第四章：美国好莱坞“黄金时代”汇总

好莱坞发展历程
好莱坞发展历程可以追溯到1920年代。

那时，好莱坞成为美国电影工业的中心，吸引了许多电影制片公司。

随着技术的不断进步，好莱坞开始制作有声电影，取代了原本的无声电影。

这一创新使电影能够更好地传达故事和情感，获得了广泛的欢迎。

1930年代至1940年代是好莱坞黄金时代，许多经典电影诞生于此。

电影明星如克拉克·盖博、赫本·玛丽、约翰·韦恩等成为全球范围内的偶像。

好莱坞制片公司通过一系列策略，如电影摄制、发行与营销以及电影院经营等，确保了自己在市场上的主导地位。

20世纪50年代至60年代是好莱坞的转型时期。

电视的普及使人们在家中也可以观看电影，这对电影院产生了竞争压力。

因此，好莱坞开始采用不同的策略，如推出更大规模的制作、引进新的技术和特效，以及与其他国际市场的合作，扩大了电影的受众群体。

1970年代至1980年代是好莱坞的商业化时期。

大片制作和营销取得了巨大的商业成功，如《教父》、《银河系漫游指南》和《星球大战》等。

好莱坞电影开始走向国际市场，并成为全球文化的一部分。

21世纪初，好莱坞继续发展并逐渐拓展到其他媒体平台。

互联网的普及使电影能够以数字形式传播，并且新的娱乐形式如在线流媒体逐渐崛起。

好莱坞制片公司开始与数字媒体平台合
作，创造了更多的机会和多元化的内容。

总的来说，好莱坞自20世纪以来已经成为全球电影产业的重要中心和文化品牌。

随着科技的不断发展，好莱坞将继续在电影和娱乐界发挥重要作用，并与其他媒体平台形成互动和共同发展的趋势。

课程名称：中外电影史课程代码：03511第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点《中外电影史》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业必修课程。

通过本课程的学习，自学应考者应掌握中外电影史的发展阶段、各种流派的产生背景及代表导演，具体了解著名导演的代表作品并进行电影语言的分析。

本课程在内容上分为外国电影史和中国电影史。

外国电影史分为四部分，第一部分是古典电影，主要介绍了电影的诞生、从无声到有声、古典电影形态的确立及意大利的新现实主义运动。

第二部分是艺术电影，主要介绍了欧洲先锋派电影运动到法国的新浪潮与左岸派。

第三部分是新主流电影，主要介绍了新好莱坞与新德国电影。

第四部分是民族电影，主要介绍了亚洲的日本电影发展脉络。

中国电影史分为六部分，第一部分是“影戏”——中国电影的奠基，主要介绍1896年中国电影的诞生。

第二部分是30年代电影，主要介绍中国电影的第一个黄金年代和中国的左翼电影运动。

第三部分是战时与战后，主要介绍抗日战争爆发后到新中国成立前，中国电影的发展历程。

第四部分是“十七年”中国电影，主要介绍新中国成立后到文革前，我国电影的十七年发展轨迹及艺术特点。

第五部分是“文革”时期的中国电影，主要介绍这一非常时期的电影现状。

第六部分是是“新时期”中国电影，重要介绍这一新时期中国电影的创新浪潮及代表导演和作品。

二、课程目标与基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：1、了解中外电影史的基本发展脉络；2、理解各个时期和国家在不同的社会政治、经济和文化影响下，典型的电影运动、电影现象和电影美学流派的形式与风格；3、重点掌握一些重要的电影作者和电影作品，并能对作品进行电影视听语言的分析；4、在编年研究的范畴内，突破国别界限，对一些具有特色的国家和创作者进行相似分析研究。

三、与本专业其他课程的关系本课程的前修课程是视听语言、影视概论等。

视听语言是一门研究视听媒介及其语言艺术的课程，影视概论是介绍影视方面的相关基础知识，这两门课程可以帮助我们掌握影视艺术的基本概念本性、掌握影视语言，了解影视发展历程、分析影视艺术作品，更好地掌握中外电影史。

好莱坞影视的发展历程好莱坞是世界上最著名的影视制片中心之一，它的发展历程可以追溯到20世纪初。

以下是好莱坞影视的主要发展历程。

20世纪初，好莱坞还只是一个小镇，但得益于海洋气候和丰富的自然光线条件，吸引了许多电影制片公司前来拍摄。

当时，电影业还处于起步阶段，制片公司主要集中在纽约等地。

但由于纽约的天气和空间限制，许多制片公司开始向好莱坞迁移。

1910年代，好莱坞迅速崛起，吸引了更多的制片公司和演员。

这时期的电影以无声电影为主，像查理·卓别林这样的喜剧演员在这一时期获得了巨大的成功。

与此同时，好莱坞开始采用大规模制作和工业化生产的方式，这也为后来的电影工业化奠定了基础。

1920年代至1930年代是好莱坞黄金时期。

这一时期，好莱坞制片公司如派拉蒙影城、华纳兄弟影片公司和米高梅影片公司等开始垄断了电影市场，成为当时最重要的电影公司。

同时，有声电影的出现使电影更具震撼力和真实感，赢得了更多观众。

1940年代至1950年代是好莱坞的黄金时代。

在这一时期，好莱坞制片公司制作了许多经典的电影，如《乱世佳人》和《魂断蓝桥》等。

这一时期的电影在技术和叙事方面都有了巨大的进步，为后来的电影发展奠定了基础。

1960年代至1980年代，好莱坞经历了一段艰难的时期。

新的社会运动、政治变革和经济衰退的冲击，使得观众对传统好莱坞电影的需求发生了变化。

此时，一些新的导演和制片人开始崭露头角，他们的作品带有更多个人风格和社会意义，如马丁·斯科塞斯和斯坦利·库布里克等人。

1990年代至今，好莱坞迎来了数字化时代的到来。

随着数码技术的发展，电影制作变得更加高效和方便。

此时，好莱坞制片公司开始注重国际市场，引进更多的外国市场和观众。

另外，好莱坞的电影题材也越来越多样化，包括科幻、动画、超级英雄片等。

同时，好莱坞的明星系统也逐渐发展完善，像汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特等大牌明星涌现。

好莱坞影视的发展经历了一个世纪的时间，从最初的小镇到全球电影制片中心，它凭借创新、技术和市场洞察力取得了巨大的成功。

美国好莱坞的“黄金时代”20世纪初，美国的电影业都集中在纽约，由于东部大财团的垄断，一批中小电影企业家纷纷往西部迁移，在加利福尼亚州这个风景优美的阳光地带建立了世界著名的电影城——好莱坞。

加利福尼亚州的夏日比较长，阳光充足，早期电影大部分采用的是自然光，而纽约的阴天居多，阳光并不充沛。

所以寻找阳光也是电影业西迁的一个重要因素。

在第一次世界大战期间及以后的一段时间，由于格里菲斯和卓别林等一些电影艺术大师为美国电影赢得了世界声誉，又由于华尔街的大财团插手电影业，好莱坞电影城迅速兴起。

而所谓的美国好莱坞“黄金时代”就是针对三、四十年代好莱坞所摄制的六、七千部影片和所获得的巨额利润，并因此称霸于世界影坛的事实而言。

在好莱坞的“黄金时代”，好莱坞生产的影片有95%是由八家制片厂摄制的。

这八家制片厂分为“五大三小”，在长期的发展竞争中形成了各具特色，相互补充的局面。

所谓五大厂主要是指这些制片厂形成了生产、发行、放映的一条龙体系，并控制了绝大多数的影剧院。

在这五大制片厂中规模最大，产量最高，最财大气粗的当属米高梅电影公司。

提到米高梅电影公司乍一听大家可能还有些陌生。

但如果提到在影片片头出现的那只吼叫的雄狮也许无人不晓。

米高梅公司这个雄狮标志一度成为美国的象征。

据说狮子的吼叫声是有讲究的：叫一声的影片一般都是小制作，叫两声的属于一般的制作，叫三声的就是着急打造的大片了。

米高梅以明星公司著称，旗下明星云集，号称“拥有比天上星星还多的电影明星”，克拉克.盖博格丽泰.嘉宝，凯瑟琳.赫本，伊丽莎白.泰勒都服务于此。

在好莱坞的黄金时代，米高梅佳片迭出，曾创造出每周推出一部电影的神话。

〈百老汇的旋律〉、《绿野仙踪》、《魂断蓝桥》、《费城故事》等也是在这一时期拍摄的。

当然最让米高梅引以为豪的还是那部旷世巨作〈乱世佳人〉，在以后的日子里米高梅还创造了历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起并成立了美国电影艺术和科学学院，并推出了学院奖——即奥斯卡。

第四章美国好莱坞“黄金时代”在我们对于外国电影发展史进行深入研究的时候，自然而然的是依照美学观念的差异和美学观念的演变来作为辨认和分析的依据。

但是，值得注意的是，电影的发展同样也是由重大的经济发展来作为界定的。

我们现在将要探讨的美国好莱坞“黄金时代”这一章，实际上，就是针对三、四十年代好莱坞所摄制的六、七干部的影片和所获得的巨额利润，并因此称霸于世界影坛的事实而言的。

尽管好莱坞这一时期有很多重要的电影制作者，有一些令电影艺术家、电影理论家、评论家和电影观众所喜爱的成功的作品，但是，美国电影却没有真正的美学流派。

电影在美国发展成为一种工业化商业，一种娱乐的手段。

同时，也作为一种意识形态的经验被体现出来。

第一节声音进入电影电影史上最初把声音带人电影的是美国人。

1927年10月6日，由华纳兄弟公司拍摄并上映的一部音乐故事片《爵士歌手》，便标志了有声电影的诞生。

然而，就其观念而言，声音进入电影如同电影的发明一样，指出一个具体的日子来是很难令人情服的。

电影是科学技术的产物，它经历了几个世纪、几代人的科学发明、不懈追求，最终获得了“活动照像”的成功。

声音也是一样，19世纪各种形式的声音传播工具已经出现，在爱迪生的“实验室”中，狄克逊在发明“电影视镜”的同时，就具有了声画同步的意识，他设计出了“留声视镜”。

与此同时，美国、苏联和欧洲的一些国家的发明家们也一直在从事着这方面的研究。

因此，可以说声画同步的观念几乎与电影艺术同时诞生，同电影艺术的历史一样长，甚至有人曾认为，电影根本就不存在着无声时期。

持这种观点的人有他们自己的根据，在默片放映时，人们往往要在银幕的一旁为影片进行伴奏，开始用巴赫、贝多芬等一些现成的音乐，后来还有专门为影片创作的乐曲。

不过，若以此为依据认为电影根本就不存在默片时期，也未免过于牵强了。

但是，我们却可以从中看到默片时期的电影艺术家们对于声画同步观念的追求。

在电影艺术中所谓声音的出现，指的则是自然音响和对自的出现(除胶片光学声带和还放扬声器等工艺学方面的问题之外)。

三一文库（）〔《外国电影史》复习纲要〕*《外国电影史》复习纲要第一章：电影的诞生#1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎公映了他们的影片，标志电影的真正诞生#路易卢米埃尔的作品按题材和内容分类：1.劳动和工作的生活场景：《工厂大门》(被称为世界电影史上第一部影片)2.家庭生活情趣的记录：《婴儿的午餐》3.政治、文化、新闻实录：《代表们登陆》4.自然风光和街头实景的拍摄：《火车进站》#卢米埃尔作品的特点：固定视点的单镜头拍摄而成、不同叙事形式的可能性。

#卢米埃尔的贡献：发明活动电影机、把电影与商业结合#梅里爱作品分类：魔术片《贵妇人的失踪》;排演的新闻片《哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸》;神话故事片《灰姑娘》;科幻探险片《月球旅行记》。

#梅里爱作品的特点：“乐队指挥的视点”、“银幕即舞台”的美学观念#梅里爱的贡献：创建电影史上第一个摄影棚，并把戏剧方法引入电影;在电影技巧方面的贡献(停机再拍、二次曝光、合成照相、叠印、溶入溶出等)#卢米埃尔与梅里爱的比较：不以艺术为目的，“再现生活”vs创造艺术，“改变生活”;表现生活完全是写实的、纪录性的vs“银幕戏剧”是幻想的、浪漫主义的;再现主义vs表现主义;纪录片先驱vs故事片先驱。

#早期欧洲电影的两种倾向：“布莱顿学派”的美学探索;艺术电影运动。

#“布莱顿学派”的口号：“我把世界摆在你眼前”。

特点：A现实主义萌芽;B向电影化迈进(多视点的时空观念的突破，户外拍摄与情节表现相结合)。

#斯密士：交替使用特写镜头和远景镜头，视为最早的“分镜头”原则;威廉逊：强调运用物体运动感来造成景别变化，用蒙太奇手段将不同情境的形象交替出现;柯林斯：“移动摄影”和“反角度”镜头(后来成为经典情节剧的主要叙事语言)#艺术电影运动：《吉斯公爵的被刺》(1908)。

其创作倾向和原则是“银幕戏剧”的发展，传统戏剧观念在电影中的延伸。

对电影作为一门独立的艺术形式在美学观念上的根本否定。

世界电影史系列（四）：美国好莱坞时期世界电影史：美国好莱坞时代美国好莱坞在我们对于外国电影发展史进行深入研究的时候，自然而然的是依照美学观念的差异和美学观念的演变来作为辨认和分析的依据。

但是值得注意的是，电影的发展同样也是由重大的经济发展来作为界定的，要探讨的美国好莱坞黄金时代，实际上就是针对三四十年代好莱坞所摄制的六七千部的影片和所获得的巨额利润，并因此称霸于世界影坛的事实而言的。

尽管好莱坞这一时期有很多重要的电影制作者，有一些令电影艺术家、电影理论家、评论家和电影观众所喜爱的成功的作品，但是美国电影却没有真正的美学流派。

电影在美国发展成为一种工业化商业，一种娱乐的手段。

同时也作为一种意识形态的经验被体现出来。

《爵士歌王》电影海报《爵士歌王》电影资料电影史上最初把声音带人电影的是美国人。

1927年10月6日，由华纳兄弟公司拍摄并上映的一部音乐故事片《爵士歌手》，便标志了有声电影的诞生。

然而就其观念而言，声音进入电影如同电影的发明一样，指出一个具体的日子来是很难令人情服的。

电影是科学技术的产物，它经历了几个世纪、几代人的科学发明、不懈追求，最终获得了“活动照像”的成功。

在电影艺术中所谓声音的出现，指的则是自然音响和对自的出现（除胶片光学声带和还放扬声器等工艺学方面的问题之外）。

而《爵士歌手》在这方面并非是一部真正有声片，它只有几句话和几段歌词。

然而它却受到观众们的热情欢迎，影片在发行上的成功不仅使得当时濒于破产的华纳兄弟公司赚得了起死回生的利润，而且促使美国所有的电影制片厂在两年之内都改为拍摄有声片，美国的电影观众也从1927年的6000万，猛增到1929年的1000万。

电影的无声时代就此宣告结束。

声音进入美国电影的最初阶段曾造成了电影技术、艺术和商业上的混乱。

默片的拍摄方法已不适合有声片的制作，笨重的摄影机发出的噪音影响着同期录音，而隔音玻璃屋的使用又限制了摄影机的移动，剪辑的视觉节奏因声音的使用而遭到破坏，无声时期的电影艺术家们所作出的种种努力被搁置一边，人们把注意力完全放在了“有声”两个宇上。

好莱坞电影的发展历程好莱坞电影发展历程可以追溯到19世纪末，当时电影还处于实验阶段，尚未成为主流娱乐形式。

然而，随着科技的进步和商业的发展，电影产业开始崭露头角，并最终在20世纪成为全球最具影响力的电影中心之一。

20世纪初，好莱坞地区开始出现许多电影制片公司，利用阳光充足、风景宜人的地理条件来拍摄电影。

这些公司包括决定好莱坞命运的维塞特公司（Vitagraph）和尊尼公司（Keystone Film Company）等。

当时的电影是无声的，以剧情片和喜剧片为主，观众通常在大庙院里观看电影，而不是现代的电影院。

1927年，华纳兄弟公司制作的《大爆炸》成为第一部有声电影，这一突破彻底改变了电影制作和观众体验。

有声电影的出现引发了一场制片公司之间的竞赛，各家公司纷纷投资修建现代化的电影院，吸引更多观众。

随着电影产业的发展，好莱坞的制片公司崛起并逐渐垄断了市场。

这些公司通过垂直整合，掌控了电影的制作、发行和放映等环节。

其中一些著名的公司包括派拉蒙影业（Paramount Pictures）、洛杉矶国际影业（Universal Pictures）和华纳兄弟公司（Warner Bros.）等。

这些公司推出了许多经典电影，建立了世界范围内的影响力。

1930年代至1950年代，好莱坞电影进入了黄金时代，这段时期被认为是电影的巅峰时期。

许多经典电影诞生于这一时期，包括《乱世佳人》、《奇爱博士》等。

好莱坞的明星系统也逐渐形成，像克拉克·盖博、玛丽莲·梦露和詹姆斯·迪恩等明星成为家喻户晓的象征。

然而，20世纪50年代后期到60年代初期，好莱坞面临了一些挑战。

电视的普及导致观众数量下降，同时社会变革也对电影的内容和制作方式提出了新的要求。

好莱坞开始通过引进新的技术，如宽银幕和彩色电影等，来吸引观众。

此外，电影制作风格也发生了变革，真实主义和实验性的电影成为新的潮流。

20世纪70年代，新好莱坞运动兴起，通过制作更加现实、反映社会问题的电影，重新引起观众对好莱坞的关注。

美国好莱坞电影黄金时代好莱坞的电影企业及制片政策位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外的好莱坞，这片依山傍水，景色宜人的地方，最先是由摄影师们在寻找外景地时所发现的。

大约在世纪初，这里便吸引了许多的拍摄者，而后一些为逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心。

在第一次世界大战期间及以后的一段时间，由于格里菲斯和卓别林等一些电影艺术大师们为美国电影赢得了世界声誉，又由于华尔街的大财团插手电影业，好莱坞电影城的迅速兴起，这恰恰适应了美国在这一时期经济飞速发展的需要，电影则进一步纳入了经济机制，成为谋取利润的一部分。

资本的雄厚，影片产量的增多，保证了美国电影在世界市场上的倾销，洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城，好莱坞也无形中成为美国电影的代名词。

三、四十年代的好莱坞电影企业共有5个大公司和3个小公司，面五大公司的确割据称雄，各有特色：派拉蒙公司，在阿尔道夫·楚克曲领导下，于本世纪10年代就建立了“一揽子租片”的方法，并在20年代控制了全国1000多家影院。

从某种意义上说，这是个导演和作家的公司，它拥有象思斯特·刘别谦、冯·斯登堡、比莱。

怀尔德、西席·地密尔和里奥·哈莱等众多著名的电影制作者。

由于该公司雇用了大量的欧洲导演，因此影片也稍具一定的欧洲味道。

米高梅公司，在路易斯·梅育和欧文。

萨尔堡的控制下，虽然它的年产量和首轮影院等相对低于派拉蒙公司，但它却以明星公司而著称；格列塔·嘉宝、袭蒂·嘉伦、克拉克。

盖博、李昂耐尔·巴里摩和米奇·尼龙等等大明星都在这家公司。

米高梅公司的影片讲究浪漫、热闹和表面的光彩，耗资巨大、气派豪华，《飘》便是这家公司的突出标志。

华纳兄弟公司，比较前两个公司显得有些财力不足，但却不自觉地获得了“真实”的好名声(时常在户外拍摄)。

还有那个有声电影的“发明”，也为他们赢得了声誉。

美国好莱坞电影黄金时代好莱坞的电影企业及制片政策位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外的好莱坞，这片依山傍水，景色宜人的地方，最先是由摄影师们在寻找外景地时所发现的。

大约在世纪初，这里便吸引了许多的拍摄者，而后一些为逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心。

在第一次世界大战期间及以后的一段时间，由于格里菲斯和卓别林等一些电影艺术大师们为美国电影赢得了世界声誉，又由于华尔街的大财团插手电影业，好莱坞电影城的迅速兴起，这恰恰适应了美国在这一时期经济飞速发展的需要，电影则进一步纳入了经济机制，成为谋取利润的一部分。

资本的雄厚，影片产量的增多，保证了美国电影在世界市场上的倾销，洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城，好莱坞也无形中成为美国电影的代名词。

三、四十年代的好莱坞电影企业共有5个大公司和3个小公司，面五大公司的确割据称雄，各有特色：派拉蒙公司，在阿尔道夫·楚克曲领导下，于本世纪10年代就建立了“一揽子租片”的方法，并在20年代控制了全国1000多家影院。

从某种意义上说，这是个导演和作家的公司，它拥有象思斯特·刘别谦、冯·斯登堡、比莱。

怀尔德、西席·地密尔和里奥·哈莱等众多著名的电影制作者。

由于该公司雇用了大量的欧洲导演，因此影片也稍具一定的欧洲味道。

米高梅公司，在路易斯·梅育和欧文。

萨尔堡的控制下，虽然它的年产量和首轮影院等相对低于派拉蒙公司，但它却以明星公司而著称；格列塔·嘉宝、袭蒂·嘉伦、克拉克。

盖博、李昂耐尔·巴里摩和米奇·尼龙等等大明星都在这家公司。

米高梅公司的影片讲究浪漫、热闹和表面的光彩，耗资巨大、气派豪华，《飘》便是这家公司的突出标志。

华纳兄弟公司，比较前两个公司显得有些财力不足，但却不自觉地获得了“真实”的好名声(时常在户外拍摄)。

还有那个有声电影的“发明”，也为他们赢得了声誉。

美国好莱坞电影黄金时代好莱坞的电影企业及制片政策位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外的好莱坞，这片依山傍水，景色宜人的地方，最先是由摄影师们在寻找外景地时所发现的。

大约在世纪初，这里便吸引了许多的拍摄者，而后一些为逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心。

在第一次世界大战期间及以后的一段时间，由于格里菲斯和卓别林等一些电影艺术大师们为美国电影赢得了世界声誉，又由于华尔街的大财团插手电影业，好莱坞电影城的迅速兴起，这恰恰适应了美国在这一时期经济飞速发展的需要，电影则进一步纳入了经济机制，成为谋取利润的一部分。

资本的雄厚，影片产量的增多，保证了美国电影在世界市场上的倾销，洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城，好莱坞也无形中成为美国电影的代名词。

三、四十年代的好莱坞电影企业共有5个大公司和3个小公司，面五大公司的确割据称雄，各有特色：派拉蒙公司，在阿尔道夫·楚克曲领导下，于本世纪10年代就建立了“一揽子租片”的方法，并在20年代控制了全国1000多家影院。

从某种意义上说，这是个导演和作家的公司，它拥有象思斯特·刘别谦、冯·斯登堡、比莱。

怀尔德、西席·地密尔和里奥·哈莱等众多著名的电影制作者。

由于该公司雇用了大量的欧洲导演，因此影片也稍具一定的欧洲味道。

米高梅公司，在路易斯·梅育和欧文。

萨尔堡的控制下，虽然它的年产量和首轮影院等相对低于派拉蒙公司，但它却以明星公司而著称；格列塔·嘉宝、袭蒂·嘉伦、克拉克。

盖博、李昂耐尔·巴里摩和米奇·尼龙等等大明星都在这家公司。

米高梅公司的影片讲究浪漫、热闹和表面的光彩，耗资巨大、气派豪华，《飘》便是这家公司的突出标志。

华纳兄弟公司，比较前两个公司显得有些财力不足，但却不自觉地获得了“真实”的好名声(时常在户外拍摄)。

还有那个有声电影的“发明”，也为他们赢得了声誉。

第一章电影的诞生◆1895年12月28日，电影在法国里昂卢米埃尔兄弟手里诞生了。

◆路易·卢米埃尔所拍摄的作品中,就题材和内容大致可以区分为1.劳动和工作的生活场景《工厂大门》（世界电影史上第一部影片）2.家庭生活情趣的记录《儿童吵架》3。

政治、文化、新闻实录《耶路撒冷教堂》4。

自然风光和街头实景的拍摄《出港的船》、《火车进站》◆乔治·梅里爱的影片可大致分为：1。

魔术片《贵妇人的失踪》2。

排演的新闻片《哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸》3。

神话故事片《灰姑娘》4。

科幻探险片《月球旅行记》◆埃德温·鲍特《一个美国消防队员的生活》、《火车大劫案》交叉剪辑、创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性、发展了卢米埃尔的户外真实的表现方法◆大卫·格里菲斯《一个国家的诞生》（技术的革命性和内容的反动性）、《党同伐异》（历史的事实、生动的形象、宏大的场面，其象征意义明确无误地适用于整个人类）大卫·格里菲斯的观念体系:1。

电影的叙事形式：强调以情节结构作为影片叙事的基础，将不同冲突的元素加以并列、积累，直接把戏剧性空间解构，然后重新加以组合以适应观众的思维与情感的参与2.电影的叙事时间：超越实际叙事时间，扩大影片叙事的心理时间3.电影的叙事空间：加强视觉画面的空间对比，冲破叙事空间的束缚和冲破画框的束缚4。

电影的叙事语言：对特写镜头和远景镜头的运用,确立了“以镜头作为电影时空结构的基本构成单位”的原则。

注重电影叙事节奏的表现，强调演员的作用，总是情感的表现，物体的象征◆美国默片“喜剧片”叙事（麦克·塞纳特、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德、查理斯·卓别林)◆卓别林的电影戏剧观念和特色：1.人物形象的塑造：夏尔洛，失业流浪汉，饱含辛酸，处境艰难，但机智幽默、乐观倔强，以弱小的身躯与强大的恶势力之间进行的斗争,使观众获得喜悦的时候获得一种正义的快感2。