浅谈近现代中国画艺术的发展
内容摘要:
自1840年英国侵略者发动了侵华的鸦片战争之后,帝国主义列强对我国的侵略更加肆意疯狂.他们通过经济的掠夺,使我国的封建经济制度受到严重的破坏解体.政治、经济、军事、文化也遭到前所未有的操纵与控制.致使我国逐步沦为为半殖民地半封建社会.封建统治的日趋崩溃,失去了对文学艺术的控制,近代再没有皇家出面组织美术活动.然而富有革命传统的中国人民并不麻木的生活在这样的环境中.百余年来,前赴后继,不屈不挠的进行反抗斗争.伴随着时间的脚步,取得了不断的胜利.在孙中山领导的金民主主义革命取得阶段性的胜利之后.在中国共产党的领导下,进行了反帝,反封建和反官僚资本主义的新民主主义革命.终于在1949年建立了社会主义新中国。
资产阶级新民主革命给美术带了新生机，是过去为封建社会及其统治阶级服务的美术，改变成为为人民大众服务的美术。
中国革命促使美术的性质发生了根本性的变化。
从时代的要求来看，近代中国画虽然受到压制和排斥，但是在广泛吸收、借鉴传统中国画及多方面艺术影响的同时，它依然按照自身的艺术规律有生命的发展着。
关键词：传统中国画山水画花鸟画近现代中国画海派吴昌硕齐白石
正文：
在中国古代称绘画或为丹青或为水墨。
自从西洋画大量传入后，才对应出现了中国传统绘画的名称“中国画”。
受外来艺术的冲击，中国画坛传统绘画一统天下的单一格局发生了变化，逐步向多元化、多样化发展。
作为我国历史上规模最大的一次农民革命运动，太平天国在建立农民革命政权，提出反对封建政治纲领的同时，对于文化艺术也很重视。
一方面取缔、改造为封建统治阶级服务的雕塑、绘画、打倒“圣人”孔丘的偶像，反对描绘帝王将相、才子佳人及仙佛鬼怪的人物画。
另一方面，重视民间美术的宣传作用和组织管理，设有专业的机构，将民间画工、画师以及手工艺人组织起来，进行壁画、建筑、彩绘、年画、石刻等制作。
现存太平天国的美术作品尤以壁画为多，浙江绍兴、金华、安徽绩溪、江苏苏州、江宁、宜兴和南京等地有这一时期的壁画遗存。
较多表现的是富有装饰意味、喜庆吉祥的花鸟和山水。
伴随着历史的推演，中国近现代所发生的天翻地覆的变革，影响到社会的各个方面。
同时又也要求中国画适应新的审美需要，在文化知识界展开了对传统绘画的分析批判。
传统的中国画充分表露画家对当代生活的兴趣，尤其在魏晋南北朝时期，肖像画得到了重视，提出了“悟对通神”“览之若面”的要求，事实上这是士大夫阶层要求自我表现的一种反映，也从而使山水画和花鸟画得到了发展。
花鸟画的发展要晚于山水画。
山水画的发展和当时的玄思想盛行以及玄学之士标榜隐逸有关。
在这一时期并未出现独立的山水作品，只是山水多作人物的背景和环境的衬托，较为古拙。
由于题材表现技巧的不断丰富，渐渐的使山水画不但从人物故事的背景中独立出来，而且形成风格炯异的两种流派。
展子虔、李思训画山水树石笔格遒劲而细密，赋色工致浓丽，开创了金碧山水一派；而吴道子画山水笔迹豪放；王维以诗人画创“破墨”山水，抒写文人情怀；王洽画松石山水则疯癫狂致，创“泼墨”之法；张璪的一句“外师造化，中得心源”的艺术主张从一个侧面道出一个艺术家对山水画的创作
的追求与理解，等等。
在盛唐之时，山水画启立门户，形成中国古代绘画独特的发展体系。
而花鸟画分科独立，出现专擅花鸟的画家，薛稷以画鹤之名，边鸾擅画孔雀。
而晚唐避乱入蜀，工龙水竹石花鸟猫兔的刁光胤则对黄筌等西蜀画家有着直接的影响。
以至后来出现的“南北画派”①“南宋四家”②“元四家”③“南陈北崔”④更是有“清初‘四僧’”⑤“扬州八怪”⑥等。
不断的创立新的画派、新的风格，丰富补充了传统中国画的发展并使之长久不息。
历史的演变，使对传统中国画的要求和设想、思路提出了变革。
其基本立脚点一是从西学出发，以西画作为参照对比得出的认识，二是从社会生活需要出发，则提出与此截然相反的意见。
康有为曾对“合中西而为画学新纪元者”的希冀，核心在于提倡“宜取欧画写形之精，以补吾国之短”，实行“以复古为更新”，恢复中国绘画写实传统，是中国画上升到更高的一层。
十九世纪中叶,上海经济发展迅速繁盛.工商业的发展活跃了这里的艺术市场,云集了各色的画家,师承不同,各有专长.由此出现了“海派”，他们善于把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来。
将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中的刚健雄强的审美特色。
强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。
“海派”分为前后两个时期。
前期以张熊、朱熊、任熊算起，任熊、任薰兄弟及其学生任颐又并称“海上三任”，以任颐为高峰，晚期“海派”则以吴昌硕为巨擎。
文人画强调以书入画和追求笔墨自身语言的精炼，书与画的关系一直贯穿着文人画的发展始终。
赵之谦成功地将金石碑刻笔意用于画中，开创了文人画的新境界，之后的吴昌硕开辟了中国绘画现代画风的新风貌。
他擅写石鼓文，刻印远宗秦汉，又融浙、皖两家精华，独具风格。
为其绘画起了“保驾护航”的作用。
由于石鼓文的用笔刚劲有力、苍古浑厚，使吴昌硕的画有金石之气。
用笔如错金锻铁、浑厚持重，他笔下的花卉也带有刚劲中的婀娜情态，以书意入书画，使中国绘画便开始朝着现代化进程迈进。
随后又出现了岭南画派，它注重写生，吸收外来技法。
强调表现时代精神不受传统观念束缚，然而从个人偏执来说，我较欣赏齐白石的作品。
文人画自萌发以来，一直着立表现超尘拨俗的审美趣味，抒发文人胸中万象，以高雅脱俗为旨，对“村粗不堪”之物从不理会，而齐白石却将家妇村夫的生活情趣引入文人画中，变俗为雅，使文人画改头换面，创造了文人画的新境界。
将文人传统与民间传统、文人修养与农民气质自然而然的结合起来，雅俗兼得，从而成为现代艺术史上的奇迹。
他开创了自己的“衰年变法”，即从里到外、从笔墨语言到表现题材的整体“变法”。
变朱耷用笔绞转为用笔直率平易，变冷逸为平和；变徐渭用笔疾速为用笔徐缓，变用墨渗化混沦为用墨醒透朗然，变墨中求笔为笔中求墨；变吴昌硕用笔刚猛劲力为轻松恬淡，变追求整体的书法气势为追求局部行笔中的韵味。
齐白石的绘画特色之一就是“飞白”，以“飞白”丰富用笔变化，在“飞白”中求苍润。
在“飞白”的同时，还强调“破墨法”的运用，在“飞白”中取气，在“破墨”中取韵。
在他的笔下的事物被赋予思想，成为了文人画新的发展。
伴随着中国画的不断发展，呈现出了百家齐放的新局面。
从时代的要求来看，近代中国画虽然受到压制和排斥，但是在广泛吸收、借鉴传统中国画及多方面艺术影响的同时，它依然按照自身的艺术规律有生命的发展着。
直至今日。
注释：
①南北两派：南派以董源、巨然为代表，北派以荆浩、关仝为代
②南宋四家:李唐、刘松年、马远、夏圭。
③元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙.
④南陈北崔：陈洪绶和崔子忠。
⑤清初四僧：八大、石涛、弘仁、髡残。
⑥扬州八怪：郑燮、李鱓、李方膺、高翔、汪士慎、黄慎、罗聘、华喦参考文献:
《中国美术简史》中央美术学院美术系中国美术史教研室编注。
《中国绘画史》王伯敏编注。
《20世纪画家研究丛书·齐白石》朗邵军编。
