试论缠花艺术在高校艺术教育背景下的传承与开展摘要：本文通过对缠花艺术现状和传承意义的分析，试论在高校艺术教育背景下缠花艺术如何通过结合相应的艺术教育课程，运用不同的教学模式，在产、学、研一体化的趋势下完成自己的文化价值提升。
关键词：缠花艺术教育传承开展一、缠花艺术特点及开展现状缠花技艺源于明代，融合了绘画、雕塑、编织等形式，极富民间艺术特色。
缠花艺术主要根植于我国南方地区，如湖北英山、闽南、台湾等地。
闽南地区缠花根本以红色花卉为主。
台湾地区的缠花以花鸟昆虫为主，多用于传统祭祀活动与日常生活。
英山缠花配色比照度和颜色饱和度都比拟高，多用于婚丧嫁娶。
缠花技艺主要利用细铜丝和蚕丝，200～300克的人造白纸坯架，通过缠、绕、捏等技法制作而成。
随着工业化的开展，民间传统工艺受到极大冲击。
2021年，英山缠花成功申报湖北省第三批非物质文化遗产保护工程，缠花艺术不像过去那样寂静，开始出现在人们的视野当中，再加上近些年汉服相关产业的兴起，大批缠花作品出现在网络上，借助微博、loft、知乎、抖音等社交平台，缠花艺术逐渐被年轻人所熟知。
二、缠花艺术传承的意义目前，缠花工艺的生存、开展、保护面临着严峻的考验。
随着社会审美价值的提高，文化自信意识的崛起，传统艺术的精神重塑，传统工艺的保护和继承变得尤为重要。
在这样的背景下，缠花艺术作为一项非物质文化遗产，其开展任重而道远。
缠花是一门实践性极强的艺术，传统的缠花制作艺人利用缠、绕、捏、编、画等多种制作技艺，融合了雕塑、绘画、刺绣等艺术形式，形成了完整的创作体系。
学生通过动手制作，可以开展眼、手、脑的协调能力，学习相应的配色，建构组合模式，提升色彩感觉、审美能力和空间感知能力。
三、缠花艺术在高校艺术教育中的应用〔一〕在艺术教育课程中的应用缠花融合了多种制作技巧，又兼有民间艺术的根本特征，在高校艺术根底课程中兼容性极高。
如手工课是师范类专业的一门必修艺术课，师范类大学在设置手工课时，应突出手工艺术的实用性和文化性。
