基于数字技术的古典名画学习与创作系统的开发与研究摘要：本论文基于数字技术实践的基础之上，结合对中国古典名画进行分析，通过在数字媒体平台之上，对原画进行分解，在保持画家原有绘画风格、笔墨、技法的基础之上，将分解的元素重新组合，实施再创作。
关键词：古典名画风格再创作中图分类号：tp2 文献标识码：a 文章编号：1007-9416（2013）01-0096-011 引言基于数字技术的古典名画学习与创作系统是为了给人们提供一个学习古典名画的平台，并且可以在这些名家大师早已仙逝的现代能够创作出具有他们风格但又并非原作的作品。
近年来，随着技术与艺术的集合与发展，数字中国画发展取得了较大的成果，这些成果大体分为两类：一类是对毛笔、宣纸、墨水等进行数字化模拟，然后使用这些虚拟的创作工具进行创作；另一类就是将现有的图片处理成水墨效果[1-4]。
这些方法虽然可以模仿国画水墨效果，但是几乎不可能处理出与大师风范相同的作品来。
从延续大师艺术寿命的角度来看，本系统的设计与开发工作就十分有意义了。
首先将名家作品用扫描仪进行扫描，复制出数字版本，然后使用图形处理工具将这些数字版本的名家作品进行分解，将画中的山、石、花、草、树、禽、兽、题词、印章等元素分离成各个图像单元，并且将这些图形单元保存到该系统的库中。
当系统打开后这些图形单元就会以菜单的形式显示，供用户选择，用户可以以层的形式在新建的画布中调整这些图形单元的位置，重新构图。
创作完成之后还可以进行题款、盖章，从而形成“新的”数字化中国“古代”名画，在当代延续古代国画名师名画的艺术寿命。
2 研究意义和价值自从数字技术被引入到艺术领域，我们对这些古典名画只是停留在复制的层次上，并不能创作出具有大师风格的作品，所以开发该系统就变得十分有意义，本文就该主题的研究意义主要有以下三点：（1）学习价值。
古典名画吸引了无数的文人墨客，并不断的被临摹和仿真，利用本系统可以很好的学习不同时代不同的流派作画风格，对不同画派的绘画技法、墨法等有一定的熟悉，同时也对作者当时的心境，以及作品所要表达的思想也有一定的了解，从而加深了我们的艺术修养、提高了我们的创作能力和鉴赏能力。
