油画语言研究
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浅析意象油画形式语言特征摘要:作为油画艺术的一个分支,意象油画具有油画艺术的一般特征,但是,由于创作思维方式和审美追求差别的存在,意象油画在形式语言上又具有鲜明的个性特征。
本文就意象油画的形式语言特征一一进行了论述。
关键词:意象油画;形式语言;笔法;造型;色彩;造境中图分类号:j223 文献标识码:a 文章编号:1005-5312(2013)05-0197-01一、笔法运笔,在意象油画中起着十分重要的作用,油画的颜色都要通过运笔来表现。
此外,运笔时笔触和肌理的形态,在油画表现和油画欣赏中同样重要。
所以,总体来说,运笔决定着油画给人的整体效果。
我们知道,中国的运笔方法分为勾、点、擦、染等,而运墨方法则分为干、湿、浓、淡等。
不同的运笔方法,在纸张上作用的效果也最终不同。
例如,浓重的笔墨给人深沉凝重之感,清淡的笔法给人清逸淡雅的感觉。
意象油画虽然是舶来文明,但是它的笔墨精神和技巧与中国绘画有许多神似之处。
经过在中国长时间的发展,两者的结合程度更是大大提高。
在近代意象油画中,你随处可以发现中国绘画手法的身影。
例如苏天赐的油画作品中,有很多线条都是他用自制的毛笔来完成的,线条流畅、冷峻,给人留下了深刻的印象。
吴冠中先生的油画也是如此,他的作品大都借鉴了中国画的表现方法,以线性结构来勾勒框架和主体。
而他那些融合了中国绘画情趣的油画作品,更能给人以视觉趣味和美感,从侧面来说,这也彰显了运笔对于意象油画的独立价值。
二、意象造型意象造型是中国画的重要造型观念。
在中国传统画家看来,客观事物不是简单孤立存在的,客观事物的“象”与主体感受是相互作用的。
因此,传统画家主张在绘画时先建立对客观事物的“意象”,然后,再在深刻体会意趣的基础上,完成对事物的艺术创造。
意象油画的造型,是对中国画意象造型观念的概念偷换和和移植。
意象油画造型上的无穷乐趣,使意象油画不再是单纯的模仿、临摹,而是在对事物深刻理解的基础上对其进行主观创造,进而达到抒情表意的目的。
油画《拾穗者》的艺术语言表达【摘要】油画《拾穗者》通过艺术语言展现了丰收的喜悦与劳作的辛苦。
在色彩运用上,艺术家运用了丰富的暖色调,展现出阳光明媚的田野景象。
构图上突出了拾穗者的动作和姿态,使人物形象更加生动。
笔触风格细腻而富有力量感,巧妙地表现了拾穗过程中的细节。
人物形象刻画细致入微,展现出农民勤劳朴实的形象。
背景与环境的营造则为作品增添了丰富的氛围感。
油画《拾穗者》凸显出丰收的喜悦和农民劳作的辛勤,具有独特的艺术价值。
观众通过欣赏这幅作品可以感受到艺术家对农民劳动的尊重和感激,也能够从中体会到勤劳与快乐的美好。
艺术家创作这幅作品的意图是要表达对农民辛勤劳作的致敬和对丰收的庆祝。
【关键词】油画《拾穗者》、艺术语言、色彩、构图、笔触、人物形象、背景、氛围、艺术价值、启示、创作意图、艺术家1. 引言1.1 介绍油画《拾穗者》《拾穗者》,是著名荷兰画家米勒的代表作之一。
这幅油画描绘了一个农民在麦田中辛勤劳作的场景,农民挑着收割的稻谷,背着一担沉甸甸的谷穗,身体微微弯曲,步履匆匆。
画面中充满了勤劳与朴实的氛围,展现了农民的劳作精神和勤劳致富的态度。
画家通过细腻的笔触和真实的色彩表现,使这幅作品栩栩如生,让观者仿佛可以感受到农民辛勤劳作的艰辛和快乐。
《拾穗者》这幅作品不仅仅是一幅描绘农民劳作场景的油画,更是艺术家对生活的深刻思考和情感表达。
通过这幅作品,艺术家展现了对劳动者的尊重和敬意,传递了对农民们默默付出的赞美和感激之情。
这幅作品充满了对生活的热爱和对人性的理解,展现了艺术家对世界的独特观察和感悟。
通过这幅作品,观者可以不仅仅看到一幅美丽的画面,更可以感受到艺术家对劳动、对生活、对人性的深刻思考和表达。
1.2 探讨艺术语言在该油画中的表达油画《拾穗者》是一幅描绘农民在田间劳作的作品,艺术家通过色彩、构图、笔触、人物形象和背景等方面的表达,展现出了丰富的艺术语言。
在这幅作品中,色彩的运用十分讲究,暖色调的黄色和棕色主导整幅画面,给人一种温暖和宁静的感觉。
浅析意象油画语言的表现形式意象油画是一种通过绘画表现艺术家内心世界的艺术形式,它通过线条、色彩、构图等表现技巧,以及艺术家丰富的想象力,将具象与抽象相结合,创造出丰富多样的视觉效果。
意象油画的语言表现形式主要包括以下几个方面:首先是线条的表现形式。
在意象油画中,线条被用来勾勒主题和形象的轮廓,同时也是连接各个元素的纽带。
线条可以是粗犷有力的,也可以是柔和细腻的,通过线条的形式表现出画中事物的特征和形态。
线条的运用不仅反映了艺术家的绘画风格,还能够传达出情感和情绪。
其次是色彩的表现形式。
色彩在意象油画中起着非常重要的作用,它不仅可以表达出事物的本来面貌,还可以通过颜色的运用来加强情感的表达。
在意象油画中,色彩可以是鲜艳明亮的,也可以是黯淡柔和的,通过色彩的变化呈现出画面的情感氛围。
艺术家通过色彩的运用,创造出一种美丽而富有视觉冲击力的效果。
再次是构图的表现形式。
构图是指在画面中的元素布局和组合方式。
在意象油画中,艺术家通过巧妙地布置画面中的元素,使其相互关联和相互呼应,形成一种整体的艺术效果。
构图的好坏直接影响到画面的美观程度,艺术家需要通过构图的方式来突出画面中的主题和重点。
意象油画还可以通过绘画技法的运用来表现。
艺术家可以通过不同的质感和笔触的变化,使画面更具有立体感和层次感。
可以运用不同的技法来表现颜色的变化和光影效果,给画面带来更多的变化和魅力。
意象油画还可以通过绘画题材和内容的选择来表现。
艺术家可以选择具体的主题,通过绘画表达对某种事物或情感的思考和感受。
他们可以通过绘画来表现美丽的风景,人物的形象或是抽象的思想和情感。
意象油画通过线条、色彩、构图和技法的运用,以及选取合适的题材和内容,来表达艺术家内心的世界。
通过这些表现形式,艺术家可以创造出具有独特魅力的艺术作品,使观者感受到艺术的力量和美的魅力。
油画风格及绘画语言油画是一种使用颜料和油制成的绘画媒介的艺术形式。
它起源于15世纪的欧洲文艺复兴时期,随着时间的推移,并经过了多个世纪的发展和演变。
油画风格及绘画语言因不同的历史背景、地区、文化和艺术家的风格而有所不同。
在这里,我们将简要介绍一些主要的油画风格及其绘画语言。
意大利文艺复兴油画意大利文艺复兴时期的油画以荣耀人体、神话故事和宗教主题为主。
这种风格注重的是艺术的古典主义和规则性,具有精确的比例和透视,直观、明了和清晰的形式。
它强调光线和阴影的对比,采用斜视透视等技法来强调三维感和深度感,展现丰富的人物情感和表情。
荷兰机会主义油画17世纪的荷兰机会主义油画强调拟真主义,讨论了凡人的普遍经验和情感。
这种风格特别注重对细节的注意,而注重对自然的描述和赞美,强调了个人的意识和独创性。
它的绘画语言的重点是色彩的丰富性和精确性,采用清晰、明亮、冷调的颜色和构图,呈现出逼真的表达和详细的描绘。
法国洛可可油画18世纪法国洛可可时期的油画风格是一种丰富、优雅和轻松的风格,以轻松愉悦为主,强调对装饰性和演戏性的追求。
它强调华丽、浪漫和优美的情感和形式,具有强烈的装饰性和鲜明的色彩,通过使用柔和的色彩和闪闪发光的照明技巧来创造一个魔幻和理想的氛围。
德国表现主义油画20世纪初期,德国表现主义油画流派形成,体现了艺术家直接反映内心情感和心灵体验的愿望。
这种风格强调艺术家的直觉和思考,注重形式和情感的统一,创造出强烈的表现主义和象征主义的视觉效果。
其绘画语言具有浓郁的抒情主义风格,其构图和色彩明显表现出亢奋和拟真的特点。
现代主义油画20世纪后期至21世纪初期,现代主义油画成为主流,创新的思想和材料重新定义了油画的概念。
这种风格更注重对抽象和抒情的表达,灵活、多变的构图手段,强调调色、笔触和细节的细腻性,创造出具有强烈个性的作品。
总的来说,油画风格及绘画语言与时俱进,不断发展和改进,展现出独特的艺术风格和特色,真实地反映出人类历史、文化和社会背景的演变。
浅析油画艺术的情感语言摘要油画艺术做为一种绘画形式,它的每一幅作品都有着自己的情感语言,这种情感语言在创作中可以反映社会形式以及画家本身的内心感受。
在五彩的色彩中我们可以看到油画作品本身的语言这种语言有共同性的东西,这种共同性的东西就是存在每一幅画面中的油画语言,个别性就是画家的某种想法以及对社会的想像和独特的内心感受。
我们从社会不断发展的角度来看,油画语言受社会的影响比较大,一次次生产力的发展都对油画语言有着深刻的影响。
关键词:油画艺术油画情感油画风格中图分类号:j205 文献标识码:a一油画艺术情感语言的含义什么是油画语言?在油画中,油画属于造型领域的学科,油画作为造型表现形式,画家通过造型来表达内心的感受,油画语言是对画面造型起到表达与沟通的作用,在历史的发展中,每一个时代的艺术家们都有其独特的造型艺术语言,这种语言并非是我们在传统意义上所讲的声音语言,我们可以理解为形式和内容的统一,也可以说成是我们在掌握一定的绘画及造型能力为原则之上,根据自己对社会的理解和爱好通过各种实践和尝试来形成自己的表达方式和自己的油画语言。
这种语言是指艺术家们用不同形式来表现艺术内容的一种形式方法。
在了解一幅作品的时候,首先要看它的造型是表现什么样的主题然后要了解它的创作意图以及它所要表达怎样的一种方式通过作品我们去体会艺术家在创作中的感受以及创作想法,通过他的创作想法去了解油画所要表达画家的创作内容,从而通过对画家作品的分析来对我们今后掌握一幅作品如何去体会它的情感语言有着很重要的影响,同时也会有更深的体会。
在艺术中,油画不同于其他艺术是因为油画本身就有自己的语言。
油画语言的基础是造型语言,通过造型来表达油画本身的内在语言,在油画中构图很重要,通过画面的明暗关系,色彩的冷暖来表达画面中的人物,景观,身边的事物等,想表达这些作品这些作品都是通过造型来表现油画语言。
油画作品来表达自己的表现方式,在材料的使用上它区别于其他的绘画形式,例如,水彩画中我们用浓淡虚实的色彩关系来表现色彩的变化并进行创作,虽然它们都是色彩画,但它们的本质还是有很大区别的,油画是通过色彩的饱和度来调解色彩,通过肌理效果以及表现性的用笔方式等来表达油画的情感语言从而来表达自己的内心的情感艺术,用这种情感表达自己的内心与现实的结合。
2021/03*南方风景油画中的叙事性语言研究文/田维玉[广西艺术学院]【摘要】南方风景油画是一批画家立足于我国南部自然风光而进行的风景油画创作,不同于纯粹的风景写生,南方风景基于地域环境之下体现出了其独特的叙事性特征。
传统风景画中体现出“神话”与“社会”的两种叙事形式,而“南方风景”中的叙事性语言在继承传统之上,则受到地域特性与现代文化经验的影响,画家们更加注重将地域性的自然风景与人文风景进行融合创作。
由此南方风景油画形成了“现实的叙事”与“心理的真实”两种叙事语言,前者关注现代社会的文化变迁,后者则更注重表达诗意的南国情怀。
【关键词】叙事性语言;地域特征;南方风景油画批评家苏旅在“风景广西·2004漓江画派艺术展示月”油画展序言中,首次运用了“南方风景”这个词汇,用以概括这一批具有独特地域风格的风景油画作品。
“南方风景”不是一个固定的流派,更像是某个概念,艺术家们团结在这个概念之下,以油画创作表现我国广西等南方地区的自然、人文风景。
近年来,在以张冬峰、黄菁、谢森等画家的努力下,“南方风景”已经在全国范围内形成了一定的影响力,并且不断有新的力量加入这个团体。
本文基于地域文化背景之下,对南方风景油画中叙事性语言这一特征进行研究,结合艺术家风格和艺术作品,分析出南方风景油画中所呈现出的共性和个性的风景叙事特征,找出“南方风景”共同的精神诉求。
一、传统风景画中的叙事语言在艺术发展的历史脉络中,风景概念的出现相对较晚。
如果回顾西方美术史的发展就会发现一条比较清晰的线索,即从文艺复兴到现代艺术的兴起,风景题材从依附于历史主题到独立成科的过程中,形成了一套完善的绘画体系。
风景油画自诞生以来就呈现出了叙事性的特征,主要表现为“神话的叙事”与“社会的叙事”。
“神话的叙事”在欧洲早期风景绘画中,不仅仅是背景装饰,而是服务于宗教、神话故事,以此增加画面的寓意性;再者,从18世纪以来,风景画逐渐发展成独立的审美对象并被作为民族文化诉求的叙述方式,这便是“社会的叙事”特征的体现。
夏俊娜的油画语言研究作者:孙锐来源:《大观》2016年第08期摘要:夏俊娜是中国当代油画界一位杰出的女画家,她的作品对中国美术界产生深远的影响,这是夏俊娜对艺术执着追求的态度决定的,也影响了她以后的艺术历程。
夏俊娜的作品充满诗意,极其富有神秘感。
她借鉴西方大师中的精髓,并加入自己独特的绘画语言融入自己的画面中,她的作品很好的将西方油画和中国绘画艺术完美的结合在一起。
关键词:夏俊娜;少女;含蓄一、夏俊娜的艺术概况夏俊娜1971年出生于内蒙古,祖籍山东。
夏俊娜在中学期间接触到了绘画艺术,在老师的指导下学习了中国画,早期的中国画训练在一定程度上影响了她之后的绘画风格。
夏俊娜后来考上中央美术学院附属中学,开始正式接受学院式艺术教育。
毕业后,正式考上中央美术学院油画系,在校间表现优秀,很多作品获奖并学院收藏。
在20世纪中国油画参展中,夏俊娜是参展中年纪最小的画家,她的作品在画展中非常突出。
得到社会各界的好评,主要是因为她的绘画艺术具有独特性。
在这个浮躁而又不安的社会,她的画却有一种朦胧而又舒心的美。
她的作品中常常带给我们一种矛盾状态,画中人物看似优雅闲情,但是她们的表情看起来透露出一种疑惑不安的情绪。
绘画的题材虽然是花卉和女孩,并没有给人一种快乐的感觉,而是一种淡淡的忧伤。
这种画面的反差,反而给了观众思考的空间,这无疑也给她的艺术增添了几分独特的韵味。
当然这和她自己的个人经历和文化修养有关。
她在吸收西方绘画精髓的同时将中国绘画艺术融入其画面中,形成中西结合,从而也使得她的绘画艺术更加光彩。
二、夏俊娜绘画风格的形成原因高更对夏俊娜的影响很大。
高更的作品画面单纯朴实,并且平面化,形象简单概括,运用明亮的色彩,把各个元素组合在一起达成一种和谐的气氛,具有强烈的装饰效果。
高更认为,绘画和装饰是不分开的,装饰可以成就画面,而且装饰可以很好的表达自己的思想。
夏俊娜是运用丰富的色彩来装饰画面,营造一种和谐愉快的气氛。
还有一些果盘、鲜花、水果、窗子都起到一定的装饰作用。
油画语言对我油画创作的重要性的开题报告油画作为一种绘画形式,与其它绘画方式相比,有着独特的表现方式和语言。
油画的语言是多层次的,包含了色彩、线条、构图、形态等元素。
艺术家通过这些元素表达自己的情感、感受、思想等,创造出令人心醉的艺术作品。
本文将从油画语言对我的油画创作的重要性进行探讨。
首先,油画语言是油画作品表现意义的关键。
油画的语言是艺术家表现意义的手段。
艺术家通过油画语言,如色彩、表现手法等,将内心的情感、思想等抽象概念转化为具体的形象和视觉效果,使作品更具有表现力和感染力。
比如,当我想要表达对大自然的赞美时,我会运用明亮而鲜艳的色彩,采用柔和的线条与细腻的质感,以此传达出我的情感。
其次,油画语言是艺术家的灵魂所在。
油画是艺术家思想与精神的表达,是艺术家灵魂的承载者。
通过油画语言,艺术家可以将自己的思想、精神和感受融入到作品中,赋予其以生命力和独特的气息。
在我进行油画创作时,我会用自己的语言把自己的情感和思想传递给观众,这种方式既是我的灵魂的表达,又是对自我价值的认识。
最后,油画语言是艺术家掌握油画技巧的重要手段。
油画语言也是油画技巧的基础。
艺术家掌握油画语言的同时,也会逐渐熟练掌握油画技法,而这种技法又是油画表现细节和巧妙变化的关键。
比如,我在大量练习之后,熟练掌握了使用刷子和刮刀等画具的技巧,这样才能在色彩和质感的表现上更为准确和自然。
总之,油画语言是一种丰富的、多元化的、具有表现意义和精神内涵的、和油画技法紧密联系的语言,它是油画作品的灵魂和根基。
我在油画创作过程中,必须根据不同的表现需求,合理运用油画语言,以此表达自己的情感、精神和思想,使得作品更加完美。