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浅谈中国剪纸动画片的造型特点摘要：一直以来，中国动画与民间艺术密不可分。
追根溯源，中国的皮影戏是动画艺术的先驱。
从丰厚的民间艺术宝藏中汲取养分，是中国动画民族化的重要途径之一。
文章总结了中国民间艺术的造型观念，并分析中国剪纸动画片对其借鉴的应用案例。
本文通过对剪纸动画片的分析，一方面学习中国民间艺术的造型特点，另一方面掌握中国民间艺术的思维方式和创作观念，从而创作出符合中国人审美心理的动画作品。
关键词：剪纸动画；民间艺术；造型；观念一、剪纸动画片的出现与发展提到剪纸，我们可能完全不会将其与动画片联系起来。
一种是古老的民间艺术，一种是现代的摩登艺术。
而事实上，中国动画与剪纸艺术密不可分。
两万五千年前，阿尔塔米拉洞窟壁画“奔跑的野牛”展现了牛的系列图像，这就是剪纸的起源。
四五千年以前，中国马家窑先民制作了著名的“舞蹈纹彩陶盆”，盆上绘制一组手拉手跳舞的人物，这是我国祖先首次用剪影的图像来表现连续运动的画面。
时隔两千多年，西汉时期我国发明了“皮影戏”，它是一种在幕布后操作的影子戏，一般是将人物身体各部位单独雕刻，然后用线连接在一起，根据故事情节由幕后操作者给皮影摆出各种动作，投射到屏幕上。
这是人类首次将静态的图像以动态的形式呈现出来。
由此可见，中国的皮影戏是剪纸动画的先驱。
1958年中国制作的第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》就是借鉴了皮影戏的原理，其中人物的动作和转身效果，和皮影戏如出一辙，都体现出构图与造型上的扁平化视觉效果。
造成剪纸动画片平面化效果的原因，与民间的风俗习惯、制作材料的局限性等因素分不开。
从此，动画片对皮影技法的借鉴如雨后春笋般层出不穷。
二、中国剪纸动画片中的造型观念剪纸艺术扎根在广袤的农村地域，农村文明的发展孕育了剪纸艺术的造型观念，两者相辅相成。
具体来说，造型观念可分为以下几类。
（1）对称观念中国人偏爱对称美，这大概是大自然赋予的力量。
我们的人体、鸟的翅膀、叶的脉络，无不对称。
虽说美无国界，但中国人格外能领悟对称所带来的美感。
118文|朱欣怡浅谈日本动画角色与中国动画角色的设计风格特点一、日本动画角色风格特点1、造型日本动画片风格多样，但是我觉得就角色造型设计而论,大致分为两种.一是卡哇伊的日式造型风格（又称Q版风格）。
简单可爱的造型和生动的表演使人们疯狂喜爱上了这些动画明星，为我们还原了一个既熟悉又真正充满想象力的动画世界。
而在热血少年类动画作品中，搞笑幽默也是不可缺少的重头戏。
几乎每个角色都出现尴尬或者做有趣事情的时候，这时候这些角色的造型都会转变成一些Q 版的形象。
日本动画角色造型的另一特点是细腻、唯美。
尤其是在满足人的视觉美感方面达到了一种动画创作的极致。
角色造型精美绝伦，是一种理想形象，是综合了各种完美比例的结合。
很多日本动画角色都是运用细腻的手法创作出比较倾向于完美的形像，在视觉上实现了对人的审美心理的极大满足。
如动画片中塑造的女主角通常是大眼睛、高鼻梁、瓜子脸、身材丰满而匀称，长发飘逸，男主角则往往是帅气清秀或是英俊貌美、才气出众。
对于角色情感的传达更是通过精细而简练到位的表情和协调优美的肢体动作恰到好处地传达出来。
2、性格日本的动画节奏感稍慢，叙事也比较细腻，非常重视人物内心的刻画和演绎。
日本角色的性格都一般贴近于生活,取自于现实,但又比现实多了一份梦幻与理想,将现实与幻想很好地融合起来，用现实打动观众，用幻想激励观众憧憬和梦想未来，由此也获得了巨大的成功。
如动画片《网球王子》，这部动画片非常贴近他们的生活，网球王子里塑造的形象，越前龙马、菊丸英二、桃城武、海堂薰等人物，都类似于我们身边亲切的朋友，每个人都可以在他们身上找到自己的影子，性格的优点和缺点，对梦想的执着、对成功的渴望、对爱好的坚持，像极了年轻时的我们，于是在更多的青少年心目中引发了共鸣，也在更多的青少年心目中留下了深深的烙印。
二、中国动画角色风格特点1、传统造型中国动画角色设计最传统的表现形式，大体有三种：一为“水墨”，中国传统角色设计主要受到中国水墨画的影响,中国水墨画有着数千年的文化底蕴,和艺术含义,其技法上分为写意,工笔与白描,具有完备的艺术理论与技法表现,在绘画中包括眼睛、鼻子、耳朵、手等细节部分都有明确的画法样式，运笔用色也都有详细的理论方法。
浅谈二维、三维动画的概念与区别陈中瑞江西财经大学艺术学院江西南昌 330032摘要：浅谈二、三维动画的概念、区别、学习技巧。
关键词：二、三维动画；概念；区别；技术1 动画的概念1）二维画面。
它是平面上的画面，如纸张、照片或计算机屏幕显示。
无论画面的立体感有多强，毕竟是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。
三维画面，画中景物有正面、侧面和反面。
通过调整三维空间的视点，可看到不同的内容。
二维画面无论怎样看，内容是不变的。
特点：它是对手工传统动画的改进。
只要将手工制作的原动画逐帧的进行输入计算机，并且辅助完成绘线上色的工作和控制完成纪录即可。
2）三维动画。
它分为动画和美术，又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术发展产生的新兴技术。
在计算机中建立一个虚拟的世界，这是软件的作用。
按照需要表现的对象形状尺寸，建立模型和场景，然后再根据要求设定的模型运动轨迹、虚拟摄影机的运动及其5B83相关动画参数，最终才能按要求为模型赋上特定的材质，同时打上灯光。
全部完成后，即可让计算机自动运算，自动生成最后的画面。
3D动画技术模拟真实物体的方式具有精确性、真实性和无限的可操作性。
现已应用在医学、教育、军事、娱乐等领域。
在影视广告制作上，该技术能给人耳目一新的感觉。
它还可以用于广告和电影电视剧的特效制作等。
3）CG动画。
CG（Computer Graphics的缩写）实质上是利用计算机为工具，并进行视觉设计与生产系列相关产业的形成。
在国际上，将其视觉设计和生产的领域通称为CG。
技术、艺术和所有的电脑视觉艺术创作活动（网页设计、影视特效、平面印刷品的设计、三维动画、多媒体技术和以计算机辅助设计为主的建筑、工业造型设计等）都属于此范畴。
日本将CG常指为数码化的作品，从纯艺术创作到广告设计都是它的范围，既可为二维或三维的，也可为静止或动画的。
从广义上说，既包括DIP，又包括CAD，其概念也在逐步扩大。
由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，如今都归属了CG范畴，也逐步形成了可观的经济产业。
９在世界动画艺术史上，涌现出了许许多多集思想性、艺术性为一体的动画作品，其中既包括叙事详尽，引人入胜的长片动画作品，也包括短小精炼，令人耳目一新的短片动画作品。
它们共同为动画艺术的发展谱写出了新的篇章。
动画短片，通常是指时间长度在４０分钟以内的动画作品，以１０～２０分钟的居多，更短的只有几分钟，要在相对较短的时间内，表达一个完整的故事，往往要求创作者有熟练的驾驭动画语言的技艺。
动画短片大多以艺术片、实验片的形式出现，例如，获柏林国际电影节银熊奖的中国动画艺术短片《三个和尚》，以及水墨动画片《牧笛》等。
另外，国外一些实验动画短片也十分引人注意：例如，加拿大国家电影局动画部的开创者——诺曼·麦克拉伦的代表作品《线与色的即兴诗》、《同步曲》等，还有费德利克·贝克的作品《摇椅》、《种树的人》以及南斯拉夫“萨格勒布动画学派”动画大师——波尔多的《学走路》、《好奇心》等。
这些影片从根本上讲大多不是以盈利为目的的，而是创作者个性的张扬，反映其对某■中国传媒大学动画学院 苏延辉动画本体研究——浅谈动画短片与动画长片的异同动画片与一般的影视作品一样，篇幅可长可短。
本文将从社会功用角度，叙事结构角度和审美角度，来分析探讨动画艺术作品中，动画短片作品和动画长片作品的异同。
特约刊载１０种艺术境界和特定的艺术表现手法的一种追求。
动画长片，通常以影院动画的形式出现。
它们往往要求巨额的资金投入，完全市场化的运作，上乘的艺术质量和冲击性的视觉效果。
例如，迪斯尼的《白雪公主》、《狮子王》和日本动画界的泰斗——宫崎骏的一系列作品《风之谷》、《幽灵公主》，还有我国首部按国际电影市场运作程序进行操作的动画长片《宝莲灯》等。
这些影片多以追求商业价值为主要目的，市场利润的多少会成为衡量影片好坏的标准，影片中的一切艺术性的表现则多以迎合观众口味，追求经济利益为目的。
动画长片和动画短片是动画作品的一种分类形式。
从联系的角度来看，在最初的创作中动画短片的创作是动画长片的基础，它为动画长片的出现提供了技术与创作经验。
浅谈动画艺术动画作为一种独特的具有独立审美意义的艺术样式，自20世纪初逐步确立以来，在世界范围内获得了普遍的发展，并取得了辉煌的成就，产生了很多具有鲜明个性凤格的动画作品和优秀的动画家。
特别是20世纪90年代以来，随着迅猛发展的计算机技术在动画领域的广泛应用，更是极大拓展了动画的表现形式和制作手段，使动画片的传统优势和魅力得以成倍放大，并在艺术上达到了一个前所未有的高度。
一般说来，动画作为一门独立的艺术样式而立于艺术的殿堂，它是伴随着电影的诞生、发展而逐步成熟壮大，并形成了独特的艺术趣味和表现凤格。
实际上动画的雏形可以远溯到电影诞生之前，只不过它是以一种类似民间杂耍而存在于街头巷边，并不具有现代意义上动画艺术的特征和内涵。
工业革命使科技获得了巨大的进步，当时各种新技术、新发明层出不穷，尤其是光学镜头的发明、照相术的产生，使电影的诞生具备了技术和物质上的条件。
而由照相术的静态图像转变为电影的运动图像，除了技术的因素外，其灵感则完全源自动画的视像残留原理。
在动画百年来的发展历程中，无论是从街头杂耍而步入艺术行列，还是从默片时期到有声电影，从黑白影像到彩色影像，其艺术上的每一次飞跃，无不伴随着新科技的发明和进步。
而电影表现语言及手段的日益丰富和完善，也使动画的艺术表现力和魅力不断得以升华。
透过对各种不同体裁样式和个人风格的动画作品的介绍和欣赏，通过对经典动画片画面构成元素、镜头的设计和运用、造型风格、动画语言和动画技巧等的解析，可以领略动画多样的形式内涵和独特的思维方式，体悟大师们对动画表现语言的驾驭和运用，从而在思想认识中真正确立动画艺术的概念。
在一部动画片中，呈现于观众面前的每一个形象、每个镜头、每个情节，无不是由幅幅画出来的画面所构成。
组成这些画面的每一幅画稿就成了动画作品艺术表现的最基本的形式单位。
它们不仅决定着动画的初始存在形式，也决定着动画在艺术上或技术上的品质。
美术设定和人物设定一般是同时进行的。
浅谈定格动画创作中节奏的特殊性与重要性姓名：班级：学号：指导教师：提交日期：答辩日期：目录摘要 (Ⅰ)Abstract (Ⅱ)引言 (1)一、定格动画的历史发展 (1)二、定格动画的发展概况 (2)(一）何为定格动画 (2)（二）定格动画的概况 (3)三、定格动画创作中节奏的特殊性 (4)（一）定格动画的特点 (4)1、“局限”即“特色” (4)2、手工技艺与光影的完美结合 (5)（二）我在毕业设计中遇到的问题 (6)四、定格动画创作中节奏的重要性 (7)（一）定格动画道具对节奏的重要性 (7)（二）定格动画场景对节奏的重要性 (8)五、我在毕业设计中对定格动画的感悟 (8)六、定格动画的发展趋势 (9)（一）视觉效果逼真化 (9)（二）情节故事片化 (9)结论 (10)参考文献 (12)摘要定格动画在长达1个多世纪的发展历程中，逐渐形成自身成熟的艺术语言，并以其特有的艺术魅力，在动画领域占据非常重要的地位。
定格动画、2D动画、3D动画共同构成了现今动画领域的三大门类。
定格动画作为一种极具创作胜的动画艺术形式，在新的时代下以其对媒介强大的包容性具有很大的发展空间，综合媒介在定格动画中的应用，小到一枚石子，大到一种艺术形式，都可以成为构成定格动画的语言。
关键词：定格动画节奏重要性Abstractthe stop-motion animation during the1century in the course of development, gradually formed its own mature artistic language, and its unique artistic charm, in the field of animation occupy a very important position. Stop-motion animation animation animation,2D,3D constitute the current animation field three categories. The stop-motion animation as a creative wins animation art form, in the new era with the medium strong inclusive has very large development space, integrated media in stop-motion animation application, small to a large stone, to an art form, can become the stop-motion animation language.Key words: importance of stop-motion animation rhythm引言什么是定格动画?在复杂多样的动画作品的背后活跃着一些概念，如:定格动画、逐格动画、偶动画、摆拍动画、手绘动画…等等。
182艺术家The artists对这样的限制，要化劣势为优势，做出特色是对制作者的一大考验，所以对时间的完美掌控是片头动画的一大特色。
片头动画用仅仅几十秒的时间，就凝练、简洁地表现出了节目内容，并对节目进行定位。
如《爸爸去哪儿》第一季的片头动画，短短30秒却让观众印象深刻。
一对父子形象的卡通人物，从艰难的起床到慌乱收拾行李后两人手拉手奔向自然。
首先，这给该节目进行了明确的定位，即亲子户外真人体验节目。
其次，在视觉表现上也很有张力，儿子被爸爸拉起来时的困倦、闲散与爸爸的焦急催促构成“冲突”。
最后动画中还应用了夸张、变形的手法，儿子被爸爸拖下床的瞬间变成一张纸片，再慢慢膨胀恢复原样，而这一系列动作仅仅用了2秒钟，却将节目趣味性提高了很多，向观众展示了浓缩的精华。
（二）手法的多样化综艺节目片头动画的片长需在较短的时间内把精彩展现给观众，就要有它的“杀手锏”。
制作者将目光投注在动画的表现手法上，给观众多样化的视觉享受。
以《花儿与少年》为例，它的片头动画就采用了多种手法相结合的形式来表现内容，其中最具特色的是用了实景动画，制作者运用了逐格拍摄的手法，进行实景拍摄制作，穿插生活中实实在在的景色，使动画具有真实性和生动性。
真实的护照，如纸质的机场、飞机、轮船，手绘的“花少团”实物与卡通元素相融合，把片头动画塑造得更加生活化与形象化。
制作者用二维与三维相结合的手法，手绘的卡通“花少团”奔跑在三维立体的建筑中，小车载着“花少团”从日历中飞奔而出，由二维转变成三维，手法变换，流畅十足。
二维的手法将人物不管是造型，还是动作都表现得更加流畅、生动，三维的融入更具有空间感和层次感。
二、内容简而不失风趣（一）简练却丰富的情节如今的片头动画，追求的是雅俗共赏、特点突出，普通的说教、宣扬已不能引起观众的共鸣，而采用一些幽默情节，往往更容易吸引观众注意力，勾起他们更强的好奇心。
例如，在综艺节目《我们都爱笑》的片头动画中，几个人在倾斜着的方块屋里打滑，动作滑稽搞怪，代表着节目里22.5度角的“爱笑滑溜溜”环节，通过趣味化地模拟经典屋桥段，紧扣情景喜剧这一主题。
浅谈动画的艺术性和技术性[摘要] 动画艺术作为现代科技与绘画艺术的结合，以其无所不能，无所不及的表现手法传递着人们的梦想、情感。
越来越多的动画被运用于新产品展示、商业广告宣传、游戏制作当中去，此外，亦有不少以情节为主的动画片不断出现在我们的视野当中。
然而，不论是以功能性为主的商业动画还是以欣赏为主的卡通动画片，其本质都是相同的，都是艺术和技术的有机结合。
[关键词] 动画艺术技术doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.20.009引言动画艺术作为现代科技与绘画艺术的结合，以其无所不能，无所不及的表现手法传递着人们的梦想、情感。
信息工程的发展使得动画成为各种文化交流的有效方式，动画似乎成为现代人建立精神联系的一种话语方式。
越来越多的动画被运用于新产品展示、商业广告宣传、游戏制作当中去，此外，亦有不少以情节为主的动画片不断出现在我们的视野当中。
然而，不论是以功能性为主的商业动画还是以欣赏为主的卡通动画片，其本质都是相同的，都是艺术和技术的有机结合。
1．动画概述1．1什么是动画？动画到底是什么？迄今为止没有一个确切的定义。
甚至对于她的称呼也是多种多样的，除动画外，还有美术片、卡通片、漫画片等。
现在，我们普遍接受用“动画”这一称谓来命名这门艺术，然而其合理性也是值得怀疑的。
因为在我国，“动画片”曾用于指代这门艺术创作中的一种形式――以绘画的方式创作的作品。
今天，“动画片”的称谓仍有着广泛的影响。
也就是说，当我们使用“动画”来命名一门艺术时，容易与“动画片”产生整体概念与个体概念的混淆。
其实，今天“动画”这一称谓，对应的是英文Animation一词。
Animation的意思是，使用逐格拍摄连续放映的方法，使原本没有生命的事物产生看起来像有生命一样运动的艺术。
根据对Animation的解释，有关这门艺术，我们至少得到以下两点重要认识：1、该艺术的技术基础是，逐格拍摄连续放映；2、该艺术的表现手段是，使原本没有生命的事物看起来像有生命一样运动。
浅谈动画思维的特点
作者：王雪
来源：《电影评介》2012年第03期
[摘要]不同的艺术门类有着各自不同的思维方式，为什么有的人能行云流水却对绘画捉襟见肘?有的人妙手丹青却对音乐望洋兴叹?从某种意义上说这正是由不同的艺术思维差异造成的。
那么动画作为一门独特的艺术形式，也有着自身独有的思维方式，而这样的思维方式不仅贯穿于动画的创作过程之中，也体现在观众的欣赏过程之中。
[关键词]动画思维创作接受
思维是“人脑对客观事物的一种概括的、间接的反映，它反映客观事物的本质和规律”。
我们常说，艺术的思维方式主要是形象思维，即：通过具体的形象来表达对事物本质规律认识的一种思维形式。
但在艺术的海洋中，每一种艺术门类又都有着不同的思维特点，所以每种艺术门类才都散发着各自不同的魅力。
那么作为动画艺术来说，它又有着怎样的思维特点呢?
首先，只有当动画作为一种艺术时才会体现出独有的思维特点。
因为在某些领域(医学、科技、国防等)动画只是一种附属品，它没有“独立人格”，在这些动画作品中运用到的思维并没有突显出自己的独特性。
其次，人在接受外界刺激时所作出的反应和思考也是一种思维，那么审美活动也必然伴随着思维活动。
人们在欣赏音乐、绘画、电影等其它艺术门类时所产生的思维方式是与动画不同的，因此动画艺术的思维特点应该包括创作过程的思维特点及接受过程的思维特点。
一、动画艺术创作过程的思维特点(内容方面)
(一)情感和故事线索的提纯
在动画的世界里很多事情都是被简化和概括了的。
例如我国的动画电影《哪吒闹海》在改编的过程中就剔除了很多带有封建迷信色彩的情节，把故事集中在塑造哪吒敢于反抗强权的小英雄形象上；皮克斯的动画总是强调驾驭故事的能力，而我们认真观察后也会发现他们的故事线索并不复杂，更不会晦涩难懂。
但是简单的故事线索反而有利于观众理解剧情，感受角色，并达到情感上的共鸣。
如何提炼故事线索和情感是每个创作者需要思考的事情。
(二)世界观的构建
我们所说的世界观应包括动画里的时代环境、情感伦理、行为逻辑、意境氛围等等，它使得所有发生在此情景中的事情都是合理的。
我们知道动画镜头内的任何事物都能通过人为的创造建立起来，正是这种只手绘天下的创作自由，使得动画创作者能够完全摆脱现实生活的束缚来打造一个想象中的世界。
在这个想象的世界里，不仅人物事物可以不同于我们的现实生活，甚至这个世界里的生活方式、运行模式、情感伦理、行为逻辑等等都可以自行构建，而观众在
观看时就要自觉地遵守这种设定。
例如《狮子王》中的国王辛巴不吃其他动物只吃小虫子，这显然是不符合现实的。
但作为观众的我们在这部动画片的情境下自动接受创作者这样的设定，因为这是对一个正面角色(辛巴)的合理设定。
再如《圣诞夜惊魂》中各种环境的设计以及鬼魅的造型、活动方式、行为特点等等都为我们营造了一个诡异恐怖的氛围，这虽然不同于我们的生活，但我们还是能信以为真，并被这个世界里发生的故事吸引着。
动画里的世界观可以分为三种：第一种是完全遵从现实世界的世界观：例如现实主义题材的动画《萤火虫之墓》等，里面的故事背景、人物设计都和我们的现实生活无二，这样的动画就像是电影的动画版一样，几乎可以用真人来饰演。
第二种是完全颠覆了现实世界的世界观：例如一些抽象动画《Motion Painting，NO.1》等。
里面的图形会根据音乐来运动，没有逻辑没有情节，这在我们现实生活中是不存在的。
第三种是颠覆与遵从相互融合的世界观：这种类型比较常见。
例如《汽车总动员》、《功夫熊猫》等，他们的世界和现实世界有很多相似，之处，他们和我们有着一样的情感，一样的遭遇，只不过里面的角色不是人类而已。
而这样的动画也是近年来比较卖座的，看来观众既喜欢看艺术家们塑造的想象世界又希望从这样的世界中看见我们生活的影子。
通过构建一个奇妙而又能自圆其说的世界观，让观众在其中体验到现实生活无法给予的感受，这不就是动画的魅力所在吗?因此创作者还应该具备如何构建一个虚拟世界的能力。
(三)幽默意识
动画从诞生以来就一直被视为娱乐的工具，很多人看动画就是想从中体验到乐趣，得到精神愉悦。
在这一功能的诱导下，很多动画创作者都有意或无意识的将幽默元素注入到动画中去。
早期的动画作品有很多都非常逗趣，例如《滑稽脸孔的幽默姿态》、《恐龙葛蒂》、《蒸汽船威利》等等，都在轻松欢快的氛围里让人感受到动画的魅力。
时至今日我们依然将动画的娱乐标签看得很重，所以《功夫熊猫》、《怪物史瑞克》这样的动画电影赢得了人们的青睐。
幽默是一种智慧，它的出现总能让人们在欢笑中领悟到什么。
就像美国人为什么喜爱米老鼠一样，因为从这只小老鼠的幽默品质中看到了坚强与乐观。
我们不需要动画具备多么深刻而又沉重的教育功能，我们更乐于通过它来享受美好的人生，体会到快乐的真谛。
因此，幽默对于创作者而言是一笔万分珍贵的财富。
二、动画艺术创作过程的思维特点(形式方面)
(一)设计改造
动画制作流程里面有一项是人物设计和场景设计，既然是设计那就必然要对所表现的事物在原型基础上进行改造。
有的动画里采用了概括与提炼的手法，使得人物形象与背景画面简洁明快，例如《父与女》里面树木道路甚至是人物都只是简单勾勒的线条；也有的动画比较写实，例如3D动画电影《最终幻想》等。
我们如何抓住整体美术风格?如何使用色彩?如何设计出让人耳目一新的人物?不仅要有想法特别还要具备美感，这是能否吸引住观众的重要因素，这种设计思维的训练是每个创作人员的必修课。
(二)夸张性
许多动画尤其是给儿童制作的动画，夸张性都是必不可少的，这也是创作者创意的闪光点。
例如《猫和老鼠》里汤姆的身体可以任意拉伸变形：《大力水手》波比吃完菠菜后能单手挡火车；《足球小将》中角色的一记猛射会把球网撞破并在球体运动的过程中出现龙的影子等等。
这种种的夸张性更能形象的将日常生活中事物的特点加以突出，从而使得动画这门艺术更具张力。
我们常感叹于这种夸张性，赞叹作者绝妙的想象与表达能力。
这也反映出在创作过程中创作者的思维是开放的，无拘无束的，动画思维的魅力也在于此。
(三)节奏感
动画是一种动态影像，与电影不同的是电影只能纪录现实中可以存在的运动，而动画却可以自行创造客观不存在的运动。
既然是创造运动，那么动画更能抓住运动的本质特点并将其特点突出，使其具备美感。
例如在一些格斗类动画里面人物的运动就会有抑扬顿挫的节奏感，时而激烈时而缓慢，时而快切时而定格。
总之创作者利用各种手段控制着运动的节奏，让观众通过视觉享受到运动的快感。
因此创作者应该具备较强的节奏感，通过节奏营造相应的气氛，调节观众的心情。
(四)表情、心情、气氛的符号化
符号需具备两个特质：其一是要有具体可感的形象，其二是要承载着某种精神意义。
在动画里面常会看见这样的场景：气氛尴尬时会出现一排黑线；冷场时会有一只乌鸦飞过等等。
其中的一些创作手法甚至已经成为这个行业当中约定俗成的用法，有一定动画素养的观众只要看到这样的符号出现便自动理解了其中的含义。
我们可以发现GIF表情动画近年来在网络上十分流行，而这种动画形式就是一种将心情气氛符号化的最好例子，这正体现出动画思维的一个极大特点，即能够形象地把精神层次的东西物化出来呈现在观众面前，更加贴近人们的内心。
(五)反作用性
“任何一种媒介形式都具有自身独特的媒材，使用这一媒介形式的创作者必须根据其媒材的特点来进行构思”。
动画的创作方式种类繁多，几乎所有的造型艺术和技术都能够用在动画创作上，那么这些不同的创作方式必然会带给作者不同的思维方式。
如果选择手绘的方式制作动画，我们更多思考怎样分解运动，怎样设计美术风格，那我们的前期设计就要在角色造型和场景设计上多下些功夫；如果选择三维的方式做动画，我们会思考如何建模，如何蒙皮，如何贴图赋材质，怎样设置参数等，那么相应的我们的前期设计就要便于后期的建模，要立体感强等等。
因此动画的不同表现形式会反过来影响创作思维方式。
三、动画艺术接受过程的思维特点
(一)非逻辑性
为什么很多人都认为动画是给小孩子看的，有一部分原因就是动画里的很多东西是不现实的，是根本不可能发生在现实生活中的，我们都不会把动画里发生的事情当真。
所以成年人在看动画时也会改变严谨又严肃的状态，自然而然地把心情放松，摆脱现实的束缚，准备接受动画带给我们的一切，包括在现实中我们认为不可能的部分。
这就说明，观众在看动画时的思维是非逻辑性的。
而且我们也不会被动画里面不合逻辑的部分干扰到，而是理所当然的认为这是“合理”的：正如功夫熊猫的爸爸是只鸭子，在未说明原因之前我们也不会追究什么，因为我们的潜意识在告诉我们“这是动画”。
(二)非理性
我们观看艺术作品的时候都是感性的，看动画时尤其如此。
很多在动画中能表达的情景(《猫和老鼠》中，汤姆从高空摔下，落在地面上的时候形成了一个猫形坑洞，以此来显示它被摔得很严重)显然是无法出现在电影里的，即便能出现在电影里，观众看到这样的情况发生也未必会觉得自然，因为这不符合电影塑造给我们的真实感。
我们都希望通过一些途径来将自身的情感宣泄出来，看动画就是这样一个好方法。
为什么很多男性观众爱看《变形金刚》系列电影?正是其中各式各样令人眼花缭乱的机械设定和以假乱真的战斗场面吸引了他们。
观众通过动画特效满足了自己某方面的精神需求，他们的幻想通过动画得以实现。
因此观看动画时我们抛弃了一些理性，做好了接受各种新奇事物和想法的准备，不仅接受而且期待!。
