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动画电影《功夫熊猫》中形象的批评性分析动画电影《功夫熊猫》中形象的批评性分析《功夫熊猫》是2008年上映的一部由梦工厂动画制作的动画电影，故事主要讲述了一个胖墩熊猫通过坚持不懈的努力，最终成为了一位伟大的功夫大师的故事。
在这部影片中，角色形象众多，每个角色都有着各自独特的特点和个性。
然而，仔细观察后，我们可以发现其中一些角色形象存在着批评性的问题。
首先，影片中的主要角色熊猫“阿宝”可以说是一个典型的“活力少年”。
他胖胖的身材和憨厚的性格使得观众对他产生了一种亲近感。
然而，在塑造阿宝这个角色时，电影并没有太多地展现他的内在价值。
相反，电影更多地将他描述成一个“幸运儿”，凭借一些荒诞的机会成为了一名优秀的功夫战士。
这种塑造方式使得观众很难产生共鸣，因为在现实生活中，成功往往是需要付出努力和汗水的。
对于孩子们这样一个“潜移默化”的教育影响，电影在这方面可谓有着一定的欠缺。
其次，影片中的几位“五福星”战士也存在一些问题。
其中，白蛇和飞禽侠几乎没有任何发展，他们的出场和离场也是突然而来又突然而去，给人一种匆忙搭建的感觉。
这种处理方式削弱了整个角色组的整体性，并导致观众对这两位角色的关注程度大大降低。
与此同时，虎子和毒蛇的形象也存在着一定的问题。
虎子被塑造为一个生硬的战士，完全没有个人情感的展现，而毒蛇则总是带给人一种不友好和欺诈的感觉。
这样的角色塑造导致了观众对于这两个角色的厌恶和排斥，无法与他们建立情感联系。
再次，影片中的主要反派角色台吉更是一个错误的形象塑造。
他是一个以恶魔化的方式呈现的“群众偶像”，完全违背了传统中国功夫精神的价值观。
电影中，台吉以一身纤薄的外表和邪恶的笑容出现，他表演的功夫也更偏向于暴力和残酷，对比于其他主要角色呈现的温和和谐的功夫精神，这种形象塑造不仅宣扬了暴力和强横的行为态度，也容易给观众留下不良的心理暗示。
综上所述，动画电影《功夫熊猫》中的角色形象在整体构建上存在一些批评性的问题。
118文|朱欣怡浅谈日本动画角色与中国动画角色的设计风格特点一、日本动画角色风格特点1、造型日本动画片风格多样，但是我觉得就角色造型设计而论,大致分为两种.一是卡哇伊的日式造型风格（又称Q版风格）。
简单可爱的造型和生动的表演使人们疯狂喜爱上了这些动画明星，为我们还原了一个既熟悉又真正充满想象力的动画世界。
而在热血少年类动画作品中，搞笑幽默也是不可缺少的重头戏。
几乎每个角色都出现尴尬或者做有趣事情的时候，这时候这些角色的造型都会转变成一些Q 版的形象。
日本动画角色造型的另一特点是细腻、唯美。
尤其是在满足人的视觉美感方面达到了一种动画创作的极致。
角色造型精美绝伦，是一种理想形象，是综合了各种完美比例的结合。
很多日本动画角色都是运用细腻的手法创作出比较倾向于完美的形像，在视觉上实现了对人的审美心理的极大满足。
如动画片中塑造的女主角通常是大眼睛、高鼻梁、瓜子脸、身材丰满而匀称，长发飘逸，男主角则往往是帅气清秀或是英俊貌美、才气出众。
对于角色情感的传达更是通过精细而简练到位的表情和协调优美的肢体动作恰到好处地传达出来。
2、性格日本的动画节奏感稍慢，叙事也比较细腻，非常重视人物内心的刻画和演绎。
日本角色的性格都一般贴近于生活,取自于现实,但又比现实多了一份梦幻与理想,将现实与幻想很好地融合起来，用现实打动观众，用幻想激励观众憧憬和梦想未来，由此也获得了巨大的成功。
如动画片《网球王子》，这部动画片非常贴近他们的生活，网球王子里塑造的形象，越前龙马、菊丸英二、桃城武、海堂薰等人物，都类似于我们身边亲切的朋友，每个人都可以在他们身上找到自己的影子，性格的优点和缺点，对梦想的执着、对成功的渴望、对爱好的坚持，像极了年轻时的我们，于是在更多的青少年心目中引发了共鸣，也在更多的青少年心目中留下了深深的烙印。
二、中国动画角色风格特点1、传统造型中国动画角色设计最传统的表现形式，大体有三种：一为“水墨”，中国传统角色设计主要受到中国水墨画的影响,中国水墨画有着数千年的文化底蕴,和艺术含义,其技法上分为写意,工笔与白描,具有完备的艺术理论与技法表现,在绘画中包括眼睛、鼻子、耳朵、手等细节部分都有明确的画法样式，运笔用色也都有详细的理论方法。
动画作品的特性动画作为一种艺术形式，具有其独特的特性和魅力。
优秀的动画作品能够通过精细的线条、丰富的色彩和生动的形象，给观众带来美的享受和深层次的思考。
下面将介绍动画作品的几个特性。
1. 呈现出丰富的想象空间动画作品不受现实限制，可以在虚拟的世界中创造丰富多样的想象空间。
通过动画的表现手法和特效，画面中出现的人物、场景和动作可以超出现实的限制，使得观众可以在影片中尽情探索与想象。
例如，在迪士尼动画电影《冰雪奇缘》中，通过魔法和神奇的元素，创造出了一个神秘而令人着迷的奇幻世界。
观众可以在这个虚拟的世界中体验到冰雪的美丽、皇室的神秘和姐妹情深的感动。
2. 刻画出生动的角色形象动画作品是通过图像和声音来表现角色形象的。
通过精细的绘画和形象设计，动画可以创造出各种各样的生动角色，每个角色都有独特的个性和特点。
在日本动画电影《千与千寻》中，主人公千寻是一个勇敢、坚强的女孩，她的形象通过细腻的线条和表情来表达。
观众可以通过这个形象与她产生共鸣，感受到她的成长和冒险过程中的挑战和勇敢。
3. 表现出丰富的情感和情绪动画作品能够以独特的方式表达情感和情绪，通过细腻的画面和音乐，将观众带入角色的内心世界，使观众能够深刻地感受到角色的喜怒哀乐。
在皮克斯动画电影《寻梦环游记》中，主人公米格尔的内心纠结、为梦想奋斗的情感，通过动画的表现方式生动地展现出来。
观众能够在电影中与米格尔一起感受到对家庭和梦想的深深的情感和渴望。
4. 通过动画细节传递信息和意义优秀的动画作品不仅仅是一堆形象的堆砌，而是通过每一个细节来传递信息和意义。
动画可以通过画面、角色动作和对话等方面来传递隐含的信息和深层次的含义。
比如，在《狮子王》中，主人公辛巴通过成长和冒险的过程，探索着自己的身份和责任。
电影中的每一个动作和对白都传递着成长、担当和勇敢的意义，这些意义通过动画细节的展现更加生动而深刻。
5. 具有教育和启发的功能动画作为一种媒介，具有教育和启发的功能。
一喜羊羊与灰太狼中角色造型分析（一）角色造型分析之喜羊羊蓝色袋子，金色铃铛，头上一撮向下卷的羊毛，蓝白相间的鞋子，想办法时一手托着下巴，一手指着太阳穴，然后跳起来原地转三圈，喜羊羊的形象跃然纸上，草原三侠之“智”，他是家长中的“别人家孩子”，有“别人家孩子”所有的一切优点，机智勇敢，活力充沛，学习从来不用担心，作业及时完成，，加上活泼的外形和爽朗的个性，是群体中的目标人物，而在接受表扬和赞美的同时，没有压迫感的个性却又能使人际关系融洽，毫无疑问，这样的角色是美好的，是成功的代表，基本都是他识破灰太狼的阴谋诡计，让灰太狼吞下一次次失败的苦果。
作为主角的喜羊羊，虽然有着聪敏乐观的一面，但同样，他说话做事性急勤快，做事缺乏耐性，还经常故意办错事，主动去骚扰灰太狼，从而给大家惹来一大堆麻烦，弄得有时候大家对他都很反感，可是他关键时刻的临危不惧，沉稳，却总是挽救大家于水火之中，得以逃生。
国产动画的人物形象一直以来都有着明显的界限之分，好人和坏人两个阵营从不跨界。
正面的形象永远都是伸张正义，没有缺点也没有失败，而坏人从出场开始奠定了悲剧的命运，成为了批判的教材，毫无优点。
人都有两面性，好人不可能永远不犯错，坏人也会有其善良的一面，而国产动画却总是刻意的忽略了这一点，动画片只以简单的“善恶好坏”的思维模式误导了孩子们对世界的认知。
而《喜羊羊与灰太狼》则打破了这个约束，在人物设置上个性鲜明且贴近生活，每个人物既有他独特的优点又有属于他自己的缺点，大家相互帮助，危难时伸手相助，并不只是依靠一个人的力量去脱离困境，即使作为男主角的喜羊羊，也是经常陷入危险之中，等着朋友们相救。
这才是一个贴近孩子们的主人公，孩子们才会把他看做是和自己一样的小朋友，偶尔也会犯错，也是需要朋友的帮助，这样的角色才会对孩子有着潜移默化的影响，才会随着动画片中的人物，或欢笑或伤心或焦急或愧疚，并不一定只喜欢喜羊羊，也并不一定只喜欢正面角色，同样对反面角色的灰太狼也会喜欢和接受，在第一方或者第三方的角色转换中懂得道理，成长和进步。
浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计《哪吒闹海》是一部备受瞩目的动画电影，不仅在故事情节上具有吸引力，还在角色造型设计上颇具特色。
本文将从角色造型设计的角度进行浅析，探讨《哪吒闹海》中各个角色的造型设计特点以及所体现的意义。
我们来看主角哪吒的造型设计。
哪吒是中国神话中的一个重要角色，他小巧可爱，头戴蝴蝶结，身着红色上衣，下身穿着蓝色裤子，腰间悬着一把宝剑，背后还有一对翅膀。
这个造型设计充分展现了哪吒年幼的形象，同时也呈现出他作为神话英雄的气质。
红色上衣象征着活力和勇气，蓝色裤子则给人一种清新、自由的感觉，展现了他天不怕地不怕的个性。
蝴蝶结的设计使得哪吒看起来更加有趣、俏皮，适合年轻观众的审美。
整体来看，哪吒的造型设计不仅具有鲜明的个性特点，还与他的性格和神话背景相契合，极大地丰富了角色的内涵。
接下来我们再来分析故事中的另一个重要角色，敖丙。
敖丙是龙王敖广的儿子，他个子高大，身着宽松的龙袍，手持长矛，头戴金冠，气宇轩昂。
从他的造型设计来看，敖丙给人感觉庄严、威严，与哪吒形成鲜明对比。
龙袍和金冠这些皇家元素使得他看起来更加尊贵，而手持长矛则展现了他的武力和权威。
整体来看，敖丙的造型设计体现了他的身份和地位，给观众留下深刻的印象。
除了主要角色，电影中的一些配角也有着独特的造型设计。
比如藐姑、敖丙的母亲、九尾狐等等。
藐姑是一个身着红色衣裳，头戴花环的可爱女孩，她的造型设计展现了她单纯、善良的性格特点。
敖丙的母亲是一位温柔美丽的女性，她的造型以柔美的蓝色为主色调，展现了她的贤惠和温柔。
九尾狐则是一个妖艳迷人的女子，她的造型设计以暗红色为主色调，展现了她的神秘和诡异。
这些配角的造型设计在细节上展现了他们的性格特点，丰富了角色之间的对比和关联。
《哪吒闹海》中的角色造型设计具有独特的风格和深刻的内涵。
每一个角色的造型设计都凸显了他们的个性特点，从而使得整部动画更加生动、丰富。
这些角色的造型设计与故事情节和文化背景相得益彰，为观众呈现了一个栩栩如生的神话世界。
二维动画在电影中的应用摘要：本文对二维动画在电影中的应用进行了一定的研究，首先简要论述了传统和现代二维动画的特点，之后对二维动画角色对实拍电影的作用进行了分析，最后对目前二维动画在电影中的应用方式进行了总结。
关键词：二维动画；特点；动画角色；作用；应用中图分类号：g712 文献标识码：b 文章编号：1002-7661（2013）15-032-01一、二维动画的特点1、传统二维动画的特点。
首先，传统的二维动画的创作许多来源于绘画艺术，通过绘画塑造最基本的动画角色，构建动画场景，将绘画的艺术性体现在二维动画的视觉效果中。
其次，传统二维动画的角色具有变化性，在动画的表现过程中，可以发生一些表情、弹性上夸张性的形变，更为生动地表现出动画角色的思想和行为。
最后，传统二维动画具有非现实性，这些二维动画的所有角色和场景都是经过人为想象后创作的，通过将这些非现实性的角色融入到电影中，可以更好地为人们提供一个想象的空间，完成真人无法完成的内容，使电影充满表现力。
2、现代二维动画的特点。
现代二维动画的表现形式呈多元化发展，而且体现了流行时尚性，越来越多的二维动画在电视和网络上出现，动画角色的地位得到了提升。
相比传统的二维动画，除了具有传统二维动画的变化性和非现实特点外，现代二维动画更加体现了时代的特征，通过运用先进的科学技术，将依靠绘画艺术进行二维动画创作的模式彻底改变，使二维动画的角色更加丰富，而且具有时代的流行感[1]。
二、动画角色对实拍电影的作用二维动画角色在实拍电影中的应用越来越多，以下对动画角色对实拍电影的作用进行分析。
1、艺术作用。
在实拍电影中引入二维动画，在体现实拍电影艺术的基础上，进一步结合动画角色的艺术作用，使电影艺术表现无法完成的效果依靠动画来完成，能够进一步丰富电影的艺术性。
例如在电影《长江七号》中，动画角色长江七号具有科幻性的艺术表现手法是依靠演员无法完成的。
2、增强角色性格的表现。
二维动画具有的夸张表现手法，将角色内在的性格实现外化，能够更好地增强角色性格的表现。
影视大观视界观OBSERVATION SCOPE VIEW115以《大圣归来》谈中国动画中的角色造型特征廖家权吴颖（重庆邮电大学移通学院，重庆，合川401520）摘要：一部动画的成功，首先就是角色造型的成功。
在动画制作中学会塑造一个或几个个性鲜明的动画角色是极其重要的环节。
在整个动画片创作环节中，角色造型设计是整个电影的前提基础，主导着动画片的情节、风格、趋势等。
成功优秀的动画角色造型设计，蕴含着无穷的文化价值和商业价值。
关键词：动画电影；角色；造型特征一、动画角色的重要性1.理性分析是塑造角色的基础动画角色塑造之初，首先要分析所塑造的角色所反映的时代、事件、矛盾冲突、主题思想、人物贯穿行动、人物之间的相互关系，以及整部片子的现实意义与最高任务。
比如面对《大圣归来》这样的古典神魔巨著时，除了对历史文献、社会背景的考查外，还需对历史艺术形象进行借鉴，通过小说、连环画及其它姐妹艺术作品《西游记》、《大闹天宫》，间接地去提升创作思想、历史背景及社会地位。
2.找准表现人物的艺术感觉是塑造形象的切入点一个形象的创作，要涉及到任务的特点、所持立场、所属派别、思想情感、特定性格等诸多因素。
以上都应具体反映在角色人物的行动、语言和态度上，只有将以上特点结合起来，才能把思想和行动统一起来，把理性和感性有机的统一起来。
例如《大闹天宫》中的孙悟空，性格刚烈、桀骜不驯，却又富有胆识、不畏强权、伸张正义，悟能与悟净也忠于玄奘，任劳任怨。
《大闹天宫》正是对这些姐妹作品进行理性的分析与感性的创作相结合，才是艺术感觉和角色造型的设计更上一层楼。
3.动画角色的设定在影视动画作品中，动画角色的设定应参考剧本剧情的发展内容、时间（时代）、所要表达的主观思想及其所适应的人群而定。
影视动画片每集的故事较之一般电影而言要短，故事情节也相对简短，因此，一部动画片要吸引观众注意力，塑造角色形象是极为重要的方面，使之具有独特的语言、行为及其鲜明的个性，从而给观众留下深刻的印象，这点在商业动画片的制作尤为重要。
动画影片中动物角色的形象分析作者：王元松来源：《锋绘》2019年第07期摘要：在动画电影中动物的形象形象设计占有非常大的地位。
在电影创作中动画师利用动物卡通化造型并加以艺术的夸张和想象，结合喜剧式的表演风格和拟人化手法的应用，塑造出深入人心的动物形象。
本文通过对美国动画，日本动画，中国动画中的动画该电影，对动物形象进行分析。
关键词：动画;动物形象;拟人化;卡通化0 引言在很多动画影片中，都会呈现出以各种动物为原型的角色，也有的根据剧情需要和艺术的要求，有的动物角色经过拟人化和卡通化的处理，它们像人一样有了思想感情，会做很多与人相似的动作，并有喜怒哀乐的表情等。
1 动物形象的特点1.1 写实形象特点在写实性的动物角色造型中，动物形象刻画的非常细腻。
写实表现形式要求对客观事物进行细致的描摹，具有很强的真实性。
写实性的卡通形象，并不是一味地按照真实的动物形象进行刻画，要在在动画影片的表现过程中融入作者自己的审美情趣，并且通过自己的理解把握动物造型，是经过梳理提炼后的“真实”。
因而，卡通形象呈现出典型的形象，都是具有较强的艺术感染力。
例如《狮子王》和《人猿泰山》等主要以动物为主角的电影中都是使用写实性来表现，在《狮子王》电影中，辛巴刚出生时形态娇柔可爱，而他的父亲木法沙强壮无比，无论是站在山头瞭望大草原的姿势还是带着儿子在草原上巡逻的体态，都展示了他英勇无比的形象。
1.2 卡通形象特点“卡通”一词来自于英语cartoon的中文拟音。
一般的卡通形象都是具有独特的特征，这些主要表现在角色的造型，语言，表情与形态。
在卡通式的动物角色造型中，动物形象活泼鲜明，造型独特，性格也非常的“卡通化”。
虽然卡通化角色不像写实化那样对造型比较严格。
但也要遵循一定的结构规律。
例如动画《猫和老鼠》中猫和老鼠本来都是四肢爬行的动物，没有表情，也不会有人类的动作，但经过动画师的刻画，猫和老鼠可以站起来走路，并且手掌可以像人类一样灵活拿东西，脸部可以像人类一样做表情。
第2卷第17期文化纵横动画电影中角色的表情能够做到细腻与夸张同时表现，同时表情对动作表演夸张度的把控上也存在很大的辅助性，看似荒诞的角色表演形式是建立在尊重剧情的基础之上得以更好表现。一、动画作品三要素第一，出人物，观众第一眼看到的是角色造型，所以造型是否吸引人是重中之重；第二，出情怀，一个优秀的民族必须输出自己的价值观；第三，讲故事，故事其实很简单，一共就几种故事，所以人物和情怀是最重要的，然后是讲故事。现在的动画创作非常注重故事的故事性，大家几乎把重点和难点放在如何设置矛盾、起承转合等，那么很多优秀的动画片和知名的动画角色，更加注重的是什么？是角色的表现性。因为动画最大的一个优势相对真人影片来说，优势并不是讲故事，而是如何在动画表演的过程中讲故事，需要的是非常丰富的表现手段，通过个性化的表演和动态设计让简单的故事波澜起伏、张力十足。下左图为动画片《魔术师和兔子》中的镜头画面。整部影片没有对白，全部是由动画角色的表演来演绎故事内容。动画角色的表演动作十分夸张，表情丰富，能够通过动作表演吸引住观众的眼球，对影片的结局产生强烈的好奇，并且在欢笑之余对动画师对角色动作表演的设计给予肯定。
二、动画片的四个表演风格（一）生活化的表演写实类动画作品是通过动画角色的生活化表演达到真实和自然的效果。比如说《言叶之庭》《东京教父》等，这是特别有代表性的日本写实动画的生活化表演。《东京教父》同样是生活化的表演，但是它的表现形式要夸张得多。同样在生活化表演里面，并不是所有的表演都要像生活中那么自然流淌，同样可以通过对动画角色的性格塑造使其夸张地表现出来。上中图为新海诚导演的《言叶之庭》开场镜头画面，无论是场景设计还是人物造型设计都是写实类的设计原则，包括角色的动作表演，从走路、投币、两人见面的感觉，都刻画的细腻真实，这也是新海诚导演的创作特点，例如写实类动画《秒速五厘米》等。上右图为今敏导演的《东京教父》动画电影中的部分镜头画面。从这组镜头中可以看出，《东京教父》同样是一部写实类的动画片，场景、人物、服装、道具等都是写实类画法，在角色动作表演上也是以写实类动作为主，但同时在写实的基础
上进行了动画特有的夸张表达，使动画角色的表演更有张力，充分表演出各种各样在现实生活中展现不出的肢体语言。（二）虚拟化表演虚拟化表演来源于中国的传统戏曲，由于在中国戏曲舞台上空间有限，演员借助于简单的布景和道具运用虚拟化的表演表现戏曲舞台生活。我国传统的动画片有着自己独特的表演风格，比如《大闹天宫》《三个和尚》，片中不仅有表演风格，还有美术风格，水墨片的表演风格，当时的动画片全都是虚拟表演的风格，因为戏曲元素在动画片、电影、戏曲舞台上都占据很重要地位。每一个优秀的动画片，人物的风格都很鲜明，比如像日本的动画片，他自己写实的美术风格和生活化表演风格是非常鲜明的，包括他们的动画片中的声音风格等等。所以每一部优秀的作品都是完整统一的。下图1排左图为动画片《大闹天宫》中的镜头画面。京剧其实是一种程式化表演，包括造型、音乐、台词等，我们将这种风格运用到动画片的创作中来，不但将京剧的传统文化予以传承，而且还创作出一种独特的动画片表现风格，成为中国特色的动画片类型，其特点十分典型、鲜明。角色的表演非常流畅，在落定动作的设计上有明显的京剧特色，孙悟空的一招一式展现出既洒脱又有力的大将风范；七仙女柳叶般的轻飘柔美展现出女性的妖娆等。这些动作设计都带有京剧特色，这是我国动画片的标志性特点之一，值得动画创作者们深入学习和研究。下图1排右图为动画片《骄傲的将军》镜头画面。该片为了“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”，大量搜集古代绘画、雕塑、建筑等资料，借鉴了京剧脸谱艺术，成功塑造了“中国动画学派”的开山之作。（三）无厘头的表演无厘头的表演是融入闹剧和表现主义风格，比如说《辛普森一家》《海绵宝宝》等等。从表演的角度我们来看一看《海绵宝宝》，它的表演风格非常鲜明，典型的无厘头表演代表，观众是不会介意这个道具的出现是否合理，特别具有现实意义，有点反讽、批判的感觉。其实我们的现在的动画片中也有这种风格，比如说《喜羊羊和灰太狼》在无厘头的表演风格上做得比较鲜明，它拥有自己的美术风格和表演风格。（四）戏剧化的表演风格戏剧化的表演来自于话剧舞台艺术，有着强烈的表演痕迹，手法夸张，给观众巨大的冲击感。它和生活化表演有着明显的区别，为了夸张反映生活中的戏剧化情节而表演，浓缩夸张，以致变形。表演时运用生动的形体动作，对人物造型、表情、动作加以强调夸张来刻画人物、塑造人物。美国很早就有只有的歌舞片、音乐剧、百老汇，所以他们的动画片受这种影响非常深，比如说《长发公主》《白雪公主》《美女与野
摘 要：本文从三个方面论证了动画角色表演的特点，动画电影中角色表演具有“夸张性”和“真实性”两种基本特征。
随着电脑技术的发展，动画电影的角色表演风格开始出现写实与卡通两种不同风格现象。本文总结出动画电影的三大要素、四个表演风格及动画角色表演的特殊魅力。关键词：动画电影；动画角色；角色表演
中图分类号：J90 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2019） 17-0169-02
动画角色在动画电影中的表演特点研究许晓旭（北京电影学院，北京 100088）
作者简介：许晓旭，女，汉族，北京人，硕士。研究方向：动画创作与制作。170
第2卷第17期 文化纵横兽》等。《长发公主》是很典型的戏剧化的代表，它完全是歌舞片、音乐剧的感觉，也是音乐剧的表现形式，让观众看完之后有快乐、愉悦的感觉。下图2排左图为《长发公主》动画片段。在这组镜头中通过歌舞形式体现出造型角色强烈的性格反差，一群强盗在听到长发公主问“你们难道没有梦想”的时候，开始了一段与强盗身份完全不符的十分生动有趣的歌舞表演。这种歌舞形式是美国动画中的非常有特色的表演形式，也是观众们特别喜爱的影片桥段之一。下图2排中图为《白雪公主与七个小矮人》中的一组白雪公主在森林里对着小动物们歌唱的片段。动物拟人化的表演，加上白雪公主优美的歌声，呈献给观众们的是一种和谐美好的动人画面。其实在动画片当中还有很多不同类型的表演风格，比如动画特有的抽象式表演风格，还有美国特有的像《猫和老鼠》这种典型的夸张风格的表演风格等等，为什么叫夸张风格呢？因为它的动画造型的肢体可以随意地拉伸、变形，这些都是在动画中所特有的特点。下图2排右图就是“猫和老鼠”中的部分镜头画面，角色的夸张表情和动作都是影片的特点，包括不同道具的使用，集合了各方面的夸张表达，使观众有种目不暇接的感觉。每一个对手戏都会有一个新的创意点出现，这也是这部片子老少皆宜的重要原因之一。
三、三维动画角色表演的独特魅力（一）角色的动作创新要素动画角色的动作设计是指对动画中角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格特点、动作特征等。动画设计师必须基于真实的运动规律，根据角色的运动特点，进行其表演特征的设定，使每一个角色的性格、情绪等特点表现得淋漓尽致。动画师们在设计动画角色的动作时一定要认真剖析角色的性格思维，在现有剧本的基础上，再加以想象提升，从“角
色性格思维”出发来设计角色的动作，这样才可以使角色的动作表演更真实贴切、符合剧情、富有活力。在动画电影的创作中，创作艺术和科技技术各有分工。艺术创作出来的最终效果是依附于数字技术的运用方式和方法。因此，动画角色创作表现的本质就是要格外重视角色本身的动作表演特征。（二）表情要素表情在表演中显然是一个非常重要的要素，导演所要传达的角色信息也是相当巨大的，对角色性格的丰满与造型的表现都有着十分重要的作用。一部完整的动画电影核心就是角色，想要把动画角色的表演展现给观众，并且符合特定的剧本要求，因此角色的表情设计就显得非常重要。动画中的角色无论是人或者是动物，都是参照客观现实中的实物与合理想象进行综合与扩展的。那么表情设计也一定会注重角色的写实性和动画表演的特殊性。动画师在设计动画角色表情时会参考大量的现实生活实物，使表情设计的既要符合角色本身的特定特征，又贴合实际。通过对真人眼睛在不同心理下的不同表现，可以发现，表情中眼睛的变化相对于其他部位的变化是最多的。将人的眉毛、眼睛、嘴巴集合起来，通过各个肌肉组织的变化，眼睛可以变化不同的形状与位置，来表现人们不同的表情和当时的心理特征。当然，只有眼睛变化或任何其他一个面部器官的单一表演都不可能栩栩如生、准确地传达给观众角色的意图。所以要想达到好的效果，就要将表情的变化与其他部位更具有统一性，更具有真实性地紧密联系在一起，然后再通过角色面部轮廓的设定来传达出各个时段的不同表情。这样也是在遵循基于客观事实的原则，通过所有器官的配合来表现出角色的思想感情和心理变化。角色拥有生动丰富的表情表演可以让观众更加理解角色的性格特征以致理解整部片子的中心思想和影片要表达的涵义。所以，动画电影中角色的任何一个细微的表情，都是值得动画师深入刻画与研究的。随着数字科技的不断进步与发展，使得动画角色表演更自由，更多元化，生动逼真的立体造型更深入观众心里，带给观众更多的视觉享受与冲击。三维动画角色表演不仅是一种现在的流行趋势，更是一种动画电影的应用趋势，相信日后三维动画电影一定会更加贴近大众，还会有更加创新的变化，为观众带来更震撼的视觉盛宴。参考文献：[1]祝明杰.别样的“表演”—动画表演基础研究[D].上海大学,2015.[2]周全.运动中的美学[D].湖北美术学院,2011.
（上接第168页）剧，再借助热映的电视剧推销文学小说，在泛娱乐的生态圈里形成了庞大的全产业链。动漫产业是另外一个不可忽视的IP资源库。与电视剧、电影相比，动漫是能够跨越文化习俗的限制，与用户进行跨区域互动，也就成为IP理想的承载之一。而以IP剧为载体的动漫也可以衍生出电视剧、电影、游戏等形式，动漫IP资源的价值在全产业链的格局中得到最大化发展。曾创下国产动画电影票房之冠的《西游记之大圣归来》取材于我国传统经典文学《西游记》，而且电视剧《西游记》将这部经典推向荧幕之巅。《黑猫警长之翡翠之星》这部作品取材于20世纪80年代的经典动画《黑猫警长》，正因为电视上的动画《黑猫警长》陪伴了无数观众的童年，而获得了庞大的原始粉丝。泛娱乐化的时代背景，游戏、电影市场的成熟和资本的驱动，优质国产动漫IP的价值得到最大化体现。
五、结语有关从IP剧衍生出来的产品还有很多，例如综艺节目、电子商务、玩具、服饰、运动和主题公园等等。如今，在泛娱乐生态系统中，有专家预测：“IP热”最终必定会归于理性，回归到优质内容层面上，因此更需要冷静评判一个IP的真正价值。IP价值得以升华的关键在于优质，这也是整个新型商业模式发展的核心⑤。
注释：①【美】尼尔•波兹曼.娱乐至死[M].章艳,译.2015.②高福安.电视剧衍生品开发策略研究[J].中国广播电视学刊,2014(5).③程武.李清.IP热潮的背后与泛娱乐思维下的未来电影[J].当代电影,2015(9).④丁亚平.论互联网语境下电影IP转化的现状、问题与对策[J].当代电影,2015(9).⑤蔡盈洲.电视剧品牌化生产[J].中国电视,2012(6).
