舞蹈作品欣赏笔记

第一章远古时代的乐舞《长鼓舞》又称“长筒鼓舞”、“冲鼓舞”,流传于广西、湖南、广东等瑶族聚居区。

鼓呈长形，两头如喇叭而中部细，多由男子在还盘王愿时表演。

有独舞、对舞、三人舞和群舞等形式。

内容为祭祀盘王，祈求盘王赐福。

动作特征为矮、稳、颤。

据瑶族《过山榜》记载，长鼓舞已有上千年的历史。

在漫长的发展过程中，由祭祀、娱神演变为娱人的舞蹈。

《盘王舞》又名《盘古舞》，表现瑶族先民在始祖盘古王的带领下，在草木丛生、猛兽逼人的深山老林间开创基业，建设家园的情形。

动作多模仿开荒耕地、劳动生产。

从舞蹈所表现的最原始的农业生产方式来看，它产生于早期原始农业生活中是可以肯定的。

传说《扶来》为上古伏羲氏的乐舞。

《通典·乐》载：“伏羲乐名《扶来》，亦曰《立本》。

”《通志·乐略》载：“伏羲乐曰《立基》，或云《扶来》”。

除了《立基》、《立本》外，《扶来》还有《荒乐》、《凤来》等别称。

传说该乐舞内容是歌颂伏羲氏发明结网、教民渔猎的业绩。

据《世本》、《路史》记载，女娲的乐舞名为《充乐》，这个乐舞创作成功后，“天下幽微，无不得其理”。

据说《充乐》是歌颂女娲制定婚姻，使男女性生活得到正常解决。

女娲的乐舞传说反映了母权制氏族社会的印迹。

传说《扶持》是神农氏的乐舞，也作《扶犁》。

《通典·乐》载：“神农乐名《扶持》，亦曰《下谋》”。

据《路史·后记》所载，这个乐舞是神农氏的属下刑天所作。

内容是歌颂神农氏发明农具、教民农耕的功绩。

《广乐》传说为上古葛天氏之乐舞。

据《吕氏春秋·古乐》记载，《广乐》的歌词共分8段：《载民》、《玄鸟》、《遂草木》、《奋五谷》、《敬天常》、《达帝功》、《依地德》、《总禽兽之极》。

从歌词看，《广乐》主要表现了人们对丰收的祈求、对天地祖先的崇拜以及对人类的赞美。

其表演形式，《吕氏春秋》记为：“三人操牛尾，投足以歌八阕”；《路史》记为：八个壮士捉一头四岁的牛，牵牛尾，不时叩击牛角，踏足而歌。

●什么是舞蹈艺术？1、舞蹈，艺术的一种，人体本身是它的物质载体，是经过提炼、组织、美化了的人体动作，作为主要手段。

2、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、思想、性格，以及社会生活矛盾冲突中的人人情感意蕴，创造出克被人具体感知的生动的舞蹈形象，以比表达作者、舞蹈者的审美情感、审美理想、反应生活的审美属性。

3、舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的低位图形，结合音乐、舞台美术等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象，是一种空间性、实践性、综合性的动态造型艺术。

4、作为一种社会审美形态，起源于缘故人来劳动等欧东的木方在线，以及图腾崇拜、无数等活动和表现清寒、思想、意识等内爱精神世界的小。

5、与适合、音乐结合，是人力历史上最早产生的艺术形式之一。

6、也是人们社交、娱乐，具有广泛群众性的一种艺术形式。

●舞蹈的艺术特性1、外在：直观动态性（直觉性动作性节奏型造型性）2、内在本质：抒情性●舞蹈的社会功能1、古代(1)以舞达欢(2)祭祀祈祷(3)交流、交谊择偶(4)健身、习武象功(5)教育（劳动战争狩猎礼仪）2、现代(1)自娱自乐、抒发情怀(2)交流情感、增进友谊(3)增强体质、延长青春(4)欣赏愉悦、陶冶情操(5)了解社会、认识世界(6)宣传教化、团结群众●舞蹈的种类一、生活舞蹈(1)习俗舞蹈(2)宗教、祭祀舞蹈(3)社交舞蹈(4)自娱舞蹈(5)体育舞蹈(6)教育舞蹈二、艺术舞蹈定义：由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、概括和想象，进行艺术的创造，从而产生出主题鲜明、情感丰富、形式完整、具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或者广场表演给大众的作品。

1.根据风格(1)古典舞：有严谨的程式、规范的动作、高超的技巧（a中国古典舞b印度古典舞c欧洲芭蕾舞）(2)民间舞：是一切舞蹈的来源（a载歌载舞、自由活泼b巧用道具、技术结合c情节生动、形象鲜明d自娱自乐、意指统一e情之所至、即兴发挥）(3)现代舞：向往自由、淳朴自然(4)当代舞：表现当代社会、当代人物，借鉴吸收2.根据表现形式(1)独舞(2)双人舞(3)三人舞(4)群舞(5)组舞(6)歌舞(7)歌舞剧(8)舞蹈诗(9)舞剧3.根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点(1)抒情性舞蹈（情绪舞）：在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言直接抒发人物的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感情和评价。

It is impossible to pursue perfection in all things, but to do one's best.整合汇编简单易用（页眉可删）幼儿园舞蹈教育随笔笔记幼儿园舞蹈教育随笔笔记1“六、一”国际儿童节快到了，孩子们都在各自准备着自己的节日，激动兴奋的迎接自己节日，我们老师也在为孩子们紧密的训练着，期盼着每个孩子都能展现自己，让爸爸妈妈看看自己的宝宝有多棒!筱熠小朋友是舞蹈组的，她是组中岁较小的一个，相对较内向，平时话不多，表现不太积极，但她却在舞蹈中展现出了自己的才华，眼睛炯炯有神，动作相当标准到位，很有乐感，动作一遍就能记个差不多，让我们老师对她都刮目相看，个个称赞她，说他就像个舞蹈小精灵，漂亮极了。

筱熠虽然内向，但个性倔强，也很要强，但很淡定，别人夸赞她从不喜形于色，该怎样怎样，对于舞蹈从没有叫苦，从没有退缩，音乐响起，立刻投入其中，翩翩起舞，用她那有神的大眼睛，优美的动作打动了我们的心。

要善于发现孩子天赋，善于挖掘孩子潜能，善于培养孩子特长。

孩子们总会有自己优越的地方，这需要我们有双善于发现的眼睛，去发掘，去培养。

幼儿园舞蹈教育随笔笔记2自从知道自己要参加基本功的比赛的时候，说真的，心里真的很紧张，因为自己的基本功并不是那么好，特别是舞蹈，好像已经荒废了很多年，要我一下子重拾起来，并不是那么容易，但是，既然要参加，那就要认真准备，尽自己最大的努力。

上周六一起床，就开始趴在电脑面前找合适的舞蹈。

起先找的是独舞，但是却发现里面的独舞要么动作难度比较高，要么基本功比较扎实，要么就过于简单，反正都不适合自己。

于是就开始找少儿舞蹈，结果发现，内容比较少，有的时间过长，有的则情境性太强，模仿不来。

接着就找民族舞蹈，发现要么太难，要么就是服装很难解决，要么就是过于简单，重复动作太多。

最后，我想到了民间舞蹈，终于让我找到了一个还是比较适合自己的舞蹈——云南民间舞蹈《螃蟹调》。

中国舞蹈协会1-3级笔记教育意义一、挖掘少儿的童心童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。

天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。

儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。

少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理和生理特点。

孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。

舞蹈动作是无声的语言，这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。

它能培养孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进孩子们的智力发展。

二、培养少儿初步的艺术创造力音乐是舞蹈的灵魂。

只有对音乐有深刻的感受能力，才会有创新和创造。

俗话说得好：“有感而发”。

舞蹈是一种情动于衷而形于外的艺术。

舞蹈形象的创造是通过音乐所提示的情感，用人的“外在”肢体、身段、眼神和面部肌肉的动作来表达出可以“看得到”的艺术形象。

告诉孩子们音乐是舞蹈的“好朋友”，这样会引起儿童对音乐的兴趣。

在平时的教学过程中，让学生多听音乐，孩子们听了各种不同性质的音乐后，便会产生与音乐节奏、音乐内容相适应的感情，然后通过身体的动作来表达他们对音乐的感受。

音乐的节奏型与旋律线条在舞蹈中对动作的提示、情绪的变化都发挥着积极重要的作用。

音乐的强、弱、高、低，旋律的起伏都会在舞者的内心产生着不同的形象思维和动力。

因此，对于激发少年儿童的创造力，开发他们的想象力和形象思维，重视对少年儿童音乐感受力的培养也是至关重要的。

舞蹈知识手册内容笔记
舞蹈知识手册是一个广泛涵盖舞蹈艺术的指南，内容涵盖了舞蹈的历史、类型、技巧、表演和欣赏等方面。

以下是我整理的一些笔记：
1. 舞蹈的历史，舞蹈作为一种古老的艺术形式，可以追溯到史前时代。

不同文化和民族都有自己独特的舞蹈传统，从古代的宗教仪式到现代的舞台表演，舞蹈一直扮演着重要的角色。

2. 舞蹈的类型，舞蹈可以分为古典舞、现代舞、民族舞、爵士舞、街舞等多种类型。

每种类型都有其独特的风格和特点，反映了不同的文化和时代背景。

3. 舞蹈的技巧，舞蹈技巧包括舞姿、步法、转体、跳跃、柔韧性等方面。

舞者需要经过长期的训练和练习，才能掌握这些技巧，并将其运用到舞蹈表演中。

4. 舞蹈的表演，舞蹈表演是舞者将技巧、情感和表达力结合起来，通过舞蹈动作和肢体语言来传达故事和情感。

舞蹈表演需要舞者具备良好的舞台表现力和表演技巧。

5. 舞蹈的欣赏，观赏舞蹈作品是一种审美体验，观众需要从舞蹈的音乐、编舞、服装、灯光等方面来欣赏舞蹈作品，理解舞蹈作品所要表达的主题和情感。

以上是我对舞蹈知识手册内容的一些笔记总结，希望对你有所帮助。

舞蹈是一门综合性的艺术，需要综合运用身体、音乐、表达等多种元素，希望你能从中找到感兴趣的内容并加深对舞蹈艺术的理解。

第一章舞蹈的本质和审美特征舞蹈是以人体本身为物质材料，以经过提炼、组织、美化了的人体动作作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现得人们内在的深层的精神世界，以生动具体可被感知的舞蹈形象来表达舞蹈创作者审美情感、审美理想和反映社会生活的审美属性的艺术形式。

是一种时间性与空间性紧密结合的综合性的动态造型艺术。

舞蹈表现性是舞蹈艺术的本质属性。

舞蹈是以人体动作语言表现主题情思的一种艺术形式,表现人的情感是其艺术特长。

舞蹈在表现人多方面的复杂情感及其所达到的细腻、强烈程度是其他艺术所不及的。

舞蹈艺术形象离不开人体动作造型的具象性，所以不论什么形象都具有一定的再现性特点，但是这种再现是饱含表现性的再现，其目的是为了更好的表现。

第二章舞蹈的艺术特性舞蹈动态性是舞蹈的艺术特性之一。

因为舞蹈是人体动作的艺术，动作是舞蹈的创作者与观众交流的媒介，舞蹈作品所蕴含的情感以及人们对舞蹈进行的审美感知活动都需要通过舞蹈动作得以体现。

由于舞蹈必须在一定的空间和时间内进行，所以舞蹈的动态性可以表现在两个方面：在空间范围内表现为舞蹈的造型性，在时间范围内表现为舞蹈的节奏性。

舞蹈节奏性是舞蹈艺术特色之一，舞蹈艺术本体构成的基本要素，是舞蹈与音乐紧密结合的纽带。

节奏是构成舞蹈的基本要素，只有符合一定运动规律的、节奏化的动作才可能成为舞蹈动作，而且只有合乎节奏的舞蹈动作才能使人们从中体验和感受舞蹈艺术特有的韵律美。

舞蹈的节奏一般可分为内在节奏与外在节奏，二者在舞蹈作品中相辅相成。

舞蹈造型性是舞蹈的艺术特性之一。

舞蹈艺术所具有的美感形象必须通过提炼和美化了的生动、形象、富有表现力、符合造型艺术审美规范要求的人体动作和姿态表现出来，所以说舞蹈是一种动态的造型艺术。

舞蹈的造型性包括两方面的内容：一是指人体动作姿态的造型；二是指舞蹈队形、画面的造型。

舞蹈虚拟性是舞蹈的艺术特性之一。

由于舞蹈在创作中，以比拟和写意的手法对一定的社会生活内容进行概括提炼而产生舞蹈动态形象，它调动和引发出观众的联想从而使其得到审美感知。

隆荫培、徐尔充《舞蹈艺术概论》(修订版)笔记和课后习题详解内容简介1.整理核心笔记，浓缩内容精华。

2.解析课后习题，提供详尽答案。

第1章舞蹈的本质和审美特征1.1复习笔记一、舞蹈的艺术本质1艺术的本质(1)主要学派主要学说有两大派，即“艺术是现实的模仿再现''和“艺术是人的情感表现”。

此后又出现了“艺术在于形式的创造”“艺术是有意味的形式”“艺术即直觉”“艺术是人的原始本能冲动”等其他学说。

(2)代表人物①列夫•托尔斯泰a.王要观点列夫•托尔斯泰在其《艺术论》中从情感的真挚性、感染性和宗教性等方面来探讨情感作为艺术的本质，他认为“人们用语言互相传达自己的思想，而人们用艺术互相传达自己的感情”，“只要作者所体验的感情感染了观众和听众，这就是艺术"。

b.艺术的定义列夫•托尔斯泰给艺术下的定义是：“艺术是这样的一项人类活动：一个人用某种外在的标志有意识地将自己体验过的感情传达给别人，而别人被这些感情所感染，也体验到这些感情。

”②普列汉诺夫普列汉诺夫在列夫•托尔斯泰观点的基础上进行了订正，认为：a.语言在表现人们的感情的同时也表现人们的思想。

b.艺术是一种社会现象，开始于一个人在自己心里重新唤起他在四周的现实的影响下所体验过的感情和思想，并且给予它们以一定的形象表现。

③我国文艺界我国文艺界大多认同普列汉诺夫的观点，将其作为对艺术认识的出发点。

艺术是通过动作、姿态、线条，色彩，声音，语言，文字等为表现手段，塑造出具体生动的、可被人感知的形象，反映社会生活的审美属性，表现作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。

是人从审美角度来认识和反映社会生活、表现人的情感和思想的一种形式，是人对现实世界审美关系的集中体现。

2舞蹈的艺术本质(1)舞蹈作为一种艺术，具有艺术的本质属性，且受艺术共性的制约。

(2)舞蹈艺术是以动作、姿态、线条，色彩，声音，语言，文字等为表现手段，塑造具体生动的、可被人感知的形象，反映社会生活的审美属性，表现作者对社会生活的审美评价和理想的一种社会现象。

《舞蹈》读书笔记(通用5篇)《舞蹈》读书笔记篇1《舞蹈》是一本由英国作家埃莉诺·吉尔曼所写的书，它于1935年首次出版。

这本书讲述了一个名叫玛丽的女孩如何通过学习舞蹈来改变自己和生活的故事。

在阅读这本书之后，我深深地感受到了舞蹈对人的影响，它不仅可以让人锻炼身体，还可以让人变得更加自信和美丽。

同时，我也深深地感受到了生活的不公和挫折，但通过学习舞蹈，我学会了如何面对困难和挫折，如何坚持自己的梦想。

在书中，玛丽一开始是一个身材肥胖、性格内向的女孩，她对生活感到非常无助和绝望。

但是，她通过学习舞蹈，逐渐变得身材苗条、性格开朗，并且找到了自己的梦想和追求。

在这个过程中，她遇到了很多优秀的舞蹈老师和同学，他们帮助她成长和进步。

书中的舞蹈描写非常生动形象，让我感受到了舞蹈的魅力和力量。

同时，书中的情节也非常感人，让我深深地感受到了生活的苦难和美好。

我认为这本书对于那些想要了解舞蹈的人来说是一本很好的读物，它不仅可以让人了解到舞蹈的知识和技巧，还可以让人感受到舞蹈的魅力和力量。

总的来说，《舞蹈》是一本非常值得读的书，它让我更加深入地了解了舞蹈和人生。

我推荐大家阅读这本书，相信它也会给你带来很多启示和感悟。

《舞蹈》读书笔记篇2《舞蹈》是法国作家玛格丽特·杜拉斯创作的一部小说，它以其独特的叙事方式和深刻的人物刻画，引领读者进入一个充满激情和自由的艺术世界。

在阅读这本书的过程中，我被其中的角色和情节深深吸引。

小说的主角是一个名叫皮埃尔的男子和娜娜，一个美丽而神秘的女人。

他们之间的情感纠葛和舞蹈的意象构成了整个故事的核心。

首先，我感受到了杜拉斯独特的叙事风格。

她的文字犹如舞蹈一般，富有节奏感和韵律感。

她在叙述故事的同时，也在探索语言的艺术。

她通过细腻的描写和巧妙的叙述，让我们深入到人物的内心世界，感受到他们的情感和思想。

这种叙事方式让我对小说有了更深入的理解和感悟。

其次，小说中的人物形象鲜明，刻画得十分生动。

舞蹈巴基基本笔记
1：开是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。

这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。

人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。

比如，在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的，因此许多芭蕾演员"染上"了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。

2：绷是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。

同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。

比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。

这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。

主要部分：谐、堆谐、弦子、踢踏舞、圆圈舞基本体态：小八字脚，颤膝，松胯，直背向前倾45度手型：1.自然手型（五指并拢）；2.握巾位（献哈达）;3.齐眉晃手：双手屈肘，以腕带动，交替晃动，左手逆时针，右手顺时针。

（小：腹前、胸前；大：头上方）；4.盖晃手：类似齐眉晃手，双手同一方向；5.髋前划手：左右手先后置于髋前，由内及外再到旁侧画圆，左手逆时针，右手逆时针；6.前后摆手：两手下垂到身侧，手腕带动，向前向后45度；7.横向摆手：多单手横向摆动，手腕带动小臂，大臂赋值。

踢踏步：1.碎踏：双脚交替踏步，双膝颤动；2.颤踏：双膝弱拍向下，一腿重拍踏地双膝伸直，抬起另一只腿：3．抬踏颤：踝关节发力，脚掌快速颤踏组合准备位：体对一点，基本体态站好，自然手位置于体侧1.保持体态，双手由旁至膀窝抛出，手心向外（1-4）2.保持手位，向前弯腰献礼，右脚勾脚与左脚成90度（5-6）3.收右脚，颤膝，双手垂于体侧，碎踏向前（1-8*2）4.抬左脚，颤右膝下（5），左（6），右（7），左（8）5.（*2）双手提前交叉，碎踏向后（1-4），手向上，碎踏向后（5-8）6.向左转，同57.向前手提至胸前（1-4）碎步向前（5-8）后退，握巾，甩袖，后退（1-8）8.右脚朝向8点，双手放在体侧（1-4）右脚并上左脚，双手交叉（5-6），双手位于体侧（7-8）9.同8反方向，最后头微抬，眼看8点。

抬踏：1．准备（6-8），右脚踏三步2．碎步向前（1-8*2）3．抬左脚，颤右膝，一手随颤膝向上划，一手向后，头随手走。

反方向相同（1-8*4）4．(*2) 碎踏向后,右脚脚尖向后点,双手随脚前后摆动5．走＂８＂，做吸颤步*8,先吸左腿,右手用腰部带动由下往上划落下,即抬踏踏踏方向:8. 打2次,右手齐眉晃手,再左手,旁开,右手左前方,左手右下方,即抬踏抬踏出9. 右脚刚打,左脚开始踏踏踏踏出,右晃手,打开向前10. 右脚先刚打,一哒二哒三哒四,前进,右脚前点地,右手齐眉晃手,左手变为单臂袖(1-4)左脚相反(5-8)11. 第二基本步[抬踏踏踏踏踏踏踏],右手髋前划手,摊手向上,重拍顺风旗顿手,延伸向下(1-8)12. 第三基本步[刚打抬踏抬踏],先右脚,再做一次左脚.右脚踏,左勾脚,右刚打,抬踏踏,双晃手13. 延踏步转圈4个(1-7-5-3)14. 前进后退步[抬踏抬踏抬踏踏],向前摆手.刚打左脚出(1-8*2)15. 前进步同14.转圈盖手,右脚刚打,左右左,抬踏出16. 滴哒步,右脚刚打,向8点盖手(1-4),向2点摊手(5-8)*3 6．17. 同9，双手交叉（1-4）,打开（5-8）7．同4转圈，1点开，7点交，5点开，3点交，1点开留头(1-8*2) 退踏步*8,左脚打屈伸基本体态准备,摊手打开向上,拼臂转腕扶胯1.原地屈伸,4拍一个(2),2拍一个(4)2.转重心,扶胯,抬右腿,2拍一个(4)3.平步.前进1拍一个(4),后退一样4.前进,打开手(1-4),扶胯(5-8),1拍一个.后退,左手盖右手晃,左手做完扶胯,右手随着摆(1-4)原地晃(5-8)5.拖步,3步(右左右)一拖,先右(1-3-8),先左(7-8-2).顺风旗.2拍曲,8拍拖回.做3次6.弹拨手,手腕发力手指延伸向外弹拨,左脚向8点,双手打开,屈膝弹拨拖回(1-4),右脚向2 点,转腕手心向外,扶胯,屈膝拖回(5-8)靠步1.双手平摊打开,抹出,折臂,转腕扶胯(1-8)2.前靠,脚跟向前点在另一脚尖处.旁靠,脚跟点地,点在脚窝3.手扶胯三步旁靠,身体随之转动(2)4.双手由下向上成顺风旗,手心相对,三步旁靠(4)5.前靠.朝2点双手打开,划右手顺风旗,朝8点换左手6.后靠,盖晃手,腰拉直低头(2)7.重复5|6纳木错弦歌1.手拉手,做6个三步一撩,右脚先,成斜排出场2.两个一组转圈,以右肩为圆心,成直排(1-8)3.平步,手自然摆动,右脚起,旁提腰(3-7-3-5-7)4拍一个方向4.托腰成一队,靠步旁移,右脚先起旁提右侧(1-8*2),第2个8拍右手从平往下划回,眼随手走5.右脚从后起,前后反复2次(脚尖,脚跟)转向1点靠步(1-4),双手打开,右脚向3点,左脚反复(5-8)6.向左前倾做三步一靠(1-4)右前靠,做前靠,双手向下交叉打开,拼臂扶胯(5-8)7.双手打开,平步,献哈达转身(1-8*2)4个三步一撩,双手向上抬举状,2个带手三步一撩.8.献哈达,转圈,变三角队形(1-8)9.右脚起2个三步一撩(1-8)点靠步折臂右脚先,左脚重复(1-8)10.同911.两步三撩,右脚2点,右左点,右手打开,从下向上划一圈(1-4)换左脚(5-8)12.向右三步一撩(1-4),2个单靠(左右)13.转身围成圆,右脚先,献哈达,平步走8拍14.逆时针走(1-4),转身向外(5-6),顺时针走(7-8+8)15.留头退场小骑手1.面向3点正步位,双勒马手[左高右低,空心拳,小指微翘](1-8)2.转2点,依次下蹲(1-6)不变(7-8)3.直立,左手一次扬鞭,手心向里(1-6)不变(7-8)4.下蹲,右手压腕左手向下挥,手心向外(1-6)不变(7-8)5.左脚迈一步,右脚后撤,成左脚踏步位,双手围腰至勒马手6.左肩下沉,右肩下沉.4个2拍一动,8个1拍1动7.碎步退后成三角队形,双手围腰至勒马(1-6)左手握拳撑腰(7-8)8.立掌步,右脚先,2拍1个(1-4)下蹲(5-6)起(7-8)蹲(1-2)起(3-4)右起倒换步(5-8)9.立掌步,右脚先,2拍1个(1-4)下蹲(5-6)起(7-8)蹲(1-2)起(3-4)围腰手,双脚向后跳4步,双勒马(5-8)10.同811.迂回步,右脚主动,扯缰绳[双手向外再拉回]3个.双手至腰向8点.转至2点,右手单勒马,左手扬鞭.直立,右手伸直,左手上扬鞭后收至腰间,左起跺掌步12.转向8点,换手,左手单勒马,右手插腰,跺掌步左右13.同11,12反方向14.向6点后退,左脚后撤,右脚跟上.右起刨步4个.转向4点,反方向一样15.(1-8*2)向1点碎步,双手位于头顶(1-2)双手打开,头向右,右脚弯伸(3-4)同(1-2)拍(5-6)勒马手(7-8)16.转向2点,双勒马手,左起跳踢步4个,围成圈,双勒马手位于头顶,转半圈退场,依次右手向上扬鞭.硬腕带肩:准备位:左脚踏步位.右手提起,左脚出1.右脚向3点,跨前交替硬腕(1-4)右脚向后,胸前位交替硬腕(5-8)手至提前交替硬腕(1-4)双手平开位交替硬腕(5-8)2.右脚向8点, 交替硬腕带肩,转圈至1点(1-4)瞭望手,左高右低交替硬腕2次(5-8)3.瞭望手,左低右高3次(1-6)双手向上提腕,向右转圈回1点(7-8)4.右起向7点行进,双手手背相对, 交替硬腕.(1-4) 再向1点.后退5.右起顺时针转,胸前交替硬腕(1-6)右手扶胯,提压腕3次6.右起向2点走,同时提压腕.左脚前,左手平推,右手胸前软手揉臂组合:准备位:左脚踏步位,基本手位1.重心至右脚,左脚点步位,手在胸前向外延伸类似飞翔的翅膀.2拍1个,向2点,正手揉臂(1-8)2.左脚向后成右脚点步位,向8点同上动作(1-8)3.左脚向前,屈膝踏步位,向2点,重复动作(1-8)4.同3换右脚,向8点(1-8)5.转向5点,左腿立,右腿跪.反手揉臂2个.起身,重心在右脚,左脚点地,2个反手揉臂6.重心移至左脚,4个抖手,右手起.7.左脚迈向2点,4个拧转揉臂,加拐脚8.向前右脚左臂起,大臂带动,上下律动2拍1个转向5点,重复上面动作,1拍1个9.转向1点,横移揉臂,左脚向后垫步.双手在背后,右起2个,转(3-5-7-1)10.立圆,迂回步.2拍1个11.右脚上步至8点,硬腕带肩于胸前(1-2)手心相对(右手上),向7点推出,右脚拐脚(3-4)双手抹出,跳一步(右脚前左脚后)(5-6)逆时针转,提腕.左脚在前.双手从右划至左斜上方,手心向上,。

第一章舞蹈的本质和审美特征舞蹈是以人体本身为物质材料;以经过提炼、组织、美化了的人体动作作为主要艺术表现手段;着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现得人们内在的深层的精神世界;以生动具体可被感知的舞蹈形象来表达舞蹈创作者审美情感、审美理想和反映社会生活的审美属性的艺术形式..是一种时间性与空间性紧密结合的综合性的动态造型艺术..舞蹈表现性是舞蹈艺术的本质属性..舞蹈是以人体动作语言表现主题情思的一种艺术形式;表现人的情感是其艺术特长..舞蹈在表现人多方面的复杂情感及其所达到的细腻、强烈程度是其他艺术所不及的..舞蹈艺术形象离不开人体动作造型的具象性;所以不论什么形象都具有一定的再现性特点;但是这种再现是饱含表现性的再现;其目的是为了更好的表现..第二章舞蹈的艺术特性舞蹈动态性是舞蹈的艺术特性之一..因为舞蹈是人体动作的艺术;动作是舞蹈的创作者与观众交流的媒介;舞蹈作品所蕴含的情感以及人们对舞蹈进行的审美感知活动都需要通过舞蹈动作得以体现..由于舞蹈必须在一定的空间和时间内进行;所以舞蹈的动态性可以表现在两个方面：在空间范围内表现为舞蹈的造型性;在时间范围内表现为舞蹈的节奏性..舞蹈节奏性是舞蹈艺术特色之一;舞蹈艺术本体构成的基本要素;是舞蹈与音乐紧密结合的纽带..节奏是构成舞蹈的基本要素;只有符合一定运动规律的、节奏化的动作才可能成为舞蹈动作;而且只有合乎节奏的舞蹈动作才能使人们从中体验和感受舞蹈艺术特有的韵律美..舞蹈的节奏一般可分为内在节奏与外在节奏;二者在舞蹈作品中相辅相成..舞蹈造型性是舞蹈的艺术特性之一..舞蹈艺术所具有的美感形象必须通过提炼和美化了的生动、形象、富有表现力、符合造型艺术审美规范要求的人体动作和姿态表现出来;所以说舞蹈是一种动态的造型艺术..舞蹈的造型性包括两方面的内容：一是指人体动作姿态的造型；二是指舞蹈队形、画面的造型..舞蹈虚拟性是舞蹈的艺术特性之一..由于舞蹈在创作中;以比拟和写意的手法对一定的社会生活内容进行概括提炼而产生舞蹈动态形象;它调动和引发出观众的联想从而使其得到审美感知..虚拟性的舞蹈动作的艺术特点是虚与实的辩证统一..因为舞蹈具有虚拟性;所以它可以无限扩大舞蹈的艺术空间;表现极为广阔的社会生活;产生独特的艺术魅力..舞蹈抒情性是舞蹈的艺术特性之一..舞蹈是一种表情艺术;抒发人的主体情感是其艺术特长..用语言或其他艺术手段难以表达的人们的强烈情感和内在精神世界;往往只有舞蹈才能予以充分的表现;所以说抒情性是舞蹈艺术的内在本质属性;同时也是舞蹈区别于其他人体文化的主要标志..舞蹈长于抒情并不是对舞蹈表现比较复杂的情节与人物矛盾冲突的否定..舞蹈综合性是舞蹈的艺术特性之一..舞蹈的本体构成与音乐、美术和诗有着非常紧密的关系;音乐可以与舞蹈共同完成塑造艺术形象的任务;可以对舞蹈的环境与气氛进行渲染并在一定程度上担负着交待和展现剧情的任务;而舞美对于交待舞蹈环境、表现人物情感和推动情节发展也有不可忽视的作用;所以说舞蹈是一种时间性与空间性紧密结合的综合性的艺术..第四章舞蹈的种类生活舞蹈是与人们日常生活有着直接和紧密联系、人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动..包括：习俗舞蹈、宗教舞蹈、社交舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等等..宗教舞蹈是表演宗教思想、进行宗教活动的舞蹈形式..宗教舞蹈区别于商业性舞蹈、宫廷舞蹈和民俗舞蹈;它与宗教经文教义密切相关;是宗教活动的重要组成部分..舞蹈在宗教中或作为通向彼岸世界的桥梁;或作为降魔驱疫的法术;或用来歌颂宗教偶像..社交舞蹈是用以人际间进行社会交往活动的舞蹈的总称..狭义的社交舞蹈指在舞会中跳的各种交际舞;广义的社交舞蹈还包括在节日、集会中所跳的具有自娱性又有表演性的民间舞或集体舞..西方的社交舞蹈主要指流行于舞会、舞厅、或其他公共场合的舞蹈..中国早在汉代时就曾出现过一种名叫“以舞相属”的礼仪性社交舞蹈;宋代以后逐渐失传..自娱舞蹈是为了自我娱乐而跳的舞蹈..特点有：舞蹈是自我娱乐与交际的一种手段；具有广泛的群众性;不受时间和空间限制;动作简便易学；舞蹈有促进情感交流的作用..体育舞蹈是将强身性、竞技性与表演性、娱乐性相结合的舞蹈..有三种形态：表现体育题材内容的舞蹈；体育与舞蹈结合的项目；体育中的舞蹈..艺术舞蹈是舞蹈家通过对生活的观察、体验和感受;经过分析、集中、概括所创造出的主题思想鲜明、艺术形式完整、具有较高技艺水平、塑造出典型的艺术形象、由舞蹈演员表演并供人审美欣赏的舞蹈..根据舞蹈作品的性质和特点;一般分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三大类..古典舞专指各民族中长期流传至今的、具有典范意义的优秀舞蹈;是历代舞人在本民族传统舞蹈的基础上;不断提炼、加工、创造后逐渐形成的..它具有自成体系的美学原则、鲜明独特的风格特色、完整的表现手法和严谨的训练方法;在一个国家和民族的舞蹈中具有代表性意义..中国古典舞是当代舞蹈家根据传统古典舞蹈风格创造的舞蹈训练方法和舞蹈作品..它以保留至今的中国古代舞蹈形象为材料、以戏曲舞蹈动作为基础、借鉴了芭蕾训练方法;大量吸收了武术、杂技的技巧..具有细腻圆润、刚柔相济、情意交融、技艺结合以及精气神和手眼身法步完美和谐与高度统一的美学特色..民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造;不断积累、发展形成;并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式;反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等..由于各民族、各地区人们的生活方式、历史文化、风俗习惯、自然条件等因素的差异;各民族、各地的民间舞都具有本民族或地区的风格特色..民间舞有用于自娱的;也有用于表演的..现代舞是19世纪末在欧美兴起的一种舞蹈流派..其主要美学观点是反对古典芭蕾因循守旧;脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式束缚;以合乎自然运动法则的舞蹈动作自由地抒发人的真情实感;强调舞蹈艺术要反映社会生活..创始人被公认为美国女舞蹈家伊莎多拉·邓肯..当代舞是不同于古典舞、民间舞、现代舞等舞蹈风格的一种新的风格的舞蹈..在内容上主要反映和表现当代现实生活;塑造新时代的人物形象..在形式上不拘一格;根据表现内容和塑造人物形象的需要;广采博收;借鉴和吸收各舞蹈流派的各种舞蹈风格、各种舞蹈表现手段和表现方法;兼收并蓄、为我所用;并加以革新创造..独舞是由一个人表演的舞蹈..可以是结构完整的独立作品;也可以应用在大型舞剧和舞蹈中作为一个重要组成部分;成为刻画人物的重要手段..独舞要求演员有良好的身体素质、扎实的基本功、较高的表演技巧以及较强的刻画人物的能力..双人舞是由2个人合作表演的舞蹈..以相互协调和对比性较强的动作、姿态、造型来共同表达舞蹈的主题..双人舞要求演员在表演时配合默契、相互烘托..双人舞可以是结构完整的独立舞蹈作品;也可以是大型舞剧和舞蹈中的组成部分..三人舞是由3人合作表演的舞蹈..可以是结构完整的独立舞蹈作品;也可以是大型舞剧和舞蹈中的组成部分..可以是具有一定人物、情节的舞蹈;也可以是无情节的抒情性舞蹈..群舞是4人以上舞蹈的总称;是表演性舞蹈中最常见的一种样式..群舞可以作为一个完整的舞蹈作品出现;也可以作为舞剧中的一个重要组成部分;用以烘托艺术气氛、展示地方特色或作为独舞、双人舞的陪衬;为塑造人物服务..组舞是指将几个结构相对完整、独立的舞蹈组织在一起;用以表现一个统一的主题..在大型舞剧中;采用组舞的结构形式;将一定数量的舞蹈连在一起表现特定的内容;是丰富舞剧色彩、提高和加强舞蹈化程度的艺术手法之一..舞蹈诗是以舞蹈为主要艺术手段;综合音乐、舞美等艺术手段;通过对人物内在精神世界具有诗的凝练的抒发或对一定生活事件具有诗的概括的展现;创造出浓郁的诗情、诗意的具有深刻诗的内涵的舞蹈体裁..我国已有的大型舞蹈诗作品;大致可分为音乐舞蹈史诗、舞蹈抒情诗、舞蹈叙事诗和舞蹈组诗四类..歌舞是一种歌舞结合的艺术表演样式..历史悠久、源远流长..这种载歌载舞的方式既长于抒情;又可以叙事;能表达人们复杂细腻的思想情感和表现广泛的生活内容;在艺术传达的过程中;可以从视听两方面影响观众;因此具有很强的艺术感染力;被人们所接受并喜欢..歌舞剧是以歌舞为主要艺术手段来展现戏剧性内容的综合性艺术样式..舞剧是以舞蹈为主要手段表现一定戏剧情节内容的舞蹈体裁..是一种以戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术四种艺术成分组成的综合性的舞蹈表演艺术..舞剧由多种舞蹈样式组成;有独舞、双人舞、三人舞、群舞、舞蹈场面、生活场景、哑剧等等..舞剧中舞蹈场景的安排需服从于表现题材内容、塑造人物形象和舞剧结构的特殊规律..抒情性舞蹈又称“情绪舞”..其主要特征是在特定的环境中以鲜明生动的舞蹈语言来直接抒发舞者的思想情感;以此表达舞蹈家对生活的感受和评价..这类舞蹈作品或直抒胸臆或以物寄情..优秀的抒情性舞蹈往往既带有舞者的个性特征;又概括了时代和人们普遍的情感特色;能引起广大观众的情感共鸣..抒情性舞蹈按其形式可以分为抒情性群舞和抒情性小品..叙事性舞蹈又称“情节舞”..其主要特征是通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物;表现作品的主题内容..叙事性舞蹈不同于舞剧;篇幅较短小;情节较简单..这类舞蹈中有许多是取材于寓言或故事;常用夸张、比喻、拟人化的手法;以生动的情节和鲜明的舞蹈形象来表现某种生活哲理..第八章舞蹈作品的内容与形式舞蹈内容是舞蹈作品所反映的客观生活及作者对其审美的评价..构成舞蹈作品内容的要素包括：题材、主题、人物、环境、情节等..舞蹈形式是舞蹈内容的物质外化形态..主要包括舞蹈语言、舞蹈结构和舞蹈体裁..舞蹈语言是指表现一定情感内容的舞蹈组合;是组成一个舞段的基本单元..舞蹈结构是舞蹈作品的组织方式和内部构造..舞蹈体裁是指舞蹈作品的表现形式;又称为“舞蹈样式”..舞蹈题材是指舞蹈作品中所反映和表现的生活内容材料..舞蹈作者从广泛的社会生活中;根据自己的审美情趣、审美理想;选择可以用舞蹈艺术形式表现的生活内容材料;并经过提炼、概括和加工;才能形成为舞蹈作品的题材..舞蹈题材有广狭二义;广义的舞蹈题材指作品所反映的生活范围或生活类型;狭义的舞蹈题材指作品中所反映的具体生活现象..舞蹈主题是指舞蹈作者在舞蹈作品中通过对社会生活的描绘和舞蹈形象的塑造所体现出来的情感意蕴和中心思想..舞蹈作品的主题是舞蹈作者经过对社会生活的观察、体验、分析、研究;运用舞蹈思维对舞蹈素材加以选择、剪裁、概括、集中;提炼为舞蹈题材过程中的主要的思想情感的结晶;体现舞蹈作者对舞蹈表现的社会生活的认识和对理想的审美追求..舞蹈情节是在舞剧和情节舞蹈中;人物的生活和事件的演变过程..一般是由人物与人物、人物与环境间的关系以及他们之间的矛盾冲突所构成;用以展现人物性格和表现主题思想..舞蹈环境是指舞蹈作品中特定的时间与空间;是人物所生活的、形成其性格并驱使其行动的外部条件..舞蹈环境一般是通过舞蹈语言、舞蹈音乐以及舞台美术等艺术表现手段揭示出来的..舞蹈氛围是舞蹈作品中所表现出的特定的情调与气氛..其构成主要在于舞蹈自身的情感、性格、气质及其艺术表现力..另外;音乐、舞美等艺术手段的渲染与烘托;对形成特定的舞蹈氛围也起着重要作用..舞蹈结构是指舞蹈作品中塑造人物、表现情感、安排情节的组织和布局;是展现舞蹈作品的内容、塑造舞蹈作品的艺术形象、创造舞蹈作品意境的重要艺术手段..在叙事性舞蹈中一般分为引子、开端、发展、高潮、结局五部分..在抒情性舞蹈中有二段体、三段体、多段体等结构形式..舞蹈结构要符合作品与人物的需要;尊重民族艺术习惯;适应观众的审美要求..舞蹈语言是经过艺术提炼、组织、美化了的人体动作语言;是舞蹈、舞剧的主要表现手段..舞蹈语言是运用一定的舞蹈语汇;由一系列的舞蹈动作组合而成..但并不是所有舞蹈组合都可以成为舞蹈语言;只有那些能传情达意的舞蹈组合、具有某种抽象美感的舞蹈组合以及表现某种技巧的动作组合才能称之为舞蹈语言..第九章舞蹈美的构成与形态舞蹈美感是人们鉴赏舞蹈作品或参与舞蹈活动的过程中;通过视觉、听觉和动觉的感受器所产生的赏心悦目和精神需要得到满足后所引起的愉快、轻松、舒畅、欢乐的心理状态..是人们对客观舞蹈美的一种主观反映;是舞蹈影响人的情感和思想;作用于人的精神世界不可缺少的中间环节..具有直觉性、情感性、思理性、民族性、享乐性等特征..第十章舞蹈思维与舞蹈形象创造舞蹈形象是舞蹈审美活动的主要对象;是组成舞蹈作品的核心..狭义的舞蹈形象是指以舞蹈动作为主要表现手段并借助于音乐、舞美等艺术因素塑造出的人物形象..广义的舞蹈形象是指一切舞蹈的动态形象..在着重描写人物的舞蹈和舞剧作品中;舞蹈形象主要指人物形象..具有：直观性、动态性、表情性、审美性、典型性等审美特征..舞蹈思维有两层含义：一指舞蹈家的思维过程；一指舞蹈家思维的结果..舞蹈思维贯穿于舞蹈创作的全过程..舞蹈思维的过程是通过物质材料将舞蹈家的主观感受“固化”、“物化”为可视的形象的过程;也是作为思维材料的舞蹈动作在创造性想象与情感体验的作用下“意化”、“情化”为舞蹈形象的过程..而作为思维结果而言的舞蹈思维更多地属于审美评价范畴..第十一章舞蹈作品的意境创造舞蹈意境是舞蹈作品所描绘的生活图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界;是描绘的客观事物与所表现的主观情趣的统一..意是情于理的统一;境是形与神的统一..意与境的完美结合与高度统一可以创造出“在有限中展示无限”的艺术境界;从而得到高度审美感受的满足..舞蹈意境必须是作者的立意与作品的舞蹈形象达到完美的统一..第十三章舞蹈语言舞蹈动作是经过提炼、组织和美化的人体动作;是舞蹈艺术最基本的要素;也是构成舞蹈的最基本的单位和组合舞蹈语言的最基本成分;由动作、姿态、步伐、技巧四种因素构成..舞蹈动作主要来源于对人们生活和情感、对自然界运动形态的美化加工和对人体内在动作潜能的高度发挥..舞蹈动作具有典型的造型特征、清晰的节奏感、流畅的动律美、丰富的表现力..表现性动作是舞蹈动作类型之一;指具有描绘人的情感;展现人的思想;刻画人的性格功能的舞蹈动作;这类动作具有一定类型性和概括性的艺术特点..说明性动作是舞蹈动作类型之一;指具有展示人物行动的目的和具体内容的动作;这类动作具有更多的虚拟性和再现性特点..装饰性动作是舞蹈动作类型之一;一般没有明显的含义;在舞蹈中起装饰和衬托的作用;有时也作为表现性动作和说明性动作相互转换和链接的过渡动作;或对表现性动作和说明性动作的修饰..舞蹈组合是舞蹈动作组合的简称;是由数个舞蹈动作复合形成的舞蹈词组..舞蹈组合的四个基本成分是舞蹈动作、舞蹈姿态、舞蹈步法和舞蹈技巧..舞蹈组合的三个基本要素是节奏、韵律和构图..舞蹈作品中;舞蹈组合是舞蹈语言的基本单位..舞蹈组合根据其功能功能;可分为两种：一、为了进行舞蹈基本训练用的舞蹈组合；二、表现一定情感或意念的舞蹈组合..舞蹈语汇是舞蹈的动作、姿态、步法、技巧、手势以及各种动作组合、舞蹈构图、舞蹈造型、舞蹈场面、舞蹈中的生活场景的总汇..舞蹈语汇是构成舞蹈语言的材料的总称;是舞蹈创作和舞蹈研究重要的基础材料;也是舞蹈社会学、舞蹈心理学等研究的物质基础..舞蹈语言是经过艺术提炼、组织、美化了的人体动作语言;是舞蹈、舞剧的主要表现手段..舞蹈语言是运用一定的舞蹈语汇;由一系列的舞蹈动作组合而成..但并不是所有舞蹈组合都可以成为舞蹈语言;只有那些能传情达意的舞蹈组合、具有某种抽象美感的舞蹈组合以及表现某种技巧的动作组合才能称之为舞蹈语言..舞蹈单词是在舞蹈语言系统中最基本的要素;是构成舞蹈语言的基础材料;是舞蹈语言中能独立活动的最小的单元;由能表现一个意义的单一动作或复合动作组成..舞蹈语句是由一个以上的舞蹈单词组合在一起;表达出相对完整的含义的舞蹈组合;是组成舞蹈语言的单一片段..舞句的构成需要具有三个条件：一、舞蹈动作的形象要鲜明;内在含义易于观众理解接受；二、舞蹈动作间的连接要流畅;具有舞蹈形式美；三、舞蹈动作的排列组合要根据作者独自的表现情意的方式进行建构;并表现出不同于别人的个性特色..舞蹈段落是由若干个舞句组成的表现一个比较完整内容的片段;它或是表现一定的情节事件的发展;或是描绘人物在特定环境和情况下的内在精神世界;或是营造出艺术表现所需要的某种意境..第十四章舞蹈构图舞蹈构图也称舞蹈画面;是舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式;也是舞蹈在时空中的动态结构;是舞蹈作品中舞者在舞台空间的运动线和画面造型;是构成舞蹈作品的重要因素..舞台空间运动线可分为斜线、竖线、横线、圆线、曲折线五种..舞蹈画面造型可分为方形、三角形、圆弧形、梯形、菱形等基本图形..吴晓邦将舞蹈构图作为舞蹈的三大要素之一..第十五章舞蹈创作的审美规范抒情性舞蹈又称“情绪舞”;主要特征是在特定的环境中以鲜明生动的舞蹈语言来直接抒发舞者的思想情感;以此表达舞蹈家对生活的感受和评价..这类舞蹈作品或直抒胸臆或以物寄情;优秀的抒情性舞蹈往往既带有舞者的个性特征;又概括了时代和人们普遍的情感特色;能引起广大观众的情感共鸣..抒情性舞蹈按其形式可以分为抒情性群舞和抒情性小品..叙事性舞蹈又称“情节舞”;主要特征是通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物;表现作品的主题内容..叙事性舞蹈不同于舞剧;篇幅较短小;情节较简单..这类舞蹈中有许多是取材于寓言或故事;常用夸张、比喻、拟人化的手法;以生动的情节和鲜明的舞蹈形象来表现某种生活哲理..戏剧性舞剧是按照戏剧的艺术特性来创作的舞剧;即有完整的故事情节;通过戏剧性的矛盾冲突来塑造不同的人物性格;是舞剧发展历史上主要的审美形式..这种舞剧注重戏剧结构的逻辑贯穿;大多采用时空顺序式结构..交响性舞剧是按照交响乐的艺术特性来创作的舞剧..是在交响乐的基础上;用交响乐的写作原则;按交响乐的结构和形式特点进行舞剧的构思和艺术表现..一般不具有完整的故事情节;而是以概括和抽象的形式通过对人物思想感情的渲染、描绘来表现生活和展示内容;强调用与音乐紧密结合的舞蹈为塑造舞蹈形象的表现手段;追求高度的舞蹈化..戏剧性交响性结合的舞剧是综合了戏剧性舞剧和交响性舞剧各自的优长;使它们结合在一级;既发挥舞蹈艺术表现手段的特长;又具有比较完整的戏剧情节和鲜明的人物形象的舞剧作品..第十六章舞蹈表演的审美规范舞蹈表演是演员在舞蹈艺术的时空中;以不断流动的人体动作姿态表情;按舞蹈编导的艺术构思和编排进行二度创作;塑造艺术形象;完成舞蹈作品的全过程..其物质材料是演员身体;基本手段是由舞蹈动作构成的舞蹈语言;任务是表现作品主题内容;抒发情感;塑造生动鲜明的舞蹈形象..舞蹈表演需要舞蹈演员熟练掌握舞蹈技能并对作品内在精神有深刻理解..第十七章舞蹈交流舞蹈评论是人们以一定的世界观、艺术观对社会生活中的舞蹈现象进行评价的一种活动..他的任务是通过分析研究舞蹈艺术实践中的成功经验、失败教训、艺术倾向和讯在的问题;以推动舞蹈创作等活动正常健康地发展;同时帮助和引导人们提高对舞蹈艺术的鉴赏能力..它以舞蹈观赏为基础;与舞蹈创作、舞蹈表演、舞蹈鉴赏等舞蹈审美活动有着。

舞蹈编排的小笔记，值得一读！
从其全部意义来说,如果动作是主要的,可能是表现舞蹈艺术的唯一方法,那么就很省心地看懂连接动作彼此之间的重要性了,同时,从另一方面来强调其连惯性.例如,根据很快或很慢的节拍,在每个角度而做的非常简单和小的动作根据相同的节拍而连接做无拘束的,大幅度的动作而得以发展,并通过一个舞蹈演员使用的增强而被许多舞蹈演员所采用.这些动作就像万花筒一样留在编导的脑海中,但是,它们尚未形成任何固定的节拍.它们仍然是形式的抽象记忆.在这些记忆中,寂静,平和和固定可能是最为强大的力量.它们只是印象,而不是暴怒,谵妄或狂喜.当身体呆住不动时,身体的各个部位应该无形地收紧,即便在放松的时候,应该有内部肌肉的控制.舞蹈演员所学过的舞步(以及在他向好的教员学过十年之后,他应该对动作语汇有一个印象),如果单独地分开,就毫无意义,但如果用节奏和空间协调起来,整个形成连续的,有节奏的流动的时候,就获得了价值.学员编导应该首先理出简单的技巧练习;例如,将动作的八拍和音乐的八拍融为一体.根据音乐给予许多不同的释义;没有听众必须发现的意义隐藏其中,学习编导的学员能根据音乐相同的八拍编出任何数目的组合.另一方面,他能根据不同的音乐编出相同的动作组合.或许,他可以不用音乐而编出本身具有节拍的动作节拍.但如果他使用音乐,他必须保证完全使动作融合到音乐之中.。

时光荏苒，转眼间一个学期的舞蹈课程即将结束。

回顾这一学期的学习历程，我深感收获颇丰，以下是我对舞蹈课程期末的总结。

一、课程内容回顾本学期舞蹈课程主要包括舞蹈基础理论、舞蹈技巧训练、舞蹈编排与欣赏四个方面。

通过系统的学习，我对舞蹈有了更加深入的了解。

1. 舞蹈基础理论：通过学习舞蹈的历史、流派、舞蹈美学等知识，我对舞蹈的本质和艺术价值有了更清晰的认识。

2. 舞蹈技巧训练：在舞蹈技巧训练环节，我们学习了舞蹈的基本动作、步伐、节奏和舞蹈组合。

通过反复练习，我的舞蹈技巧得到了显著提高。

3. 舞蹈编排与欣赏：在舞蹈编排与欣赏环节，我们学习了如何根据音乐、主题和舞蹈风格进行编排，并欣赏了中外著名舞蹈作品。

这让我对舞蹈创作和欣赏有了新的认识。

二、学习成果与收获1. 技术提升：通过本学期的学习，我的舞蹈技巧得到了很大的提高。

在舞蹈动作的完成度、节奏感、身体协调性等方面都有了明显的进步。

2. 理论素养：通过学习舞蹈基础理论，我对舞蹈的历史、流派和美学有了更深入的了解，提高了自己的舞蹈素养。

3. 创作能力：在舞蹈编排与欣赏环节，我学会了如何根据音乐、主题和舞蹈风格进行编排，培养了自身的舞蹈创作能力。

4. 团队合作：在舞蹈课程中，我与同学们共同参与排练，学会了如何与他人沟通、协作，提高了自己的团队协作能力。

三、反思与展望1. 反思：在本学期的舞蹈学习中，我发现自己在舞蹈技巧和舞蹈理论方面还存在不足。

在今后的学习中，我将更加注重舞蹈理论的学习，努力提高自己的舞蹈素养。

2. 展望：在今后的舞蹈学习中，我将继续努力提高自己的舞蹈技巧，争取在舞蹈表演和创作方面取得更大的进步。

同时，我还将积极参与舞蹈活动，扩大自己的舞蹈视野。

总之，本学期的舞蹈课程让我受益匪浅。

在今后的学习和生活中，我将继续努力，不断提升自己的舞蹈素养，为我国舞蹈事业贡献自己的力量。