肖斯塔科维奇笔记(一)

肖斯塔科维奇的《第十一交响曲》作者：刘旭来源：《世界家苑·学术》2018年第07期摘要：肖斯塔科维奇第十一交响曲是对1905年俄国第一次革命的生动描写，是把这次革命的历史画面用器乐的表现形式又一次展现在人们面前的成功尝试.其独特的结构、创作手法以及音乐材料运用，在音乐场景描绘上发挥了积极而有效的作用，而独具匠心的创作思维更是对传统音乐结构框架的大胆突破。

关键词：肖斯塔科维奇；《第十一交响曲》；创作特征引言肖斯塔科维奇是俄国最杰出的作曲家之一。

生于圣彼得堡，从斯坦贝格学习作曲，从尼古拉耶夫学习钢琴。

十三岁进人列宁格勒音乐学院，他的才能在当时就受到院长格拉祖诺夫的欣赏和鼓舞。

十九岁时写出了充满活力的《第十一交响曲》，并于1926年首演于列宁格勒，从此这位青年学生在国际乐坛上一鸣惊人，其杰出才华很快引起了世人的注目。

一、创作背景1956年，赫鲁晓夫继斯大林成为前苏联的领导人。

同年2月25日，赫鲁晓夫发表了他具有历史意义的演说，他的这次演讲给当时的前苏联带来了政治和缓、个人自由与文化交流的一段时期。

列宁时代那段充满革命热忱的年代受到刻意的宣扬，而苏联历史上这段时期的英雄人物都成为了象征。

为了配合“革命浪漫主义”与“复兴列宁典范”的热情，肖斯塔科维奇谱写了一套交响三部曲来纪念1905年与1917年的两次革命。

第十一交响曲就是交响三部曲中的一首，又名《1905年》，是作曲家对发生在1905年革命的生动描述。

这首交响曲于十月革命四十周年在莫斯科首演，四天以后在列宁格勒（肖斯塔科维奇的故乡）演出，结果极为成功。

也就是这首交响曲使肖斯塔科维奇获得了列宁奖金。

二、创作特征《第十一交响曲》体现了肖斯塔科维奇五十年代以后典型的创作特征。

现代音乐作曲技法的运用、为了表现特定内容而对结构形式所作的适应性改动、作为构成乐曲重要基础的动机组合的运用，尤其是与俄国革命斗争密切相关之题材内容的使用、对革命歌曲和民间歌曲音调的引用以及与主题的贯穿发展构成了这首交响曲创作的显著特征。

艺术大观Art Panorama76分析钢琴曲《抒情圆舞曲》的演奏技巧王珠力（成都艺术职业大学，四川 成都 611433）摘要：《抒情圆舞曲》选自肖斯塔科维奇的《木偶之舞》。

本文通过对“跳音”“双音”“歌唱性奏法”及“呼吸的应用”等演奏技巧分析，让演奏者在学习该曲目时能进一步了解曲目的结构、风格以及重难点，使演奏者能更好地诠释这首作品。

通过这首乐曲的学习，体会演奏技巧在钢琴演奏中的重要性。

关键词：圆舞曲；演奏技巧；呼吸的运用一、圆舞曲（一）圆舞曲起源圆舞曲音译为“华尔兹”，起源于奥地利，节奏特点旋转打圈、情绪热烈，动作轻快、活泼。

（二）圆舞曲的风格分类在17、18世纪时流行于维也纳宫廷，史称“维也纳圆舞曲”。

“维也纳圆舞曲”其音乐特点华丽、优雅而活泼，节奏富有弹性。

维也纳作曲家约翰·施特劳斯，有“圆舞曲之王”的美称，其代表作《蓝色多瑙河》风靡全世界。

18世纪末，圆舞曲在俄罗斯也得到了广泛的发展。

“俄罗斯圆舞曲”也带着鲜明的本民族的特色：虽然欢快但是沉重，节奏较为强烈。

俄罗斯作曲家格里卡的《幻想圆舞曲》让生活化的圆舞曲变得交响性起来。

（三）肖斯塔科维奇《抒情圆舞曲》风格《抒情圆舞曲》在地域风格上可以称作为“俄罗斯圆舞曲”。

曲目节奏欢快、旋律流畅，并且第一拍的重音突出。

开头的前三小节，右手是三个全休止符，左手是一个低音和两个和弦的形式。

告诉大家：这是一首三拍子的圆舞曲，音乐即将开始，请仔细聆听。

当音乐进入第四小节时便进入歌唱性旋律，让人情不自禁仔细听听它想诉说的是什么情绪。

第四小节的连音线的出现，让乐曲更加连贯，又意犹未尽。

二、演奏技巧分析（一）音乐特点1．节奏与旋律特点乐曲中运用典型的节奏特点三拍子的结构（强-弱-弱），节奏鲜明，拍点清晰。

例如：曲目中，左手伴奏部分为三拍子结构。

在乐曲第四小节运用了“弱起”的手法：乐曲由拍子弱的部分开始（弱拍或者后半拍），叫作弱起。

2．曲式特点《抒情圆舞曲》是一首再现的单二部曲式。

直面抑或逃离：肖斯塔科维奇的一生作者：胡艺馨来源：《名作欣赏·评论版》 2017年第5期胡艺馨［南开大学文学院中国语言文学系，天津300071］摘要：肖斯塔科维奇是20世纪苏联音乐史上不容忽视的一位大师，他的音乐兼具通俗易懂与复杂晦涩双重特点。

用艺术家的冷静与才华为人们营造了一个现实的精神避难所。

关键词：肖斯塔科维奇音乐天才直面苦难精神避难所苏联作曲家德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（1906—1975）是20世纪音乐史上不容忽视的一位大师。

肖斯塔科维奇自幼接受系统的音乐教育，少年成名，一生成果颇丰，仅交响作品就包括十五部交响曲和六首协奏曲，此外他还创作了大量风格各异的重奏、声乐作品、芭蕾音乐和电影配乐。

个性鲜明、才华横溢的肖斯塔科维奇一生在苏联政权中起起伏伏。

他的音乐可以通俗易懂得清新脱俗，也可以复杂晦涩得诡谲多变，其中有对苦难的见证，也包含戏谑的欢欣。

毋庸置疑，在肖斯塔科维奇错综复杂的音响丛林中，可以与无数有趣而深刻的灵魂相遇。

一、音乐即人生：肖斯塔科维奇的坎坷经历肖斯塔科维奇有波兰血统，他的曾祖父和祖父都曾因参加反俄起义被流放。

他的父亲并未涉足政坛，而是著名化学家门捷列夫的助手。

母亲是钢琴家，同时也是肖斯塔科维奇的音乐启蒙教师。

自九岁学钢琴之后，肖斯塔科维奇便走上了常人难以匹敌的音乐道路：十二岁开始作曲，十三岁进入列宁格勒音乐学院，先后从钢琴系和作曲系毕业。

1925年，时年十九岁的肖斯塔科维奇创作了他的作曲系毕业作品《第一交响曲》。

这部想象力丰富的作品仿佛是一个老成调皮男孩的音乐实验——既继承了俄罗斯的交响乐传统，又富有现代音乐的特征。

俄国指挥家瓦列里·捷吉耶夫如此评价道：“There is not only a young man who listens but also hears.”虽然后来的音乐风格几经更迭，但《第一交响曲》始终是这位敏锐的作曲家的灵感富矿。

论肖斯塔克维奇的《第五交响曲》内容提要肖斯塔克维奇是20世纪最伟大的作曲家之一，他的作品在音乐史上享有崇高的地位，历来受到人们的喜爱和研究者的重视。

那独特风格的旋律、律动鲜明的节奏极具艺术感染力，牢牢地捕获了听众的心灵。

本文将从绪论、作品背景、作品分析、美学思想和结语五部分着手，对这部作品进行详细剖析，以求对这部作品深刻内容的理解。

关键词肖斯塔克维奇《第五交响曲》音乐思想绪论在交响乐发展的两个半世纪历程中，如果说海顿是一块坚实的奠基石，那么莫扎特就是一座不可或缺的桥梁，而贝多芬无疑是永恒的纪念碑。

贝多芬站在古典交响乐辉煌的大厅门口，开启了浪漫派的大门，由此走出西方音乐史上一个个杰出的“音乐诗人”。

20世纪初，彼得格勒音乐学院一个19岁的毕业生完成了他的第一交响曲。

这首不拘成法、清新脱俗的新作立即得到众多西方指挥大师的青睐，而这个名叫肖斯塔科维奇的年轻人的名字也不胫而走。

谁也没有想到，就是这个名不经传的年轻人为20世纪的交响音乐行了一个奠基礼。

肖斯塔克维奇主要以交响乐作曲家闻名，他具有天生交响乐作曲家的雄姿，掌握着多种多样的形式——有纯管乐的，有标题音乐的，也有声乐器乐的。

他和斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫代表了二十世纪俄罗斯音乐的巅峰，并且是其中唯一的一个在苏维埃美学范畴内创造自己全部作品的优秀作曲家。

他的作品在音乐史上享有崇高的地位,历来受到人们的喜爱和研究者的重视。

真正使肖斯塔科维奇的交响音乐具有优秀品品格的是他在30-55岁中年创作时期的作品。

这个时期的作品使他的优秀作品明显地带有悲剧性和纪念碑性，这些品格的形成自然与众所周知的1936和1948年的两次批判密切相关。

《第五交响曲》就是作曲家经历了前所未有的肉体与精神的生死考验，从茫然无措和忧郁失望中镇定下来后的产物。

他假托纪念俄国文学巨匠普希金之际，创作了一部男低音与室内乐作品《四首浪漫曲》。

这部作品从风格到内容上的巨大转变都预告了第五交响曲的诞生。

肖斯塔科维奇第十一交响曲——悲剧的轮回幽州节度使的日记•幽州节度使的主页•广播•相册•喜欢•二手•活动•发豆邮肖斯塔科维奇第十一交响曲——悲剧的轮回2013-04-19 14:55:48肖斯塔科维奇的g小调第十一交响曲“1905年”是他的一部叙事性交响曲，情节感和画面感十分强烈，同时也是一部典型的老肖式的双关作品。

这部作品有着十分鲜明的时代背景，而了解这部作品的背景，将对作品的解读有着巨大的帮助，同时也能一窥肖斯塔科维奇对于时代的认识和对于人民无谓牺牲的惋惜以及对于社会发展的反省。

几乎所有的有关这部交响曲的赏析都会提及俄国的1905年革命。

然而大多数对于这段历史的解读都是把目光集中在了冷冰冰的革命上，而并没有注意到处于革命中的个人的经历和命运。

然而，如果我们把目光放在“人”的身上，我们将会越发体会到肖斯塔科维奇在这里对于人性的理解。

革命中的“人”往往更具有代表性，也更能发人深思。

通常情况下，我们会这样看这段历史：在1905年的俄历1月份，由加邦神甫组织领导圣彼得堡的工人阶级来到冬宫广场向沙皇请愿，提出了希望增加工人的工资待遇，改善工作环境，减少劳动时间等要求。

然而沙皇不仅无视了工人们的请求，反而在俄历的1月9日将枪口对准了广场上请愿的工人，一场屠杀降临在了冬宫广场上。

因为当天正好是星期日，因此这一天也被成为“血腥星期日”。

“血腥星期日”无可挽救地打破了许多俄国人历来所珍爱的沙皇仁慈的“小父亲”的形象，整个帝国的公民转而反对沙皇政权，点燃了推翻沙皇政权的革命运动。

以上就是对这次事件最笼统的概括。

然而，这却不是事实的全部，甚至都不能称之为事实。

如果我们抽丝剥茧地看到这次事件背后每一个人的动机，我们将会发现这次事件中的几乎每一个主导者都有着令人发指的秘密，各怀鬼胎。

首先，就是请愿运动的带头人，加邦神甫。

1905年他组织工人请愿运动的时候，他已经是沙皇秘密警察的一员，从警察局获得报酬。

从这个角度看，与其说他是“组织”了工人请愿运动，不如说他是“煽动”了工人请愿运动。

肖斯塔科维奇-C大调第7交响曲（列宁格勒）-作品60号Shostakovich: Symphony No. 7 in C major “Leningrad”, Op.60C大调第七交响曲，作品60，是俄国作曲家季米特里·肖斯塔科维奇的作品。

创作于1941年第二次世界大战期间，并于同年12月27日完成。

作曲家将乐曲题献给自己的出生和成长地－受德军所围困的列宁格勒，因此本曲亦加有副题“列宁格勒”（Leningrad）。

乐曲于1942年3月5日在萨马拉（以前称为“古比雪夫”（Kuibyshev））作首演。

3月29日在莫斯科首演，而列宁格勒首演则迟至8月9日才举行，原因是当时列宁格勒电台交响乐团（Leningrad Radio Orchestra）却只有15名乐手仍留在当地，其他乐手不是已死于战争中，就是被派往战场，所以乐团管理阶层只好在全市招募能演奏乐器的市民加入，才凑足乐手得以演奏。

这是肖斯塔科维奇所创作的15首交响曲中，演奏时间最长的一首。

另外本曲亦获得1942年斯大林奖一等奖。

创作背景由于这曲的首演时间，正值是德军对列宁格勒进行猛烈的攻击，因此开初不少音乐评论都认为，肖斯塔科维奇是藉这首交响曲去舒发他的爱国情怀，宣示对德国纳粹政权和军权主义令列宁格勒人民受苦的愤恨，因此首演后乐曲即备受好评，同年六月及七月，乐曲亦在伦敦和纽约作欧洲及美洲的首演。

不过，当二次大战结束后，西方社会、以至是苏联人民都普遍认为这首作品的政治宣传意识太浓。

再加上进入冷战时期，因此这首交响曲的受欢迎程度大减，在往后的数十年，和其他被指同样政治宣传味道甚浓的第2,3,11,12号交响曲都鲜有演出的机会。

然而，随着音乐学者对肖斯塔科维奇有更多的研究，再加上他死后才出版，声称是自传兼回忆录《证言》（Testimony, The Memoirsof Dmitry Shostakovich）中所写的内容，他们开始意识到，《第7号交响曲》背后的含意，并非如此。

肖斯塔柯维奇洋娃娃波尔卡的讲解,
肖斯塔科维奇洋娃娃波尔卡是由俄罗斯作曲家肖斯塔科维奇创作的一首波尔卡舞曲。

波尔卡是一种源于捷克的传统舞蹈，具有欢快的节奏和明快的旋律。

这首洋娃娃波尔卡是肖斯塔科维奇在1888年创作的，是他在成为著名作曲家前的早期作品之一。

它以清晰明快的节奏和欢快的旋律为特点，常被用于儿童舞蹈表演或音乐课堂教学中。

这首曲子开头以威风凛凛的进行曲节奏开始，随后进入欢快的波尔卡旋律。

旋律欢快而活泼，给人一种愉快的感觉。

整首曲子结构简单明了，反复呈现主题和副主题，增加了听众的熟悉感。

肖斯塔科维奇洋娃娃波尔卡是一首非常受欢迎的作品，被广泛演奏并发行。

它代表了肖斯塔科维奇早期作品的风格，展现了他对音乐轻松欢快的处理能力。

总的来说，肖斯塔科维奇洋娃娃波尔卡是一首欢快而活泼的舞曲，适合在欢庆的场合中演奏，也是肖斯塔科维奇作品中的经典之作。

肖五：肖斯塔科维奇的心灵秘语在喧嚣的时代，愿您与思者同行肖五：肖斯塔科维奇的心灵秘语文/王斌第一次聆听伯恩斯坦携纽约爱乐演奏的肖斯塔科维奇的第五交响曲。

这也是老肖作品中至关重要的一部交响曲，其他的，自然排序是肖十、肖十一、肖十四、肖四、肖一、肖十二、肖十三。

而肖五之四个乐章中，第一乐章又是其中不可忽略的命门。

老肖当时所有复杂扭曲的心境，都悄然地搁在了这个第一乐章中，至于其他几个乐章，大多数时候是为这个一乐章做掩护的。

遥望当年，第五交响曲在苏联首场演出时，于老肖而言又是性命攸关的。

在当时，他的那部著名歌剧《麦克白》（迄今也是我最爱的歌剧，太深刻了！）突然被中央报以社论的形式猛批，语气之狠，令人不寒而栗，又有传说那批判之言辞，来自斯大林，老肖事前也获悉，斯大林在看他的歌剧的中途怒冲冲地拂袖而去，其态度也就不言自明了。

彼时苏联大地乌云密布，一片森然可怖的肃杀之气，大清洗仍在残酷的进行中，许多人被半夜拖走枪毙，还有许多人莫名其妙地失踪了，这其中就包括了老肖的保护人，一位战功卓著的苏联元帅。

可想而知老肖的心境，况且他这个人又是担惊受怕的谨慎性格。

就是在这种境遇下，第五交响曲竟成了老肖必须交出的一份“深刻检查”，也就是说，它呈现的“态度”，将直接关涉老肖的个人安危。

后来，肖五居然成功了，引起了轰动，全场沸腾，从而也获得了雷鸣般的持久的热烈掌声，老肖也因此侥幸的逃过了命运的一劫，因为肖五被专家们普遍认为是老肖交出了一份深刻、满意的答卷。

以今天的眼光来看，老肖此劫逃得颇为蹊跷，严格地说，他并没有在作品中廉价且卑贱的出卖了自己的灵魂，他依然守住了一个艺术家应该恪守的良知，除了在四乐章中仿佛欢呼般地制造了一点貌似“哗众取宠”的动静——但从艺术角度看，它依然不失艺术的华彩——而在大部分旋律中，它是阴郁的，尤其是第一乐章。

我之所以说肖五之第一乐章是整部乐曲的“命门”，乃是因为，若纵观老肖的十五部交响曲，最能典型地表达老肖深层心理的乐章，唯此之“第一乐章”了，老肖的恐惧、惶惑、紧张、不安、惊悚、颤栗，以及神经质般的痉挛，皆在此乐章中有隐密的表达，同时，它也是解开老肖心灵秘语的一把秘钥。

肖斯塔科维奇第四交响曲前苏联著名作曲家肖斯塔科维奇的《第四交响曲》从形式上看也是空前的巨大。

该作采用四管编制，需要128人的较大乐队演奏。

全曲共三个乐章，首尾乐章均接近半个小时。

该交响曲创作于1935年9月至1936年5月之间，正值恐怖“大清洗”的前夕。

当时的肖斯塔科维奇对周遭的政治环境的微妙变化尚不敏感，依然我行我素地进行创作。

在1935年2月举行的一次苏维埃交响音乐研讨会上，肖斯塔科维奇竟然明确地提出吸收西方新的音乐理论为自身音乐创作服务的要求。

1936年1月28日，厄运终于来临了，他的尖锐、大胆的歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》在距首演两年零一个星期之后突然遭到了《真理报》毫无征兆的猛烈炮轰。

青年音乐家肖斯塔科维奇遭遇了如此巨大的挫折，在这种充满敌意的恶劣环境下，他竟然完成了自己十年探索时期的总结性的巨作《第四交响曲》。

这部狂乱的交响曲是肖斯塔科维奇第一部真正意义上的悲剧作品，在大清洗前夜风雨飘摇、草木皆兵的环境中注定是无法被人接受的。

该作于首演当天被肖斯塔科维奇紧急撤下，对外宣称这部作品不能令他满意，还需要大刀阔斧地修改。

但尘封25年后，《第四交响曲》在1961年第一次亮相时竟然一个音符都没被改过，可见他实际上对这部作品是相当自信的，25年前的雪藏仅仅是为了躲避当局更大规模的压迫和报复。

在那个人人都只有笑的自由而没有哭的权利的年代，上演这样一部深沉的悲剧性作品，无疑是在给自己掘墓。

这首大胆的、毫不妥协的交响曲历来被看作是肖斯塔科维奇最费解的作品之一。

它冲破了交响曲的许多框架，正如施瓦茨所说，“大手一挥，即欲改造贝多芬和马勒居住过的交响曲的宏伟殿堂”。

同时，它成为了肖斯塔科维奇后来创作交响曲时的信条和典范。

我们所熟悉的《第五交响曲》第四乐章中的呈示中的展开的手法，《第七交响曲》第一乐章中的插部代替展开部的手法，均能在《第四交响曲》中找到它们的原型。

因此，欣赏肖斯塔科维奇的交响曲时，《第四交响曲》是无论如何不能撇开不谈的。

8.3、音乐万花筒——《Yesterday once more》等赏析1演唱《Yesterday once more》的卡朋特乐队是下列哪一个国家：（）A、美国B、英国C、加拿大D、德国正确答案：A 陶园园的答案：A2湖南民间笛曲《鹧鸪飞》是下列哪一位演奏家的代表作：（）A、俞逊发B、曾永清C、陆春龄D、赵松庭正确答案：C 陶园园的答案：C3下列哪一项不是《美学散步》中所揭示的中国音乐的审美特质：（）A、追求意境B、追求空灵C、追求韵味D、追求炫丽正确答案：D 陶园园的答案：D4西洋油画经常大量的留白，给人充分想象的空间。

（）正确答案：×陶园园的答案：×5安静的音乐可以净化人的心灵，使人关注到音乐非常细微的情感传达。

（）正确答案：√陶园园的答案：√9.1、音乐审美的普遍标准——连贯与流畅1在培养乐感过程中我们要首先培养下列哪一项期待感技能：（）A、下一个音如何出现B、下一个音以何种方式出现C、当前音的效果D、下一个音的“表现性”感觉正确答案：C 陶园园的答案：C2以下关于乐感的说法正确的是：（）A、期待感B、联觉反应C、可以训练D、不可以训练正确答案：D 陶园园的答案：D3因惯性心理引起的（）产生保持性期待和连贯感要求。

A、归属感B、期待感C、安全感D、新鲜感正确答案：B 陶园园的答案：B4有乐感的人在演奏音乐和欣赏音乐时会对下一个音是什么产生期待行为。

（）正确答案：√陶园园的答案：√5人的情绪活动和刹车是一个原理，所以我们在欣赏和演奏音乐时也要考虑人的情绪活动。

（）正确答案：√陶园园的答案：√9.2、惯性心理引起的音乐期待感1下列哪一种音乐表现状态不是顺应了惯性心理期待的结果：（）A、自然B、流畅C、连贯D、生硬正确答案：D 陶园园的答案：D2由于下列哪一项因素使得我们在演奏“激情型”乐句时必须拿下“制高点”：（)A、惯性因素B、规律因素C、客观因素D、主观感受因素正确答案：A 陶园园的答案：A3我们安排音乐的结构时，在音乐演奏的高潮点之间要保持下列哪一种状态：（）A、越来越快B、越来越慢C、渐慢渐强D、越来越弱正确答案：C 陶园园的答案：C4我们普通人的演奏水平是可以超越著名的伟大的演奏家的。