新海诚电影风格浅析
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2021《天气之子》新海诚电影影评及观后感受(5篇)新海诚作品《天气之子》上线各大影院了,《天气之子》这部影片讲述的是在这座繁忙城市里到处取材的帆高邂逅了与弟弟相依为命,不可思议的美少女阳菜(森七菜配音)。
「等等就会放晴了喔。
」阳菜这样告诉着帆高,不久,头顶的乌云逐渐散去,耀眼的阳光洒落街道……原来,阳菜拥有「改变天气」的奇妙能力……所以关于观看《天气之子》电影的及影评,小编准备了以下文章内容,希望对你有所帮助。
天气之子观后感及影评一如果你抱着分析新海诚的态度走进电影院,你很可能对新海诚新作《天气之子》得出一系列的批判甚至有点否定的态度。
正如很多影迷观影结束后的第一反应,《天气之子》没有像《你的名字》那样给予观众更多的想象空间。
但如果你放下戒备,走进新海诚的世界,你依旧会被他打动,那存粹的容不得一点杂质的少男少女的感情,那真实的东京现代生活,那充满梦幻与回忆的独白。
当RADWIMPS演唱的主题曲《愛にできることはまだあるかい》在影院响起,灯光缓缓亮起,你会发现你早已被新海诚的纯情世界所打动,而当你走出影厅,也会发现大家执手羞看泪眼。
《天气之子》是新海诚时隔三年推出的新作,故事设定在未来的东京,男女主人公也延续了他一贯的作风—少男少女。
16岁的帆高从乡下离家出走,梦想到东京这样一个大都市工作生活,还在轮渡上,这位乡下的“土”青年就被一个大叔勒索了一顿美餐,而对于他这样一个高中还没有毕业的未成年人来说,在东京打黑工是非常不现实的,他也试图去东京的歌舞伎町做男服务生,后又被皮条客嘲讽与讪笑,影片中对帆高第一眼见到的东京都市呈现得有多繁华闪烁,对随后帆高与阳菜生活的呈现就有多边缘。
最后在轮渡上认识的须贺为他提供了膳宿,但同时,他还要为须贺所在的一家都市传说杂志撰稿。
就是在帆高最初来到东京失魂落魄只能在麦当劳吃残羹之时,帆高遇到了阳菜,在麦当劳打工的阳菜主动送给了帆高一个汉堡,两人的相识从此开始。
随后,当阳菜被麦当劳解雇,而帆高又发现晴女的市场的时候,两人开始通过利用阳菜的超能力为人们祈祷晴天而谋生,从而影片阴雨潮湿的氛围中有了短暂的阳光。
《秒速五厘米》作品赏析《秒速五厘米》由新海诚创作,于2007年荣获亚洲太平洋电影节最佳长篇动画电影奖。
“一片樱花落下的速度是5秒钟,火箭以每5秒一公里的速度飞向宇宙,大雪天电车会在车站耽误10分钟……这一分一秒的流逝却可以改变太多太多,擦肩而过的回头相望却被驶来的长长电车所阻挡。
年少时的爱,随着时间苍穹的变幻,无奈地化作了咫尺天涯的距离。
”电影由三个短片构成,描绘出一段成长与爱的故事。
第一话《樱花抄》讲两个人互相表露心意及对未来的迷茫。
第二话《宇航员》讲的是没有明理时,男主角贵树安静而孤独的生活。
同时借助另一个女孩子的描述,也可以看出贵树对明理的思念。
第三话《秒速五厘米》讲的是已成年的男女主角过着基本不相干的日子。
从男女主角交错的对白中,向我们讲述了人生的变化无常及我们力量的渺小。
新海诚的片子总在用力的渲染着这生活中那些人们难以用言语诉说清楚地,或者不愿诉说的东西,总是在赤裸后给人感动。
喜欢《樱花抄》,喜欢独自长途跋涉的贵树,上车、到站、下车、再上车,听着广播里的温馨提示,分享着贵树的焦虑与喜悦。
喜欢《宇航员》,喜欢那个踏浪而来的女孩,喜欢她的纯真、执着,还有那个有着蓝色天空与大海的小岛。
喜欢《秒速五厘米》,喜欢那首“One more time, One more chance”再次看到这部片子已时隔几年,当《One more chance,one more time 》的旋律响起,我竟然难受的想要哭出声来。
用几年的时间咀嚼消化这部片子,再看时却还是有很多惊喜的细节和难言的感悟,这部片子的魅力在于不同的年龄会给人相应的震撼,然后帮助正在迷茫的观者走出不同的误区,坦然的生活···童年的两小无猜、青梅竹马。
对于大部分人来说无忧是童年的主旋律,这段时间是整个人生中最纯的季节。
可以无忧的幻想,幻想未知的未来与美好的童话,可以抬头仰望湛蓝的天空与雪白的云朵。
如今的我们总是无奈的对着天空发呆,拼命的想要找回曾经的天空、曾经的云朵,可是当我们抬头仰望时发现的却是“真实”的世界,为什么难再觅的不过只是一片蓝,一朵白,却是找不回呢?不同了的是那双不再澄净的眼眸吧。
新海诚作品感新海诚是一位日本动画导演,以其细腻的画风和纯粹的情感表达而为观众所喜爱。
他的作品多是治愈系的青春爱情剧,如《秒速五厘米》、《言叶之庭》等,以及关于时空穿越的奇幻剧,如《你的名字。
》、《天气之子》等。
每一部作品都散发出一股细腻、温暖的情感,让观众陶醉其中。
首先,新海诚作品的细腻画风是他最明显的特点之一。
他注重细节的描绘,尤其是场景的刻画。
无论是城市的街道、山水的美景,还是人物的神情变化,都能通过他的精湛技艺展现出来。
在《你的名字。
》中,他通过细致入微的描绘,将风景描绘得如此唯美,让人仿佛能亲身感受到剧中人物所经历的每一个瞬间。
这样的细腻画风不仅让观众沉浸其中,也增加了作品的真实感。
其次,新海诚作品中的情感表达非常纯粹。
他擅长描绘年轻人之间的纯真爱情,将日常生活中的细枝末节通过画面和剧情的展示完美呈现出来。
他通过富有诗意的对话和心理描写,将主人公内心的情感浮现出来。
无论是《秒速五厘米》中的青涩初恋,还是《天气之子》中的爱情与成长,都让人感受到那份无法言喻的情感。
他用简洁而又深刻的形式,让人回忆起自己的青春岁月,使观众激发出对生活和爱情的思考。
最后,新海诚作品中的音乐也是其特点之一。
他经常与久石让合作,将优美的音乐与动画完美结合在一起。
音乐既是作品中情感的表达载体,也是作品整体氛围的营造者。
通过音乐的烘托,让观众更加沉浸在作品的氛围之中,感受到更加纯粹的情感。
而且,新海诚作品中的主题曲也非常动人,旋律优美,歌词意境深远,令人难以忘怀。
总之,新海诚作品以细腻画风、纯粹情感和优美音乐而为观众所喜爱。
他的作品不仅给人以美的享受,也让观众沉浸其中,激发内心的情感共鸣。
他用自己的作品传达了对生活的热爱与思考,使观众对生活和爱情产生了更加深刻的感悟。
无论是青春爱情还是奇幻故事,新海诚作品中所展现的情感都让人动容。
一、反其道而行――动画电影中“静”的艺术动画电影作为动画的分支与发展,其媒介与动画一样,都是运动的声画影像与静态绘画的结合,媒介特征展现了动画电影在“动”与“静”两方面的分化,绝大数的动画电影理所当然的发挥动画电影“动”的特点,将进行过夸张、变形的视觉影像搬上银幕,因而传统的动画常常是以“动作”、“打斗”为主题,而新海诚却将传统动画电影中的戏谑与夸张抛之一边,追求静态画面与细腻情感,这是“静”的艺术。
新海诚的“静”主要的一方面体现在他十分注重画面。
作为新海诚出道以来最为成功的一部作品――《秒速五厘米》,让人为之无法挪开视线的是他极其精致与充满美感的画面质量,每一帧画面都美的让人屏住呼吸,尤其是画面背景,几乎完全摒弃了传统动画中夸张与风格化的艺术手法,展先在观众面前的是对生活场景的真实描摹,观众们常常开玩笑的说:“几乎随便截个图就可以做壁纸了啊”。
这是一种戏谑也是对新海诚的高度赞扬。
新海诚对于静态背景的强调还体现在作品的许多背景其实是对真实场景的描摹,比如《秒速五厘米》作品中的许多场景,男女主角小时候放学经过的斜坡等等场景都是可以找到其在日本的真实环境。
一种动漫对于现实的“描摹”手法,新海诚的作品在背景“描摹”方面之所以能脱颖而出是其对背景的真实度的极致追求,传统的动画,例如宫崎骏的《魔女宅急便》中也有对欧洲建筑物的描摹,然而其所呈现的画风却更具趣味性,他对欧洲建筑物进行了风格化处理,展现出来的画面是与整体风格相适应的甜美之风。
而新海诚的的画面背景风格消除了动画的风格化特点,画面细腻真实,我们甚至可以看见作品中主角所在的超市里的每件商品的商标。
对于背景的这种写实倾向还有一部分原因是cg技术的进步与发展,随着电脑对于图像数字化处理的普及,动画制作者越来越追求图像的写实性,这种追求倾向与其技术特点无法分割,传统动画均采用以手绘为基础的制作方式,手绘这种创作方式决定了需要大量人力的动画不可能对每幅画面进行过度写实,而cg技术却大大简化了动画制作过程,新海诚甚至曾经一个人只身完成了作品《星之声》的创作。
从电影《天气之子》看新海诚的“物哀”美学从电影《天气之子》看新海诚的“物哀”美学近年来,新海诚成为了日本动画电影界备受瞩目的导演之一。
他的作品以细腻的画面、真实的情感和深刻的思考著称,而在他的作品中,一种独特的美学元素被频繁提及,那就是“物哀”美学。
《天气之子》作为新海诚的最新作品,更是将这种美学发挥到了极致。
首先,我们需要了解什么是“物哀”美学。
这个概念最初是由日本哲学家松下幸之助提出的,他认为“人们参与的生态圈是一个共同的存在”。
也就是说,人与物之间是相互依存、相互关联的关系。
而在动画电影中,这种关系得到了特别的凸显。
在新海诚的作品中,物品,无论是人造的还是自然的,都被赋予了一种灵性和情感。
它们有了自己独特的个性,成为了故事中不可或缺的角色。
正是这种对物品的关注和详尽的描绘,展现了“物哀”美学在电影中的表现。
《天气之子》作为一部科幻爱情片,讲述了一个发生在东京的天候异常的故事。
主人公是一个名叫帆高的少年,他能够和天气产生神秘的联系,并通过祭招来改变天气。
电影的一开始,帆高就陷入了父亲去世、母亲离异、疏远父亲的情感困境中。
在人生的低谷时刻,帆高遇到了一个名叫陽菜的女孩,他们之间发展出一段深刻的情感纠葛。
在《天气之子》中,大量的自然元素被用来表现“物哀”美学。
比如,雨水被赋予了情感和指涉力。
电影的剧情中,雨水在改变和连接人们的命运中发挥着重要的作用。
雨水不仅代表了人类对自然的归属感,也代表着情感和救赎的力量。
另外,被陽菜使用的手表也是电影中的重要物品,它不仅仅是一个时间工具,更是一种陪伴和纪念的象征。
通过对这些物品的细节描绘,观众能够感受到其中所蕴含的情感和表达。
除了物品,人物的情感和内心也是“物哀”美学的重要体现。
在《天气之子》中,帆高和陽菜都经历了家庭问题和内心的痛苦,他们在遇到彼此之后,逐渐找到了情感的寄托。
电影中的角色不仅仅是情感的载体,也是对人性的深度剖析。
他们的内心世界丰富而纷繁复杂,正是这种人物塑造让观众产生了对人和事的思考,进一步体现了“物哀”美学的内核。
解读新海诚作品中的日本民俗文化——以《你的名字》和《天气之子》为例解读新海诚作品中的日本民俗文化——以《你的名字》和《天气之子》为例导论新海诚作为日本动画导演,以其独特的故事编排和精美的画面而闻名于世。
他的作品中常常融入了丰富的日本民俗文化元素,这些元素一方面展示了日本古老的传统,另一方面也体现了日本现代社会的价值观。
本文以他的两部代表作《你的名字》和《天气之子》为例,探讨其中蕴含的日本民俗文化。
一、《你的名字》中的义山神社《你的名字》这部电影讲述了两个主角通过梦境换体开始的奇妙冒险,并通过神社之间建立的纽带重新联系上彼此的故事。
电影中出现的义山神社和宫古神社等神社建筑,展示了日本人对于神道信仰的敬畏之情。
神社是日本人日常生活中重要的宗教场所,它们分布于城市的角落、社区的中心以及山野之间。
在《你的名字》中,义山神社被描绘得神秘且神圣,主人公们多次在这里参拜。
这反映了日本人对于神灵信仰的态度,不论是求神拜佛,还是祭拜祖先,都有其特定的仪式和规范。
神社既是人们祈求神明保佑的场所,又是日本文化传统的体现。
二、《天气之子》中的破酒瓶《天气之子》这部电影以青春与奇迹相交织的故事吸引了众多观众的关注。
其中,破酒瓶这一元素贯穿了整个故事,体现了日本民俗文化中的一种神秘信仰。
在日本传统民间故事中,有关破酒瓶的故事很多,大多与神仙、妖怪等有关。
这些故事中,人们相信破解酒瓶中的秘密可以带来好运和幸福。
在《天气之子》中,男主角帆高在雨音的指引下破解了酒瓶,打开了与天空之间的纽带,实现了人类与自然的和谐共生。
这种信仰的体现,既反映了人们对于自然神秘力量的向往,也揭示了日本文化中重视与自然和谐相处的价值观。
三、《你的名字》和《天气之子》中的祭祀仪式在《你的名字》和《天气之子》中,都有祭祀仪式的描绘,这是日本民俗文化的重要组成部分,它与日本人对神灵的崇拜和尊重有着密切关系。
在《你的名字》中,主角们通过祭祀仪式来追溯过去的联系,以此来寻找彼此的存在。
《你的名字。
》电影影评《你的名字。
》是一部由新海诚执导的日本动画电影,于 2016 年上映。
这部电影以其精美的画面、动人的音乐和扣人心弦的剧情,深深地触动了观众的心灵,成为了当年最受欢迎的电影之一。
影片的故事发生在两个不同的时空背景下。
在一个现代的日本小镇,女高中生宫水三叶和男高中生立花泷通过梦境频繁地交换身体,并在梦境中寻找着对方。
在另一个神秘的世界里,陨石坠落,造成了大量的人员伤亡和城镇的毁灭。
立花泷和宫水三叶在寻找梦境中的对方时,逐渐发现了彼此之间的联系,并发现了这个神秘世界的秘密。
影片的画面非常精美,每一帧都可以被当作一张壁纸。
新海诚以其细腻的画风和独特的色彩运用,营造出了一个如梦如幻的世界。
无论是现代的日本小镇,还是神秘的世界,都充满了细节和生命力。
特别是在描绘梦境和神秘世界时,新海诚运用了丰富的想象力和绚烂的色彩,让人仿佛置身于一个奇幻的世界中。
音乐也是影片的一大亮点。
电影的配乐由天门负责,他为影片创作了多首优美的音乐,与画面相得益彰。
特别是电影的主题曲《前前前世》,以其动人的旋律和歌词,成为了当年最受欢迎的歌曲之一。
这首歌曲不仅为影片增色不少,也让更多的人认识了天门这位优秀的音乐制作人。
剧情方面,《你的名字。
》巧妙地将爱情、友情和梦想等元素融合在一起,讲述了一个关于青春和成长的故事。
影片通过梦境和交换身体的设定,让两个不同时空的人产生了交集,他们在寻找对方的过程中,逐渐了解了彼此的生活和梦想。
这种跨越时空的爱情故事,让观众感受到了爱情的美好和纯真。
同时,影片也通过立花泷和宫水三叶的经历,展现了青春期少年少女的烦恼和成长。
他们在面对困难和挫折时,不断地努力和坚持,最终实现了自己的梦想。
这种积极向上的主题,让观众感受到了青春的活力和希望。
除了剧情和画面音乐之外,影片的细节也非常值得一提。
例如,影片中出现的各种建筑、服饰和文化元素,都非常符合时代背景和地域特色。
这些细节不仅让影片更加真实可信,也让观众更好地了解了日本的文化和历史。
论新海诚动画电影中的时空观【摘要】新海诚动画电影以其独特的时空观而闻名,包括时空错位、时间循环、平行世界、梦境与现实以及时空穿越等元素。
这些元素在他的作品中被巧妙地融合在一起,为观众呈现出一个充满想象力和深刻哲学思考的世界。
通过对时空观的深入探讨,新海诚呈现出了对人类情感、生命意义和人生选择的独特见解,引发了观众对生活和宇宙的思考。
新海诚的作品不仅仅是一部动画电影,更是一场关于时空和灵魂的旅程,让人们感受到时光的流逝与生命的脆弱,同时也让人们反思自己在这个宇宙中的位置和使命。
在新海诚动画电影中,时空观的探讨不仅仅是一种娱乐,更是一种对人类存在意义的思考,给观众带来了深远的启示和触动。
【关键词】新海诚、动画电影、时空观、时空错位、时间循环、平行世界、梦境、现实、时空穿越、探讨1. 引言1.1 新海诚动画电影的独特魅力新海诚动画电影以其独特的视角和深刻的主题吸引着观众的眼球,其独特的魅力在于对时空观的探索和深度思考。
他通过精湛的动画表现技巧和细腻的情感描绘,构建了一个个充满想象力和神秘色彩的世界,让观众感受到时间与空间的纷繁交错。
新海诚的作品不仅仅是一部简单的动画电影,更是一次关于时空观的心灵之旅,让人们对现实世界和梦境世界有了全新的认识与思考。
每一部新海诚的作品都在时空观上有着独特的赋予,时空错位、时间循环、平行世界、梦境与现实、时空穿越等元素贯穿为观众呈现出一个又一个令人神往的奇妙世界。
通过这些元素的巧妙组合,新海诚成功地打造出了一个个富有思想深度和情感张力的动画作品,让人们在欣赏的同时不断思考时空背后的奥秘。
新海诚的作品给人们带来了不仅仅是视觉上的震撼,更是对时空观的深刻探讨与思考,让人们在电影结束后依然回味无穷、思绪万千。
2. 正文2.1 新海诚作品中的时空错位新海诚作品中常常出现的一种时空观是时空错位。
这种错位通常表现为人物在不同的时空中存在,并且相互影响。
在《你的名字》中,主人公们通过互换身体经历了时空错位,彼此的生活在不同的时间线上交织在一起。
你的名字美学赏析你的名字美学赏析电影《你的名字》是由日本导演新海诚执导的一部动画爱情片,于2016年上映后迅速风靡全球。
该片以其绚丽的画面和深情的故事深受观众喜爱,更引发了一股名为“你的名字美学”的热潮。
首先,该片的美学表现在其精致的画面上。
新海诚以细腻而真实的绘画风格,将角色和场景描绘得如梦如幻。
无论是神秘的乡村风光还是繁华的城市风景,都展现出一种浪漫的氛围。
配合着精巧的动画技术,画面更加生动,给人一种身临其境的感觉。
其次,影片的美学还体现在其独特的剧情和叙事结构上。
《你的名字》以两个年轻人通过梦境相互交换身体为起点展开,随后又加入了时间旅行的要素。
这种非线性的叙事方式让观众在观影过程中感受到了一种新奇和神秘感。
同时,影片中的爱情故事也极具吸引力,让人们为主人公们的命运而感到忧伤和感动。
此外,音乐也是影片美学的重要组成部分。
由日本摇滚乐团“RADWIMPS”创作的插曲和配乐,以其动听的旋律和深情的歌词,进一步加强了影片的情感表达。
音乐与画面的完美结合,使得观众更能够被故事所吸引,在情感上得到共鸣。
最后,影片的美学还体现在其对人性和命运的思考上。
故事中,两个年轻人通过梦境相互交换身体,这种奇妙的经历让他们更加珍惜和感悟现实生活中的点滴。
影片透过这个故事,探讨了人与人之间的联系和命运的安排,引发了观众对于人生意义和价值的思考。
总的来说,电影《你的名字》以其精致的画面、独特的剧情和叙事结构、动听的音乐以及对人生的深刻思考,展现了一种独特的美学。
它给观众带来了视觉和听觉上的享受,同时也引发了人们对于爱情、命运和现实生活的思考。
这种美学观念也让人们对于电影的审美标准有了新的认识和追求。
《新海诚》读后感《新海诚》是一部让人沉浸其中的作品,它不仅仅是一部动画电影,更是一种情感的流淌,一种思绪的交汇。
在观影的过程中,我被深深地吸引,被感动,被震撼,被启迪。
首先,我要说的是《新海诚》所展现的画面之美。
每一个画面都充满着细腻和温暖,仿佛是一幅幅精美的画作,让人不禁为之倾倒。
无论是清晨的阳光洒在街道上,还是夜晚的星空闪烁,都让人感受到一种美的力量。
新海诚对细节的把握和对色彩的运用,让整部电影充满了生命力和情感,让人仿佛置身其中,感受到了那份宁静和温暖。
其次,我要说的是《新海诚》所传达的情感之美。
电影中的人物形象鲜活而真实,他们的情感纠葛和内心挣扎让人动容。
每一个人物都有自己的故事,有自己的痛苦和快乐,他们之间的情感交织在一起,构成了一幅绚丽多彩的画卷。
无论是爱情的甜蜜,还是亲情的深厚,都让人感受到一种真挚和温暖。
新海诚通过这些情感的展现,让观众思考人生的意义和价值,让人感受到了人性的美好和温暖。
最后,我要说的是《新海诚》所蕴含的思想之美。
电影中的主题深邃而复杂,让人不禁陷入沉思。
通过对时间和空间的探讨,新海诚引导观众思考生命的意义和存在的意义,引导观众思考人与人之间的关系和人与自然之间的关系。
电影中的每一个细节都充满着哲学的思考和人生的感悟,让人感受到一种超越时空的力量和智慧。
总的来说,看完《新海诚》让我感受到了一种美的力量和情感的流淌,让我思考了人生的意义和存在的意义。
这部电影不仅仅是一部动画电影,更是一种情感的交流和思想的碰撞。
它让我感受到了生命的美好和温暖,让我感受到了人性的美好和温暖,让我感受到了世界的美好和温暖。
看完这部电影,我感到心灵得到了净化,思想得到了启迪,生命得到了升华。
愿我们都能像电影中的人物一样,珍惜眼前的一切,珍惜生命的每一刻,珍惜人与人之间的情感和关系。
愿我们都能像电影中的人物一样,勇敢面对生活的挑战,坚定前行,不忘初心,砥砺前行。
愿我们都能像电影中的人物一样,感受到生命的美好和价值,感受到人性的美好和温暖,感受到世界的美好和温暖。
. .. . .. ..范文 . . 新海诚电影风格浅析 摘要:新海诚是日本继宫崎骏之后,又一位极具个人影像风格的动画作家和导演。作为一位独立动画制片人,他提出了自己的动画创作理念——“新海诚模式”。他的作品不追求大制作,不需要大量的人力、无力和资金的消耗,而是体现一种精致的画面和个人的情感表达,因此,新海城的作品逐渐表现出作者导演的趋向。文章从新海诚的个人经历、动画作品风格与特色以及日本都市文化元素对新海诚动画的影响三个方面分析新海诚及其动画。最后,提出新海诚作品“新”在哪里的问题讨论。文章旨在通过对新海诚极具个人风格的作品分析,对我国动画产业的发展提供一定的启示。 关键词:新海诚;风格特色;日本文化 It is Japan after Hayao Miyazaki, and a very personal image style of animation writer and director. As an independent animation producer, he put forward his ideas of animation "mode"". His work is not the pursuit of big production, no need of human capital, and unable to consume a large amount of, but to show emotion, personal picture and a fine so that new Haicheng works gradually showing the trend of auteur. From the three aspects of personal experience, Shinkai animation style and characteristics as well as Japanese urban cultural elements of animation and animation of Makoto Shinkai Makoto shinkai. Finally, the works of "new" where "discussion. This paper aims to "very personal style of work analysis, to provide some inspiration for the development of China's animation industry. Key words: Makoto Shinkai;style; Japanese culture
引言: 日本的动漫产业发展迅猛,已经形成系统的动漫制作团队以及类型化的动漫作品,更被称为“动漫之都”。日本的动漫作品不仅面向低龄儿童,而且各个年龄阶段和层次的人都迷恋各种档次的动漫作品。日本的动画电影也在世界围影响甚广,宫崎骏作为日本动画电影的代表人物一直备受瞩目,而他的封笔与复出,开始让我们急于寻找这为大师的接班人。新海诚是日本动漫界的后起之秀,他的风头大有盖过宫崎骏之子宫崎吾朗之势,成为宫崎骏的接班人。新海诚的动画作品表现出强烈的个人风格以及他独特的世界观和情感体验,吸引了众多粉丝,对这位年轻的动画作者以及他的作品进行分析和研究显得尤为重要。 一、绪论 1.1研究背景 2016年12月2日,新海诚最新作品《你的名字》在中国大陆上映,最终票房超过《大鱼海棠》,以5.77亿元人民币完美收官。【1】与其他诸如《哆啦A梦》系列的日本动画电影不同,《你的名字》在地并没有市场基础,也没有强烈的商业野心,即没有设计迎合世界市场的桥段(《疯狂动物城》中在不同国家使用不同的播音员,在中国地区播放使用熊猫形象,在加拿大则使用树袋熊。),能够获得地观众的追捧,说明新海诚的个人风格影像具有极大的魅力和市场号召力,新海诚的名字也被越来越多的中国观众所熟知。我国动画产业近几年得到广泛的关注,对这位日本动画新星的学习和研究值得引起重视,本论文题目就是在这样的背景之下产生。 1.2研究意义 近几年新海诚动画开始受到广泛关注,鉴于中国动画片整体不景气的现状,研究新海诚动画广为大众接受的原因就有了重要意义。新海诚是目前最受瞩目的日本动画作家和电影导演之一,以独立动画制片人身份跻身顶尖行列的动画家。2002年,从新海诚辞去工作后发. .. . .. ..范文 . . 表的第一部作品《星之声》开始,新海诚逐渐摆脱了传统动画制作模式中动画制作公司对动画制作人的制约,开始创造属于自己的作品。从《星之声》至今,新海诚以独立动画导演的身份创作了包括《秒速五厘米》、《言叶之庭》等多部剧场版动画,在动画创作的道路上尝试创作了多种类型的动画作品来挑战长篇动画电影。他的动画作品以唯美的画风和细腻的情感表现给人带来了耳目一新的感觉,迅速捕获了一大批影迷的心,在喧嚣的日本动漫市场中为广大影迷开拓了一方新奇静谧的空间,同时也在动画市场占得了一席之地。 传统动画给人的印象普遍是“戏谑”、“夸”、“变形”等字眼,而新海诚对于画面的重视让我们眼前一亮,运用光影细致入微的描绘、色调处理大开大合、对比强烈等手段给动画界提供了新视角。新海诚动画继承日本动画一贯的优良传统,并在此基础上有了自己的发展和创新,借助于当下动画技术的飞速发展(主要是CG技术的发展),他开创了具有鲜明新海诚特色的画面风格。在他的动画中,画面被提升到了一个极其重要的位置,而叙事则被相对弱化,这就给我们创造了一个条件,使得观众有充分时间和注意力去体会动画中每一帧画面的美感,去感受创作者带来的情绪。 以动漫及动画见长的日本,动画电影的发展并不仅仅停留于宫崎骏的辉煌,新兴动画电影导演的崭露头角代表着日本动画的新生力量。新海诚作为新一代动画导演的佼佼者,他的作品在日本乃至整个世界受到广泛的关注和好评。他的电影很好地处理了动画中动与静的关系,而他独特的个人风格也似乎让我们看到了动画的另外一种可能性,那就是动画向“静画”的回归。作为新一代的独立动画制作人,新海诚不仅在画面和情节上发挥了自身才华,更重要的是跳出了日本动画的传统思维,以梦幻的画面,演绎出了现代都市中平民的悲欢,从《她与她的猫》,到《你的名字》,新海诚作品的艺术风格已然走向成熟。同时,这种面向全年龄观众的动画制作模式,也为中国电影人提供了借鉴。 如今中国动画的发展长期受限于题材和创意两个方面,作品在题材的广度和容的深度上有所不足,在不断寻找自己发展模式的过程中频频注入多国元素反而渐失本真,不论是注重娱乐的迪斯尼还是看重思想性的日本动画都是老少咸宜,我国动画设定受众群体过于低龄化,导致制作出的作品的观众只能是儿童,这也很大程度上限制了中国动画电影在院线的发展,因此在民族个性以及思想性上都有许多值得反思的地方。通过对新海诚动画风格及理念的分析,既能创作出可以产生情感共鸣的作品,又能给社会带来正能量,引导、教化大众朝着更好的方向努力。所以我们应该有针对性借鉴日美等动漫产业大国的经验,结合中国特点在民族风格性和思想性上加强创新,相信在不久的将来,观众也能在大银幕上看到属于我们自己的辉煌! 1.3研究方法 本论文的研究方法主要是通过大量阅读相关书籍与杂志,增强对新海诚及日本动画创作的了解。观看大量日本动画电影作品,仔细分析鉴赏日本动画电影创作的特色及风格。从知网下载相关文献,并阅读近期的学术论文,总结别人写作技巧,激发自己的写作灵感。对已经有的日本动画电影进行深入思考,比较不同电影形式,探讨它的意义,然后归纳,以便列出一个大致的写作方向。通过大量的观看新海诚动画,获取灵感。 1.4研究框架及创新点 本论文的研究容分为三个部分,第一个部分由四个层面组成,分别是新海诚个人成长经历,新海诚创作历程概要,新海诚动画作品风格与特色,日本都市文化元素对新海诚动画的影响,其中对新海诚动画作品风格与特色的研究是本论文的重点,日本都市文化元素对新海诚动画的影响研究是本论文的创新点,能够从文化根源上找寻新海诚动画电影的风格成因。第二个部分提出新海诚“新”在哪里的问题,这也是本论文的创新点。第三部分是结论与展望,主要是结合国产动画的发展,提出一些可行的建议。 二、新海诚及其动画 . .. . .. ..范文 . . 2.1新海诚个人成长经历 新海诚,原名名新津诚,1973年2月9日长野县南佐久郡小海町,目前居住在东京都。日本长野县野泽北高等学校、日本中央大学文学部国文学专业毕业。他在学生时代就对动漫有着浓厚的兴趣。1996年,新海诚在大学结业后加入日本Falcom游戏会社,此时还是以新津诚的名字参与工作,他主要负责程序、美工、动画和宣传影片制作。在Falcom任职期间,新海诚已经开始了个人独立动画短片的创作。第一部动画作品是1997年的黑白短片《遥远世界》(1分30秒),之后又陆续创作了3D短片《被包围的世界》(1998年,30秒)、黑白短片《她和她的猫》(1999-2000年,5分钟)。 2000年初夏,新海诚开始尝试创作时间较长的动画作品,但由于工作繁忙,导致自己的梦想与工作产生冲突,《星之声》的创作一度停滞不前。2001年5月,新海诚毅然决然的向Falcom提交辞呈。之后《星之声》的制作步上正轨,经过7个月的创作,2002年1月《星之声》宣告完工。此外,新海诚也曾外注参与制作Minori游戏会社游戏《Bittersweet Fools》(2001)、《Wind·a breath of heart》(2002)片头动画。 《星之声》一经问世,便引来业界的广泛关注,新海诚也从此走向独立制作动画的创作之路。【2】 2.2 新海诚动画创作介绍 2.2.1 新海诚创作时代背景 首先从时代背景来说,新海诚从事动漫创作,正值日本动漫开始走向世界之际。二十世纪七十年代至八十年代前半期,日本动画虽然已经有一定数量的海外输出,但是,这些动画作品大多是经过删减和改变之后才进入外国观众的视野,同时,因为日本动画本身的国别特征并不明显,导致很多观众并没有意识到他们观看的动画作品产自日本,这种情况也发生在电视动画之上。到了二十世纪八十年代后半期到二十世纪九十年代,日本动漫的输出有了巨大的改变,日本动漫作品不再需要删减和改变才能上映,至此,日本动漫开始真正的走向世界。【3】日本动漫当时在我国也风靡一时,对我国的观众产生巨大的影响,诸如《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》、《灌篮高手》等等,成为一代人难以忘却的回忆。新海诚从事动画创作正从在二十世纪九十年代开始,日本动漫开始引起全球围的广泛关注,因此,新海诚的出现也大大满足动漫市场对优秀动漫作品的渴求。 其次,动漫作品的创作与科技的发展有着密切的联系,二十世纪九十年代开始,数码技术开始飞速发展,并迅速普及,这为日本动画作品能够画出美轮美奂的场景提供了技术支持。起初,动画的制作基本都是依靠手绘,有了数码技术使原本的人力和时间都大大缩减,轮廓线的描绘和上色都可以在电脑上进行。CG技术的快速发展,使得动画作品的画面更加精致,而达到了一种照片和手绘都无法达到的效果。新海诚的动画创作正是在这种数码技术飞速发展的背景下开始,他的动画作品每一帧都精致迷人,他的影迷戏称他为“壁纸狂魔”,正是对他绘画技术的肯定。 最后,是广阔宽松的市场环境。由于网络的发达和普及,以及技术的简化和进步,使得每一个热爱动画的人都可以随心所欲的创作自己的动画作品,展示自己独有的世界观和价值观,甚至是自己的一个突然闪现的灵感和想法,并且能够通过网络发表自己的作品,让更多的人迅速看到。新海诚从事动画制作时,以及进入网络普及的环境之下,他的作品能够通过网络迅速让观众看到,得到业界的普遍关注。 2.2.2 新海诚创作历程概要 1997年,新海诚的第一部黑白动画短片《遥远的世界》诞生,时年他还在Falcom 游戏会社任职。1999 年,新海诚第一部正式制作的手绘为主体、配以 3D 软体的部分景物的动画短片《她和她的猫》问世,并获得以鼓励个人创作 CG 动画的 CGContest 大奖。辞去工作后,他开始专心于动画制作,于2002 年 1 月完成了《星之声》的创作,并在专门播放短片的独立电影院“TOLLYWOOD”进行了首映,引起了业界的轰动。2004 年,新