崔初阳-启功书法的真与假

崔初阳：如何辨别启功书法的真假 前言 当代名气最大，赝品最多的书法家，非启功先生莫属了。启功先生不但取得了卓著的国学和书画艺术成就，而且树立了文化学人的道德典范。他典雅俊秀的书法，雅俗共赏，誉满海内外，深得大家喜爱。喜爱归喜爱，可真正敢下手购买启功先生书法作品的胆子却越来越小了，全是层出不穷的赝品使得大家有些叶公好龙了。

坦白来讲，我在很长的时间里，对书画作品的作伪一直抱着极为宽容的心态，甚至觉得是极其有趣的事情。假设我们面对的是一个全是真品的艺术市场，在这个物欲横流的时代，估计早就充满刺鼻的铜臭味了。买卖书画纯粹成了有钱人的游戏，就不好玩了。书画是文化艺术，中国书法是中国传统文化的核心，没有相当的文化知识，没有一定的鉴赏眼力，对这个行业不懂，还想赚这个行业的钱，天下何有此等美事？你不做冤大头，谁做冤大头？对书画鉴赏抱着敬畏的态度，对别人的好眼光抱着尊敬的态度，抱着尊重知识的态度，这才是只是有钱的有钱人应该具有的吧。

《启功书法赏析与辨伪》一书的初稿，写于2007年秋季。基于以上的原因，然后就一直搁停到现在。写这类书，实在是费力不讨好，惹事生非。加上本人奇懒，写东西一直是乘兴而为，一时没来由地兴致没了，就中断了。2007年到现在，准备花5到10年时间写的《中国名帖考》，占据了我绝大部分的业余时间。这本《启功书法赏析与辨伪》一书的搁置就在所难免了。

2009年春季以来，启功先生书法作品的价格呈现稳步上扬的趋势，很正常。但不正常的是鱼目混珠的赝品也屡屡拍出高价，而且被众多行家看真。真金白银买件价格不菲的赝品挂在家中当宝贝欣赏、收藏，实在是冤枉不过的事情。不少朋友督促我将搁置一边的《启功书法赏析与辨伪》的初稿尽快修改、完善、成书。写这本书绝不敢说是指点迷津，说是无聊之举也好，说是逞能好事也罢，得罪人却是事实，或许也会使“魔高一丈”，都由它去吧。

启功先生的书法作品选集及书法作品鉴赏的书，市场上已有许多。照本可以宣科，但隔靴挠痒难免。挠不到的痒在哪里？最重要一点原因是，这些书很少从启功先生书法作品的本身极其各个时期，不同风格，尤其是具体的用笔方法与特征方面深入探讨。目前计划在对《启功书法赏析与辨伪》的初稿完善的过程中，同时整理出一篇简单的博文，谈一下我对启功先生书法作品的一点见识，放在网上连载。此时的心情，竟也像启功先生以前讲的那样，“小孩听讲鬼故事，又想听，又怕听”。错误肯定是有，恳请大家讨论、批评、指正。先谢谢大家了。

我与启功先生从未谋面，如果上天有灵，遽归道山的启功先生是否会对文中的浅知浊见，看后哈哈一笑,说了一声“他们字比我写的好”。 启功书法——端庄精致的皇家楼阁

启功先生的书法，总体风格上是属于崇尚唯美主义的“理性派”书风，着眼于书法的造型与结构，偏重于静态的建筑性的美。这也就是讲，他的书法是属于写得好看与漂亮一类的，这一点我相信是绝大数人看到他的书法后的最直观感受。

那么古代的书法家怎么总结这种书风的规律呢？虞世南说：“收视反听，绝虑凝神，心正气和”。讲的就是启功先生这种唯美的书法在进行创作时，心是非常清静的，头脑是非常清醒的，表情是非常认真的，绝不像我们今天的有些所谓的书法家那样张牙舞爪，故弄玄虚地酝酿感情。欧阳询讲：“点画调匀，上下均平”。是指一幅书法作品完成后，我们看上去造型与结构是非常匀称的，各个笔画之间的搭配与组合是非常美观的。

我国古代宫殿建筑，其平面严谨对称，主次分明，结构精严，布局严整。我们说启功先生的书法有静态的建筑性的美，怎么讲？说是像故宫，不知道对不对，但起码像端庄精致的皇家楼阁吧。

与理性派书风相对应的是明代书法家王铎那种感性派“抒情书风”，跌宕起伏，摇曳动荡。我们讲王铎书法的韵律感极强，也就是说王铎的书法讲究气势，有着动态的音乐性的美，有着高低起伏的变化。这跟当今有些人狂野的鬼画符型的书法在本质上也是不同的。

“先摹赵董后欧阳，晚爱诚悬竟体芳。偶作擘窠钉壁看,旁人多说似成王”。启功先生的这首诗道出了他早年学习书法的方向和取法的途径。他学习的欧阳询、赵孟頫、董其昌、柳公权等人的书法也是基本属于唯美派，只不过董其昌的书法又多了道家放逸的一面，这也是他比赵孟頫高明的一点。

非常理性的人在写书法时，是用法度，是用他的书法造型规律来控制线条运行的。心境喜怒哀乐的不同与变化只会影响书法作品质量的高低，而不会通过线条表达出来。也就是只求点画的优美，不求情绪上的起伏变化。启功先生分别在上午、下午和晚上写的三件书法，我们从中是无法看出他这一天心情好坏变化的。

这种唯美的理性的书风，难免会排除艺术作品中的跌宕变化。正如董其昌批评赵孟頫“太熟”，因为太熟，只剩下手腕的灵敏，而缺乏心灵的参与了。所以我们会发现，启功先生同时期书写内容相同的书法作品，其间的变化是非常小的。如图（1）中国嘉德2009年春季第1006号拍品，图（2）《启功先生赠友人书画集》第37号作品，书写时间同为1980年1月，两件作品字的结体，整体的章法几乎同出一辙。但二者都是真迹，不存在蛋与鸡的关系。 启功先生在同一天中写的同样尺寸、同样内容的书法作品，很多件放在一起，应该像拷贝出来几乎一摸一样的。但这可跟当前有些书画家把一张画，一幅字练熟了，然后作为稿子再复制上几十张上百张（每张都有90%以上的雷同）拿去卖钱是两码事。他们是在用印钞票的速度去赚钱，启功先生则是为了省下更多时间去做学问。 但这种作品中的过度雷同也为作伪者大行其道地进行临摹仿作提供了方便，提供了卖出赝品的合理理由。你有一张启功先生的书法作品，我也有一张跟你一样的，这很正常，难道不可以吗？谁能说跟你那张相同的就是假的？

启功的笔法——翩翩太极

笔法，简单地讲就是用笔的方法。用专业点的语言讲，笔法是笔锋的运动形式，也是指笔毫锥体在书写时所进行的各种运动。

启功先生在《书法概论》中谈到用笔时曾说“用笔无疑是指每个笔划的写法，即毛笔在纸上活动所表现出的效果。当然笔毛不聚拢，或行笔时毛笔不顺，写出的效果当然不会好。或写出的笔划，一边光滑，一边破烂，这笔是把笔头卧在纸上横擦而出的。笔划两面光滑，是写字最起码的条件。要使笔划两面光滑，就必须笔头正，笔毛顺。从前人说的‘中锋’，并不神秘，只是笔头正，笔毛顺而已。”

启功先生书法的这种中锋运笔，每个点画在行进推移的过程中，是顺着笔头平行运行的，运行时的痕迹，也就是线条的特征是什么呢？假设这个笔的笔毫只有三根，这三根笔毫运行的中间过程在纸上留下的痕迹，就是平行的三条线，没有任何的交叉，只是在结尾的时候，随着收笔动作取向的不同交叉粘连在一起。这种运行的轨迹在枯笔或飞白的时候，表现得尤为清晰。

启功先生这里谈到的“ 笔头正，笔毛顺“的”中锋”，也正是他本人一直沿用的中锋用笔又有哪些他自己的习惯与特点呢？ 我们对启功先生擅长的楷书、行书作品中“点”、“横”、“钩”、“竖”、“撇”、“短撇”、“提”、“捺”“辶”等基本笔画进行分析，来总结启功先生书法笔法的基本特征。我们先看这幅书法作品，见图3。

（横）——"春”字的三横，“十”的横，“百”字的第一个横，“笔”

字的横，同为横，但它们的用笔方法是不同的。

“春”字第一横“琚”字的第一横，有个很明显的侧锋转向中锋的动作。笔画的起始处有小小的弯曲，笔力稍微显得羸弱。“笔”字的后三横，顺势牵连而下，用笔也是由侧锋转向中锋的，只不过速度略快些而已。当侧锋转中锋的运行速度慢的时候，侧锋部分线条过长，整个笔画的力道就显得更加弱些。如“妙”字中“女”字的横画，“墨”字中间的长横。 比较之下，“春”字第二和第三横画，尤其是“百”字和“十”字的第一横，力度饱满充盈，起笔爽利，俊朗，犹如刀切。究其原因，是这几个横的起笔中有一个在空中没有落到纸上的笔锋换面转向动作，它也绝不是简单的逆笔藏锋。这个动作怎么来形容呢？自然垂直你的右手臂，从右往左，再由左至右连续用手掌自然扇风。在你的视野中，你的手心与手背的两面是交替出现的。这个书法动作就好比是先用你手心的一面去写，但不落在纸上，当向右开始推移的时候，你用手背的一面去写。你拿刷子往新房的墙上刷白漆，慢慢地也会体验出这个动作。

当笔毫中一面的墨快用完的时候，换成有墨的另一面去写，线条中墨色的枯润自然变化出来。大家可以观察“精”字中“米”的墨色变化。这个换锋，换面的笔法，在很多启功先生书法赝品中是无法做到的。

王铎的连绵行草书，“一笔”书写多达十几个字，有时二十余字，上承下接，神完气足，势不可止。毛笔的笔锋是圆的，圆有八面，也可以细分成无穷的面。圆则多变，方则少变；老祖宗发明的毛笔可比西方人的油画笔高明多了，用不好只能怪我们自己了。

能使用上笔毫中各面的锋，就是米芾讲的“八面出锋”。（这也是我在后面要讲到的绞转笔法。）无法迅疾地进行多次换锋与换面，仅仅用笔毫的一个面去写，去追求干枯、浓淡，还连写几十个字，第一是根本做不到，第二是要累死王铎的。有些专家讲王铎“一笔”多字是其长锋羊毫蓄墨多的原因，这纯属盲人摸象！

这些横的收笔用的是同一方法，在笔画的结尾处顿挫转折，同时因为转折取向的不同呈现两种情形：第一种是向起笔的方向折回，就像楷书的横一样，不露锋芒。第二种是考虑到下一个笔画或者下一个字的“顺势”，采用向左上折出笔锋，或者向左下折出笔锋，而不是顺着笔锋画弧线改变方向；或者向下折锋写出下一个笔画。