中国现代创作歌曲的发端

格式：doc
大小：37.00 KB
文档页数：9

下载文档原格式

中国音乐史讲义PPT课件

❖ 三分损益法意义
❖ “三分损益法”理论是世界上最早制定的“十二律”的理论，比古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯的“律制”要早一个世纪左右。
远古和先秦乐舞
1 葛天氏、伊耆氏之乐《吕氏春秋·古乐篇》记载了葛天氏部落的乐舞： “昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕：一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《遂草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依帝德》，八曰《总禽兽之极》”。《礼记·郊特牲》载：
原始艺术的特点：音乐、舞蹈、诗歌三者交织在一起，密不可分，中国古代文献称之为“乐舞”； 2音乐起源的几种说法： ①异性求爱说 ②语言扬抑说 ③摹仿自然说 ④信号说 ⑤巫术起源说
❖ 2先秦乐律学
❖ 关于音阶和十二音这样一套完整的音乐理论体系，后世文献一般认为“商以前但有五音”，至周代始有“七音”。若根据传说，大概到了周代末年，我国就已经有了七声音阶和十二律了。
❖ 总之，一部《诗》包含了民间歌曲和奴隶主贵族的作品，所反映的内容是多方面的，“国风” 和“小雅”的思想性和艺术性对后来我国民歌发展所产生的影响是不可估量的。
❖ 诸侯宴使臣时，可用小雅《鹿鸣》、《四牡》、《皇皇者华》（《左传·襄公四年》）。关于乐队、舞队的编制，《周礼·大司乐》中载有：“王宫县，诸侯轩县，卿大夫判县，士特县”的规定，可见其等级的森严。
《诗》与《楚声》
1 《诗》《诗》是我国的第一部诗歌选集，编辑时间约在公元前六世
纪左右。在西汉初期被统治者尊为儒家经典之后，才有《诗经》之称。据记载，《诗》共收编了诗311篇，其中有6篇“笙诗”有“声” 无“词”，编排是按照乐曲的不同被分为“风”、“雅”、“颂” 三类。 “风”有“十五国风”,共有诗160篇，全部属于地方曲调； “雅”有“大雅”、“小雅”，共有诗105篇，属于朝廷的“正乐”； “颂”有周颂、鲁颂、商颂，共有诗40篇，属于伴舞的祭歌。

陆在易艺术歌曲《桥》的艺术特色与演唱风格之关系探析

、
陆在易艺术歌曲《桥》的艺术特色分析
纵观中国艺术歌曲创作的百年发展历程，之所以能称其为 “ 曲折发展 ” ，是由其萌芽、产生、高潮、步人低谷、进一
步探索期等不同时期的特征所决定的。虽在西乐的影响下产生，但已经形成了中国艺术歌曲创作独特的具有中国特色的艺术风格体系。陆在易是当代著名的作曲家，素有 ห้องสมุดไป่ตู้ 音乐诗人 ” 的美誉。其声乐作品在整体风格沿袭了欧洲艺术歌曲创作传统的基础上，借鉴和吸收老一辈艺术家的创作经
陆在易声乐作品的整体风格，主要以精致细腻、感情丰富、内涵深刻著称。在歌曲歌词中体现的特征多以“ 乡愁” 为重要的审美情结，其中尤以２００１年获第一届中国音乐 “ 金钟奖” 的３首艺术歌曲《家．桥．盼》为代表。本文以《桥》为例，在分析其艺术特色的基础上，兼谈涉及作品演唱的相关问
的民风中揭示了整首作品体现的“ 离家千年也恋水乡啊，愿
作人间桥一座 ”的乡愁表象，继而深化至更为深刻的爱家
基金项目：２０１３宿州学院人文社会科学一般研究项目《 “ 水韵 ” 化“ 歌声’ ’ ）（２０１３ｙｙｂ２７）
－
２３８—
乡、爱祖国的情感中。寥寥几笔的歌词通俗易懂，却激起人
第３４卷第１０期２０１３年１Ｏ月
赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）ＪｏｕｎａｒｌｏｆＣｈｉｆｅｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｓｏｃ．Ｓｃｉ）

浅谈现代流行歌曲中语文比兴手法的妙用

浅谈现代流行歌曲中语文比兴手法的妙用作者：叶小燕来源：《教师·下》2015年第06期摘要：大凡诗之所歌者即词，歌词是文学中的一种特别的体裁。

现代流行歌曲能够脍炙人口的一个重要因素就是运用了比兴的手法，既能体现作者心情，又能烘托气氛，更便于传唱。

关键词：流行歌曲；比兴手法；应用研究比兴是中国诗歌中的一种传统表现手法，在语文教学中，诗歌中的比兴手法往往是学生理解的难点。

因为诗这一材料与我们的生活距离太大，不过我们可以借助流行歌曲（多为民歌和艺术歌词）让学生深入理解比兴手法。

宋代朱熹比较准确地说明了“比、兴”作为表现手法的基本特征。

他认为，“比者，以彼物比此物也”；“兴者，先言他物以引起所咏之词也。

”简而言之，“比”就是譬喻，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。

有的诗是个别地方采用比，而有的则是整个形象都是比，就像后代的咏物诗；“兴”就是起兴，是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。

有的“兴”兼有发端与比喻的双重作用，所以后来“比兴”二字常联用，专用以指诗有寄托之意。

比兴手法最早出现于《诗经》，对后世产生了深远的影响。

《诗经》里，《关雎》中的“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑”用的是起兴，以河洲上和鸣的鸟兴起淑女是君子的好配偶，而二者之间多少有一些意义、气氛上的关联处，又接近于比。

从《老鼠爱大米》里“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米”开始，现代歌曲的比兴之风大兴，《两只蝴蝶》《狼爱上羊》《你是我的玫瑰花》等一大批歌曲先后流行大江南北，比兴手法自此在流行乐坛大放异彩。

一、比兴手法在流行歌曲中用于渲染气氛、创造意境恰当地使用比兴，会给歌词歌曲带来别样的奇妙韵味。

儿歌《虫儿飞》里的歌词这样写道：“黑黑的天空低垂，亮亮的繁星相随，虫儿飞，虫儿飞，你在思念谁？”就是由虫儿飞起兴到人的心思。

台湾“音乐教父”罗大佑也深得诗经中“兴”的表现手法之妙，他在《光阴的故事》开头就这样写：“春天的花开，秋天的风以及冬天的落阳；忧郁的青春，年少的我曾经无知地这么想。

让学生在歌唱中与美同行以上海音乐学院教授林华的新学堂乐歌为例

百家视野丨Colum n s让学生在歌唱中与美同行以上海音乐学院教授林华的“新学堂乐歌”为例新的学堂乐歌给予孩子们更多关于爱与美的教育，使得学堂乐歌这一中华优秀传统文化焕发出更为强大的精神力量。

文俞利佳“学堂乐歌”培养了中国近代音乐史上最早一批创建、传播、发展学校音乐教育的人才，对我国学校音乐教育的启蒙起到促进作用，特别是在美育方面给后世带来深刻的影响。

上海音乐学院教授林华的“新学堂乐歌”继承并发扬了学堂乐歌填词谱曲的传统，使得一些富有审美价值的中西方音乐或我国古典诗词，经过二度创作，获得更深刻的内容，在大力加强美育的今天，这样的探索是很值得关注的。

学堂乐歌的产生清末民初，我国民族民主意识开始觉醒，打倒列强、反封建成为时代最强烈的呼声。

一些进步知识分子痛感我国当时竟然没有鼓舞民众士气的歌曲，除了一些戏曲曲牌之类的市井曲调，便无所是唱。

一些正在日本留学的学生受到日本学堂歌曲的启发，于是尝试采用德国、法国、英国、美国和日本等国的民歌或歌曲，还包括一部分在我国民间已有流传基础的曲牌，填上歌词，让莘莘学子高声朗唱。

不想这尝试很快地响应了当时正在高涨的爱国热潮，击中了他们正在激奋的心弦。

一时举国响应，万口传诵而蔚然成风。

后人便把这一开创中国近代音乐史发端的歌曲，称为“学堂乐歌”。

根据我国著名音乐学者、教授钱仁康的考证，这批歌曲大凡四百余首，最早的歌词出自于清末诗人黄遵宪之手，最晚一直到20世纪30年代还有新的填词歌曲产生。

这些学堂歌曲题材广泛，有呼吁反抗封建、抵御列强的；有号召民族觉醒、振兴中华的；有提倡科学、破除迷信的；有勉励学生们努力学习、惜时爱物的；也不乏有反映学生生活、体现人情温暖，以及培养审美情趣等的诸多内容。

学堂乐歌对我国传统音乐审美趣味可谓是一次革命。

有了学堂歌曲的流传，西方的音乐语言开始传入我国，倾向分明的大小调体制、韵律清晰的节拍，甚至还有和声多音的伴衬等，都开始为民众所渐渐熟悉。

这样的歌曲不仅为时政呐喊，也使情感得到宣泄。

小学音乐教材中“新学堂乐歌”的教学研究——以苏少版为例

小学音乐教材中“新学堂乐歌”的教学研究——以苏少版为例发布时间：2023-04-06T17:54:13.093Z 来源：《比较教育研究》2023年1月作者：翁佳倩[导读] “新学堂乐歌”是由谷建芬老师为古诗词谱曲而成，将音乐与诗词完美地相结合，其旋律遵循诗词的律动，唱起来朗朗上口。

能够激发当代儿童对中国传统文化、民族音乐的兴趣，并从多方面对儿童产生深远的意义。

本文通过列举苏少版中三首较为典型的“新学堂乐歌”——《春晓》《村居》《游子吟》，分析“新学堂乐歌”的特点，并对其进行教学设计以及教学实践，通过启发式教学、情景式教学等方式探索“新学堂乐歌”的教学方法。

翁佳倩江苏无锡连元街小学【摘要】“新学堂乐歌”是由谷建芬老师为古诗词谱曲而成，将音乐与诗词完美地相结合，其旋律遵循诗词的律动，唱起来朗朗上口。

能够激发当代儿童对中国传统文化、民族音乐的兴趣，并从多方面对儿童产生深远的意义。

【关键词】新学堂乐歌谷建芬古诗词音乐教育中图分类号：G652.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1003-7667（2023）01-022-011.“新学堂乐歌”概述1.1“新学堂乐歌”的发展说到“新学堂乐歌”不得不说起“学堂乐歌”。

从先秦的“百家争鸣”，到唐诗、宋词、元曲，再到近代新文化运动的浪潮、文艺的号角远不止一次地为中华民族激昂吹响，而在民族存亡的历史关头，文艺更是立时代潮头、发时代先声，为唤起民族之魂大声鼓呼，而其中最具代表性的唱响之一，莫过于中国“新音乐”的发端——“学堂乐歌”。

20世纪初，“学堂乐歌”在中国新式学堂中被正式确立，以一种“外曲新编词”的新的音乐形式，呼吁中国青年热爱祖国。

“学堂乐歌”占据了笔者国近代音乐教育历史中较为重要的地位。

华语歌手任妙音的个人资料介绍_任妙音歌曲

华语歌手任妙音的个人资料介绍_任妙音歌曲歌手任妙音的介绍任妙音，出生于辽宁大连，毕业于中国音乐学院，中国内地女歌手，北京隆娱文化签约艺人，从师于音乐人祁隆门下。

2022年，参加《2022民间春晚》，2022年1月26日，发行原创专辑《梦中的你》，2022年6月8日，发行电视剧《花千骨》同名单曲《花千骨》。

2022年3月23日，发行歌曲《天在下雨我在想你》，3月30日，发行歌曲《太依赖》，5月27日，发行专辑《风筝》。

中文名：任妙音别名：妙妙民族：汉族出生日期：9月27日毕业院校：中国音乐学院血型：O型体重：44kg外文名：Anna国籍：中华人民共和国出生地：辽宁大连职业：歌手代表作品：《妹妹比花俏》,《蜻蜓点水》,《关关雎鸠》身高：166cm星座：天秤座公益歌曲邂逅甜美妙音造星高手发掘甜歌丽人谈及任妙音，吴颂今老师直言，说任妙音百里挑一、千里挑一，甚至万里挑一都不为过。

自从杨钰莹隐退之后，他就一直寻觅新的甜美好声音，却一直未果，而一次的偶然的奇遇终于令他如愿以偿。

今年春节，吴颂今老师为慈善组织“天使妈妈”创作了一首公益歌曲，任妙音被朋友推荐试音。

听她唱完，吴颂今心中暗喜并表示，这正是自己多年寻觅的甜歌好声音。

而任妙音坦言，自幼就喜欢吴老师为杨钰莹写的甜歌，一直想拜颂今为师。

吴颂今当即决定收她为徒，让其美梦成真。

因为她甜蜜美妙的嗓音，取艺名为“任妙音”。

近一年多的精心筹备，吴颂今老师为任妙音量身打造的十余首甜歌新作终于问世。

谈及练唱与录音过程，吴颂今老师对这位美女弟子赞不绝口，并直言任妙音对甜歌的悟性绝不亚于杨钰莹。

不论是行腔吐字，还是情感处理，任妙音总能对自己的要求一点就通。

吴颂今老师还表示，任妙音天生有一副甜美嗓音，对每首歌曲的演绎都非常到位，完全不像初出茅庐的歌坛新人。

著名音乐人保驾护航首张独唱专辑备受期待任妙音首唱独唱专辑《蜻蜓点水》，精心收录了吴颂今老师谱写的十首新甜歌，每首作品既有典型的甜歌风韵，又不乏当今时代的时尚感。

近代学堂乐歌

讲课稿首先介绍一下什么是“学堂乐歌”学堂乐歌是清末民初随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐（当时称唱歌或乐歌）课或为学堂歌唱编的歌曲。

它是不同于中国传统音乐的新音乐。

我将讲述关于学堂乐歌的两个方面，分别是学堂乐歌的兴起以及学堂乐歌的历史作用。

“甲午中日战争”片1894年，甲午战争的失败使得朝野震惊，举国哗然。

摆在面前的一个个丧权辱国的条约，向来唯我独尊的清政府开始意识到自己与他人之间的差距，提出“学夷以制夷”的口号，开始学习日本，誓要发奋直追。

“1898年”片学堂乐歌的发端可以追溯到1898年。

百日维新中，康有为就提出废除八股、遍设学校的主张。

他在奏稿《请开学校折》中介绍德国学制：“令乡皆立小学，限举国之民，七岁以上必人之。

教以文史、算术、舆地、物理、歌乐……。

”康有为在此折中明确地提出了音乐教育应是学校教学的基本内容之一。

“1902年”片1900年“庚子事变”后，光绪二十八年（1902），清政府迫于形势，不得不颁布《钦定学堂章程》（史称“壬寅学制”），确定新兴学堂开设“乐歌”一科。

“1903年”片早在1903年，清代学务大臣张之洞在《重订学堂章程初级师范学堂课程规定》中就曾将“音乐”列为必设课之一，但授课对象仅限于女子师范学堂的学生。

所以严格地说，这还不能视作中国普通音乐教育之始。

“1904年”片尽管康有为对如何开设乐歌有详细的介绍（向日本学习），然而一方面维新变法以失败告终，另一方面清政府顽固派对礼乐制度的坚守，1904年清政府被迫制定的《奏定学堂章程》中，并未把唱歌课正式放入其中。

“1907年”片后来，在各级学堂章程的制造与修改过程中，音乐课的普遍开设才逐步提上日程。

如1907年颁行的《奏定女子小学堂章程》中规定在女子初、高两级小学堂中开设“音乐”课1909年《修正初等小学课程》中规定在初等小学堂开设“乐歌”课等。

“学堂乐歌”片应该指出的是，上述各级小学堂先后开设的音乐课均属于“随意科”范畴“1912年”片（前）直到1912年中华民国建立后，正式颁文规定中、小学必须开设音乐课，这才结束了以往音乐课一直处于“随意科”地位的历史。

中国近代音乐教育发展

李叔同的音乐教育贡献
培养了最早的一批艺术人才： 1905年出版《音乐小杂志》：认为中国的音乐教育应向欧美和日本学习《昨非录》提倡美育， “盖琢磨道德，促社会之健全；陶冶性情，感精
神之粹美，效用之力，宁有极欤”。
丰子恺(1898-1975)
画家，文学家，音乐、美术教育家。 1914年入浙江省立第一师范学校，师从李叔同。与吴梦非等创办中华美育会和上海专科师范学校。 1921年春赴日研习，回国后从事音乐教学等工作。热心于音乐普及工作，编写音乐启蒙读物《音乐的常
乐史上最早的乐歌之一。
丰子恺在《回忆儿时的唱歌》文中：
“儿时，我在故乡浙江石门湾的新办的小学堂里所唱的歌，大都是沈心工编的‘学校唱歌集’里的歌曲。……这是我们最初正式学习唱歌，滋味特别新鲜；所唱的歌曲也特别不容易忘记。直到五十年后的今天，我还能背诵好几首可爱的歌曲。”
沈心工的音乐教育思想
识》《音乐入门》《音乐的听法》《近世十大音乐家》《孩子们的音乐》等32种
学校的音乐课
吴梦非（1893-1979）
音乐教育家。曾就读于浙江两级师范，师从李叔同。曾在上海、浙江等地任教，创办上海专科师范学校；组
织中华美育会。曾任职于上海音乐学院和中国音乐家协会浙江分会。他1930年编译的《和声学大纲》、《初中新歌选》、
音乐教育史
中国近代音乐教育发展
（1840-1949）
历史分期一、清末民初
二、五四运动至新中国成立
一、清末民初的音乐教育
康有为
1858－1927
学校音乐教育的最早倡导者。 1891年《大同书》：提出在整个学校系统
都要进行音乐教育的设想。 1898年，康有为上书光绪皇帝：
梁启超

山西省晋中市榆次区2020年初中语文学业水平考试适应性测试试卷

山西省晋中市榆次区2020年初中语文学业水平考试适应性测试试卷姓名:________ 班级:________ 成绩:________一、积累(20分) (共3题；共20分)1. （4.0分） (2019九下·北京月考) 在研究性学习活动中，学生搜集了一些资料，对中国流行音乐进行了深入地探讨，请根据要求完成下列小题。

中国流行音乐滥觞于19世纪30年代的上海，是在中国传统民间小调和地方戏曲的基础上，吸收了美国爵士乐、百老汇歌舞剧等西方流行音乐元素而发展起来的，当时就产生了黎锦辉、周璇、胡蝶等一代歌手，《何日君再来》《夜来香》等名曲至今还在传唱。

这些名曲在当时①穿着欧美流行音乐的外衣，①在文字肌理，所述情感等方面都体现着中国古典气质的文化美感。

一直到1980年，当时香港黄霑创作的《沧海一声笑》出现，台湾邓丽君的诸多名曲《但愿人长久》《独上西楼》等名曲也成为流行音乐典型，从此港台歌曲②整个华语世界。

1990年，张学友《秋意浓》、陈升的《one night in北京》将流行音乐的古典倾向推向一个新的高度，随后陶喆的《Susan说》更是一首让人们欣赏到将古典与现代完美结合的精熟之作。

但是，这些歌手并末意识到这一现象背后的文化意义，所以并未形成潮流。

直到2000年以后，随着周杰伦和方文山这一对搭档的横空出世，《娘子》《东风破》《菊花台》等名曲的推出，将“中国风”这一概念正式带入歌坛，也掀起了一股新古典主义音乐的时代潮流。

流行音乐歌词对古典诗词的现代化改造中，“转化”“转品”“通感”等在古典诗词中经常使用的修辞手法，在中国风歌词中也大量使用。

“转化”就是打破“物”与“我”的界限，实现物我同一，如（甲）。

而“转品”是模糊词性的边界，使得一个词的词性自由转换，让词语焕发别样的生机，如（乙）。

“通感”则是打通“人”与“物”的感官和情感，达到一定的艺术效果，如（丙）。

（1）同学将文中画线字放在一起比较学习，以下说法正确的一项是（）A . “掀”和“欣”读音不同，“换”和“焕”读音也不同。

漫谈中国音乐教育

２．我国举世闻名的曾侯乙墓编钟，志着战国时期编钟艺标
术的惊人成就。整套编钟６，４枚未包括楚惠王铸赠曾侯乙的一件
镩钟。楚惠王在任的年限是公元前６６７一公元前６１，且此５年并却很单调。
时我国早已经有了“ 音” 八的乐器科学分类法，同期的西方乐器而
远远晚于我国的新石器时代。
然还是必然。所以西方音乐的发源确切地说是从古希腊开始，要
将音乐置于“ 六艺” 之第二位加以传授。作为西方音乐发源地的古希腊，在音乐观上认为其首要作用是教化。如柏拉图曾做过如
下阐述： ……音乐也是教育中最重要的部分。节奏和音最深地 “ 渗透人心灵，并最强有力地震撼心灵。他们的后果是良好的行
教育的关系又如何？笔者有如下观点：上专业的道路。
对比中西音乐的发展史，不难发现越古远的时候中国音乐相对会更完备一些，而越是离现时代更接近些的近现代音乐历
史上，反倒曾经领跑的东方文化出现了疲软、断层。简单对比几项，就会更明了差距的存在：１我国古代音乐史的发端可追溯到距今８０－９０．６０－００年。－
技巧上，是大大不如西方的小提琴的，我们没有维瓦尔第《四季》
那样的作品，也没有帕格尼尼那样的炫技；我们的合奏曾经规模
我国的音乐教育历史是具有断层性的，虽然从未问断艺人
盛大，使得在唐朝的时候，日本、朝鲜纷纷派人来学习，现在口韩

赵元任儿童歌曲叙事

赵元任儿童歌曲叙事
屈怀凯;林媛
【期刊名称】《天津音乐学院学报》
【年(卷),期】2024()1
【摘要】赵元任是中国近现代音乐史上非音乐专业出身的代表作曲家。

文章结合
赵元任的学习、生活、学术历程,将其儿童歌曲创作置于近代史、音乐史及当时的
国际语境中,分四个阶段进行分析、阐释。

赵元任的儿童歌曲创作同自身性格特征、语言学研究、音乐教育关怀紧密关联,他将音乐技能融入语言学研究,同时也通过歌
曲创作普及“国音”,用儿童的语言为儿童作歌和尊重、信任儿童是其作品的突出
特点,普及与提高并重以及寓教于乐在其作品中也有着清晰的体现。

他的《儿童年》在1935年开启的“全国儿童年”运动中还曾作为“模范”式的歌曲传唱。

【总页数】15页(P60-74)
【作者】屈怀凯;林媛
【作者单位】哈尔滨音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J609.2
【相关文献】
1.赵元任艺术歌曲的风格特征——也谈歌曲《教我如何不想他》的民族化创作特征
2.民族化取向下中国艺术歌曲钢琴伴奏发端——以赵元任、黄自艺术歌曲为例
3.
浅谈中外艺术歌曲之异同——以赵元任、舒伯特艺术歌曲为例4.中国近代艺术歌曲词曲结合的三种方式——以赵元任、黄自、青主艺术歌曲为例
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

初升的红日——从《年轻朋友来相会》看谷建芬作品的社会影响力

芬在声乐界最早开办培训班—— “ 谷建芬声乐培作品。
ｌ尉影月报艺坛
的朋友们 ” 等。歌词音调与旋律音调结合紧密。
乐段：乐旬：
前奏
２
Ｉ
Ｂ
厂 —— ＿－］
ｐ２＋ｄ４ｔ补充（２＋５）
ｌ
例如： “ 花儿香、鸟儿鸣 ”“ 属于你、属于我 ” “ 要靠我，要靠你” 等。另外，此曲音域均在ｌ２度之间（音域适中）；同音反复和１３５主干音的频繁使用（曲调简单、明朗）；一字一音、半拍一字的节奏（节奏简洁自如，刚劲明快）；情绪与８Ｏ年代改革开放后，社会和年轻人们进发出的朝气十分吻合，这也是歌曲得到广泛传唱的原
建芬作品的社会影响力。关键词：年轻的朋友来相会谷建芬社会影
响力
使命感的作曲家。
二、《年轻的朋友来相会》歌曲分析
歌曲《年轻的朋友来相会》创作于１９８０年，
一
、
歌曲创作者—— 谷建芬
原名为《八十年代的新一辈》，后改名为《年轻的朋友来相会》。它的诞生可以说是谷建芬歌曲创
谷建芬，当代著名女作国人大常委、人大华侨委员会委员、中国音这首歌曲运用稍快的速度，充满激情的情
乐家协会副主席、中国音乐著作权协会副主席、绪，刻画了改革开放初期，青年人朝气蓬勃的中国致公党中央委员等职务。曾荣获过国际级、精神风貌。歌曲采用并列单二部曲式结构写成。（见图示① ）Ａ段为两旬式收拢乐段，结构国家级、省部级等多项大奖。１９３５年４月２３日，这位祖籍山东省威海的方整。其音区，始终保持在中音区的范围内作曲家，出生于日本大阪。七年的童年时光，日（小字一组的ｃ —— 小字二组的Ｃ之间），歌本民间歌唱、舞蹈、歌谣和歌舞伎表演，给她留曲除开始处的６度大跳外，旋律起伏较为平下深刻印象，使她喜欢上了音乐。１９４２年，她随稳。在节奏方面，歌曲采用了顶拍起奏的方式，大量使用了前八后十六、八分音符、十六分音经商的父亲归国，定居于中国大连。ｌ９４５年，开始学习钢琴，成为小学、中学里的音乐骨干，并符三种节奏型，节奏规整。口语化的、宣叙调风是这一段的主要特点。Ｂ段开头处，将担任合唱队的钢琴伴奏。１９５０年，ｌ５岁的谷建芬格旋律，考入旅大市歌舞团（今大连歌舞团），仍然担任Ａ段开始出的６度音程ｓｏｌ、ｍｉ（５３）上移了四ｏｌ、ｌａ（１６），音区的提高，加上由先前钢琴伴奏，并学会了苏式手风琴 — — 巴扬。但她度变为ｄ渴望学习作曲，期间她创作了他的第一支歌蓝的顶拍起奏变为弱起，使Ｂ段的音乐与Ａ段掀起了歌曲的高潮，同时也《白米饭》。１９５２年，她顺利地考入东北鲁迅艺形成鲜明的对比，使得Ｂ段的第一句成为充满号召力一个乐旬。术学院音乐系本科（后改名为东北音乐专科学校，现沈阳音乐学院前身），开始了她历时三年Ｂ段中第２句是由Ａ段中的第２句材料变化

论艺术歌曲《为你歌唱》的艺术特征和演唱处理

《戏剧之家》2018年第15期总第279期51音乐研究论艺术歌曲《为你歌唱》的艺术特征和演唱处理陈　骞（江西师范大学音乐学院　江西省南昌市 330027）【摘　要】《为你歌唱》是一首艺术性文学性兼备抒情歌曲，歌曲表达了男子面对离别自己远去的姑娘时，内心深处依然包含着守候、眷恋、期待、向往的无限深情，通过为心上人的纵情歌唱，热切呼唤着她回到自己身边。

流畅的旋律承载着真挚的情感。

歌曲以积极向上的情调，表现了男士失意不矢志，失恋不失态，情愿独饮苦酒的爱情观。

从歌曲的歌词意境，音乐特征，演唱处理等方面进行探究解析，从而为演唱者提供演唱的理论依据。

【关键词】为你歌唱；艺术性；演唱处理中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)15-0051-02作者简介：陈　骞（1994.04-），男，籍贯江西省东乡区，学历研究生，江西师范大学，研究方向音乐与舞蹈学。

前奏A B 间奏C 1-89-1920-3940-4647-61a ，a’ b ，b’ b ,c G 大调G 大调g 小调G 大调G 调转g 小调当代艺术歌曲《为你歌唱》是由叶旭全（作词）与李小兵（作曲）合作专门为男高音打造一首艺术性与文学性兼备的爱情歌曲。

歌曲充满了浪漫主义的音乐风格，娓娓道来地讲述着人间一种最为痛楚和惆怅的爱情感受。

一、歌曲艺术特征（一）歌曲的文学艺术特征1.歌词意向优美鲜明这首作品使用第一人称与第二人称隔空对话的形式铺开叙述并发展至结尾，无形中拉近了演唱者与受众距离，情感直抒胸臆，让听众感觉到歌唱者真诚、执着追求。

作品借着“月亮”这一自古以来就被文人墨客吟诗作颂对象作为意向，引发对恋人思念和追忆。

除了“月亮”外，“秋波”“发丝”等词语都多是表现姑娘意象，这些意象勾勒出一幅幅感人画卷，既有月夜思念心上人忧伤小伙子，又有“秋波荡漾”“发丝幽香”“脾气倔强”“心地善良”远在异域他乡美丽姑娘。

就如同电影中使用蒙太奇手法，时而分割，时而组接，让小伙子与姑娘隔空对话，营造一种通感效果。

1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。

一、中国现代创作歌曲的发端中国现代创作歌曲约起始于清末至民国初。清王朝的倒台，民国的创立所经历的旧民主主义革命造成了深刻的社会变化。在此期间，西方资本主义文化逐步东渐，并与中国传统文化形成了既相冲突又逐步结合的态势。当时已有直接借用外国歌曲的曲调填词作为军歌及学堂歌曲的现象，如：《中国男儿》、《汉族历史歌》等。这可说是西方音乐因素为我所用的开始。中国初期的创作歌曲是自萧友梅、黄自、青主、李叔同、赵元任等人开始的。萧友梅是卓有成就的音乐教育家，也是最早的歌曲作者之一。《问》、《卿云歌》是他较著名的作品。他的作品虽有浓重的外国音乐的影响，但已开始注意吸收中国传统音乐的因素。黄自是受过系统的西方训练的作曲家，在歌曲创作上的成就较高，《天伦歌》、《玫瑰三愿》都是有名的抒情歌曲。此外，赵元任的《卖布谣》、《教我如何不想他》，青主的《大江东去》、《我住长江头》，陈啸空的《湘累》等等作品，都是现代创作歌曲初期涌现的优秀作品。在这一时期，西方音乐文化通过留学西洋的音乐工作者介绍到我国，音乐教育的推行和普及作为“五四”新文化运动的一个部分影响了民众。同时，以大中城市为中心，新型的都市文化逐渐形成。这些都为中国现代歌曲的发展提供了条件。在现代创作歌曲的发端期，有两个明显的特征已经出现，即一方面，大量采用或借鉴西方歌曲创作模式，甚至多有完全“西化”的作品；另一方面，中国传统音乐，特别是民间音乐的基质也在创作中显露出来。这种情况大体上规定了日后歌曲创作的方向。二、中国流行音乐奠基人－黎锦晖（1891－1967），他是中国流行音乐的奠基人。黎锦晖生于湖南湘潭，自幼学习古琴和弹拨乐器。家乡民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧音乐对他影响至深。1927年，他创办了“中华歌舞学校”，后又组建“中华歌舞团”。1929年组织“明月歌舞团”，并到全国各地巡回演出。1931年，“明月歌舞团”并入联华影业公司。1949年后，他在上海美术电影制片厂担任作曲，1967年逝世于上海。黎锦晖青年时代醉心于新音乐运动，主张新音乐与新文学运动携手共进。基于这种认识，他创作了大量儿童歌剧、歌舞及歌曲。这些作品，不仅在大陆风靡一时，而且波及香港及南洋各地。《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《可怜的秋香》、《月明之夜》等歌曲流传极广。这个时期的作品大多以保护儿童创造才能、反对封建教育为主题，文字通俗易懂，音乐语言简练、生动、明快，继承和发展了沈心工及李叔同所倡导的学堂乐歌的传统。同时，他又是运用民间音乐素材的能手。在这些儿童歌曲里，民歌、小调、曲牌等均成为创作的素材。在歌曲创作民族化方面，黎锦晖无疑是一个先行者。继儿童歌舞之后，黎锦晖转入了流行音乐的创作。《毛毛雨》、《妹妹我爱你》是他早期的流行音乐作品，标志着中国流行歌曲的诞生。黎锦晖转入流行音乐创作并获得了成功有其相应的社会背景。当时的上海已具备资本主义商业化都市的特征，西方特别是美国流行音乐通过舞厅、电影、广播等媒介流入中国。市民阶层的文化生活中已出现对流行音乐的需求。黎氏的流行音乐便是在此情况下应运而生的。 1928年，黎锦晖率“中华歌舞团”去香港、泰国、印尼、马来亚、新加坡等地巡回演出，《毛毛雨》等流行歌曲即已与他的儿童歌舞一起成为主要节目。1929年，由于经费困难滞留于新加坡无法回国，他遂接受一家书局的订货，短期内编写了一百首流行歌曲寄回上海，由上海文明书局出版了16本歌集。《桃花江》、《特别快车》等歌曲即成于此时，大获成功。 “明月歌舞团”是中国流行乐发展中一个重要团体。中国第一代歌星如周璇、白虹、严华，流行音乐作家如黎锦光、姚敏都在这个团里。聂耳也是从这里走上音乐创作之路的。 1931－1936年间，黎锦晖还为《人间仙子》等十几部电影配乐，其中的大部分插曲是流行歌曲。同时，他也搞舞厅音乐，把民间旋律爵士化。当时的“百代”、“胜利”等唱片公司大量录制出版他的流行歌曲。黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格，即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。在当时，主要有探戈、狐步等。配器也模仿美国爵士乐的风格。上举《毛毛雨》、《桃花红》、《特别快车》等作品格调不高，有的相当庸俗，迎合了小市民的低级趣味，当时即受到广泛批评。聂耳就曾撰文斥责这些作品。可以说，中国流行音乐起步之初并没有走一条健康之路。除内容平庸外，音乐上的粗制滥造，演唱上的卖弄风情、嗲声嗲气都为其后的发展带来了不好的影响。但他在处理流行音乐中外来形式与民族传统关系上的成功经验是值得后人借鉴的。三、救亡群众歌曲创作及进步音乐工作者的流行歌曲创作 1931年“九一八”事变爆发，日本军国主义侵华事实造成民族危机感的空前高涨。伴随着抗日救亡运动，出现了群众性的救亡歌咏活动。广大进步音乐工作者创作了大批救亡歌曲。从而奠了我国歌曲创作的另一走向。聂耳是救亡歌曲作家中的佼佼者。在短短两年左右的时间里，他所写的30余首歌曲绝大部分是广为流传的成功之作。《毕业歌》、《新女性》、《开路先锋》、《义勇军进行曲》是他在进行曲方面具有开拓性贡献的作品。《飞花歌》、《塞外村女》等则是民歌风抒情歌曲中很有特点的作品。在救亡歌咏活动中，还可以举出像《大刀进行曲》（麦新词曲）、《到敌人后方去》（冼星海曲）、《游击队歌》（贺绿汀词曲）等进行曲风格的歌曲。这一时期奠定的进行曲风格的群众歌曲（日后称为队列歌曲）已表现出成熟的中国民族特点，如较少采用和弦分解化的旋律，而是以五声音阶为主；旋律多级进，富于抒情性等等。与此同时，进步音乐工作者也介入了以电影为主要媒介的流行音乐创作活动。如聂耳的《告别南洋》、《梅娘曲》、《铁蹄下的歌女》，任光和安娥的《渔光曲》、《王老五》，贺绿汀的《四季歌》、《天涯歌女》（田汉光词）、《春天里》（关露、贺绿汀词）、《秋水伊人》及刘雪庵的《何日君再来》（贝林词）等都是为进步电影所作的插曲。总之，到抗日战争爆发前，中国的歌曲创作除少数艺术歌曲外，大致可分为两支。一支是以黎锦晖为代表的流行音乐，另一支是以聂耳、冼星海等人为代表的群众性歌曲。流行音乐以西方流行音乐形式为蓝本，写作上则有民歌化与西产大小调式化的两种趋向，群众性歌曲以西方进行曲及民歌为蓝本，写作上则有民歌化和进行曲化的两种趋向。至此完成的类型分化奠定了日后群众性歌曲创作的基本态势。四、抗日战争、解放战争时期的流行音乐和群众歌曲创作抗日战争期间，沦陷区的敌伪统治者十分重视流行歌曲的宣传作用。伪满时期，著名歌星李香兰曾成为流行音乐的风云人物。李香兰本为日本人，生于中国，本名山口淑子。战后回到日本，入政界为日本参议员。她在抗战期间受人利用，演唱了大量流行歌曲，如《满州姑娘》、《戒烟歌》、《支那之夜》、《苏州夜曲》等，均以美化日本军国主义，宣扬“东亚共存”为主旨，在当时产生过恶劣影响，激起了有良知的中国民众的强烈反对。当时活跃的中国流行音乐作曲家有黎锦光、陈歌辛、姚敏、梁乐音、严工上等人。其中影响最大的为黎锦光和陈歌辛。黎锦光的代表作有《夜来香》、《五月的风》、《疯狂世界》、《采槟榔》等；陈歌辛的代表作有《蔷薇处处开》、《渔家女》、《恋之火》、《高岗上》等等。在这一时期，中国流行音乐没有太重要的成就和发展。除技术上的某些进步外，整体风格没有超过早期的格局。总的来看，中国流行音乐从产生到1949年新中国成立前的发展，是在半封建半殖民地条件下进行的。由于特定历史环境的限制，它的发展是不完善的。一方面，它带有浓重的殖民地气息，存在先天不足的软弱；另一方面，由于不发达的社会经济文化，流行歌曲只面向人数不多的小资产阶级及市民阶层。作品题材狭窄，制作技术粗糙。这决定了中国流行音乐的发展必将经历一条曲折的道路。自抗日战争以来，以延安为中心的进步音乐工作者继续沿着救亡歌咏活动的方向发展创作。冼星海的《黄河大合唱》（光未然词）、郑律成的《延安颂》（莫耶词）、李劫夫的《歌唱二小放牛郎》，还有《军民大生产》、《南泥湾》以及歌剧《白毛女》、《刘胡兰》等作品的诞生都显示出生气勃勃的发展趋势。进入解放战争时期，又出现了《解放区的天》、《山那边好地方》、《咱们工人有力量》和《胜利进行曲》等优秀歌曲。五、新中国建国后17年间的创作歌曲随着全国解放，群众歌曲领域形成了一支阵容强盛的创作队伍。自《歌唱祖国》到《我们走在大路上》，王莘、李劫夫、瞿希贤、傅庚辰等作曲家在进行曲创作中大获成就，李劫夫尤为其中的佼佼者；晨耕、唐诃、生茂、傅林、遇秋、吕远等部队作家在新民歌创作上显示了很强的实力；雷振邦、石夫则在少数民族音乐素材的运用上有独到之功。音乐舞蹈史诗《东方红》、《长征》组歌、歌剧《洪湖赤卫队》、《江姐》、《红霞》等大型声乐作品中的选曲也在群众中产生了较大影响。总的说来，这一时期的歌曲创作，特别是群众歌曲的创作，呈现着良好的态势。合唱、齐唱、独唱、重唱、表演唱等体裁形式均有佳作。当属我国歌曲创作的又一个繁荣时期。这一时期仍以进行曲与新民歌创作为主，其中进行曲逐渐偏重于抒情性（如《一代一代往下传》）。新民歌创作则有以民间素材变化发展（如《花儿为什么这样红》）和在民间音乐基础上再创作（如《克拉玛依之歌》）两种趋向。此外，圆舞曲（如《我爱祖国的蓝天》）、说唱歌曲（如《八月十五月儿明》）等方面也有不少佳作。以《毛主席，我们心中的太阳》（乔羽词、沈亚威曲）为代表的颂歌类大型抒情歌曲发展成为独具一格的体裁。各种风格的歌曲在民族化上都有明显的成就。旋律或以中原地区的民间音乐为基础，或以少数民族音乐为素材。配器或用民族乐队，或用管弦乐队，手法比较传统。广播电台是最主要的传播媒介，群众性集体歌咏是最普遍的音乐生活方式。这一时期的歌曲演唱以民族与美声相结合的唱法为轴心，产生了像贾世骏、马玉涛、王昆、郭兰英、郭颂、胡松华、吕文科等一批深受群众喜爱的歌唱演员。这一时期的优秀歌曲作品多收集在两集《革命歌曲大家唱》中

远古时期中华民族音乐的启蒙时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。葛天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。当时，人们所歌咏的内容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜相联系。例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。这首歌的歌词仅只“候人兮猗”一句，而只有“候人”二字有实意。这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。夏、商时期夏商两代是奴隶制社会时期。从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。例如夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。夏桀无道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋（男巫）。他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。西周、东周时期