美国好莱坞环球影城Universal Studios Hollywood
1、基地位置：美国洛杉矶市区西北郊
2、基地面积：占地420 英亩, 共有48 摄影棚。
3、发展历程：
20世纪初，电影制片商在此发现理想的拍片自然环境，便陆续集中到此。
1912年起相继建立制片公司，到1928年形成了以"八大影片公司"为首的电影企业阵容。
30-40年代好莱坞走向鼎盛，发展为美国一文化中心，众多作家、音乐家、影星等汇聚于此。
第二次世界大战后，制片厂陆续迁出，许多拍片设施闲置或转手电视片制作商。
60年代初，好莱坞成为美国电视节目的主要生产基地。
好莱坞环球影城建于1963年，先有制片厂，再发展成为主题公园。
4、功能定位：
美国环球电影制片厂下属主题公园，世界最大的电影、电视制片厂及以电影题材为主的主题公园。
一个再现电影场景的主题游乐园，以多部大制作电影为主题的景点最受欢迎。
观众可以参观电影的制作过程，回顾经典影片片断。
5、功能分区：
（1）电影车之旅：全程40分钟的电影之旅，有专门的讲解员。
（2）影城中心：电影魔幻世界、电影舞台、我爱露西、E.T、水世界、侏罗纪公园等重大影片场景。
（3）娱乐中心：回到未来、远古时代（海洋战争、西部荒野、光焰旋风）、动物明星表演。
6、配套设施：
影城出入口旁有一个50年代风格的购物区——宇宙城。
毗邻环球片场的行人徒步购物区City Walk，商店、餐厅、电影院以造型活泼的巨型招牌吸引游客。
好莱坞主街是Sunset Blvd.与Hollywood Blvd.两旁是电影际与高级的商店，极尽繁华之能事。
收稿日期:2008-09-08 作者简介:齐瑾,女,勃海大学大学外语教学部讲师。研究方向:公共英语教学。 从好莱坞电影看美国的个人英雄主义价值观 齐 瑾 (渤海大学外语教研部,辽宁 锦州121000) 摘 要:电影是现代文明和生活的重要组成部分,好莱坞电影的种种银幕形象影响了世界电影的发展,电影中所强烈透露出的个人英雄主义形象深刻地反映了美国人的个人价值观。一方面这种价值观崇尚个人和独立,追求正义和尊严;另外一方面这种追求里面又隐含着个人与社会秩序、暴力之间的矛盾,这种美国式个人英雄主义价值观在电影中得到充分反映。 关键词:好莱坞电影;个人英雄主义;价值观;使命感中图分类号:J90 文献标识码:A 文章编号:1673-9507(2009)01-0022-02 个人主义可以说是美国文化的重要部分,他们崇尚个人的存在和发展以及自由空间。而英雄主义来说其实是源于我们对于自身的生存环境,人文理念的忧虑和畏惧,这是发自内心深处的对于未知世界和生存危机的感应,所以期待那些拥有绝对好的品质,过人的能力,于是总是能在最危险的关头给予最有利的支持和保护。只是个人理想和英雄品质完美重合的人在现实中不存在,所以就需要虚构一个完美的形象给予自己心灵的抚慰,而美国人正是把这种模式根深蒂固地反映在他们缔造的电影王国好莱坞上。下面我们就谈谈好莱坞式的美国电影塑造的各种英雄形象。 一、追求自由是英雄的理想 在美国电影中银幕上英雄都是孤独的:他们傲立独行,伸张正义,化解一场又一场的危机,到最后却只有一个孤独的身影。《蜘蛛侠》的出现抓住了全球人们内心中最深层的渴望———渴望一旦有灾难时,英雄就会出现在自己的身边。这是美国人心中的英雄,也是世界上多数人心中的英雄渴望。《空军一号》是一部意义重大的影片,比总统更像总统的麦克·马歇尔将个人英雄主义发挥到了一种极致。再一次将美国个人英雄主义的思想作了一次应证,而这个思想的基础就是西方自由主义价值观。身为总统,麦克·马歇尔在面临属下及家人性命受到胁迫,国际和平受到威胁,美国的大国形象受到极大考验的三重困境时,只身在一架飞机上成功地解决掉了一帮恐怖主义军人,挽救了国家和自己的幸福。这是美国个人英雄主义作品少有的十全十美的形象,作为一国之主和一家之主,他拥有了国家和个人的双重幸福,完美得让人无法企盼。从这部影片我们可以看到美国人追求个人的自由和幸福,同时也希望在政治上 与现实中将这种自由的梦想和谐统一起来。 二、领导更需要英雄 基辛格曾经这样说过:“美国人特别欣赏那种一马当先带领车队的牛仔,那种单枪匹马进入村庄或城镇的牛仔。他可能甚至连一把手枪都没有,因为他进去不是为了交火的”。基辛格博士的话将美国文化中对个人主义的推崇表达得淋漓尽致,在电影中也得到了发挥。好莱坞电影不光见证了美国的发展和历史的进程,又延续了美国人心中的“英雄”梦想史,所有的影片无不看到“拯救”的主题。也正是这样一个具备了世界终极关怀和人文教化的英雄,让美国电影经久不衰。《飞越疯人院》塑造的是一个反常规的银幕英雄,没有激烈的火药与生死搏斗,更多的是贴近现实的生活英雄。导演把作为正常人的墨菲放入医院这个特殊地,即一个病态的环境中去。墨菲在这个环境中陪大家打篮球、看电视,最后鼓励病人参与民主投票,这是墨菲在引导病人为自己的民主和自由斗争,而不是单纯的尔虞我诈。墨菲得到了病人的支持和厚爱,树立了自己的威信,也威胁了代表病态势力的护士长的权威。所谓一山不容二虎,更何况是代表黑白两个世界的领导争斗。墨菲在最后被护士长陷害致白痴,跟随墨菲的酋长不忍心让病人看到他们心中的英雄被毁灭,为了维护英雄的尊严和形象帮他结束了生命。这是美国文化追求民主、自由和个人空间的表现。影片的英雄价值在于不以成败论英雄,而是一个真正的深入民心的领导式人物的言传身教影响、唤醒周边的人,引导他们为自由民主而战的独立意识和信念。 三、英雄需要勇气 英雄的勇气来自恢弘的厮杀场面,而是以良知去做崇 · 22· 第11卷第1期2009年2月 安顺学院学报 JOURNAL OF ANSHUN UNIVERSIT Y Vol .11 No .1Feb .2009
世界电影史概论复习梗概 电影艺术的初创时期（19世纪照相术发明~ 20世纪一战前后） 第一节电影的诞生：从凝固的瞬间到活动的影像 爱迪生“电影试镜”的不足之处有两点：一是它只能供一人观看，没能将影像放大到和真人一样的大小，并且不能以投影的方式放映影片；二十由于没解决胶片传送过程中的间歇问题，画面虽然是动态的，但不清晰。 卢米埃尔：借用缝纫机的机械原理设计了胶片传送装置，解决了电影胶片在传送过程中的间歇问题。 设计的“活动电影机”是一种轻便的手动控制设备。这种设备由手动曲柄控制，可以将影像投放在大屏幕上给多个观众看。它合并了摄影，显影和投影的功能在同一个机身中，是一个双重作用的电影放映机和电影摄影机，并在1895年取得了专利权。 第二节法国：从现实记录到艺术表现 卢米埃尔的电影电影理念：卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域，小说，戏剧真正表现人得心灵，电影表现的乃生活的动态，自然界和它的现象，人群和人们的变动，凡是运动的东西都在摄影机的拍摄范围内，电影机的镜头是向世界开放的。 梅丽爱的贡献之一：将戏剧引入电影 梅丽爱的贡献之二：从魔术师到电影特技的创新者 梅丽爱的局限性：他认为的“无所不能却也有自己的局限性，没有能够摆脱舞台、戏剧对他的束缚。他一生死守着一套戏剧纪录片的美学。（在他看来，摄影机只是一场戏剧表演的忠实记录者，整场戏都从一个机位拍摄，没有景别变换。虽然在他的电影了出现了不同场景的镜头衔接，有了最初的分解镜头，使电影开始具有“分解与组合”的特征，距离蒙太奇的分解，组合近一步，但这只是一种简单的连接，他并没有理解到这种连接组合的巨大意义。） 第三节美国：早期电影业的成长
好莱坞电影票房排行榜 （截止2007年）名次电影名出品年份北美总票房全球总票房 01 泰坦尼克号1997 ＄600,788,188 ＄1,845,034,188 02 魔戒3：王者归来2003 ＄377,027,325 ＄1,118,888,979 03 加勒比海盗2：聚魂棺2006 ＄423,315,812 ＄1,066,200,651 04 哈利＆＃8226;波特与魔法石2001 ＄317,575,550 ＄976,475,550 05 魔戒2：双塔奇谋2002 ＄341,786,758 ＄926,287,400 06 星战前传：魅影危机1999 ＄431,088,301 ＄924,317,558 07 怪物史莱克2 2004 ＄441,226,247 ＄920,665,658 08 侏罗纪公园1993 ＄357,067,947 ＄914,691,118 09 加勒比海盗3 2007 ＄296,454,390 ＄905,354,390 10 哈利＆＃8226;波特与火焰杯2005 ＄290,013,036 ＄892,213,036 11 蜘蛛侠3 2007 ＄333,790,022 ＄882,602,779 12 哈利＆＃8226;波特2：消失的密室2002 ＄261,988,482 ＄876,688,482 13 魔戒首部曲：魔戒现身2001 ＄314,776,170 ＄871,368,364 14 海底总动员2003 ＄339,714,978 ＄864,625,978 15 星战前传3西斯的复仇2005 ＄380,270,577 ＄849,997,605 16 蜘蛛侠2002 ＄403,706,375 ＄821,708,551 17 独立日1996 ＄306,169,268 ＄816,969,268 18 外星人E.T. 2002 ＄435,110,554 ＄792,910,554
新好莱坞电影： 在法国「新浪潮」电影运动的美学观念的冲击下，世界各国电影或迟或早地都在产生着新的变化。而在这一变化中，最引人注目的是出现于六、七十年代的新好莱坞电影与新德国电影的变化。虽然，这一变化在今天已经在某种程度上由他们自己所颠覆，或以新的科技手段所取代，但它仍旧是世界电影发展中一个极为重要的时期和一个极为重要的现象。它使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇，使传统的美学观念又一次遭到了深刻的打击。它从更普遍的意义上证实了法国「新浪潮」时期电影美学革命的真正意义 第一节新好莱坞电影所产生的背景 所谓「新好莱坞」指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。 60年代，美国社会处于一系列严酷的社会现实：谋杀丛起、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等等。 1962年，约翰·肯尼迪当选为合众国的总统，他是第一个主张同劳工对话并被南北方美国共同认可的总统，也是第一个主张宗教自由的天主教总统。人民充满信心和希望，向往着社会和改革的进步。然而，1963年，约翰·肯尼迪遇刺。肯尼迪之死标志着「美利坚精神信念大厦」的坍塌。此后一系列政治谋杀出现：1965年4月，马尔科姆被刺；1965年5月，罗伯特·肯尼迪被刺；1968年，马丁·路德·金被刺；1970年，肯尼迪兄弟的母亲又惨遭遇难。这些造成了长期的社会动乱、人心浮动。 就在肯尼迪被刺的同一年，美国军事代表团进驻越南，从此拉开了这场发生在遥远的亚洲的战争序幕。1964年，美军轰炸越南； 1965年，地面参与战争；直到1973年，美军撤出越南，战争才宣告结束。这场旷日持久的战争使美国付出了高昂的代价，36．5万个年轻的生命被恶魔吞噬。这个数字几乎是第二次世界大战和朝鲜金争的总和(二战：20万人；朝鲜战争：10万人)，成为美国历史上损失最惨重的一次战争。这使得曾经普遍坚信美国政治制度的优越的人们开始产生了疑问。好莱坞，这个曾以《一个国家的诞生》和《党同伐异》向世界电影挑战，并以《飘》等影片征服了世界银幕的电影之都，在此期间战争这一类型的影片几乎彻底遭到了破产，美国人民以他们青年人的热血和生命的代价，换来了对美国精神的思索和批判，同样是肯尼迪被刺的同一年，在美国爆发了由20万人参加的声势浩大的民权示威游行。这个由多民族组成的美利坚合众国的历史曾起源于贩卖黑奴，共和国的历史则起源于黑奴的解放o。虽然，曾于1954年又颁布了「反对种族歧视的法令」，但仍旧发生了10名黑人女大学生遇难的「小石城事件」。1962年，3个美国黑人考入大学，但市长和校长却站在门口阻拦他们入学，当时的肯尼迪总统下令，调动了3000联邦军护送这三个人入学。1963年，由上而下的艰难的社会变革，结果变成了一场自下而上的民权运动。 1965年，洛杉矾黑人住宅区暴动，面这一惨状空前的事件通过现代大众传播媒介体——电视的形式得到了及时的转播，激起人民意识的觉醒，甚至待中间立场的白人也站到黑人一边。1967年，民权运动升级，黑人要求「种族隔离」，提出将路西安娜州变为「黑人州」，施行「黑人自治」。民权运动领袖马丁·路德·金还带头火烧兵役证，以示对越战的抗议。15万
3.美国佛罗里达奥兰多环球影城 美国佛罗里达的奥兰多环球影城比西海岸的好莱坞环球影城新，整个公园也更富有欣赏性。 奥兰多影城由2个公园构成，一个叫做Universal Studio，直译成环球影城；另一个叫做Universal Island of Adventures，翻译为环球影城冒险岛。不像Disney的几个公园离的很远，环球影城的2个公园距离很近，走路只要3，4分钟，因此很多人都愿意1天玩2个公园。公园外面是一条商业街，上面布满各种知名餐厅和店铺。 环球影城的主要构成是几个用不同城市命名的街区：按照顺时针顺序分别是：制作中心，纽约，三藩市，湖区，世界博览，小孩游玩区和好莱坞。每个街区都按照地域的风格修建了地标性建筑。
1.史莱克4D电影，这个尤其有趣的是当Shrek骑马的时候，整个剧院的椅子全部都在咯吱咯吱的摇晃，就好像所有人都在骑马，非常神奇。看完4D就直接奔向Mummy’s，也就是木乃伊。这个游戏要存包，进入游戏后发现整个的布置非常的恐怖，排队到最里面后发现这是一个在木乃伊墓葬里快速巡游的“疯狂老鼠”，但是有一段整个车是倒着开的，身边还不时的闪现木乃伊，很刺激。Mummy’s旁边是过山车，叫做Twister；影城还有一个更加刺激的过山车叫做Hollywood Rip Ride Rockit在好莱坞区，但是这些过山车都没有冒险岛里的刺激。 纽约区再往后就是三藩市区，这里的两个必玩项目是The Disaster大灾难和The Jaws大白鲨。大灾难把观众带进一个摄影棚，由导演选几个观众一起参与拍一些特技镜头。一开始觉得这个项目挺没意思的，直到最后才发现其实游客们最后要坐进一节地铁车厢，然后地铁徐徐开动，忽然就开始地震，左边的水管爆了，水哗哗的流向车厢，右边的另一辆地铁冲着我们就
格里菲斯贡献 一，对基本电影语言、叙事元素的开掘和定型 1第一个将镜头确定为电影最小的叙事单位，还确定了镜头--场景--段落--影片的标准概念，改变了电影构成单位，从“场”变为“镜头”。是蒙太奇艺术产生的基础。 2，将画面景别标准化，赋予特写、近景、中景、全景等以特定的涵义， 并形成了经典电影叙事的全景－中景－近景/特写的镜头语言； 发展了大特写、大远景等一系列电影语言，并创造性的运用近景特写表现情绪 二，对电影写实功能和表意功能的进一步探究 1，有意识的系统的使用运动镜头，如摇镜头、移动镜头及景深镜头，还发明了圈入圈出、淡入淡出的技巧 2，他根据镜头的情绪内容决定画面的选择，包括构图、光线、景别，用剪辑来控制情绪和节奏3，首先使用三维立体的真实布景和表意性的灯光照明 4，注重对演员和表演要求，培养了一批优秀演员，开创了好莱坞明星制度的先河。 三，对电影剪辑、电影时空和电影节奏所作的创新 1，丰富了电影的结构，创造平行剪辑，创造了著名的“最后一分钟营救”。 快速剪辑打破了戏剧美学的“三一律”，形成了真正电影化的叙事语言，且成为好莱坞影片最为典型实用的叙事模式 2，大胆的使用闪回、平行交替等切入手法和省略法，使电影具有无限的时空自由 以具有划时代意义的史诗巨片《一个国家的诞生》和《党同伐异》，将电影真正带入了成熟的叙事艺术阶段。 西部片： 1，西部片式以美国西部为背景，十九世纪下半叶开发西部为题材，是美国人民民族性格与精神的体现。 2，通过特定的戏剧性程式表现，有固定的情节、善良的白人遭受暴力的威胁，英雄的牛仔作为执法者来除暴安良，结果一定是善胜恶。有固定的人物、背景和相关道具，连镜头都有一定格局。极易辨认的图像符号，处理完全模式化、公式化的。 3，西部片不是历史的再现和西部生活的真实写照，而是反映了一种道德理想，善胜恶的伦理，观众寻求的不是情节和人物性格，而是某种精神上的宽慰和道德满足。 4，代表人物作品：约翰、福特《铁骑》，《关山飞渡》等。 霍克思《红河》、齐纳曼《正午》 喜剧片： 1912-1930美国喜剧电影的黄金时代： 美国喜剧电影之父麦克·塞纳特（拍片的指导思想是对任何事情特别是自认严肃的事情采取调侃的态度，讽刺的主要目标就是虚伪），创造了著名的“启斯东警察”。其影片制造的各种噱头都成为喜剧片的类型特征。 四个电影喜剧大师查理·卓别林勃斯特·基顿《大将军》哈罗德·劳埃德《大学新生》哈莱·朗东 犯罪片（强盗片）：名解 1，以城市和犯罪事件始末为北京，以犯罪分子为主要人物。
美国面签问答 1、你这次去美国做什么？/你这次去美国有什么目的？ What are you going to do in USA? What will you do in USA? What’s your purpose of going (visiting or traveling) to USA? What’s your purpose of this summer (winter) camp? Why you want to attend this summer (winter) camp? 参考答案： 熟练口语； I would like to practise (exercise) my oral English. 参观美国名校； I am very happy to visit American famous colleges. 游览美国名胜风景； I would like to enjoy wonderful sightseeing of America. 体验美国教育环境； To experience American educational environment 与美国同龄人交流；（文化、音乐、娱乐、生活、学习etc） To communicate with American peers in many aspects such as culture, music, entertainment, life style and studying as well. 2、你是从哪里了解这次夏（冬）令营的活动？ Q：Where are you aware of the activities? (How did you hear about this summer or winter camp?) A：On the site/ Advertisements/By my Classmate introduction/When I was learning English in New Oriental School 3、你在新东方学校学习过么？ Q：Have you taken any classes of New Oriental School before? A：yes/no 4、在游览期间你将参观哪些大学？ Q：Which universities you are going to visit during your trip? A：according to the itinerary 5、你什么时候出发去美国、什么时候回国(或者去美国多少天)，都去哪些城市？Q：When are you leaving to America and when are you back? (or how long you are planning to stay in America and which cities you are going to visit?) A：according to the itinerary 6、团队里的其他学生都多大年纪，有没有同学？
第1页:米高梅影业：5头狮子演过 随着越来越多的好莱坞大片进入中国，中国观众也开始熟悉好莱坞的几大电影公司，熟悉出现在片头的电影公司的标识，比如，梦工厂那个坐在月亮上垂钓的男孩，米高梅的雄狮，华纳兄弟标有WB字样的盾牌等。但你知道隐藏在这些标识背后的故事吗？梦工厂影业公司标识中那个坐在月亮上垂钓的男孩到底是谁？派拉蒙影业公司标识中的那座雄山原型究竟位于何方？哥伦比亚影业公司标识中手持火炬的女人又是何方神圣？ 米高梅影业：5头狮子演过雄狮利奥 米高梅影业 1924年，电影公司宣传人员霍华德-迪斯为塞缪尔-高德温的高德温影业公司设计了“雄狮利奥”标识。他的创作灵感来源于母校哥伦比亚大学的体育队——雄狮队。几年之后，高德温影业公司与米特罗影业公司以及路易斯-梅耶影业公司合并，组建一家新公司，也就是现在的米高梅，并保留了雄狮利奥这个标识。 自此之后，共有5头狮子扮演“利奥”这个角色：最初的狮子名叫“斯拉特斯”，“统领”米高梅1924年至1928年的无声影片；第2头狮子名叫“杰基”，是米高梅“雄狮军团”中第一个被观众听到怒吼声的成员。由于仍处在默片时代，当雄狮利奥的标识在大银幕上出现时，相关人员会用留声机播放杰基的咆哮。值得一提的是，杰基也是在1932年染印法彩色影片中出现的第一头狮子；第3头狮子名叫“坦纳”，可能也是知名度最高的——当时杰基仍然出现在米高梅的黑白片中；第4头狮子没有名字，鬃毛非常浓密，但被使用的时间也非常短暂；第5头狮子就是自1957年以来一直延续至今的真正意义上的利奥。 米高梅的座右铭是“为艺术而艺术”。 [1] [2] [3] [4] [5] [6] [下一页]
洛杉矶迪斯尼和环球影城攻略 2010年12月去了美国，从上海飞洛杉矶，洛杉矶飞迈阿密，迈阿密呆了几天，再飞回洛杉矶，在洛杉矶呆了几天，玩了迪斯尼和环球影城，最后飞回上海。去美国了这么多天，攻略全部讲完是不可能的，我拣主要的来说说吧。 先说去进关出关的事情。洛杉矶进关的人很多，起码耗时一个半小时。航站楼又多，我们不熟悉，搞了两个多小时。然后转机去迈阿密，托运、检查行李又排了无尽的队，搞了一个多小时。所以要转机的话要把候机时间留够，建议间隔四个小时，这样你有空还可以休息下，吃点东西。回去的时候也要早点，换登机牌托运行李和检查行李太慢了，美国佬 911被炸过一次怕得不行，检查时简直没有人权，人手都快伸到我内裤了。连我手上戴上就从来没有取下来过的银镯子都要求取下来过X光。 在迈阿密除了miami beach，海洋馆和一些博物馆基本就没有什么可以玩的了。Miami beach我们就是去走了走，因为冬天还是比较冷，10多20多度，没法下水。Beach 很长，很多海鸟，很舒服。海洋馆我们没去，因为计划去的那天下雨了。迈阿密城市很干净，比较安全，公共交通也比较发达（旅游城市嘛），这在美国是比较难得的。Downtown 有免费的环形地铁可以坐，挺方便的。不过公交车资费不便宜，一次2美元。公交车都可以用零钱（不找零），不需要买卡。在迈阿密我们主要就是逛逛，买东西，还是很不错的。 （miami beach上面的一个婚礼拱门）
（miami街景） 由于要在洛杉矶（LA）转机，所以我们回LA玩了几天。在此先鄙视一下American Airlines (AA) 航空，行李25美元一件，飞机上很冷，没有吃的，租个毛毯也要6美元。整个一廉价航空的态度，但机票还不便宜。 到了洛杉矶机场过后，出门就有去迪斯尼乐园的大巴。如果没有，在站台稍微等一下。大巴很好认，上面画满了娃娃。车费是22美元，直接拉到阿拉汉姆迪斯尼，半个小时。告诉司机你住哪个hotel，他会拉你到酒店门口。我们就住在迪斯尼旁边，走路十分钟就到迪斯尼了。 迪斯尼 迪斯尼门票分好几种。有一天票，也有两、三天的票。有单个乐园的票（DISNEY LAND或ADVENTURE PARK），也有两个乐园的套票。我们买的是一天票，官网正价78美元，我们在住的酒店柜台买的打折票，69美元含税。顺便说一下，LA 的税可真重，住宿是14%的税，消费是9%。 迪斯尼要想一天玩完所有的，基本是不可能的。因为太大，更因为人太多。美国所有的地方人都很少，就只有迪斯尼人山人海，很有中国的感觉。因此之前我
1、早期电影创作中的两种不同风格是什么？ 答：在电影的初创期，卢米埃尔和梅里爱截然不同地代表着两种倾向、两种风格。在卢米埃尔看来，电影无非是一种“科学珍品”，运用于艺术并不是目的，他的口号是“再现生活”；而梅里爱则认为，电影能够创造艺术，“银幕即舞台”可以“改变生活”。“卢米埃尔力求引起旁观者的感觉，引起对‘当场抓住的自然’的好奇心；梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉湎于幻想，全然不顾自然界的实际活动。”卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、纪录性的；梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是再现主义的；梅里爱倾向技术、改变现实，是表现主义的。卢米埃尔可称为电影纪录片的先驱；梅里爱可称为电影故事片的先驱。 卢米埃尔代表作品：《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》《耶路撒冷教堂》等。 梅丽爱的代表作品：《贵妇人的失踪》《灰姑娘》《德莱弗斯案件》《月球旅行记》等。 2、《火车大劫案》分镜头记录。 答：《火车大劫案》共分13段，每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。 第一个镜头：火车站电报室内景。两名强盗闯进来，逼迫电报员给火车发信号，窗外景深处火车速度渐渐放慢，强盗又将电报员捆绑起来。鲍特在这个镜头中以景深镜头的视觉线索交代出——强盗与电报员、电报员与火车以及强盗与火车之间的多种层面上的相互关系，使画面内部的信息量和视觉空间表层结构的叙事形式均得以递增和强化。 第二个镜头：火车从画右至画左位于画面中央，而强盗从画左走向画右悄悄地溜上火车。在画面中，一个由木条形成的“×”宇图形，极为醒目地吸引了观众的视线。“这个镜头把动作同情节联在一起，把紧张同画幅结构联在一起”。以微妙的运动方式、以抽象的视觉暗示，展开了有秩序地叙事。” 第八个镜头，摄影机固定在一个极为巧妙的位置上，在表现强盗冲下斜坡逃跑的时候，出现了摇拍、俯拍和仰拍等不同视角的变化。突出了户外拍摄的运动效果和环境特征。在电影史上被誉为“山谷中的美丽场面”。 第九、十、十一个镜头，分别表现了逃跑中的强盗，企图挣脱捆绳的电报员和舞厅中跳舞取乐的不知情的人们……。这种将发生在不同地点的平行动作交替切入的方法，在“同时性”的运动关系上的处理，摆脱了实际时间的束缚，打破了传统戏剧顺时叙事的原则，创造了真正符合电影艺术规律的叙事时空。其中作为叙事中被省略的那部分时空，则由观众自己凭借生活的经验去作出补充。 《火车大劫案》中的这些精彩镜头，在画面内部信息的组织上，在镜头与镜头之间时空交错的切换技巧的表现上，创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性。同时，这种叙事方式不需要任何文字叙事语言的注释便可以使人一目了然。影片吸引了许多的观众，在商业上取得了巨大的成功，曾占据美国银幕达10年之久，为“西部片”在美国的统治地位打下了基础。 3、谈谈美国喜剧的代表人物和代表作品。 答：麦克·赛纳特是美国喜剧片的创始人，为美国电影喜剧的第一个时期“棍棒喜剧”的形式开辟了道路。赛纳特的喜剧精神整整影响了一代人，其中包括默片时期的四大喜剧明星：查尔斯·卓别林、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德、哈莱·朗东。 巴斯特·基顿被称作“大石脸”的假面具的背后，蕴藏着机智、勇敢和复杂的喜剧冲突，他最优秀的影片是自导自演的《大将军》。 哈罗德·劳埃德，1925年的《大学新生》是他杰出的代表作品。
美国洛杉矶环球影城游记 环球影城游记 20XX年5月21日，我来到了美国的全世界闻名 的环球影城，度过了高兴的一天。 首先，我门坐上观光车去看环球影城拍电影的场景。我们每到一个地方，就在观光车上的电视里先看 到了这个地方所拍的电影。现在开始进入一个山洞， 山洞前有许多可怕的骷髅头，里面阴森森，我带上4D 眼镜，看到了一只猩猩和一条恐龙在打架，仿佛攻击 到了我，好逼真的效果呀!我还看到炫酷十足、燃烧着熊熊烈火的飞车，以及侏罗纪公园，那里打雷、下雨、闪电，还有最最可怕的是从山坡冲下来的洪水，好像 要把我冲走似的……啊!电影真奇特。 接着，我们去了游乐场，玩了辛普森一家。我坐 在小车上，随着天摇地动，我来到了梦幻般的动画世界。里面有许多千姿百态的动画人物，我好几次从坏 蛋手里重重脱险，最后被水冲回原地。随着灯光的亮起，我才知道，原来小车没有动，全是科技效果。真 是太神奇了、太刺激了。 然后，我玩了调皮的乔治。这里是一个水上乐园，那里有一台模拟火箭，正待发射，我发了个水泡，打
偏了。我怒气冲天，来了个“独一无二”的“机枪水泡”，终于命中了，我好开心。在我洋洋得意的时候，背后突然湿湿的，原来我被偷袭了，我立即来了个强 力发射，对手被我打中了，灰溜溜的逃走了。哈哈， 我阴雨转晴，心里有一种说不出的滋味。 我们向下园区走去，吃了一顿丰富多彩的午餐。 之后，我们前往侏罗纪公园，经过漫长的排队，我们 坐上一艘小船，进入一个恐怖的山洞，看到了各种恐龙，有目击生动的雷龙，以及张着血盆大口的暴龙…… 我以为必死无疑，突然响起一阵倒计时，一直到数到 0，我们从垂直84英尺的瀑布冲了下来，啊，真是有 惊无险。 我们来到木乃伊云霄飞车，伴随着“死亡之歌”，我坐上了黑暗过山车，速度好快呀，一眨眼的功夫就 到了最前面，然后突然快速后退，把我的心脏都“吓”出来了，这真是一趟令人毛骨刺然之旅啊! 最后，我们去了让人流连忘返的变形金刚之界， 开始变形金刚之旅。我看见大黄蜂高大帅气，秦天柱 英俊威武，但是还有许许多多的大坏蛋。坏蛋的头儿 一下子把我给抓住了，我拼命地逃啊逃，总是逃不过 坏人的手掌心。秦天柱和大黄蜂在拼命地跟那些小兵 战斗，把小兵消灭得一干二净，然后就立刻来拯救我
美国好莱坞知名电影公司介绍：派拉蒙 https://www.doczj.com/doc/f95580458.html,2008-05-06 14:58:55来源：爱词霸资讯官网 作为电影业的老牌巨头，派拉蒙以群星环绕雪山的标志为人所熟知，事实上，用高山来比喻派拉蒙在电影业的地位也是非常恰当的，在创立的最初三十年，这家公司以众多的明星，高质量的影片和遍布全美的连锁影院，一直坐在好莱坞霸主的宝座上。 从六十年代到九十年代，派拉蒙的实权人物更迭速度很快，不过这没有影响公司的影片品质，无论是罗伯特·埃文斯，还是巴里·迪勒，雪莉·兰辛主政，这家公司总能制作出《教父》、《周末夜狂热》、《夺宝奇兵》和《阿甘正传》这样叫好又叫座的影片。 1993年，娱乐业巨擎维亚康姆公司和前派拉蒙首席执行官巴里·迪勒为得到派拉蒙展开激烈竞争，最终，维亚康姆以100亿美元的出价赢得了这场战役，这也证明了派拉蒙的巨大价值，而在2005年合并了梦工厂之后，派拉蒙解决了公司在影片开发上已经陷于疲软境地的问题，2007年，发行了《史莱克3》和《变形金刚》这些超级卖座片的派拉蒙一举成为好莱坞票房收入最高的大公司。 目前，在各大巨头中，派拉蒙是唯一仍据守好莱坞的(地理意义上的好莱坞)。派拉蒙是1927年落户好莱坞的，而早在1930年，华纳兄弟就从好莱坞搬到了伯班克；而雷电华在1957年宣布倒闭，哥伦比亚1973年也离开了好莱坞，追随华纳兄弟跑到伯班克，1989年再次搬家，把总部设在了卡弗市；卓别林和大卫·格里菲斯创立的联艺则成了华纳兄弟的电影后期制作基地和录音棚。派拉蒙简史： 1、1912—1948 巨头中的巨头 派拉蒙电影公司创建于1912年5月，比环球电影公司还要早上一个月，在好莱坞八大公司中资格最老。创建之初，派拉蒙就拥有大量的电影院，同时兼营制片业务。派拉蒙的两位创始人阿道夫·楚科尔和杰西·拉斯基都是目光远大的杰出人物，他们最早认识到明星的威力，早期电影明星玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·斯旺森和鲁道夫·瓦伦蒂诺都是他们的签约演员。 出生于匈牙利的阿道夫·楚科尔是靠经营杂耍剧场起家的，而在他进入电影业之后，便下决心改变电影只拍给那些受教育程度很低的移民看的惯例，事实证明他是对的，他的名演员公司制作的电影便成功地吸引了中产阶级观众，而在名演员公司和杰西拉斯基的公司合并到新成立的派拉蒙公司之后，他凭借强硬的手腕得到了公司的管理权，从而能够大施拳脚。 三十年代初，派拉蒙的扩张非常迅速，但随着大萧条的来临，这家巨大的电影公司几乎陷入到破产的窘境，银行团接手了公司，而创业元老阿道夫·楚科尔只能靠边站了。不过，到了1935年，阿道夫·楚科尔卷土重来，帮助公司从破产边缘脱身。 整个三十年代，派拉蒙都是众星云集，签约明星有梅·韦斯特、玛琳·黛德丽、马克斯兄弟、宾·克劳斯比、加里·库珀和克劳黛·考尔白，出品的影片包括获得首届奥斯卡最佳影片奖的《翼》、喜剧片《鸭汤》、《她委屈了他》和《我不是天使》。 派拉蒙因为过于强大，所以在二十年代就被政府的反垄断部门盯上，到了1948年，联邦最高法院颁布派拉蒙判例，禁止好莱坞大公司垂直经营制片、发行和放映业务。派拉蒙不得已出售了一批电影院，这家老牌公司因此元气大伤，雪上加霜的是，五十年代电影观众大量流失，派拉蒙又开始削减电影制作的数量。 2、1949—1992 从落伍到东山再起
2012影视拍摄基地案例
影视拍摄基地 目录 一、影视基地的发展模式分析 (3) 1、发展模式类型 (3) 2、影视基地形成分类 (3) 3、盈利模式 (5) 二、影视基地的运营模式 (6) 1、影视主题公园式（向旅游业纵深发展） (6) 2、影视产业集群式（向影视业集群发展） (7) 三、影视基地发展策略 (8) 1、影视基地自身建设策略 (8) 2、影视基地可持续发展方向 (8) 四、总结 (9) 附件一：案例 (10) 1、中影怀柔数字制作基地——政府引导与市场运作的有机结合 (10) 2、横店影视基地——产业集群拉动模式 (11) 3、无锡影视基地——共生模式 (12) 4、镇北堡西部影视城——民族文化发展模式 (13) 5、长影世纪城——电影工业旅游模式 (15) 6、中山影视城——主题文化旅游模式 (16) 7、云南省影视基地——产业发展模式 (18) 8、溧水石湫影视基地 (19) 附件二：广东省内影视拍摄基地（已有及在建） (21) 附件二：主题影视拍摄基地分类 (23) 附件四：创新影视基地——冯小刚电影公社 (23)
2012-07-12 一、影视基地的发展模式分析 1、发展模式类型 ●大企业带动发展模式 如央视旗下四大影视基地（无锡中视影视基地、南海影视城、威海影视城、涿州影视基地）、中影怀柔数字制作基地。 ●产业带动发展模式 如横店影视城（横店集团）、云南省影视基地。 2、影视基地形成分类 ●按基地形成的因果关系分类 -以剧带景类 此类影视基地一般是现有剧本再有拍摄场景，按照剧本要求建造特定的拍摄场景。随着影视剧的走红，拍摄场景成为旅游热点，从而形成影视基地，但需要不断开发新景点吸引剧组和游客。如央视打造的四大影视基地。 以剧带景类的影视基地主要服务于参与投资的影视集团的拍摄行为，这种运作方式带有明显的计划经济色彩，并没有真正进入市场运作。 -以景带剧类 以景带剧类影视基地有利于拓宽产业空间，提高影视基地的效能。以景带剧类影视基地的“景”既有自然风光，也有人工建筑。如象山影视城、中山影视基地。 ●按投资者不同分类 -公有资本投资型
美国成为旅游大国的原因和启示 据世界旅游组织(UNWTO)2015年发布的全球旅游目的地排名公告, 美国年旅游收入以1770亿美元居世界第一,并在外国游客欢迎国家排行榜排名第二,那么美国是怎样成为世界上数一数而二的旅游强国呢,主要原因有下: 1.旅游资源丰富: 从自然资源上看：美国自然资源极其丰富，其幅员辽阔，地貌多彩多姿，气象万千，是集森林、湿地、湖泊、河流、草原、沙漠、高山、火山、峡谷、冰雪、海洋于一体的国家，风光旖旎，美不胜收。如夏威夷群岛、黄石公园,尼亚加那大瀑布、科罗拉多大峡谷、五大湖地区,佛罗尼达棕榈海滩等,都有非常好看的旅游风光,且各自具有自己的特色. 从人文资源上看:美国是世界上博物馆最多的国家，比较大型的16，000多个，博物馆每年要接待9亿多游客（也有人说全美各类公立、私立博物馆加起来大约有10万座），其接待的游客比观看专业棒球、橄榄球和篮球比赛的观众加起来的总数还多；美国是世界主题公园的鼻祖，这与美国人的追求刺激、喜欢冒险，乐于参与的天性有关。除了几乎全世界都熟知的迪斯尼乐园外，还有加州冒险乐园，六面旗，派拉蒙，奥兰多，好莱坞环球影城等非常有影响的主题公园；除此之外，美国还有总统山，自由女神像，白宫等闻名世界的历史文化景点。 2.完善的配套设施 美国的旅游交通十分发达，航空、铁路与公路系统纵横交错，设备完善舒适，为旅游的空间位移提供了充分的保证。也是旅游业成熟的重要表现所在。在航空运输上，全美1，300多个城市都有机场，象纽约、芝加哥、洛杉矶、亚特兰大、华盛顿等重要城市都有2-3个机场。游客可以非常方便快捷的从一个城市到达另一个城市；从铁路运输上，目前，美国建成的营运铁路总长达38.6万公里，为世界之最。管因为飞机和家庭汽车的普及，铁路交通并不显得那么重要了，但美国的火车设计的非常舒适，在美国坐长途火车欣赏沿途的风景，是一种旅行的享受；从公路运输上看，美国公路四通八达，密如蜘蛛网；而且设计非常科学，不同道路的交叉联系顺畅；路标系统完善。高速公路极少有收费站。在美外出旅行租车也很普遍，各大机场都有专门的租车区域，网络预订或是现场租用都非常方便，价格也比较合理。这为自驾游提供了很大的便利。 现代化的酒店与相关服务业 据酒店权威杂志——美国《HOTELS》2014年全球酒店集团排名，全球排名前十的酒店美国占了6家，第一名和第二名的分别是美国的希尔顿和万豪酒店。全球排名前三十的酒店美国占了16家，前五十美国占了20家。目前，美国的酒店中近70%的酒店都是品牌酒店，他们具有完善的酒店预订系统，很多酒店专注于某个或者某些十分狭小的细分市场，关注个性化的服务。这充分体现了美国酒店集团的实力，也为本国旅游业的发达提供了坚实的保障。 美国有许多综合商店，如百货商店、超级市场等，还有名目繁多的专业商店。纽约的“梅西”号称世界最大的百货商店。超级市场大多采用连锁经营方式，如沃尔玛公司、K-MART公司的超级市场在全美各地都可以见到。美国物价水平不高，且常年稳定不变，在美国旅游，购物消费非常便捷和实惠。 3.高效的管理体制
美国好莱坞的“黄金时代” 20世纪初，美国的电影业都集中在纽约，由于东部大财团的垄断，一批中小电影企业家纷纷往西部迁移，在加利福尼亚州这个风景优美的阳光地带建立了世界著名的电影城——好莱坞。加利福尼亚州的夏日比较长，阳光充足，早期电影大部分采用的是自然光，而纽约的阴天居多，阳光并不充沛。所以寻找阳光也是电影业西迁的一个重要因素。在第一次世界大战期间及以后的一段时间，由于格里菲斯和卓别林等一些电影艺术大师为美国电影赢得了世界声誉，又由于华尔街的大财团插手电影业，好莱坞电影城迅速兴起。而所谓的美国好莱坞“黄金时代”就是针对三、四十年代好莱坞所摄制的六、七千部影片和所获得的巨额利润，并因此称霸于世界影坛的事实而言。 在好莱坞的“黄金时代”，好莱坞生产的影片有95%是由八家制片厂摄制的。这八家制片厂分为“五大三小”，在长期的发展竞争中形成了各具特色，相互补充的局面。 所谓五大厂主要是指这些制片厂形成了生产、发行、放映的一条龙体系，并控制了绝大多数的影剧院。 在这五大制片厂中规模最大，产量最高，最财大气粗的当属米高梅电影公司。提到米高梅电影公司乍一听大家可能还有些陌生。但如果提到在影片片头出现的那只吼叫的雄狮也许无人不晓。米高梅公司这个雄狮标志一度成为美国的象征。据说狮子的吼叫声是有讲究的：叫一声的影片一般都是小制作，叫两声的属于一般的制作，叫三声的就是着急打造的大片了。米高梅以明星公司著称，旗下明星云集，号称“拥有比天上星星还多的电影明星”，克拉克.盖博格丽泰.嘉宝，凯瑟琳.赫本，伊丽莎白.泰勒都服务于此。在好莱坞的黄金时代，米高梅佳片迭出，曾创造出每周推出一部电影的神话。〈百老汇的旋律〉、《绿野仙踪》、《魂断蓝桥》、《费城故事》等也是在这一时期拍摄的。当然最让米高梅引以为豪的还是那部旷世巨作〈乱世佳人〉，在以后的日子里米高梅还创造了历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起并成立了美国电影艺术和科学学院，并推出了学院奖——即奥斯卡。以上几个成就的任何一个都足以让这个公司不朽，更何况几个神话集于一身。然而第二次世界大战后，由于来自电视业的压迫、公司管理者梅耶的离去，米高梅公司在挣扎中日渐衰落。去年年底，索尼公司以50亿美元的高价将米高梅买下，从此，好莱坞八大公司中的最后一个独立制片公司消失了。如今，米高梅与哥伦比亚公司同属索尼旗下，开始了新的征程，但它拥有的170座奥斯卡金像却仍在诉说着它曾经的辉煌。 如果说米高梅是美国化的代表，在阿道夫.楚克长期领导下的派拉蒙电影公司是则以出品“欧式”电影而出名。一战后，随着美国经济实力的壮大，并且相对和平，许多欧洲的导演纷纷来到美国试图施展自己的才华。但当时的好莱坞，在《党同伐异》失败后，导演们失去了曾经的地位。电影艺术的支配权开始掌握在制片人手里，所谓制片人就是公司的老板，从题材的选择，摄制人员的确定，以至于拍摄的角度和剪辑的取舍都是由制片人决定，导演只是一名一切都要听从于制片人的雇员。在《乱世佳人》拍摄的过程中更换了六七位导演，导演在当时好莱坞的地位可见一斑。制片厂的风格淹没了导演的风格，这就是好莱坞当时的艺术态度。在这样的形势下大多欧洲导演在好莱坞并无用武之地。但在派拉蒙电影公司，由于阿道夫.楚克将主要精力放在影片发行上，因此相对来说对摄制工作的控制比较放松，而派拉蒙公司又雇佣了大量欧洲导演，所以派拉蒙的影片带有更多欧洲导演的个人色彩。英国的西区可可就是派拉蒙旗下最有建树的一位欧洲导演，他影片的最大特点就是化平凡为惊奇。十分善于抓住人们好奇和恐惧的心理，在银幕上营造能引起观众产生惊恐慌张的艺术情境，达到惊忪的效果。在好莱坞“黄金时代”后，派拉蒙公司还拍摄了《壮志凌云》、《人鬼
美国奥兰多环球影城Universal Orlando Resort 1、基地位置：美国佛罗里达奥兰多北部，离机场不远，著名的I-4公路75A或者75B出口(取决于自西向东或者自东向西)，好莱坞路(Hollywood Way)与环球大道(Universal Blvd.)之间。 2、基地面积： 3、功能定位：美国环球电影公司旗下的影视星工场和娱乐主题公园。 比好莱坞环球影城晚建了近30年，更具现代感，也更为年轻人所喜爱。 新区主要借用的是科幻、荒诞和卡通电影的主题，奠定了影城的嘉年华风格。 4、功能分区：（1）环球影城：相对传统的“老区”，内容与好莱坞影城区别不大。 （2）环球冒险岛：大量借鉴迪斯尼风格和手法，比迪斯尼还迪斯尼的电影主题公园。 5、发展历程： 环球影城于1990年6月7日对外开放。 1999年，公园开始进行扩建，增添了冒险岛、环球城市漫步、影城内宾馆以及两个多层停车场。在这次扩建后，奥兰多环球影城的规模也一举超过了好莱坞环球影城。 影城最初称“Universal Studios Escape”，不过很快就被“Universal Orlando Resort”替代了。 2007年开始筹建“哈利波特”主题公园，2010年初正式开放。 6、项目介绍： 不仅可以玩惊险刺激的游乐项目，还能亲历了解电影片场，以及电影中特殊效果是如何拍摄出来的。可以看到恐怖片的拍摄场景，如: 雪崩断桥, 山洪爆发，大白鯊, 金刚咆哮等, 还可以看到电影《未来世界》，《侏儒纪公园》和《ET》的仿真场景。栩栩如生的造型让人有一种身临其境的感觉。而在山洪暴发、飓风以及地震等模拟现场，又会有令人畏惧和神经紧张的感受。 这有两个与电影无关但却是世界著名惊险项目，“传统过山车”和“独创过山车”。传统过山车虽传统，但其惊险指数是世界首位，各地的过山车迷会专程来此体验登峰造极的超级感受，而且要在过山车的前排和后排分别体验一次：前排体验失重时冲向地面的感觉，后排体验起伏时被甩起的感受。 另一个世界首创的“过山车”，是两个并排而立的垂直方形铁塔，两个铁塔独立运行各自接待游人。游人坐在铁塔外面一个环状的铁架上，通过压缩空气的爆发力弹射到顶端后自由落体，然后再被弹起，3秒中内的上下落差可达50米，刺激程度让常人难以接受，游戏停止时总有人需搀扶才能走下座位。 影城中还有类似宇航员训练时使用的离心设备的游乐项目，模拟被发射升空的场景，心脏不好的人被严格限制进入。一些水上漂流项目也同样精彩，但惊险度一般，是为老人和儿童准备的游戏项目。 “挑战者现场秀”自称是史上最疯狂的娱乐节目。观众可以自愿参与从广受欢迎的电视节目中节选的惊人特技表演。如观看四维电影《怪物史莱克》，或在《龙卷风》景点中亲历龙卷风。