中国近现代歌曲欣赏

中国美声歌曲赏析 -- 以《我的爱人你可听见》为例摘要：中国美声歌曲有很多很多，我国民族声乐作品也有很多。

为了提高人们的音乐乐审美能力和音乐文化修养要多听一些中国声乐作品。

而要欣赏声乐作品就必须要具备一定的乐理知识、歌曲类型、声乐演唱和音乐美学等方面的基础知识。

中国美声作品有好多，比如：《越人歌》、《两地曲》、《怀念曲》、《我的爱人你可听见》等等。

不过我还是最喜欢《我的爱人你可听见》这首动听的美声歌曲。

该作品拥有很强的感染性，有利于学习其艺术性从而提升自己的艺术素养和文化内涵，也可以使我们更好的了解作品的中心思想和情感，提高我们对中国艺术歌曲的理解能力。

关键词：《我的爱人你可听见》、美声、男高音。

引言（前言）选自《长征》歌剧中的一首歌曲。

《长征》是国家大剧院以‘长征’事迹为题材，为纪念中国工农红军长征胜利80周年，由印青作曲，邹静之作词创作的中国原创歌剧。

剧中通过将士们的感人事迹，凸显工农红军百折不挠，团结互助的长征精神。

整首歌曲围绕战士们想象家乡思念家乡中心，凸显出战士们乐观旷达的精神，以及对长征必胜的信念。

长征的伟大历史造就出我们今天的和平生活，长征精神的每一歌音符都蕴含着时代的因子，都具有振奋人心，团结上进，迎难而上的精神力量。

一、《我的爱人你可听见》艺术赏析《我的爱人你可听见》是一首行板乐曲，调号是降D大调。

歌曲全段采用对比手法，使得整个歌曲显得对立统一，表达出战士对家乡以及亲人的思念。

这首歌曲的声调运用了“倒字”现象在某些乐句中音阶是上行的但音调确实下行的。

但是不能过多的运用，运用过多会使歌曲曲调变得很奇怪，合理的运用一些反而会使歌曲增加强调作用。

还运用了诉讼的手法，将红军们百折不挠、团结勇敢、乐观的精神传递下去。

二、《我的爱人你可听见》难点分析《我的爱人你么听见》这首歌曲是中国近代美声歌曲，是一首男高音演唱的曲目。

这首歌曲作为一首男高音的歌曲来讲，最高音为小字二组的a，没有很高也不是很低，演唱好这一首歌曲是很难的，每个音普遍在上面飘着，如果你没有气息的支撑，你是不可能完成这首歌曲的。

三年级歌曲有：1.《茉莉花》：这首歌曲是中国传统民歌，以其婉转优美的旋律和清新明快的节奏而著名。

它描绘了茉莉花的美丽和芬芳，以及人们对自然美景的热爱和赞美。

2.《小星星》：这是一首经典的外国民歌，以其简洁的旋律和优美的歌词而著名。

它描绘了星星的闪烁和美丽，以及人们对美好事物的向往和追求。

3.《送别》：这首歌曲是中国近现代歌曲的代表之一，以其感伤的旋律和抒情的歌词而著名。

它表达了离别的痛苦和不舍，以及对朋友的祝福和思念。

4.《摇篮曲》：这首歌曲是经典的摇篮曲目，以其柔和的旋律和温馨的歌词而著名。

它描绘了母亲轻轻地摇着摇篮，哄孩子入睡的情景，表达了母爱的温暖和无私。

5.《春天在哪里》：这首歌曲是一首中国民歌，以其欢快的旋律和生动的歌词而著名。

它描绘了春天的美丽和生机，以及人们对春天的喜爱和向往。

6.《让我们荡起双桨》：这首歌曲是中国的经典儿歌，以其优美的旋律和富有诗意的歌词而著名。

它描绘了一群孩子在湖上划船嬉戏的情景，表达了孩子们的欢乐和纯真。

7.《小白船》：这首歌曲是一首朝鲜族民歌，以其清新自然的旋律和简洁明了的歌词而著名。

它描绘了一艘小白船在夜空中航行的情景，以及人们对美好未来的向往和追求。

8.《小燕子》：这首歌曲是中国的经典儿歌之一，以其轻快的旋律和温馨的歌词而著名。

它描绘了小燕子的形象，以及人们对春天的赞美和对大自然的感激之情。

9.《外婆的澎湖湾》：这首歌曲是中国台湾的经典民歌之一，以其舒缓的旋律和富有情感的歌词而著名。

它描绘了外婆在澎湖湾的故事，以及人们对亲情的怀念和感恩之情。

10.《红蜻蜓》：这首歌曲是日本民歌的代表之一，以其优美的旋律和简洁的歌词而著名。

它描绘了红蜻蜓的形象，以及人们对童年时光的回忆和对自然的感恩之情。

大 众 文 艺19摘要；艺术歌曲是一种特定的歌曲体裁，通过将优美的歌词和动听的旋律，配上相应的钢琴伴奏而谱写成一首首好听的声乐作品，作品重点表现人物内心的情感世界，赋予诗意般的意境，在欣赏时总会让人流连忘返。

《我住长江头》是中国近现代艺术歌曲中的优秀作品，是著名作曲家青主的代表之作。

全曲以滚滚的长江水为旋律线索，贯穿全文，借水抒情，借水喻情。

本文通过对《我住长江头》的艺术解析，希望能帮助声乐学者在对艺术歌曲的演唱和学习上有一个全面的认识和了解。

关键词：艺术歌曲；情感表现；艺术修养；艺术魅力；艺术处理在中国，艺术歌曲的创作始于20世纪初。

一些留洋学成归来的音乐家们，尝试着运用欧洲的作曲技法，创作中国风格的艺术歌曲。

在他们的作品中，大多比较注重调性的布局和曲式结构的安排，注意艺术形式和精神内涵的融合。

本文中，本人选用了著名作曲家青主的艺术歌曲《我住长江头》来分析它的作品特点，目的是让自己在艺术歌曲的演唱和学习过程中有一个深层次的认识和了解，从而提高自己的艺术修养。

这首歌曲是中国近现代艺术歌曲的代表之作，每一句抒情的旋律都体现出作曲家创作时深刻的人生和情感经历，每一句叙事的语句都描写出他对审美境界的深度理解和高度追求，此曲寄托作者对往事的回忆和思念之感，曲词间流露出内心世界对明天的美好向往。

全曲以滚滚的长江水为线索，贯穿全文，借水抒情，借水喻情，在演唱时关键抓住“情”字，才能准确表达作品主题。

一、艺术歌曲《我住长江头》的艺术魅力这首艺术歌曲《我住长江头》所选用的歌词是宋代著名词人李之仪的词[卜算子]。

歌词构思精密，语言质朴，意境深远，感情真挚，歌词上很适合艺术歌曲的创作，现实平淡的语句中流露出对美好事物的向往之心，又很符合青主当时的创作背景，作曲家青主从诗词的表象和喻意的双重手法出发，又结合内心的情感因素，写出了这首经典之作，作品即发扬了中国传统音乐写作手法的精髓，又融合进西方大小调的创作手法，独到之处令人称赞，全曲环环相扣，字字相接，衔接流畅，在演唱当中多体会一种行云流水的感觉，对增强歌曲的控制力有很大帮助。

艺术歌曲《岁月悠悠》赏析摘要:江定仙是我国近代音乐史上杰出的音乐家和教育家,《岁月悠悠》是他众多艺术歌曲中最具代表性的作品。

在这部作品中,既汲取了西方音乐的和声和调式特点,又充分体现了本民族的“五声”风格,堪称是近代艺术歌曲中实现了中西音乐完美融合的典范。

本文着重探讨了这首艺术歌曲的风格和特点,并对其演唱要点做了较为细致的分析。

关键词:江定仙艺术歌曲;《岁月悠悠》;创作特点;演唱要点江定仙是黄自先生的“四大弟子”之一,或许是受恩师的影响,他偏爱艺术歌曲的创作,早在1932年就发表了《恋歌》、《静境》等作品。

但在其众多的艺术歌曲中,真正受到高度关注和肯定的,恐怕要数这首《岁月悠悠》了。

《岁月悠悠》是江先生1936年从陕西教育厅回到上海后创作的艺术歌曲,黄嘉谟作词。

这首音乐原是为一部电影所写的插曲。

如今,电影早已被人们遗忘,而这首艺术歌曲却成为很有生命力的音乐会独唱曲目,并于1993年入选了“20世纪华人音乐经典”曲目。

这是一首女高音作品,前奏较长,一共有11个小节(谱例从略)。

旋律线条相当清晰,织体和和声尽管在当时的艺术歌曲创作中显得比较复杂,但写得相当的成功。

音乐的情绪起伏跌宕,感情细腻,从中几乎可以看出全曲的音乐面貌。

歌唱旋律一开始就在高音区出现,给人以鲜明的印象。

第一句以二度、四度、二度连续下行形成的四音短句,犹如对岁月流失无可奈何的一声叹息。

接着以连续欲扬又抑的长句进行,刻画了主人翁满怀惆怅的形象。

一直发展到这一段的末句以强烈的歌声道出“一日不见如隔三秋”的相思之苦。

歌曲的第二段是第一段的变化重复,其“出彩”的地方在第二段开头。

音乐从钢琴开始重复第一段的动机,而人声随即作下方纯五度的严格模仿,并且以弱力度演唱。

整个音乐形成了钢琴和人声的呼应,不但使音乐更加流畅,而且还加深了黯然伤神的意境。

随后的音乐与第一段旋律完全重合,使原来表达的感情进一步统一起来并得以加强。

尾奏则将主题再现,紧缩,最后的琶音结束在和弦音上,给人留下了强烈的余情未尽的印象。

论近现代中国艺术歌曲及其演唱引言艺术歌曲是一种以歌曲形式表达情感、思想和审美体验的音乐形式。

近现代中国艺术歌曲是中国音乐文化的重要组成部分，代表着当代中国的音乐风貌和审美趣味。

本文将探讨近现代中国艺术歌曲的发展历程、演唱特点及其在当代音乐中的地位。

一、近现代中国艺术歌曲的发展历程近现代中国艺术歌曲的发展可以追溯到20世纪初。

早期的艺术歌曲主要受到西方音乐的影响，歌曲的形式多样，包括古典音乐、民歌以及戏剧音乐等。

随着中国音乐的现代化进程，艺术歌曲逐渐走向独立和成熟。

到了20世纪50年代，中国音乐进入社会主义时期，艺术歌曲成为宣传革命理念和社会主义价值观的重要工具。

这一时期的艺术歌曲注重歌词的内容，歌曲的表达形式更加热情和奔放。

20世纪80年代以来，中国社会经济的改革开放使艺术歌曲的风格和内容发生了较大变化。

从传统的宣传性歌曲到更加注重个体情感表达和审美追求的歌曲，中国艺术歌曲逐渐走向了多样化和个性化的发展道路。

二、近现代中国艺术歌曲的演唱特点近现代中国艺术歌曲的演唱特点主要体现在以下几个方面：1. 情感表达近现代中国艺术歌曲强调情感表达，通过音乐和歌词传递出歌手的情感体验。

无论是悲伤、快乐还是爱情，歌手都通过声音的表达来传递出真实的情感，使听众能够感同身受。

2. 技巧要求艺术歌曲对演唱者的音乐技巧要求较高。

艺术歌曲的音域广泛，需要演唱者具备较高的音程掌握和音色变化能力。

饱满而富有感染力的嗓音、准确的音准和丰富的情感表达是艺术歌曲演唱的核心要素。

3. 语言表达艺术歌曲在歌词的选择和表达上有独特的要求。

歌词通常是以文学性强的词句来表达情感和主题。

演唱者需要准确理解歌词的含义，通过声音的方式来准确传达出歌曲的内涵和情感。

4. 舞台表演近现代中国艺术歌曲的演唱往往伴随着舞台表演。

演唱者通过舞台形象的塑造、舞蹈和舞美等元素来增强艺术歌曲的表现力。

舞台表演的细节处理和情感的展示也是艺术歌曲演唱的重要一环。

三、近现代中国艺术歌曲在当代音乐中的地位近现代中国艺术歌曲作为中国音乐文化的重要组成部分，在当代音乐中具有重要的地位和作用。

赏析艺术歌曲《玫瑰三愿》作者：张希敏来源：《东方教育》2017年第07期（厦门大学艺术学院福建厦门 361005）摘要：《玫瑰三愿》是由龙七先生作词、黄自先生作曲的艺术歌曲。

反映了当时的知识分子在国破家亡时的忧伤心情。

是我国著名经典歌曲之一。

是当今音乐院校声乐系学生必唱曲目之一。

关键词：《玫瑰三愿》；黄自；龙七艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类，它结合了优美旋律和人声两个具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。

自30年代以来我国乐坛产生了不少优秀艺术歌曲，它们是我国各大艺术院校培养音乐人才不可缺少的重要教材。

关于学习中国艺术歌曲需要注意：欧洲浪漫主义音乐始于19世纪初，中国艺术歌曲不过百年历史，晚于欧洲一个世纪。

中国艺术歌曲学自西方，作曲家们经历了学习、模仿和成熟的创作过程。

而中国的作曲家们在学习欧洲艺术歌曲的同时，开拓创新，立足于本民族优秀的音乐文化资源锐意革新。

成为当时新文化运动组成部分中的一道夺目靓丽的风景线。

传世佳作从他们笔下涓涓流出，醉人肺腑。

由龙七先生作词，黄自先生谱曲的《玫瑰三愿》就是其中一个经典。

了解一首作品，首先必须要了解这个作品的创作者与创作背景，这样才能更好地把握作品的情感，更好的诠释作品的思想感情。

龙七（1902-1966），江西万载人。

20世纪中国词学大师。

曾在上海音乐学院等多所大学担任教授。

词《玫瑰三愿》作于1932年。

淞沪抗战不久，他在上海音乐专科学校校园，看到玫瑰枯萎，一片萧条的景况，有感而发写下诗词《玫瑰三愿》。

黄自（1904-1938），上海人。

作曲家。

在中国近现代音乐史上有重要地位。

早年在美国欧柏林学院和耶鲁大学学习音乐理论和作曲。

回国后从事音乐教育和作曲。

对中国现代音乐有重要影响。

黄自1938年因病逝世。

湘教版高中音乐鉴赏《中国近现代通俗音乐》教学设计、实录与反思教学材料分析与教学课题界定：《中国通俗音乐》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材，第五单元《音乐的体裁》第七章节中的一个教学内容。

《音乐的体裁》教学单元中含有：音乐与诗歌的交融、音乐的戏剧——歌剧、舞剧的灵魂、梨园百花等教学内容，旨在通过教学活动的开展，引导学生感受并理解音乐的共性与个性。

共性：音乐作用与欣赏者心理感受的一般规律；个性：不同体裁音乐作品中的不同音乐表现方式及其服务对象。

严格意义上的中国通俗音乐，至少可以追述到《诗经》时代，是一个年代久远、内容丰富的音乐文化范畴。

所以，依据教材所提供的内容，本课课题界定在《中国近现代通俗音乐》更为合适。

学情分析：大部分中学生都喜欢通俗/流行音乐，这是一个没有悬念的问题。

但是为什么喜爱？是歌词？旋律？风格还是潮流？……面对快餐音乐文化和优秀、经典的音乐作品，他们缺少作为高素质公民所应该具备的审美体验与感受，缺少应有的相关知识与技能。

这也是高中音乐鉴赏教学中的一个重要关注点。

如何引导学生了解并领悟普通高中音乐学习的价值取向、激发学生的学习兴趣和参与积极性、充分挖掘及利用学生自身资源，从而达到学有所感、学有所思、学有所获、知能并进、终生受益这一课程目标，需要在教学的全过程中给予重点关注和引导。

由于中国近现代通俗音乐的内容丰富、题材和体裁繁多，如何利用学生对通俗音乐原认知的教学资源，激发学生的学习热情和参与积极性，并在此基础上开展适时、适度的教学活动，是本课教学的重难点。

教学目标与目标达成的方法与手段运用：一、知道什么是通俗音乐（通过聆听、感受、对话、小结等完成）；二、了解中国近现代通俗音乐发展的大致阶段（主要由教师完成。

通过视听、感受、听辨、分析、对话、小结等完成）；三、了解并初步懂得中国近现代通俗音乐的主要特征（主要由学生完成。

通过视听、感受、交流、教师的引导性发言等完成）。

教学过程安排与实录：四、中国通俗音乐的发展大致可分为几个阶段？（约24分钟）教学后反思：这是一次提前72小时通知和准备、借班上课的公开教学展示活动。

中国近现代艺术歌曲的有关知识中国近现代艺术歌曲是指20世纪初至今的音乐创作，反映了当时社会、文化和历史的变迁。

以下是一些与中国近现代艺术歌曲相关的知识：
1.起源：中国近现代艺术歌曲的起源可以追溯到20世纪初，受到西方音乐的影响。

最早的中国艺术歌曲作品多采用西方调式和和声，融合中国传统音乐元素。

2.早期代表作家：早期的中国艺术歌曲作曲家有李焕之、聂耳等。

聂耳的《义勇军进行曲》是中国近现代最著名的歌曲之一，成为了中国共产党的党歌。

3.抗战时期：在抗日战争时期，许多歌曲反映了人们的爱国情感和对抗日战争的呼声。

例如《黄河大合唱》等。

4.新文化运动：新文化运动对音乐的推动促成了一批新的音乐作品，其中包括一些新的艺术歌曲。

代表性的作品有黄自刚的《小放牛》等。

5.1950年代后期至1970年代：这一时期，中国大力发展文艺事业，出现了许多经典的艺术歌曲。

代表作品有《茉莉花》、《在希望的田野上》等。

6.文革期间：文化大革命期间，艺术歌曲的发展受到了影响，一些作品被禁止演唱。

但仍有一些歌曲，如《东方红》等，成为当时政治宣传的一部分。

7.改革开放后：改革开放后，中国的音乐风格开始多样化。

流行音乐和摇滚等元素融入了艺术歌曲创作，出现了更多富有创新精神的作品。

8.近年发展：当代中国艺术歌曲包括了各种音乐风格，涵盖了民谣、流行、爵士等。

一些独立音乐人和乐队崭露头角，为中国音乐注入了新的活力。

总体而言，中国近现代艺术歌曲反映了中国社会变迁、历史事件和文化融合的过程，具有浓厚的时代特色。