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动画制作的基本流程和技术动画制作是一个综合性非常强的行业，涉及到美术、编程、音效等多个领域，还需要具备一定的创意、想象力和敏锐的观察力。
下面，我们将介绍动画制作的基本流程和技术。
一、前期策划在开始动画制作之前，需要对整个项目进行详细的策划和规划。
这个阶段主要包括确定角色、场景、故事情节等元素，制定剧本和故事板，并进行初步的场景和角色设计。
这个阶段需要考虑多个因素，如制作预算、观众群体，以及动画片的时长和风格等。
策划阶段的工作非常重要，它能够帮助团队更好地掌握整个制作进程，提高生产效率，避免出现不必要的失误。
二、角色设计动画角色设计是整个项目的核心，也是最具有创意和想象力的环节。
这个阶段主要包括角色形象设计、角色动作设计、动作表演等。
角色的形象设计需要考虑到他的性格、外貌、服装、化妆等多种方面，以此来凸显角色的个性和特点。
同时，还需要考虑到角色在不同场景和情节下的表现方式和反应。
角色动作设计需要根据角色的性格和身体特征来设计，以此来提高角色的可爱度和可信度。
同时，还需要考虑到角色和背景之间的互动，以及制作的可玩性和互动性。
三、场景设计场景设计是制作动画片中非常重要的一个方面。
好的场景设计能够为整部动画片提供一个相对完整的背景，增加观看者的代入感。
场景设计主要包括寻找场景灵感、制作场景草图、定稿、场景渲染等。
在场景设计的过程中，需要考虑到场景的时间、空间、角度等多个因素，并细致地描绘场景中的细节。
同时，还需要注意与角色的衔接，以及场景的表现是否符合整体的推敲。
四、动画制作动画制作是整个流程中最复杂、最耗时的环节。
它需要团队成员进行不断的反复修改、协作以及精细调校，最终呈现出一个完整的动画作品。
动画制作主要包括：人物动画、背景动画、特效制作、音效制作等。
在动画制作的过程中，需要将角色的形象和动作与背景渲染合成成为一部完整的作品。
制作团队需要依据之前制定的剧本和场景进行色彩搭配、音效设置等多个环节的协调拍摄。
动漫制作的基本流程和技术动漫作为一种受到全球范围内广大观众喜爱的艺术形式，其精美的画面和扣人心弦的故事情节深受人们的喜爱。
然而，很多人对于动漫的制作流程和技术并不了解。
本文将介绍动漫制作的基本流程和技术，让读者对于动漫的制作过程有更深入的了解。
一、前期准备动漫的制作从开始到完成需要经历多个环节，其中前期准备是整个制作过程中最为重要的一部分。
首先是创意阶段，制作团队需要针对剧本、角色设定等方面进行充分的头脑风暴，确保故事情节和角色的鲜明个性。
接下来是剧本策划和分镜设定，这一步骤决定了整个动漫的节奏和表现手法。
还需要进行美术设计和原画设计，确定整体美术风格和角色形象。
同时还需要制定制作时间表和预算，确保项目的顺利进行。
二、分镜脚本和声音制作在前期准备完成后，接下来需要制作分镜脚本。
分镜是将剧本转化为视觉形象的过程，包括摄影机角度、画面构图等方面的设定。
分镜脚本制作完成后，制作团队会进行声音的制作。
这一步骤包括配音、音效和背景音乐的录制和编辑。
声音的表现能够增强观众对于动漫情节的代入感，因此声音的制作也是非常重要的一环。
三、美术设计与制作美术设计和制作是动漫制作的核心环节之一。
在美术设计阶段，制作团队会进行背景、角色和道具等方面的设计，确定整体的美术风格。
接下来是原画的制作，原画是动漫最初的绘画稿，它需要非常精细的描绘角色形象和表情等细节。
然后，原画需要进行中间彩色和最终修正，最终形成适合放映的效果。
四、动画制作动画制作是整个流程中最为关键的一环。
在动画制作中，制作团队首先需要通过分镜脚本将原画转化为动画的各个镜头，然后完成动画的线稿和填色。
接下来是动态表现的制作，将线稿和填色进行动画化处理，形成流畅的动作和表情。
最后是卡拉胶原画和特效的制作，使得动漫画面更加生动和丰富。
五、后期制作在动画制作完成后，需要进行后期制作。
后期制作主要包括特效制作、编辑和混音等环节。
特效制作能够增强动漫的视觉效果，使场景更加逼真和震撼。
新海诚动画制作技术及流程试分析新海诚是日本著名的动画导演和制作人，他以其独特的风格和细腻的情感描写而获得了广泛的赞誉和认可。
他的动画作品在技术和流程上有着一些独特的创新，下面我们将对新海诚动画制作技术及流程进行试分析。
首先，在技术方面，新海诚采用了混合动画的制作方法。
混合动画是一种结合了传统手绘动画和数字动画的方法，新海诚将这两种不同的技术相结合，创造出了独特的画面效果。
他使用传统的手绘技术来制作人物和背景，然后使用数字技术来添加一些特效和细节，使得画面更加具有层次感和真实感。
这种混合动画的制作方法，既保留了传统动画的魅力，又能够利用数字技术的优势，使画面更加精细和生动。
其次，在流程方面，新海诚注重细节和美感的表达。
他会亲自参与动画的每一个环节，从剧本创作、人物设计、背景绘制到动画制作等都会亲自操刀。
他要求每个环节都要做到精益求精，力求达到自己的要求和期待。
他会与团队成员密切合作，进行反复的讨论和修改，以确保每个细节都能够表达出自己的意图和情感。
这种对细节的关注和追求完美的精神使得他的作品在技术和艺术上都具有高度的水准和价值。
此外，新海诚在剧本创作和故事结构上也有一些独特的方法和思路。
他善于创造出真实的人物形象和情感，他的故事往往涉及到一些普遍的人类情感和命题，如爱、亲情、友情、成长等。
他通过细腻而真实的人物刻画和情感描写，使观众能够共情并思考这些问题。
此外，他的剧本结构也常常以非线性的方式呈现，通过时空错位和回溯等手法，使得故事更加有趣和引人入胜。
总结起来，新海诚的动画制作技术及流程在技术和艺术上都有着独特的创新和突破。
他的混合动画制作方法和对细节的关注，使得他的作品在画面表现上更加精细和真实。
他的剧本创作和故事结构也充满了独特的想象力和思考，给观众带来了不同寻常的视觉和情感体验。
新海诚不断推动动画制作的边界，通过自己的作品传递出了思考人类情感和价值观的深刻内涵。
浅析新海诚动画特点新海诚是日本著名的动画导演和编剧，以其细腻而唯美的画风和独特的叙事手法而闻名于世。
他的作品经常涉及青春、爱情和死亡等主题，以及人与自然、人与社会的关系，给人留下深刻的印象。
以下将对新海诚动画的特点进行分析。
首先，新海诚的动画作品经常都以青春期或年轻人为主要的叙事对象。
他的作品描绘了青春期的内心纷扰和成长的困惑，同时也展现了年轻人对未来的希望和憧憬。
在《秒速五厘米》中，他通过描绘男主角童年时的梦想和尝试去追寻真爱，呈现了一个波澜壮阔的青春故事。
而在《你的名字。
》中，他通过男女主角的身份交换和追寻对方的旅程，描绘了他们在日常生活中的成长和发现自我的过程。
其次，新海诚作品的视觉风格独特而细腻。
他的画面色调温暖柔和，常常运用颜色的变化和渲染来表达情感。
同时，他注重细节的描绘，包括人物的面部表情、手势、衣着以及背景等，使得画面更加生动和真实。
他的作品中经常有许多美丽的日本乡村风光和城市风景的描绘，给人一种宁静和安详的感觉。
此外，他还采用了大量的镜头移动、快速剪辑和图像特效等手法，通过细微的动作和变化来表达情感和剧情的发展。
最后，新海诚的作品常常涉及到时间和记忆的主题。
他经常运用回忆和闪回的手法，通过对过去的回顾和对未来的描绘，来探讨时间的流逝和记忆的意义。
在《秒速五厘米》中，他展现了时间的流逝对青春期爱情的冲淡和遗憾，而在《你的名字。
》中，则通过男女主角在时间和空间中的交错和重逢，强调了时间和记忆对于两人关系的重要性。
综上所述，新海诚的动画作品以青春期、爱情和死亡等主题为切入点，其视觉风格细腻而唯美，关注人与自然的关系和人与社会的关系，同时也探讨时间和记忆的主题。
这些特点使得他的作品在国内外都赢得了广泛的赞誉和好评，并且对于许多观众来说，他的作品给人以深刻的感动和思考。
新海诚动画制作技术及流程试分析PACK 1当我第一次看到我新海诚先生的动画《星之声》的时候，就深深的震撼了，这是一个个人动画的巅峰之作。
新海诚先生的动画的画面对比强烈，的PHOTOSHOP，LIGHTROOM，AFTER EFFECTS,Illustrator,3D方面我推测是使用了3D MAX，至于视频非编上应该是使用了MAC平台上常用的FUSION或者ADOBE公司的PREMERE,至于动画中有没有使用MAC平台上著名的SHAKE进行特效处理或者光线处理，这个还是猜测，没有人来证明这个。
其实也有疑问和3D MAX平台结合很好的COMBUTION有没有在3D动画后期中使用呢？制作方式是传统的有纸动画和无纸技术结合使用，在前期脚本和素材收镜美工来服务于那些不擅长自己绘画但是却非常厉害的导演，这些在很多书中都有阐述。
我猜测新海诚先生先制作的过程中，开始的就是对分镜草图的构思和绘画优化，这个过程中会先把自己的想法用分镜草图的形式进行绘画，然后再和小组的主创成员进行讨论，对各个场景进行删减和优化，对镜头的运动方式，场景构图，人物的动作和对白进行整理和优化，这一步结束以后。
就会开始构思场景的气氛图，这个是一个很关键的一步，因为场景是使用冷色还是暖色，场景的气氛布局，还有光线的处理都会在这一步进行初步的体现，我们在新海诚先生的作品中大量的看到了眩光的效果，我之前在我的工作中和我的同事对这个效果进行讨论的时候，新海诚先生的大眩光和大对比度的场景中这样的效果能今天在新海诚中文非官方论坛上，看到一个关于CUT的说法，我个人的理解为，一个CUT为一个镜头，一卡的说法是正确的，通俗的理解为一个镜头，通常一部影片是由若干个镜头来组成的，所以镜头为一个CUT。
当色彩设定完成以后，就是按照分镜和动态分镜的指导下进行一卡一卡的制作（一个CUT,一个CUT的），这个时候要分成几个小组，分别是背景，原画，和动画，原画对人物的动作进行设定和把握，背景则是场景，对场景的制作，镜头推拉设计等等，原画会把动的东西都进行一定的动作关键帧处理。
二○一六届毕业论文浅析新海诚动画电影的风格特色——以其三部动画长片为例学院：文学艺术与传播学院专业：汉语言文学姓名：王彤彤指导教师：桦桢完成时间：2016年6月二〇一六年六月摘要谈及动画电影，西方有一个美国，而东方有一个日本。
日本与我国地理位置接近、历史传统相近，研究其动画电影对我国动画电影的发展突破无疑具有较大意义。
受字数限制，本文仅选取目前日本动画电影界极具个人风格及代表性的一位知名导演——新海诚的三部电影长片作为主研究对象，主要采用历史比较法、综合分析法及归纳演绎法等研究方法，从不同角度对这三部影片作全面分析，并试图简单梳理新海诚导演的创作风格。
本文一、二、三、四章总体采用从一般到个别的演绎法，第一章梳理日本动画电影的总体风格，并对日本文化背景、新海诚的个人背景作简单介绍；之后第二、三、四章分别从艺术特色、主题思想和情感表达这三个方面对三部影片作具体剖析，并和日本其他动画电影进行对比，在比较中分析新海诚的独特风格，同时富有创新性地结合新海诚本人所创作的同名小说，挖掘影片中体现的文学性；第五章和结语采用从个别到一般的归纳法，前者归纳新海诚影片中存在的不足之处，后者梳理并总结全篇，得出新海诚动画电影的基本风格是画面逼真精致，情节简单缓慢，情感细腻含蓄，常常反映爱情和成长中的孤独、迷惘和痛苦，富有诗意性和哲理性。
关键词：新海诚动画电影艺术特色主题思想情感表达ABSTRACTWhen it comes to the animated film, America is to the West what Japan is to the East. In fact, Japan and China share similar geographical position and similar historical tradition which means studying its animated films will be undoubtedly of great significance to China’s animated film development . Limited by words, the paper only selects Makoto Shinkai's three feature animated films as the main object of study. Makoto Shinkai is a new star in the current Japanese animated film industry with highly personal style and representativeness. The paper mainly uses historical comparative method, comprehensive analysis and induction deduction and other research methods, trying to give a comprehensive analysis of the three films from differentaspects, and trying to simplely sort out Makoto's personal style.The first four chapters generally use the deductive reasoning which is from the general to the individual. The first chapter summarizes the overall style of Japanese animated film and briefly introduces Japanese histure and culture and Shinkai’s personal background; The after second, third and fourth chapters thoroughly discussed the artistic characteristics, themes and emotional expressions of the three films respectively, and also make brief comparison between the three and other Japanese animated films so as to analyze Shinkai’s unique style.Besides,through the discussion, the author try to explore the literary meanings behind these three films based on Makoto’s novels with the same name,which is an innovation. The fifth chapter and the conclusion use the induction that from the individual to the general to study. The fifth chapter mainly analyzes the deficiencies in Shinkai’s films, while the conclusion w summarizes the whole paper, drawing out that the basic style of Shinkai’s animated films are vivid and delicate scenes, simple and slow plots, subtle and delicate emotions, and often reflecting loneliness,confusion and pain in growing up and relationships ,full of poetry and philosophy.KEY WORDS Makoto Shinkai animated films artistic characteristics themes emotional expressions目录前言动画电影是一种新兴的艺术门类。
浅析新海诚动画特点新海诚是日本动画导演，以其独特的画风和富有情感的故事而闻名。
他的作品充满了浪漫主义的色彩，深受观众的喜爱。
在本文中，我将从画风、情感表现和主题等方面对新海诚动画的特点进行浅析。
首先，新海诚的画风非常独特，以细腻的绘画技巧和精细的色彩运用而著称。
他擅长描绘细节，尤其是水和天空的表现，使得画面具有很强的视觉冲击力。
他的作品中经常运用实景的摄影背景和手绘角色，这种独特的混合手法为他的动画增添了独特的美感。
同时，他还善于运用镜头语言和剪辑手法，通过富有张力的画面和快速的镜头切换来表现情感和剧情的高潮。
这使得他的作品极具视觉冲击力，让观众沉浸其中。
其次，新海诚的作品通常以爱情和友情等情感为主题，通过生动的角色和感人的故事来表达情感。
他擅长刻画人物的情感变化和内心世界，使得观众能够与角色产生共鸣。
他的作品往往具有强烈的戏剧性和情感冲击力，能够唤起观众的共鸣和情感共鸣。
他通过细腻的情感描写和真实的人物形象，让人们不禁为他们的经历和命运而感到心痛和心动。
此外，新海诚的作品还常常涉及到对社会现象和人性的思考和探讨。
他通过对生活和社会的观察，将现实的问题融入到作品中，使得作品具有一定的社会意义和启发作用。
例如，在《秒速5厘米》中，他通过刻画两个男女主角的爱情故事，探讨了现代社会中人们追求自我与注重他人之间的矛盾，以及爱情在现实中所面临的种种困境。
他的作品常常通过细腻的故事情节和富有深度的细节来引起人们对生活和社会的思考。
综上所述，新海诚的动画作品具有独特的画风、丰富的情感表达和深刻的主题探讨。
他的作品不仅仅是一部部精美的动画片，更是一次次情感和思考的旅程。
他的作品通过细腻的画面、真实的情感和深刻的主题，唤起了观众的共鸣和思考，留下了深刻的印象，并深刻影响了许多人。
无论是在美学上还是在情感上，新海诚的动画作品都是独一无二的，不容错过。
160浅析新海诚动画艺术风格李伟程（山西师范大学 传媒学院，山西 临汾 041004）摘 要：日本新锐动画导演代表人物新海诚是首位以独立动画制片人身份跻身顶尖行列的动画家，他制作了许多部优秀的动画作品，并受到广泛认可。
新海诚的作品具有强烈的个人风格，提出了超越时代的动画创作理念，他的作品融合了生活、艺术、技术等多种元素，并塑造了“新海诚式”动画。
本文主要通过对新海诚动画作品独特的创作背景和时代背景、新海诚主要动画作品所运用的诗意化叙事手法、新海诚动画作品的视听语言元素以及新海诚动画作品所体现的物哀感等四个方面的深入分析来探索新海诚动画作品的艺术风格。
关键词：新海诚动画；艺术风格：叙事方式；视听要素中图分类号：J95 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）07-0160-02收稿日期：2017-06-26作者简介：李伟程，男，山西师范大学传媒学院美术学专业，主要从事动画研究。
图像领域被应用到计算机，为动画的制作和表现方式提供了更丰富的手段，动画也逐渐成为人们日常生活、娱乐的方式。
从目前动画产业的发展看，日本和美国的发展较为迅速。
日本动画以二维动画为主，塑造个性鲜明的人物形象同时又注重剧情的发展。
美国动画角色形象较夸张，更强调视觉冲击力。
在日本动画发展过程中，新海诚作为日本新生代动画导演, 制作出许多部优秀作品。
目前已经有许多观众喜欢和认同了他的动画艺术风格，而且他的作品融合了生活、艺术、技术等多种元素。
本文主要探究其作品的艺术风格。
一、新海诚动画创作背景（一）时代背景社会变革带来了动画产业的变革。
在此之前，做动画需要有设备、精炼的设备操作人员及优秀绘画技术者，电影制作者等。
而当今的动画制作只需电脑、制作软件就可满足动画制作的整个流程的需求。
《星之声》这部动画的产生过程几乎全部都由新海诚与他的电脑独立制作完成的。
（二）技术背景计算图像的发展奠定了动画制作的技术基础，作者可以自由制作并兼顾作品的艺术性及风格。
动画制作的流程和技术在现代社会中，动画制作已成为了一个重要的文化产业。
从卡通到电影到游戏，动画已经深入到我们的生活中。
然而，大多数人可能并不知道动画制作背后的流程和技术。
本文将要介绍动画制作的流程和所涉及的技术，让读者对动画制作的过程有一个初步的了解。
一.制作前期准备在动画制作开始前，需要进行一些制作前期准备。
其中最重要的一项便是故事创作。
动画故事是指通过画面和声音来传达某种信息或故事情节的视听作品。
故事创作需要选定题材、主题、角色、情节等，所以要由专门的故事策划师编排剧本。
故事创作完成后，需要进行角色设计和场景设计。
角色设计是指对于一部动画片中的各种人物进行创造性的设计。
因为人物形象在视觉上是最直观的，所以角色设计的成功与否直接影响着动画片的欣赏度。
场景设计则是根据故事和角色需求，创造适合的环境，包括室内外及特殊场景等。
二.画面制作画面制作是指在故事板、角色设计和场景设计的基础上，通过手绘或使用计算机制作出画面。
画面制作可以分为原画、中间画、演出、背景、色彩等制作。
其中原画是制作动画最基础的手画（也可以是电脑软件绘制）部分，是动画画面质量的关键。
中间画是指在原画上描绘两个原画之间的画面内容，是把原画按照动作连贯起来的主要手续。
演出是指对于原画和中间画进行定格以及动作的执导、剪辑等工作。
背景则是对于场景设计所绘制的具有美感的背景进行细节完善和颜色塑造。
色彩则是根据角色和场景的特征来添加各种颜色，提高画面色调的整体统一性。
三.音效制作音效制作的工作主要包括录制音效、配乐和混合等。
录制音效是指对于动画中所有需要音效效果的场景进行录音的过程，例如音效设计师需要录制一些剧情中需要的走路、飞行、打斗等声效。
配乐是指在音乐制作中，针对于某个场景或一个角色，进行合适的音乐表现，让观众在观看时对于故事有更加深刻的认识。
混合则是将录制好的音效，通过多声道音频合成软件，对于音量、音调和效果进行创造性的操作，让声音更加丰富、具有层次感。
15海外文摘OVERSEAS DIGEST 海外文摘2021年第6期总第843期No.6,2021Total of 843新海诚是日本家喻户晓的动画、漫画家以及广告导演。
在我们国内也粉丝众多，其作品以画面唯美，对人物感情和心理描写丰富、细腻而著称。
从市场反应来看，其作品《你的名字》是在日本国内第一部宫崎骏作品以外，票房突破100亿日元的动画作品——达到了惊人的250.3亿日元，列日本影视第4名；海外票房收入则达到了2亿8100万美元，也超过了宫崎骏的《千与千寻》2亿7500万美元的成绩，成为日本电影史上海外票房收益最高的电影。
从业内评价来看，新海诚也屡获殊荣：《秒速5厘米》获亚洲太平洋电影节最佳动画电影奖；《言叶之庭》获斯图加特国际动画电影节长篇部门最优秀奖；《你的名字》获西班牙锡切斯 加泰罗尼亚国际电影节动画部门最优秀长篇作品奖、洛杉矶影评人协会奖最佳动画电影等。
因此很多人说，新海诚是日益衰落的日本动画界的希望，他也被广泛看作是宫崎骏的接班人。
那么新海诚的作品到底是有什么巨大的魅力能够吸引如此多的关注呢？1 新海诚作品的主要特色其一，新海诚作品的画面感很强。
美轮美奂的光影与色彩，配合巨细靡遗的画面内容，他的作品在给人以极大的审美享受的同时，也为观众提供了大量可读的细节，以至于他作品中的每一帧画面几乎都可以直接拿来做壁纸使用[1]。
这种画面的高质量据说源于新海诚在场景设计阶段的巨大努力。
他往往亲自带着相机去街头巷尾实景拍摄，采集素材，然后再通过电脑绘图手段将这些场景1∶1复刻出来。
除了实景中的部分瑕疵，比如杂乱的电线，拥挤的人流以外，他总是事无巨细的将现实中的东西全部都搬到他的动画当中，从而造就了其作品独树一帜的超写实主义的绘画风格。
再加上他高超的光线与色彩调配能力，新海诚所创造的画面美感是最能吸引和打动我们的因素。
其二，新海诚擅长描绘人物细腻的情感，表现角色丰富的内心活动，其作品总是能调起观众的情绪与记忆与之发生共鸣。
新海诚动画制作技术及流程试分析文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]新海诚动画制作技术及流程试分析PACK 1当我第一次看到我新海诚先生的动画《星之声》的时候，就深深的震撼了，这是一个个人动画的巅峰之作。
新海诚先生的动画的画面对比强烈，具有强烈的视觉冲击力和动画效果，3D技术和2D技术融合，其中也融合和日本动画中低成本动画的制作的优点，在一些必要的场面中的特效竟然也没有如同现在常见的TV动画中的“节约”现象，实际上我个人认为新海诚先生在制作动画中就对日本传统的TV动画商业动画进行了反思，所以我认为，新海诚先生其实有一个动画梦，只是一他真的做到了。
这些是写在前面的前话。
作为一个曾经的职业动画人，我一直在思考星海诚先生的动画制作方法和特点。
其实大家都可以在一些介绍中知道，星海诚先生的动画制作，用到了我们常用的一些软年，比如ADOBE公司的PHOTOSHOP，LIGHTROOM，AFTER EFFECTS,Illustrator,3D方面我推测是使用了3D MAX，至于视频非编上应该是使用了MAC平台上常用的FUSION或者ADOBE公司的PREMERE,至于动画中有没有使用MAC平台上着名的SHAKE进行特效处理或者光线处理，这个还是猜测，没有人来证明这个。
其实也有疑问和3D MAX平台结合很好的COMBUTION有没有在3D动画后期中使用呢？制作方式是传统的有纸动画和无纸技术结合使用，在前期脚本和素材收集阶段，主要是先写出一个剧本和构思，在新海诚先生这个全能的动画监督眼中，在构思剧本的同时，我想在脑中，很多场景都已经有了模糊的影子，或者基本的情景氛围，然后带着这样的剧本和情景氛围的感觉，到日本的各地进行外景素材的采集，我们在新海诚先生的所有的动画场景中，都有实际场景的影子的，在很多制作花絮中也了解到了这一点，在遇到自己需要的场景的时候，星海诚先生会拍摄下来现实中的场景作为素材来使用。
这些素材采集结束之后，要继续的工作就是动画分镜制作，动画场景情绪图制作，场景制作，人物设定，色彩设定等，分镜制作是所有影片必须要经历的一个过程，在美国的电影工业中，有很多制作分镜的电影分镜美工来服务于那些不擅长自己绘画但是却非常厉害的导演，这些在很多书中都有阐述。
我猜测新海诚先生先制作的过程中，开始的就是对分镜草图的构思和绘画优化，这个过程中会先把自己的想法用分镜草图的形式进行绘画，然后再和小组的主创成员进行讨论，对各个场景进行删减和优化，对镜头的运动方式，场景构图，人物的动作和对白进行整理和优化，这一步结束以后。
就会开始构思场景的气氛图，这个是一个很关键的一步，因为场景是使用冷色还是暖色，场景的气氛布局，还有光线的处理都会在这一步进行初步的体现，我们在新海诚先生的作品中大量的看到了眩光的效果，我之前在我的工作中和我的同事对这个效果进行讨论的时候，新海诚先生的大眩光和大对比度的场景中这样的效果能整体提升动画的视觉冲击力，也能增加一定真实感，特别是以现实场景作为依据的场景中的真实感认同感和视觉冲击力。
这些都决定了以后，就是人物设定和色彩设定了，一般这样的情况下，我们依照慎重的考虑，会制作几个场景来对色彩进行试应用，这个过程一般不会太长，但是对整体动画风格个色彩会有比较重要的作用，不排除一些非常有经验的动画公司或者动画人直接跳过这一步很有天赋的用色，但是我觉得进行试应用是非常慎重的方法，虽然这一步肯定会提升一定的成本。
到这一步的时候，一般会制作动态分镜，也就是我们常说的，草图动画，对分镜进行一定的处理，做成一个草图的动画，色彩和画面的非常的潦草和简单，但是已经可以确定动画的走向和流程，甚至一个大体的动画效果和剧情的，缺少的是细致的制作，对白，音乐和特效pack 2今天在新海诚中文非官方论坛上，看到一个关于CUT的说法，我个人的理解为，一个CUT为一个镜头，一卡的说法是正确的，通俗的理解为一个镜头，通常一部影片是由若干个镜头来组成的，所以镜头为一个CUT。
当色彩设定完成以后，就是按照分镜和动态分镜的指导下进行一卡一卡的制作（一个CUT,一个CUT的），这个时候要分成几个小组，分别是背景，原画，和动画，原画对人物的动作进行设定和把握，背景则是场景，对场景的制作，镜头推拉设计等等，原画会把动的东西都进行一定的动作关键帧处理。
甚至为动画师在后面的工作中进行相关的指导，至于场景，则是经典的日式三层场景处理，远景一层，中景一层及进境一层，必要的时候，关于一些小物件的遮掩也是需要场景来提供的，至于动画融合性也需要在这里和动画师配合，这个是需要场景督导来领悟的，比如说，近景的处理要无限贴近于人设的效果，例如人设中人的阴影是分成三层的，光面，明暗分界线一个小区域，和暗面。
那么在近景中也要如此处理，这样画面的融合度和契合度都会比较好，画面色彩比较鲜亮也没有关系，至于中景的话可以用位图或者带比较平滑的明暗过渡的图像来处理，远景则完全可以用明暗过渡非常平滑自然的位图和带一定模糊效果来强调大气透视和雾气。
中景和远景可以适当的偏灰一些，具体要根据画面来处理。
在星海诚先生的制作中，我最早的猜测是人的色彩使用PHOTOSHOP的选区填色方式，其实在制作《秒速五厘米》的花絮中也有这样的制作方式的相关介绍。
而不是使用传统的纸面上填色线拍和赛璐珞透光胶片，这样无纸化操作有诸多好处。
色彩鲜艳适合屏幕观看，另外成本低也是一个方面，不存在传统动画制作技术中颜料褪色和变色的问题。
而在今天的国内，比较流行的则是全矢量动画和纯3D仿2D动画，这两者的优势都是成本相对较低和制作相对简单，前者因为是色块填充，相对工作简单，而且具备一定的计算机逻辑运算性，最典型的就是现在最多的FLASH动画，在就是TBS动画，而3D仿2D 的优势则是模型建立后对不同角度和光线的处理，会极其简单，使用3D的逻辑光线处理，对转面也只用3D角色进行镜头角度变化和骨骼旋转即可。
而且现在3D仿2D的插件也比较多，而且3D仿2D渲染也不如电影特效那般复杂和占用计算机资源。
动画的上色是在PHOTOSHOP中完成的，场景制作也是，在纸面上完成线稿后在PHOTOSHOP（简称PS）中完成，新海诚先生的上色很有特点，也是光、明暗分界线，暗三层处理的，当然制作过程中，有一些不能在后期中用MASK出来的光效果，比如《秒速五厘米》中第一部小女孩儿在樱花树下奔跑的场景，女孩儿身上的光纤的变化就不是在AE中处理出来，而是在动画上色的时候就进行处理的。
然后把人物导入到场景生成带层文件的PSD文件，再导入到LIGHTROOM中进行综合加工或者在LIGHTROOM （简称LR）中直接加工场景中，把人物和场景导入到AFTER EFGECTS(简称AE）中进行光线特效加工，一般来说，一卡的PSD（PS保存后生成的文件，带层）中涵盖这一卡的所有动画帧，分别为不同的层，再加上日本动画一秒8帧或者12帧，场景推拉摇移的24帧，其实一卡PSD文件中包含的帧数不会很多（特备说明，这里的一帧基本上就是PS的一层，在PS自带的动画制作工具中，是这样的，这样的处理好处是极其的快捷和节省制作成本，但是遇到为剧场版准备的片子中，帧率会由8帧提升到24帧，但是未来来说，符合1080P的60帧才是王道啊），而且AE和LR对PSD具有极好的兼容性，至于一些3D动画，比如《星之声》中的机器人，和一些场景镜头，使用3D MAX 的高模制作渲染，也不是很困难的事情，毕竟元素不是很多，设计的互动也不多。
而且可以看到这个片子中的贴图纹理也不是现在看来很精细的那种。
最主要的是，3D MAX对PSD文件和TFT（包含层）无损文件的支持都是很好的。
（有人也许会问，为什么新海诚先生用的不是MAYA或者SOFTIMAGE ，我想说，那个时代的MAYA和SOFTIMAGE XSI都还不是很流行，或者说使用的人还很少，而且从模型质量上，我猜测是3D MAX，这个是我的推论，也许有错，但是软件这个东西，只要效果出来，用什么都不重要不是么况且这两个软件对PSD和TFT都有很好的支持。
）到这里就是一卡一开的制作下去的，等这些卡都差不多了，就会开始后期制作，也有可能是完成一卡，制作一卡，在AE里面进行计划中的各种特效（雪花儿，樱花，等等），光影（MASK），光线（有个经典的眩光效果插件叫神马来着突然想不起来了）的制作。
然后这个过程很漫长，也很紧张，需要几个月甚至更长的时间，当中还涉及到各个岗位监督的检查，修正，还有返工(有问题，返工是必须的），这个时间，还有一个很重要的事情，就是预录音，这个是用来确定对白卡的时间长度，一般都是新海诚先生自己上阵的吧，这个也是猜测，但是在《星之声》的CAST表中，男主角的配音可是他自己哟。
这个过程中，还有无数次的制作出来的卡的拼接剪辑和调整，同时，也会对一些基本完成的连续卡和叙事场景进行音乐制作，音乐能渲染整个片子的感情基调，在动态分镜阶段，其实就应该联系好想干的音乐制作人来进行片子的参与和音乐的创作。
当片子的所有场景制作结束后，就是总拼接剪辑和音频制作阶段，主要使用的工具就是非编工具PREMIERE或者FUSION，来进行动画非编制作，和场景录音工作，一般到这里我猜测会有两种工作方式，一个是成片录音，这个是比较省成本的方法，无声的动画全部剪辑完毕后再进行统一的录音，配音，音效制作，这个是最常用的方法，还有一种比较浪费但是灵活度更高一点儿的方法，几乎不常见的，就是片段配音，把未剪辑的片段按照逻辑摆放后直接录音对白，生成的文件是声轨和画面和在一起的，到最后再剪辑调整。
我觉得新海诚先生的制作会比较偏向第一种。
导出含有对白的基本成片（无音效，无音乐）后，进行音效制作和音乐置入，这些都是混音师和音效师的工作，在录音棚，常用的软件就是录音用的PRO TOOL平台，亦可作为影片混音用，音效师一般是使用现有的音效素材加工或者像好莱坞有专业的音效公司来处理。
若是家用平台的话，推荐使用Steinberg公司的NUENDO系列软件或者MAGIX 公司Samplitude平台，ADOBE公司的AUDITION平台也是可以的，这个平台继承了COOL EDIT平台的优点，操作相对简单。
当然也有人用CAKEWALK 公司的SONAR平台。
声音制作结束后，则是成片渲染，把声音按照相关的技术指标进行处理后就可以发布了，如果播放环境是电影院一般都是把音效处理成杜比或者DTS（声道）标准的，DVD则是AC97声道)标准。
（其实都是环绕声场标准）一般来说，无声的画面做出来以后，后面的都是录音棚，混音师，音效师的工作，和片子的画面制作的关系不大了。
最后我想和那些抱怨设备的筒子们说说，其实有台电脑，在中国这个软件集中免费的地方，我们其实有能力就可以做自己想做的片子，不要把问题归咎于设备上，MAC和PC的平台差别其实很小，为什么不真正动手去做呢新海诚简介和所有作品列表2002年2月，一部25分钟的单集CG动画《星之声》在日本悄然问世。
