当代舞_中国当代舞蹈的新课题
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中国当代舞剧“隐喻叙事”之略见近年来,中国当代舞剧在国内外的舞台上引起了越来越多的关注和赞誉。
以“隐喻叙事”为主题的舞剧作品更是成为了中国当代舞坛的一颗明星。
“隐喻叙事”是一种以隐喻为手法的舞剧表达方式,通过舞蹈、音乐、视觉等艺术元素,将抽象的情感、思想与观念融入到舞台演绎中。
这种舞剧形式追求通过符号和暗示来表达主题,使观众自由解读,带来更多的启发和思考。
在“隐喻叙事”的舞剧作品中,舞蹈是最主要的表现手段。
舞者通过身体的动作、姿态和肢体语言来传达情感和思想。
他们的肢体语言不仅是一种美学上的表达,更是一种对内心深处情感的释放和渲染。
通过身体的表演,舞者能够将情感与观念融入到观众的心灵深处,触动观众的心弦。
在音乐方面,舞剧作品通常会使用原创音乐或者现代音乐,以营造出一种独特的氛围和情感。
音乐通过节奏和旋律,与舞者的动作相互呼应,形成一种完美的整体。
这种音乐与舞蹈的结合,能够增强舞剧作品的艺术感和表达力,让观众更加深入地感受到作品所要传达的情感和思想。
视觉效果在“隐喻叙事”的舞剧作品中也起着至关重要的作用。
舞台设计、服装设计、灯光设计等方面的精心安排,能够为观众带来美的享受和思考的空间。
通过舞台上的视觉效果,观众可以深入地感受到舞剧作品所探讨的主题和内涵。
而“隐喻叙事”所传达的主题也是多样化且富有内涵的。
舞剧作品可以通过隐喻手法探讨社会问题、人性困境、人与自然的关系等。
这种方式不仅能够深入挖掘问题的根源和解决方案,还能够引起观众的思考和共鸣。
通过舞蹈的艺术语言,舞剧作品成功地将抽象的问题转化为具象的形象和情感,让观众更加容易理解和接受。
中国当代舞剧“隐喻叙事”具有独特的艺术表达手法和内涵丰富的主题。
它以舞蹈为主要表现手段,通过舞者的肢体语言传达情感和思想。
音乐、视觉效果等艺术元素的融入,增强了作品的感染力和艺术性。
舞剧作品通过隐喻手法探讨社会问题和人性困境,让观众产生共鸣和思考。
这种表达方式不仅独特而且富有创造力,为中国当代舞坛带来了新的活力和影响力。
现代舞名词解释什么是现代舞名词解释:现代舞(modern dance)又称为“当代舞”或“现代舞”。
是二十世纪五十年代在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别,它反对把古典芭蕾舞蹈动作机械地照搬到自己的艺术创作中去,主张摆脱古典芭蕾舞蹈的束缚,在保持舞蹈技巧性的基础上发展舞蹈艺术。
20世纪初,欧洲的现代舞开始形成,是从表现内心情感的自由舞蹈中派生出来的。
自由舞蹈是受到法国新思想运动和西班牙内战影响而产生的,也就是说,是在美国对现代主义产生了影响之后才有了现代舞。
现代舞是欧洲19世纪末、 20世纪初文化运动的产物,它的产生既是社会历史发展的必然结果,又是艺术家反抗传统、反抗僵化的束缚,争取创造自由的必然结果。
现代舞是一门发源于欧洲、正在风行于世界的舞蹈。
第二次世界大战以后,在欧美各国现代舞得到了迅速发展。
自由舞蹈开始向技巧性发展。
但是,就现代舞的本质意义和全部发展过程来看,它并没有脱离从它派生出来的自由舞蹈的艺术规律和原则。
它也是现代主义精神在舞蹈艺术领域的具体体现。
正因如此,现代舞不仅是一个舞蹈流派,同时还包括了现代舞者在创作中所遵循的美学观点和方法。
在现代舞中占主导地位的,仍然是自由舞蹈的创作原则。
现代舞的动作大都是复杂多变的,其基本元素是节奏。
20世纪60年代以后,现代舞被引入我国。
首先介绍和宣传现代舞的是著名的北京舞蹈学校,以及由李德伦、王肯、张禾等人领导的中国现代舞团。
他们深入实际、注重教学、讲究训练、敢于突破,在培养和提高我国专业舞蹈队伍和编导水平方面做了许多工作。
他们排演的《小刀会》、《年青的一代》等现代舞剧曾受到广泛欢迎。
二十世纪七十年代中期,我国现代舞创作进入了第一个活跃期,现代舞创作的空前繁荣局面达到了顶峰。
这一时期现代舞的主要作品是舞蹈诗《雷锋之歌》。
该剧以大型交响乐伴奏,融合了西方的交响乐与民族的舞蹈,表现了雷锋这一普通战士的光辉形象。
《雷锋之歌》成功地塑造了一个当代中国人民解放军战士的英雄形象。
“命运与共”意识下的当代舞蹈创作——评析舞蹈作品《春会来》摘要:舞蹈作品《春会来》是以近年来社会中最具热度的疫情问题为原型而创作的艺术作品,在第十二届“荷花奖”中获得现当代舞评分中的最高分,其不同寻常的叙事手法、抽象与具体表现共存、精妙的道具运用,受到业界内外的一致好评。
本文从《春会来》现实题材的选取、叙事手段的呈现、战疫精神的彰显、对现实题材舞蹈创作的思考四个维度进行分析,从而思考以此类具有纪实性质的作品与当代现实题材舞蹈创作之间的关系,并深入探究和思考当下现实题材舞蹈创作的相关问题。
关键词:现实题材;当代舞蹈创作;叙事手段2020年是历史上不平凡的一年,新冠肺炎疫情席卷全球,人类遭遇史无前例的严峻挑战。
经过三年艰苦的战疫,疫情也将宣告结束,当下,我们反观并回忆从前疫情的严峻,能够充分感受到生命的渺小和脆弱,更能体悟到人与人之间、家与家之间、国与国之间构建人类命运共同体的必要性。
当下,对疫情以及后疫情时代的多角度呈现,体现在对这一背景的回顾与反思中,从舞蹈界的艺术创作以及艺术现象来看,深刻诠释了艺术与社会之间的紧密互动。
2021年,第十二届中国舞蹈“荷花奖”当代舞获奖作品《春会来》,以其新颖的舞蹈叙事呈现手法、现实题材的精彩呈现,获得业界内外的一致好评,荣获现当代舞评分的最高分,作品深入挖掘人物的心理状态,以特定的舞蹈语汇表现疫情下的心理状态,作品中多条叙事线路交织重合,时间与空间层层交叠,打破了形式主义的藩篱,使之内容与形式达到高度统一,作品表现了疫情带给我们的压力与恐惧、困惑与挑战,以及在和平年代的英雄观念和奉献精神。
一、现实题材演绎人性本真舞蹈作品《春会来》的创作语境恰处在疫情大环境下,作品内容中没有任何一个名人的光环,也没有任何一部文学人物的事件,作品中所塑造的形象就是普普通通的人民群众以及医护工作者,编导选择的抗疫主题是当下中国人共同经历的热点和焦点。
在作品中,白衣英雄走向抗疫前线,隔离家中的人们报以深切夙愿。
文艺天地ISHUTIANDIY Jul. 2016 July 53共鸣是舞蹈编导、舞蹈演员和观众三者在演绎和欣赏舞蹈艺术方面所追求的内在基本要素,是衡量舞蹈创作成功与否的一个重要因子。
本文以当代舞《羚羊的外套》为例,从这部作品的编导题材选择、题材叙事性和作品艺术性等角度深入探讨了引起观众共鸣的重要机理,同时从反面的角度分析了当今社会很多作品不能引起“共鸣”的原因,进而得出共鸣在舞蹈创作中的重要性。
一部优秀作品的产生是舞蹈编导、舞蹈演员、观众“三位一体”的结果,三者缺一不可。
其中,观众是检验舞蹈编导创作能力的最终裁决者和检验舞蹈作品演绎成败的市场消费主体。
优秀的作品只有表达观众想诉说或倾听的内容时,才能真正与观众沟通、共鸣,才能发挥舞蹈一系列的认知、教育和审美功能。
一、共鸣的基本概念共鸣在物理学名词中的解释是,物体因共振而发声的现象。
例如两个频率相同的音叉靠近,其中一个振动发声时,另一个也会发声。
而在舞蹈中共鸣的解释是,一部优秀的舞蹈作品所塑造的鲜明艺术形象和所表现的思想感情在激发出观众的思想感情浪花时,能与观众产生默契的沟通,让观众不自觉地进入角色,和舞台上的人同喜同悲。
舞蹈是一门视觉艺术,而它的主要传递媒介是欣赏主体者——观众。
编导把作品创作出来的最终目的是让观众欣赏,并给予反响,欣赏主体者的态度是检验舞蹈作品成败的转折点,同时也是检验舞蹈编导创作能力的最终裁决者。
笔者通过分析《羚羊的外套》这部作品,去探索与观众产生共鸣点的内在机理。
二、作品题材中与观众的共鸣点(一)共鸣感在作品选材中的体现一部作品是否能优秀,核心就在于选材。
《羚羊的外套》这部作品与观众的共鸣处首先是在这个选材上,它是一个很现实的题材,贴近生活,贴近观众,很容易被观众欣然接受,产生共鸣。
编导抓住了生活是艺术创作的源泉,更是舞蹈创作的源泉这个道理,选择了一个现实生活中能给观众带来强烈心灵震撼和共鸣感的一个现实题材,保护人类赖以生存的环境,保护动物羚羊。
当代舞名词解释当代舞是一种现代舞蹈形式,其起源于二十世纪初的西方国家。
它与古典舞有所不同,更注重舞者表现个人感情与动态。
当代舞具有很多独特的特点和术语,下面将为您解释一些常用的当代舞名词。
1. 舞者体操(Dancer's Warm-up)舞者体操是舞者在开始舞蹈训练之前进行的一系列体操动作和伸展运动。
它旨在准备舞者的身体和心理状态,以避免受伤并提高舞蹈表现力。
2. 对位(Counterpoint)对位是指两个或多个舞者在舞台上同时进行不同的舞蹈动作。
这种对位可以通过对比和补充来创造出视觉上的冲突和和谐。
3. 跌倒(Fall)跌倒是一种当代舞中常见的动作。
它涉及到舞者将自己的身体从一个平衡状态向地面上倒下,并通过控制肢体的力量和节奏来表达情感。
4. 飞跃(Leap)飞跃是一种通过腿部和身体力量的迅速推动,使舞者从地面跳起并在空中保持悬停的动作。
这种动作要求舞者具备良好的力量和灵活性。
5. 扭动(Twist)扭动是一种当代舞中常见的动作。
它涉及到舞者以旋转、扭转等方式改变身体的方向和形状,通过肢体的柔软性和协调性来表达情感。
6. 舞蹈课(Dance Class)舞蹈课是舞蹈学习和训练的场所。
在舞蹈课上,舞者将接受专业的指导和训练,提高他们的技巧和表演能力。
7. 即兴(Improvisation)即兴是指舞者在没有预先排练的情况下,根据内心的感受和创意进行舞蹈创作。
舞者可以根据音乐、情感或其他的灵感来源来即兴创作舞蹈。
8.组合(Combination)组合是一种由一系列动作组成的舞蹈段落。
在舞蹈组合中,舞者需要按照特定的动作顺序和节奏进行协调和表演。
9. 动作语言(Movement Vocabulary)动作语言指的是当代舞中使用的一系列特定的动作和动作组合。
舞者通过学习和运用动作语言来表达情感和创作舞蹈。
10. 舞蹈编排(Choreography)舞蹈编排是指舞者或编舞者根据音乐、情感或主题来设计和安排舞蹈的过程。
20世纪八九十年代“中国现代舞”的建构仝妍【摘要】从20世纪80年代到90年代,是中国改革开放和社会主义现代化建设进入加快发展的新阶段.随着市场经济的全面启动,“现代化”以丰富的物质形式进入普通人的日常生活;西方现代文化的中国化与传统文化的现代化也成为关系到新时期文化转型和发展现代新文化的重要问题.这一时期,“中国现代舞”的出现、正名与发展,标志着当代中国舞蹈在新时期的文化自觉与艺术创新.与此同时,我们还应认识到:“现代舞”不能简单地以时间划分,它以特定的历史内容为内涵,是一个历史概念,其实质是舞蹈艺术实现从传统向现代转换的“革命”与“运动”,这是对现代舞之“现代性”的根本体认与强调,也是对现代舞之“中国化”的基本定位与追求.【期刊名称】《民族艺术研究》【年(卷),期】2017(030)004【总页数】6页(P48-53)【关键词】现代舞;文化转型;艺术创新;传统文化;现代化【作者】仝妍【作者单位】华南师范大学音乐学院,广东广州 510631【正文语种】中文【中图分类】J722.6中国现代舞的出现并非“横空出世”,而是有着其“前世今生”:中国新舞蹈艺术先驱——吴晓邦、戴爱莲、贾作光等,大都在20世纪二三十年代接受过著名现代舞大师鲁道夫·冯·拉班、石井漠等的亲传,并且在中国的特定环境中有过认真的现代舞实践。
其中尤以吴晓邦的艺术经验对于中国的现代舞史具有重要意义,在他矢志于“为人生的舞蹈”艺术实践历程中,绽放出时刻与国家、民族的命运休戚与共的理想主义光芒,他不拘一格创舞风的艺术主张以及求索“中国气派”的现代舞的理论与实践都弥足珍贵。
在20世纪80年代出现的“中国现代舞”,以“拿来主义”的果敢冲破了此前“苏联模式”的社会主义现实主义及“革命化、民族化、群众化”的革命现实主义的“一元一式”的表达模式,另以一种主体色彩强烈的政治倾向和政治关怀,用舞蹈艺术的本体语言表达出来,并由此开启了新时期舞蹈艺术有中国特色的创新发展之路。
DANCE FASHION 2023浅析DANCE FASHION 1.文化自信与舞蹈编创之间的关联如今的文艺创作建设,在文化自信发展背景下焕发出蓬勃生机。
文艺事业是党和人民的重要事业,其在党和人民各项事业中的重要地位作用愈加突出,所以文艺战线更加需要矢志不渝的坚定文化自信。
对于舞蹈界“荷花奖”而言,它是坚持以先进文化为前进方向,鼓励创作贴近实际、贴近生活、贴近群众且具有思想性、艺术性、观赏性、和谐统一性的艺术精品,在作品上提倡题材形式的多样化和艺术上的创新精神,体现了文艺创作的理念与精神。
从文艺战线支线舞蹈上讲,在舞蹈编创中,选材更应该贯彻落实其思想。
舞蹈是一种鼓舞人、净化人的艺术载体,应该用舞蹈语汇讲好中国故事。
人民需要舞蹈,舞蹈需要人民,要将“深入生活、扎根人民”成为创作上的自觉行为,努力促使优秀作品不断涌现。
文化自信是文艺创作的基础和保障,要坚定文化自信,才能更好地弘扬中国上下五千年传统文化以及传颂如今的优秀文化,要在编创中将中华文化之自信向世界展示。
所以说文化自信与舞蹈编创之间的关联是密不可分的。
2.文化自信在舞蹈编创中的体现———以荷花奖获奖作品为例2.1创作题材要有政治立场对于舞蹈编创题材的选择,在作品创作中具有十分重要的作用,宛如确立文章的标题一样,是创作过程中的主心骨。
《现代汉语词典》中“题材”诠释为“构成文学和艺术作品的材料”,可以理解为通过提炼社会生活中未经打磨的事件或现象作为素材,并在此基础上进行不断地集中、整理、升华,从而合理地进入作品呈现中。
“舞蹈题材”可以根据舞蹈编导遵从“可舞性”的原则出发再进行选择。
如今舞蹈题材的种类涉及非常广泛,趋向于例如生活题材、历史题材、自然景观题材等。
但在当今新时代文化自信背景下,舞蹈编导对其可选的题材不断进行拓展,迸发出了许多特点鲜明以及多元化的题材,例如红色革命题材、现实主义题材,以及对优秀文学作品进行改编的题材等。
文艺自古以来就具有宣扬政教的作用,所以对于舞蹈题材的选择,要求编导要更加具有时代性特征,把握与社会发展的联系,把文化自信润物细无声般渗透于人民心中,与政治文化紧密相连。
4.纵观中国古代史舞蹈发展,谈谈你对当下中国舞蹈发展的看法在社会不断发展中,艺术也不断存在着从传统转变为现代的艺术规律,舞蹈作为艺术门类的一种,不仅在外部受到西方现代文化思潮的冲击,在内部也受到本民族自身文化发展需求的影响。
在不断寻求突破创新的过程中,中国舞蹈总体呈现的形式和内容应该多样化、立体化。
从传统中吸取精华,从深厚的民族文化底蕴中走出新路,在当代社会生活和精神面貌中找到创作的方向,使舞蹈艺术做到符合社会发展与符合自身需要的并存。
舞蹈是运用身体语言表达情感表现生活,应该是人与生俱来就具备的条件反应,也是最早诞生的艺术门类之一可以说舞蹈是最具有群众基础的艺术,也是客观表达社会生活具有现实意义的艺术。
在社会的不断进步发展中,中国舞蹈也呈现了欣欣向荣、百花齐放的格局,就舞蹈艺术近年的发展趋势以及出现的问题做出梳理和论证,是为了更好地了解舞蹈的艺术规律和创造性意义。
对于舞蹈近年来的发展趋势主要从传统的民族民间舞蹈、当代中国原创舞蹈、以及本土化的现代舞蹈三方面进行深入论述,阐明各自在发展中的趋势以及存在的问题。
一、传统民族民间舞蹈的继承发展与创新对于传统民族民间舞蹈的继承发展普遍有几种观点:一种观点是保持祖辈们传承下来的样式,固守传统。
原汁原味的继承这些文化精粹,保持固定的风格、特点,不做改动,不加新创,力求不变。
另一种是依据现代的观点,快节奏的时代发展趋势,对传统艺术力求突破,去改变它,去丰富它,甚至是以一种“不破不立”的心态去对待传统民族民间舞蹈的改变。
此外还有一种观点是从全球一体化的态度对待传统舞蹈艺术,是各国家各民族舞蹈艺术的相互融合,在一种世界性的大趋势下,形成一种广泛的非常强势的主流文化,而其它的弱势舞蹈艺术将慢慢的消失或被同化掉。
传统民族民间舞蹈从根源上说是民族文化的符号和象征,是各民族流传下来的具有典型风格的代表性文化艺术,它在相当长的时期都保留了相对独立的艺术风格及其特点,具有典型的地域特点以及民俗民风。
摘要现在很多的舞蹈创作越来越贴近大众化,同时舞蹈的创作更生动,创作内容与生活更加的贴近,获得广大群众的喜爱。
舞蹈中的形象动作将中国深含的丰富文化内涵完美的诠释出来,舞者通过肢体的舞动将艺术进行表达,进行艺术加工。
解析舞蹈内容,体现民族文化魅力。
本文以剧目《中国妈妈》为样本,进行艺术特征的分析,研究民族文化。
分析艺术来源。
这部剧目的创作与中国的人民的显示生活有着千丝万缕的联系,具有很强的时代感和感染力,非常适合普通大众的欣赏。
人们在欣赏这部剧作的时候,也能感受到民族文化的传承,对提升普通观众的审美情趣有很大的帮助。
关键词:《中国妈妈》艺术特征舞蹈创作AbstractNowadays, many dance creations are becoming more and more popular, and the creation of dance is more vivid. The content of creation is closer to life and has been loved by the masses. The image movement in the dance perfectly interprets the rich cultural connotations contained in China. The dancers express the art through the dance of the body and carry out the art processing. Analyze the content of dance and reflect the charm of national culture. This article takes the repertoire "Chinese mother" as a sample, analyzes the artistic characteristics, and studies the national culture. Analyze the source of art. The creation of this drama is inextricably linked with the display life of the Chinese people. It has a strong sense of the times and appeal, and is very suitable for the general public. When people appreciate this drama, they can also feel the inheritance of national culture, which is of great help to enhance the aesthetic appeal of ordinary audiences.A good dance work can give people excitement, give people enlightenment, give people a touch, and let people realize the true beauty, so that people have a deep love for life and society. In the 7th National Dance Competition hosted by the Ministry of Culture, the dance "Chinese Mother" became the biggest highlight. The dance "Chinese Mother" sings people's speeches from different angles, expresses sensibility, reveals people's inner world through various means of expression, excavates the world's beautiful emotions, reveals life, pursues sincerity, and gets more than just the applause of dancers. And won the praise of the society. The dance "Chinese Mother" touches the people with the greatest maternal love in the world, and touches every audience to sum up. Its success is summarized in four main factors: the topic is full of sense of the times; the theme is full of innovation; the character is rich Feeling; dance has a sense of life. This article is an artistic analysis of the dance "Chinese Mother."Keywords: "Chinese mother" Artistic characteristics Dance creation当代舞的艺术—由剧目《中国妈妈》对当代舞艺术性的思考目录摘要............................................................ I Abstract ....................................................... II 目录........................................................ III 1.绪论.. (1)1.1 选题背景 (1)1.2 作品来源及获奖 (2)2.舞蹈《中国妈妈》的艺术性分析 (3)2.1 舞蹈题材的选取 (3)2.2 舞蹈编排形式 (4)2.2.1 作品的开端部分 (5)2.2.2 舞蹈的发展和结尾部分 (6)2.3 情感的表达方式 (6)2.3.1 灯光的设计配合情感的表达 (6)2.3.2 人物形象的设计对情感的表达 (7)2.3.3 舞蹈动作对人物情感的表现 (7)3. 结论 (8)参考文献 (9)致谢 (10)1.绪论1.1 选题背景舞蹈,是很多种艺术中的一种,它运用自己所独特的方式向世人表达着世间的真实、美好和人的善良,并将这些美好的事物侵透进人的心灵中,让干涸的心灵得到升华和灌溉,使人们的思想和情感还有道德品质都得到质的飞跃。
综合信息区域治理当代舞蹈是在现代舞蹈的基础上发展而来,结合我国的传统舞蹈和民族特色,是一种极具本土性和时代性的新舞。
它们适应现代的生活节奏和生活观念,是现代背景下的必然趋势。
因其极具韵律感、自由、随性等特点受到了大众的欢迎,加之大众传媒的快速传播使得当代舞蹈风靡全国。
当代舞蹈由于兴起不久,在体系上还不完整所以其丰富的空间很大。
当代舞蹈虽然在一定程度上引入了外国的元素,但是其极具本土特色,我们要发展具有中国民族特色的当代舞,不断地融入更多民族的元素。
一、中国现代舞和当代舞的提出现代舞和当代舞国内外都没有明确的定义,“荷花杯”舞蹈比赛是第一次提出并确立当代舞的概念的地方。
“当代舞”主要指广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。
该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣,反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神民族生活题风貌,特别是反映部队生活题材的作品。
当代舞蹈是我国的一种新舞,它是在现代舞蹈的基础上进行改造,融合了我国传统的民间舞蹈和历史文化,具有很强的本土性和时代性。
无论是现代舞蹈还是当代舞蹈都是很大程度地吸收了国外的元素和观念,然后结合本土的文化,逐渐形成了极具中国风格的舞蹈。
二、中国“近现代当代舞”的发展历程1 在“新舞蹈艺术运动”中萌芽说起中国“当代舞”,首先要把关注的视野拉回到上个世纪初。
此时,中国已沦为半殖民地半封建社会。
面对着帝国主义对中国疯狂的瓜分和压迫,激起了许多人心中的理想,此掀起了探索救国正确道路的热潮。
1919年,一战结束后的胜利国待遇的不平等为导火索,五四运动在此时轰轰烈烈地爆发了。
它旨在巧击封建道德和封建文化,为了探索新思想、新知识化及新文化的社会思潮。
舞蹈艺术之变也开始在其中体现出来2 建国后逐步产生在中国,当代舞的产生可以追溯到20世纪40年代末。
1949年,新中国诞生了,中国历史崭新的一页被揭开。
我国发五四运动的新文艺运动,从也进入了一个新的历史阶段。
当代舞——中国当代舞蹈的新课题
当代舞的产生
一、当代舞的形成背景
当代舞,是20世纪50年代后期产生的一些舞蹈作品。
从背景来看,它是中国人民从革命时期走过来后,抱着对新中国的无限憧憬,以及对建设新中国的坚定信念而产生。
当时的民族民间舞蹈已无法充分表达中国人民的那种自豪和欢喜,于是当代舞产生了。
特别是在以总政歌舞团为首创作的一批优秀军队题材的舞蹈的带领下,当代舞以不可阻挡之势在新中国发展开来,这也是它的风格魅力,就是鲜明的时代性。
二、当代舞的确立
随着我国经济的发展、社会的进步以及人们文化素质的提高,舞蹈艺术作为一门独立的艺术学科,引起了更多人的关注。
更多的人开始欣赏舞蹈、喜爱舞蹈、重视舞蹈。
因此,大量新的当代舞作品犹如雨后春笋般涌现在舞台上,体现着中国当代舞艺术发展的勃勃生机。
在这些大量的新当代舞作品中,从舞蹈种类上已无法清晰准确的归属为原有的古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞等,如作品《小溪、江河、大海》、《最疼爱我的人去了》、《咱爸咱妈》、《太阳鸟》就是这样。
于是,在中国“荷花奖”舞蹈比赛中第一次提出并确立了“当代舞”(原来曾建议叫“新舞蹈”)。
这在中国舞蹈分类和发展史上意义重大,并涉及到了中国舞蹈发展的全局性问题。
当代舞的产生使许多观众在中国舞蹈分类的具体标准上产生了疑惑,究竟什么样的作品才算是当代舞?当代舞又有哪些具体特征?评委对当代舞的打分标准又是怎样的?我们首先来给当代舞下一个准确的定义,我认为当代舞,就是运用各种不同舞蹈种类的综合表现手法和动作语汇,无其他舞种鲜明的风格特征和固定的形式要求,以其独有的风格魅力、最贴近生活的表达当代中国人对新旧事物的当代思想和情感抒发的舞蹈,它属于现在时的舞蹈。
当代舞与其他舞种的区别
要认识当代舞,在弄清其是什么的前提下,还要弄清它同其它舞蹈种类的区别和联系。
一、当代舞与现代舞的区别联系
当代舞在内容和形式上更为丰富,在思想表达上更具有时代性。
但在当代舞的概念尚未完全成熟时,作为同样具有时代性的舞蹈种类——现代舞,就更容易从概念上与其相混淆。
由于当代舞产生于20世纪50年
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代后期,而在这一时期现代舞正以独特的动作语汇和风格魅力在中国迅速地传播开来。
当代舞就是在现代舞的影响下发展形成的。
因此对于两者概念的区分,也成为影响当代舞发展的一个重要问题。
在中央电视台举办的第二届舞蹈比赛中,许多观众对当代舞与现代舞的概念问题产生了疑惑和不解。
问题出现后,当时大赛的评委们没有给观众一个明确的回答。
点评席上的老师也只是谦虚的回答到:“现代舞和当代舞还是一个有待于人们探讨和研究的问题。
”杜峻晓曾在人民网上发表文章《现代舞、当代舞、评委说也说不清楚》,该文中,他这样提到:“现代舞与当代舞之间本身就没有明显的界限,要将其分得清楚真的很难,那就只列一个现代舞种好了,何必再列当代舞,是图舞种多些热闹还是什么?”
我认为当代舞的产生并不是为了凑热闹,而是由于随着时代的发展,人们迫切需要一种能够打破传统舞蹈种类和固定模式的动作和语汇。
从表达当代人的思想情感出发,用最贴近于当代人思想情感的动作语汇创作的舞蹈种类,就是当代舞。
当代舞是现代舞、民族民间舞、古典舞、芭蕾舞等各单一舞种相互融合而成的新舞种。
它从当代人的生活中取材,鲜明地贴近当代人的感情世界,并充分吸收民族民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞的舞蹈元素,具有非常丰富的舞蹈表现力和积极向上的精神体现。
因此,它是完全不同于传统舞蹈种类的新的、必要的舞种。
孙婕在她的文章《当代舞简介》中说“当代舞主要指广泛吸收而又不拘一格地应用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和展演。
”其中提到的“外来艺术”也包括以上所提到的现代舞。
这再次强调说明了现代舞在当代舞中的运用是一个元素而已,所以,不能把两者归为一类。
《欧洲现代舞概念》中提出,“现代舞已成为一种固有的风格,现代舞也都表现了‘易’中蕴藏的现代舞审美标准之真义,‘变’即是‘常’,变化是它生存之道,是保持新鲜的秘诀,不断地抛弃一些已有的东西,才能实现自我的超越。
”这显然与当代舞的创作宗旨是完全不一样的,当代舞只是反映中国当代社会生活和时代的精神风貌,它所追求的并非是求新求变。
二、当代舞与传统舞蹈(民族民间舞、古典舞、芭蕾舞等)的区别联系
当代舞同民族民间舞、古典舞、芭蕾舞等舞种的区别比较明显,因为这些传统舞蹈种类都有着自己独特的风格特征以及动作语汇。
它们所固有的程式化动作与当代舞的当代风格在动作语汇以及舞蹈表现形式上都有着鲜明的区别和差异。
因此,观众很容易就能够识别出他们的不同风格。
从以上可知,当代舞比现代舞更丰富,更贴近当代观众的审美情感;比民族民间舞、古典舞、芭蕾舞等传统舞种更有表现力和时代性。
当代舞的特征
从表现的时间上、内容上和形式上,当代舞都不同于其它原有的舞蹈种类,它有着自己独特的风格特征。
一、当代舞在时间上的特征
从舞蹈表现的时间上看,当代舞所表现的内容可能是现在的,可能是过去的,也可能是未来的,但它所反映的思想情感是当代人的,是当代人对某一事物的当代思想情感表达,是现实的。
如舞蹈作品《红色恋人》,就是一部从当代人的思想角度出发,创作出的反映革命战争时期题材的舞蹈作品。
一提到革命战争时期题材的作品,许多人就会想到革命先辈们在战场上浴血奋战的杀敌场面,或是他们在敌人的威逼利诱下毫不动摇的英雄气概等。
而在现代人眼里,革命战争时期,除了那些轰轰烈烈的斗争场面外,人们之间应该还有亲情、友情、爱情等人类所固有的情感。
于是,编导从当代人的情感角度出发,刻画出一对被反动派迫害下的革命恋人对爱情的向往以及对革命取得胜利的美好明天无比憧憬的艺术形象。
从当代人的情感认识角度出发创作出的艺术形象更容易被当代观众所接受。
由于民族民间舞和古典舞等传统舞蹈种类的动作具有一定的程式化和鲜明的民族特色,过去式的动作痕迹使它们从时间上不能更好地体现当代人的思想和情感表达,而现代舞并没有这样的局限性,它在时间上是否完全符合当代舞的标准呢?我认为还是不符合。
如果用时间来区分两者的话,当代舞应该属于现在时,而现代舞则属于现在进行时或将来时。
从一些当代舞和现代舞的作品中不难看出,当代舞主要是用当代人的思想,表达当代人对某一事物此时的观点,这种观点仅是现在时的,并无延续性。
而现代舞所表达的思想观点则更为抽象,有超越现代的趋势,在时间上更有延续性。
它以变为主,不断超越当代人的思想观念。
因此当代舞与现代舞尽管都运用了新思维新思路,但当代舞反映的事物有一定的时间范围,现代舞则没有。
当代舞的时间界限更容易迎合当代观众,让当代观众从新的视觉角度上一看就懂,从而与他们产生共鸣。
二、当代舞在内容上的特征
从舞蹈表现的内容上看,当代舞所表现的新旧事物都来源于中国最本土的人情事故,带有鲜明的中国特色和文化气息。
如当代舞蹈作品《金子·虎子》就讲述了一对生活在封建礼教下的小恋人,他们彼此相爱却又无法长厢厮守的故事。
在舞蹈动作上,它用了大量的现代舞的发力及借力方式,但内容贴近人的生活,让中国观众一看就知道它所要表达的是什么,并能通过舞蹈内容对中国旧社会的封建礼教表现出无比的愤慨。
剧中人物金子、虎子互相表达爱意的一段,也用了中国式小恋人男进女退的含蓄的表达方式。
金子是当时大多女性的典型代表,她渴望爱情,却又在封建礼教的压迫下封闭自己。
在虎子向其表达爱意时,她所表现出来的矜持,也属于典型的中国传统女性所特有的含蓄。
而虎子则是一个傻头傻脑、天不怕地不怕的硬汉子,他敢爱敢恨勇于同命运作斗争。
舞蹈从人物形象到剧情发展无一不带有中国本土特色。
因此,当代舞尽管运用了许多不同形式的编舞手法、动作语汇以及当代思维,但它的内容来源于中国本土文化,来源于生活本体,更贴近人们生活,比现代舞更容易被人们理解所接受,
比传统舞蹈更贴近当代人的。