歌集范例。激发学生学习的积极性，了解书籍的装帧一般包括图片、文字、页眉页脚。学生人手一机，锻炼学生的动手操作能力，鼓励学生大胆尝试操作，在操作中发现问题、解决问题，使不同程度的学生都能有所提高。利用电子教室软件展示学生学习的成果，使学生能正确评价他人，从不同的角度去评价，取人之长、补己之短。 教学目的： １、插入艺术字的方法。 ２、调整艺术字。 3、情感目标：通过欣赏美、创造美的劳动，使学生获得审美的体验和享受 成功的愉悦，激发学生的学习兴趣，奠定终身学习的基础。 课时安排：1课时 教学重点与难点： 插入艺术字，编辑修改艺术字。 教学准备： （1）教师机安装电子教室软件。 （2）学生机装有office软件和之前保存的儿歌。
教学内容 教学活动 教师活动学生活动活动目的 一导入请同学们欣赏老师给你们 带来的图片——这是一部 装帧好的儿歌集。它是怎样 装帧的呢？需要对文档进 行哪些修改呢？ 这种字体就是“艺术字”， 下面我们来学习如何在文 档中插入“艺术字”，请大 家打开我们之前保存的“儿 歌”。 （板书课题：艺术字） 学生讨论总结：“书名、页面上 方有统一的儿歌集名称，下方 有页码。书名所用字体与常见 的不同 锻炼学生 的观察能 力，引出 “艺术字 “的概 念。 二新授知识尝 试 自 作 儿 歌 集 的 封 面 标 题 现在给大家5分钟去尝试一 下，能不能摸索出艺术字是 怎样插入的。 现在老师给出3歌提示： 1、参考在word中“插入图 片”的方法。 2、插入分页符，添加封面 时光标应定位在哪里？ （光标应该定位在文档 起始位置） 3、小声问一问，看一看旁 边的同学。 自主尝试 可让高水 平学生验 证自己的 方法是否 正确；让 普通水平 的学生有 机会自 学；让低 水平学生 初步认识 技术难处 所在。 对不能自 主探索的 学生给予 帮助。 汇 报 展 示 经过尝试，有个别同学已经 学会了插入艺术字的操作 了，现在我想看看你们找到 的方法跟我的方法是否一 样。 请同学到教师机上演示。 学生演示，边做边说简单了解 插入艺术 字的操作 步骤。 教 师 （1）单击“插入”菜 单，指针指向“图片”，单听、看、学
浅析《长恨歌》的艺术特色 《长恨歌》是白居易作品中的代表作。一篇长恨有风情，体现了它的伟大的爱情主题，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”等名句至今仍广为传诵。然而一篇文章之所以经久不衰，除了有深刻的思想内容，还应有独特的艺术特色，下面我就浅析一下《长恨歌》的艺术特色。 一、曲折离奇、自具首尾的情节 一句“汉皇重色思倾国”交代了事情发展的起因，统领了全篇，故事由此展开。全文可分成四段，从开头到“尽日君王看不足”为第一段，写了杨贵妃的美貌，以及与唐明皇的爱情。他们整日沉迷于儿女情长，甚至“从此君王不早朝”。从“渔阳鼙鼓动地来”到“东望都门信马归”为第二段，写了由于唐明皇因美色而荒于朝政，从而引发了“安史之乱”，在马嵬坡唐明皇被逼无奈只有痛杀杨贵妃。从“归来池苑皆依旧”到“魂魄不曾来入梦”为第三段，唐明皇回来后还是放不下杨贵妃，朝思暮想，以至触景生情“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”希望能在梦中见到他，可“魂魄不曾来入梦”。至此，已经将情节写得动人心魄，但文章并没有结束，而笔锋一转写出了以下的故事。因此，文章的第四段是从“临邛道士鸿都客”到最后，诗人借助想象构造了一个妩媚动人的境界，将情节又一次推向高潮。玄宗在道士的帮助之下在仙境中找到了杨贵妃，在那里又一次地再现了杨贵妃的姿容，并重申前誓“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。至此，文章才结束，情节跌宕起伏，曲折离奇，但又自具首尾，以李杨二人的爱情始，又以李杨的爱情终，可谓情节完整，自具首尾。 二、完整鲜明的人物形象的塑造 首先，《长恨歌》对杨贵妃这个人物的形象塑造非常完整鲜明。主要通过直接描写，间接描写来完成的。文章用了大量笔墨来直接描写杨贵妃的美貌，如“天生丽质难自弃”，天然就生成了美丽的姿色。“回眸一笑百媚生”，她回眸一笑，就生出百般妩媚、千般娇羞。“温泉水滑洗凝脂”她的肌肤如玉般圆润光滑。“芙蓉如面柳如眉”等等。衬托对比等一系列间接描写更能体现杨贵妃的美貌。女“六宫粉黛无颜色”，通过杨贵妃与其它嫔妃的对比，突出杨贵妃的美丽。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”唐明皇对她的贪宠，在一定程度上也体现了她的倾城倾国。 其次，对唐明皇形象的刻画也较鲜明全面。文章前部分主要写现实中唐明皇对杨贵妃的宠爱，“三千宠爱在一身”以至“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。唐明皇贪恋美色，无心料理朝政，更为过分的是“姊妹弟兄皆列土”。任用奸臣，听信谗言，就这样引发安史之乱。事发过后还无心悔过，甚至整日沉浸在回忆与思念之中。作为一国之君，这种荒谬的行为，实在让人痛恨。然而，从作者的描述中，又可以看出唐明皇对爱情的坚贞与矢志不渝。之前对杨贵妃的宠爱不说，后来只看对杨贵妃的思念就足以证明唐明皇对这份爱情的坚贞。回来之后，他整日沉浸在思念中，甚至触景生情，“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。这还不够，他不能接受这样的事实，于是就找道士帮忙去寻找，通过上天入地，终于找到了，并发誓“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，从此不再分开。作者就是这样通过大胆的想象与夸张，对唐明皇的言行与心理活动的细腻刻画，充分表现了唐明皇的两种鲜明形象。 三、具有乐府歌行体的特色的语言 篇幅可长可短是歌行体的首要特点，《长恨歌》全篇有一百二十句，篇幅较长，保留着古乐府叙事的特点，把记人物、记言谈、发议论、抒感慨融为一体，内容充实而生动。文中开头就指出唐明皇好色，从而有了下面一系列的故事，叙述中既完整地记叙了
【作者简介】 舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，当代女诗人。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1971年开始写诗，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。 舒婷是朦胧诗派的代表作家之一。她的诗注重自我表现，追求心灵的自由，诗作贯穿着以个性和人道主义为核心的人生忧患意识和社会批判意识，表达了对现代社会人的处境的关怀。她的诗富于想象，而且刻意有新的创造，能在一些常常被人漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，在艺术表现上往往采用暗示、局部或整体象征的手法，注重诗歌意象的组合，由意象群构成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了广阔的想象、阐述的余地，从而给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。 致橡树 舒婷 我如果爱你—— 绝不像攀的凌霄花 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿 为绿荫重复单纯的歌曲； 也不止像泉源 长年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰 增加你的高度，衬托你的威仪， 甚至日光。 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下 叶，相触在云里。
每一阵风过 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干 像刀、像剑， 也像戟； 我有我红硕的花朵 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离， 却又终身相依。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱—— 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，足下的土地。 【注释】 [1]凌霄花：又名“紫葳”，木本蔓生，茎攀援他物而高升，高可数丈。夏秋开花，橙红色。 [2]木棉：常绿乔木，产于热带，高可数丈。 [3]虹霓：雨后空中出现的彩色圆弧，有七种颜色。这种圆弧常同时出现两个。红色在外，紫色在内，颜色鲜艳的叫“虹”；红色在内，紫色在外，颜色较淡的叫“霓”。 【赏析】 《致橡树》是一首优美、深沉的抒情诗。诗歌中抒情主人公化作一株木棉，以橡树为对象，采用内心独白的抒情方式，坦诚、开朗地倾诉了自己爱情的热烈、诚挚和坚贞，表达了爱的理想和信念。全诗感情色彩强烈，又具有清醒的理性思考，蕴含着丰富的社会内涵，耐人咀嚼，令人回味。 全诗分为两个部分。第一部分否定传统的爱情观。诗歌借用一系列自然物进行象征类比，对攀
水果儿歌集 1、香蕉：香蕉甜，象月牙，穿一件，黄大褂。 2、桔子：桔子黄，甜又香，真好吃，有营养。 3、梨：梨儿甜，梨儿大，秋风吹，满树挂。 4、苹果：大苹果，圆又甜，吃起来，脆又甜。 5、荔枝：荔枝果，红又圆，白白肉，鲜又甜。 6、柚子：子黄，柚子大，一个个，树上挂。 7、枇杷：枇杷果，黄又圆，吃起来，甜又鲜。 8、山楂：山楂果，圆溜溜，一个个，像红球。 9、枣：大红枣，个儿小，甜又脆，营养好。10、香蕉：黄泥巴，搓长条，弯一弯，像小桥，小桥一头捏个柄，甜甜香蕉味道好。 11、葡萄娃娃：葡萄园，搭扶梯，葡萄娃娃多欢喜。你也爬，我也爬，一级一级爬上去，爬到高处相互瞧，脸儿憋得红又紫。12、桔子：桔子圆又圆，剥开像小船，小船开呀开，开到我嘴边。 13、苹果和香蕉：苹果圆圆，香蕉弯弯，你一半，我一半，一人一半吃得欢，心里甜甜，笑声甜甜，嘴巴笑成弯香蕉，脸色更比苹果艳。14、水果歌：黄黄的香蕉像小船，红红的苹果圆又圆，绿绿的西瓜个儿大，紫紫的葡萄一串串。 15、我是一个大苹果：我是一个大苹果，小朋友们都爱
我，请你先去洗洗手，要是手脏别碰我。16、菠萝：大菠萝，金黄黄，削掉皮，喷喷香，切成块，放碗里，爸爸妈妈快来尝。 17、草莓：我是一个大草莓，味儿鲜，样子美。小朋友，都爱我，夸我是个好果果。 18、香蕉：小香蕉，皮儿黄，果肉甜甜味道香。两头翘，中间弯，就像一只小小船。 19、果宝宝：秋天到，真热闹，树上挂满果宝宝，果宝宝，成熟了，叔叔阿姨呵呵笑。 20、大鸭梨：我是一只大鸭梨，雪白的果肉甜如蜜。小朋友呀，快洗手，手不干净我不理。21、小樱桃啊：小樱桃，红彤彤，一对一对树上挂，好像个个红灯笼，咬一口，甜甜的。 22、葡萄：小葡萄，圆又圆，像眼睛，水灵灵。紫一串，青一串，颜色好看味道美。 23、菠萝：大菠萝，金黄黄，削掉皮，喷喷香。切成块，碗里放，爸爸妈妈快来尝。 24、葡萄：小葡萄，水灵灵，弯弯细藤架上爬。有青有红还有紫，串串都像圆珠子。 25、雪莲果：雪莲果，像番薯，脆脆的，甜甜的。你一口，他一口，吃得大家乐呵呵。26、椰子：大椰子，圆又圆，一刀切开变两半。白白肚子里面藏，喝到嘴里酸甜甜。