教育电视中国音乐特备节目第三辑：「创作音乐」

1 教育电视 中国音乐特备节目 近代中国音乐知多少

教学目的 聆听近代中国音乐在不同阶段中几首具代表性的创作乐曲，藉以了解近代中国音乐的若干发展，并体验作品在不同阶段中的时代风格和个人风格。

节目内容介绍及教学点 1 《二泉映月》(二胡独奏曲) 华彦钧 (瞎子阿炳) 1.1 简介 1.1.1 本曲由四、五十年代无锡民间艺人华彦钧创作。华彦钧失明，小名阿炳，被称瞎子阿炳。本为道观道士，习道教及民间音乐，因贫穷以卖艺为生。曾以随意方式奏出二胡及琵琶曲多首，其中得以录音传世的(曲谱均由后人整理)只有六首。二胡曲《二泉映月》由录音者音乐史家杨荫浏取名。以无锡胜景惠泉夜月衬映作曲者坎坷的一生。 华彦钧的二胡艺术可被视为从民间艺术到专业创作的历史过渡。

1.1.2 全曲以中国传统音乐中「加花」1 变奏的方式写成。乐曲分成六乐段，其中第一乐段包括三个乐句，成为全曲音乐主题的骨干(见附件谱例a,b,c)三个乐句互有牵连，但却反映了作曲者很不平静的心境。如第一a句的平静而沉思的性格，第二b句突然的情绪变换，第三c句引发了慷慨与激昂。经过四次变奏后，第三c句反复强调了全曲的最高音，形成了第五乐段的音乐高潮，之后为变奏的第六乐段，进入尾声。

1.1.3 作品的结构具有特殊的形态，例如乐曲只有一个四拍的引子，并从弱拍开始(小节四拍中的第三拍)，这是传统声腔唱曲中典型的「弱起强收」的方法。短短的句子是下行的状态，预示了全曲凄怆的情景。

1.2 教学要点及问题建议 1.2.1 本曲以「加花」变奏形式发展，是中国传统音乐特有的。试找出其中的主题乐句，并尝试找出其中变奏的手法和特点，(如翻高八度的旋律、力度轻重与强弱的变化。乐曲短句的上行、下行等)，指出乐曲进行变奏的次教。

1.2.2 引导同学找出乐曲的「引子」，识别引子(音阶)中所谓「上行」、「下行」的含意。

1.2.3 华彦钧此曲本为随意抒发的「依心曲」2，但经杨荫浏以无锡惠泉(有天下第二泉之称)夜月的景色映衬作者的心境后，本曲便附加了「触景生情」、「情景交融」的意念，试向学生启发此种传统中国艺术的审美特色。 2

2 《光明行》(管弦乐曲) 刘天华原作、彭修文编曲 2.1 全曲简介 2.1.1 原作者刘天华 (1895-1932)为中国二十年代杰出的民族器乐作曲家。他是江苏人，浸润在传统的江南民间音乐中。他曾向民间乐师学习二胡、琵琶、古琴，精研中国音乐，并钻研了西洋作曲理论及小提琴的演奏技巧等，为他日常应用西洋小提琴作曲法以写作二胡乐曲打下基础。他1922年任教于北京大学音乐传习所。他一生创作了十首二胡曲，《光明行》是其中风格非常独特的一首。

2.1.2 刘天华此曲写于1931年，全曲富于军乐式的进行曲风格，估计这一曲的写作当与其时学校流行的军乐有关。全曲由引子、尾声及AB两乐部中四个段落(见附件谱例)组成，但由于乐曲采用西洋带再现部的三部曲式构成，重现的乐部A亦包括了两个乐段，故共成六个乐段的结构，曲式相当完整。 乐曲的标题为《光明行》，「行」是古代乐曲的一种称谓。

2.1.3 音乐全曲贯串了进行曲风格，音调铿锵。一开始的一段同音反复的短小引子犹如队列行进时的鼓声。接着进入主题A，性格刚劲雄壮，节奏性强，具有强烈的军操风格，用大三和弦分解构成的号角式旋律成为这一主题的主导音型。主题A变奏反复后，第二主题B出现，这是个稍具悠扬风格的旋律，与主题形成对比。接着主题B之后的是具有独立性格的主题B1，这是主题B的变奏，并让旋律转入七声音阶的大调主音终结的Do音上，造成明亮坚定的效果。音乐此时亦完成了乐部 [A] 的安排，接着出现了乐部 [B]。 乐部 [B] 仍为两个乐段。首先出现的是 2 3 2 1 2 3 1 这样一个全新的主题C。这一主题经过多次重复、模进后，再接上第四乐段(见附件谱例)的两个主题变奏－B2、B3。接着，出现了再现的乐部 [A]，进入由主题B3、B4构成的尾声乐段后，乐曲在生气勃勃的高潮中结束。

2.1.4 乐曲本为单声部的二胡独奏曲，改为管弦乐队曲后，由于加上了富于光彩的配器及多声部的和声、对位效果，使乐曲变成为一首具有独特的进行曲风格的民族管弦乐曲，另有不同的欣赏趣味。改编者是著名的中乐作曲家彭修文。

2.2 教学要点及问题建议 2.2.1 引导同学对于本曲进行曲风格的联想，如行进步伐的音型，模仿号角喇叭音阶的分解和弦，如小鼓敲击的节奏及昂扬的音调，较多的附点音符等。

2.2.2 找出引子、尾声及其中乐段的脉络，着重聆听主题 A 与主题 B的风格特点，并尝试让同学认识其中的主题变奏的特征及赋与的含意。

2.2.3 认识刘天华在创作传统二胡音乐上引入西洋作曲法的意义。如有可能，可启发对华彦钧与刘天华作出比较 (如民间艺人与专业作曲家的比较。随意「依心」的「作曲」与运用严格作曲理论进行作曲的比较)。 3

3 《东海渔歌》 马圣龙 顾冠仁 3.1 全曲简介 3.1.1 五十年代两位青年作曲家马圣龙与顾冠仁尝试以传统的浙东锣鼓乐写作一首交响曲般的中乐曲。1959年，两人写成了《东海渔歌》，成为具开创性的一曲「交响化」的民族管弦音乐。

3.1.2 作曲者以「丝竹锣鼓乐」的民间配器形式写作本曲，一方面以丝竹 (弦管)乐为主导，另方面则以地道的浙东成套锣鼓乐为基础，遂使本曲带上锣鼓吹打乐的特点。

3.1.3 全曲描绘东海渔民出海捕鱼，其后战胜风浪，胜利归航的情景。乐曲篇幅不长，但分成四个场景，各有标题。  「黎明时的海洋」：描写海洋黎明时平静、安祥的景色。弦乐器奏出细碎、清淡的和弦，随后吹管乐与笛子吹奏出明亮优美的散板旋律，构成全曲的序奏。  「渔民出海捕鱼」：主要的音题是浙东渔民拖网的劳动号子，其中有小唢吶吹奏的号子音调，另有人声与乐队的号子呼应，构成了一幅奋力捕鱼的场景。  「战胜惊涛骇浪」：描缯渔民与遇上了的大风浪搏斗，乐曲以全套的大锣鼓及其技巧仿真惊涛骇浪的音色，管乐器则以有力的节奏音型表现渔民的勇敢。两种音乐形象并置交织。  「丰收欢乐而归」：音乐重现了经过变化的第一乐段的旋律，鼓乐齐鸣，热烈而欢腾。

3.2 教学点及问题建议 3.2.1 引导学生认识中国传统乐器配置中的「丝竹乐」、「锣鼓乐」、「吹打乐」与「丝竹锣鼓乐」3 等的乐种配器形式。

3.2.2 引导学生透过乐曲的种种描绘及表现的手法进行对乐曲场景的联想，并让学生认识音乐的速度、力度与乐器音色等因素，可使音乐产生绘形绘影的作用。

3.2.3 可尝试让同学创意地用乐器的音响、音色及其他如节奏、主题音型等的手法去「创作」音乐的片段。

4 《梁山伯与祝英台》高胡协奏曲* 何占豪 陈钢 4.1 全曲简介 4.1.1 1959年，当时仍为上海音乐学院学生的何占豪与陈钢合作写成本曲，目的是尝试让西方的小提琴协奏曲以这种形式实行「民族化」，其后乐曲大受欢迎，成为中国人家喻户晓的作品，原曲本为小提琴与西方管弦乐协奏曲。现版本为高胡与民族管弦乐的改编曲。 4

4.1.2 原作品以西洋音乐中单乐章的奏鸣曲式 (Sonata Form) 写成，乐曲巧妙地以呈示部「草桥结拜」，展开部「英台抗婚」与重现部的「坟前化蝶」三种情景构成。音乐采用了富于戏曲特色的越剧唱腔旋律为基调，让高胡(小提琴)的音色及其曲调赋与人声美及确立其戏曲唱腔特色的腔韵风格，使音乐具有东方及中国民族音乐的情趣及美学韵味。

4.1.3 作品中主奏的高胡(小提琴)在音乐内注入的表达方法上独具中国戏曲的特色。中国戏曲主张以戏曲音乐叙述故事，乐曲演员一时为第一身的人物角色，一时又转为第三身出现的叙述者(说书人)，乐曲中的高胡独奏一时表现为梁祝的化身，另一面又表现为乐曲故事的叙事者，聆听时可细味此种戏曲化的表现手法，并与梁祝的故事相互印证。

4.1.4 本录音只提供乐曲开端的「草桥结拜」一段及乐曲开展的「英台抗婚」一选段。两者所用的音乐素材相连，但应用的手法则极不相同。「草桥结拜」作为乐曲的呈示部，提供了梁祝开始相遇，结识及其相互爱慕的情景及主题的原型。高胡独奏的表现富于温馨与甜美的风格，除表现了人物当时的内心情意外，还客观地作了二人相互结拜，对话的情景描写，管弦乐及其他配器亦绘形绘影地作出了烘托。(按：该主题在录像画面上用作「梁祝」全个故事的背景衬托)「英台抗婚」一段表现了非常激烈与高昂的内心愤慨及场景描绘。乐曲中特别加进传统越剧中一种激烈的鼓板运用(嚣板)，使乐曲中抗争与紧张的力度加强。

4.2 教学要点及问题建议 4.2.1 由于乐曲很着重故事情景的表达与人物内心感情的宣示。可以让学生尽量推敲出两个选段音乐中的多种内涵，如个中的情节，故事发生时的环境、主角人物的各种感情、话语的表达等。「英台抗婚」一段有戏剧性的音乐描写、可引导同学透过选段中配器的运用，音乐力度，速度的变化去进行联想及辨识。

4.2.2 认识胡琴中高胡这种乐器，比较西方的小提琴与高胡在形制构造上，音色上与演奏上的特点等。

5 太行组曲之二：山村的节日 刘文金 5.1 全曲简介 5.1.1 本录音是作曲家刘文金作品《太行组曲》第二首的选段。刘文金是中国著名的中乐作曲家，他对中国传统器乐音乐有深刻的研究，在他丰富的作品中，常见的是传统手法及其配器的纯熟运用，又迸发出时代的光辉。这一作品片段是其中例证之一。

5.1.2 作品明确写的是山村的节庆。村民敲锣打鼓，唱歌跳舞，热烈红火。象征地方音乐色彩的是贯串在全曲中独奏的北方板胡。板胡是山陕梆子戏曲的伴奏乐器，高亢和刚锐的板胡音色一下子就使人联想起北方的乡土风情，一幅北方山村节日的景像如在眼前。