舞蹈中的语言艺术详细内容(一)

节奏――语言艺术之灵魂朱光潜认为：“节奏是一切艺术的灵魂。

”“节奏”这个词语是来自希腊的“ rhein ”，是“流动”的意思。

生活中处处都有节奏，艺术更是离不开节奏。

尤其是在语言艺术中，节奏是起关键和主导作用的核心因素，是语言艺术的灵魂所在。

语言艺术是艺术的一个门类，它是运用语言的手段创造审美形象的一种艺术形式。

语言艺术分为有声语言艺术和肢体语言艺术，本文将从这两方面来谈谈节奏在语言艺术中的灵魂作用。

有声语言的发声技巧分为内部技巧和外部技巧，我们通常称之为内三外四。

“内三”是指情景再现、内在语、对象感这三个内部技巧；“外四”是指停连、重音、语气、节奏四个外部技巧。

这些技巧在有声语言表达中占有重要地位。

外部技巧中的节奏贯穿了整个有声语言的内外部技巧，并在其中起到关键和主导作用。

有声语言如果失去了节奏，也就没有了它的生命力，所以节奏是一切有声语言的灵魂。

“节奏在有声语言表达中是指语言抑扬顿挫、轻重缓急的回环往复。

具体来说，抑扬，是声音高低的变化；顿挫，是声音间歇的长短；轻重，是声音的强弱的变化；缓急，是语流节拍、长短、快慢的变化。

把握节奏，重要的是把握有声语言的变化。

要着眼于抑与扬、顿与挫、轻与重、缓与急等形成语流中既富于变化又很有规律的回环往复。

表现在基本语气、基本语势、以及基本的语气衔接和转换上，这些构成了节奏的类型，可分为六种类型：高亢型、低沉型、紧张型、舒缓型、轻快型、凝重型。

运用节奏技巧，具体要掌握以下四种方法：（1）欲抑先扬，欲扬先抑；（2）欲停先连，欲连先停；（3）欲轻先重，欲重先轻；（4）欲快先慢，欲慢先快”可见，节奏是具有丰富的变化的，而我们要做的就是运用一些方法去掌握和控制这个变化。

当然，在不同的文体表现形式中，节奏的运用又略显不同。

一、节奏在绕口令和贯口中的运用“急口令”、“拗口令”等都是我们通常所说的“绕口令”，它是一种中国传统的民间语言艺术游戏。

在这种语言艺术形式中，词与词之间形成了简单而又有趣的语韵，让读的人感到节奏感强，妙趣横生。

第九章语言艺术一、本章内容概要1．诗歌。

诗歌是文学的基本体裁之一，如同其他文学作品一样，也是用语言塑造形象来反映生活和表达作者思想感情的艺术。

诗歌在文学发展历史上出现最早，在艺术起源时期，诗歌与音乐、舞蹈三者常常融为一体，只是到后来诗歌才逐渐发展成为一种独立的艺术形式。

我国最早的一部诗歌总集是《诗经》，它产生的时代上自西周初期( 公元前11 世纪) ，下至春秋中期( 公元前 6 世纪) ，最后于春秋时代汇编而成。

我国文学史上第一位杰出诗人屈原，创作了古代最早的一篇长抒情诗《离骚》。

前者成为我国现实主义诗歌的源头，后者则开创了我国浪漫主义诗歌的先河。

西方流传至今最早的文学作品，是诞生于公元前8 世纪左右的古希腊荷马史诗，即《伊利亚特》和《奥德赛》这两大著名史诗，对后来诗歌的发展产生了很大影响。

诗歌作为历史最久、流行最广的文学体裁，在中外文学史上产生了以难以计数的众多作品，形成了丰富多采的各种形式。

因此，诗歌分类方法多种多样，可从不同角度进行分类。

一般情况下，按照作品的性质和塑造形象的方式不同，可分为抒情诗和叙事诗；按照诗歌的历史发展和语言有无格律，又可分为格律诗和自由诗。

抒情诗，作为诗歌的一种，它通过直接抒发作者的思想感情，坦露诗人的内心世界，来间接地反映社会生活。

抒情诗并不追求人物的刻画和情节的描述，而是注重个人情思的抒发，即使诗中有一些关于生活现象和自然景物的描写，但诗人仍然是通过托物言志或借景抒情，来体现诗人自己的感受与情绪。

如唐代诗人张继的《枫桥夜泊》：“月落鸟啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

”叙事诗，作为诗歌的一种，它常常通过描述故事或塑造人物来间接反映诗人对生活的认识、评价、愿望和理想。

叙事诗通常不像抒情诗那样，直接抒发诗人自己的情感，而是将叙事与抒情水乳交融地结合在一起，将诗人的主观感情熔化在写人叙事之事。

如著名的北朝民歌《木兰诗》，全诗叙述了木兰替父从军的故事，从木兰女扮男妆参军到屡建战功返乡，在写人叙事中融汇入作者对木兰的敬佩赞誉之情，使这首长篇叙事诗具有了浓厚的抒情意味，也使得木兰的形象千百年来深受广大群众的喜受。

高考舞蹈专业考试大纲一、考试简介舞蹈是一门综合性的艺术形式，具有丰富的内涵和多样化的表现手法。

高考舞蹈专业考试是为了选拔具备舞蹈才华和潜力的学生，以进一步培养和发展他们的舞蹈技能和艺术功底而设立。

本文将详细介绍高考舞蹈专业考试的要求和内容。

二、考试科目1. 技术考试：（1）芭蕾舞基本功：包括技巧训练、舞蹈组合等。

（2）现代舞基本功：包括技巧训练、舞蹈组合等。

（3）中国舞基本功：包括技巧训练、舞蹈组合等。

技术考试将测试考生在不同舞蹈形式中的基本功和技巧运用能力。

2. 创作考试：（1）即兴创作：考生根据给定的音乐或话题，进行即兴编舞表演。

（2）固定动作创作：考生根据给定的动作要求，编排一段独立的舞蹈作品。

创作考试将评估考生的创造力、艺术感悟以及对音乐和舞蹈表达的理解。

3. 理论考试：（1）舞蹈史和理论知识：考生需了解舞蹈发展史、舞蹈流派、著名舞蹈作品等相关内容。

（2）解析舞蹈作品：考生需要对指定的舞蹈作品进行深入分析和解读。

理论考试旨在考察考生对舞蹈的学习和理解能力。

三、考试要求1. 考生必须具备良好的身体素质和舞蹈基本功，能够灵活掌握不同舞蹈形式的技巧和表达方法。

2. 考生应具备一定的舞蹈创作能力和想象力，能够灵感迸发地进行即兴编舞或固定动作创作。

3. 考生需要具备一定的舞蹈史和理论知识，对经典作品和流派有深入的了解。

4. 考生应具备良好的演绎和表达能力，能够用舞蹈语言精准地表达情感和意境。

四、考试评分1. 技术考试将根据考生的技能水平和表现进行评分，主要考察基本功和技巧的掌握程度。

2. 创作考试将综合评估考生的创造力、表现能力和编舞技巧，包括即兴创作和固定动作创作两个方面。

3. 理论考试将对考生的知识掌握和理解能力进行评估，考察舞蹈史和理论的广度和深度。

五、备考建议1. 注重基础训练：要扎实掌握芭蕾舞、现代舞和中国舞的基本功，加强技巧训练和舞蹈组合的练习。

2. 多样化的舞蹈形式：学习和理解不同舞蹈形式的特点和表达方式，注重培养自己在各个形式中的能力。

金星，著名舞蹈艺术家，中国现代舞领军人物及拓荒者，更是目前在世界上成就最高的中国舞蹈家之一，获得国际荣誉无数。

现任“上海金星现代舞蹈团”团长兼艺术总监和多家舞蹈综艺节目评委。

她的著名代表作有《半梦》，《红与黑》，《海上探戈》等。

随着她在世界各地舞蹈巡演的成功，她在现代舞创作和表现方面的成就越来越为世人瞩目。

2000年金星迁居上海并成立金星舞蹈团，2008——2009年被上海市政府评为上海市文化领军人物，2012年荣获由法国文化部颁发的“文学艺术骑士勋章”。

接下来的时间，就有请金星老师引领我们走进今天的主题——《金星带你认识现代舞》。

一、现代舞求学之路（一）九岁结缘舞蹈我像很多当时的小孩一样，从小长在部队里，我父亲是军人出身。

1977年，我有幸被招到部队。

部队领导到我家和我父母说：“这个孩子有舞蹈天分，能不能让他到我们部队里来，我们把他培养成一个舞蹈家。

”当时我的父母不同意，因为我太小，只有9岁。

可我就是坚持要当兵、要跳舞，所以我绝食了两天，然后母亲迫不得已同意了。

（二）大洋彼岸，孤独学舞1987年，时任广东舞蹈校校长的著名教育家杨美绮女士，在美国考察访问时，和美国政府达成一个中美文化交流协议，并于同年开始在中国培养第一批现代舞演员，即在全国选二十名学生进行培训，然后由美国专家在其中选择一名去美国。

当时我特别荣幸，被选派到美国去学习现代舞。

当时我只有十岁，还是部队工团团员，穿着军装、带着军衔就去美国了。

当我上课的时候，看到全世界的优秀舞者，我的自卑感油然而生，感叹这真不是我们华人的世界，于是我站在了全班最后一排。

但半个小时之后，我站在了教室中央，所有人都看着这个中国人，究竟是如何训练以至于任何动作都能够完成的。

从那时起，我突然发现一直以来给我自信的是舞蹈。

（三）醍醐灌顶，始悟现代舞真谛在美国学现代舞时，有一次印象很深的上课经历——老师让我走路。

从那天开始，我学习现代舞不再是学如何摆腿、大跳、滚动身体……而是从学会走路开始。

《绚丽的世界音乐——舞蹈篇》教材分析德国现代舞蹈艺术家玛丽·魏格曼说：“舞蹈是表现人生命的情调的一种活生生的语言。

”这“生命的情调”就是“借身体动作以表达思想感情”（邓肯语），这“活生生的语言”就是以人体为媒介的动作姿态。

“绚丽的世界音乐——舞蹈篇”教材选择了巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈、印度尼西亚凯旋舞、非洲方族舞、印第安丰收舞等舞蹈形式，引导学生感受并体验世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值，从而能够理解并尊重多元的世界文化，形成多元的世界观。

学情分析学生们对丰富多彩的舞蹈形式具有浓厚的兴趣，尤其是桑巴、探戈、踢踏等舞蹈形式，但是又知之甚少。

因此，在本课的教学设计中，注重学生的兴趣点，设置丰富的活动，引导学生充分参与，深刻感知舞蹈的艺术魅力；同时，详细介绍世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值。

教学目标：情感目标：让学生对世界音乐产生兴趣，积极投入情感，能以积极的态度主动了解世界舞蹈音乐，并进行相关的学习与体验活动。

知识目标：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景及社会艺术价值。

技能目标：学会从节奏入手赏析音乐的方法。

掌握探戈舞曲的节奏特点并接触世界各地的民间舞蹈，能对舞蹈的社会功能作出自己的见解。

教学内容：1.初步了解巴西桑巴特点及舞曲的音乐特点；2.初步了解西班牙弗拉门戈特点及舞曲的音乐特点；3.初步了解阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。

教学重点：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。

教学难点：积极参与课堂中的探究、体验活动，准确拍打舞曲节奏，并乐意学跳简单舞步。

教具准备：多媒体课件、音响设备等。

教学过程：一、组织教学：课前播放音乐，渲染课堂气氛。

二、导入新课欣赏古典舞《千手观音》片段感受舞蹈艺术带给我们的视觉享受与心灵震撼。

舞蹈表演中情感表达的重要性分析摘要:舞蹈表演不只展示了表演者掌握舞蹈的能力和习得的舞蹈技巧，还展示了舞蹈表演中,表演者的将情感融入舞姿展现了舞蹈的美。

表演者的将情感融入舞姿体现了舞蹈艺术的美感,通过高超的舞蹈技巧和熟练的舞蹈动作来传递舞蹈中的思想感情。

只有融情于舞，舞者才能生动形象的表演舞蹈，传递舞蹈的魅力，给舞蹈带来生命力。

所以，情感表达在舞蹈表演中有着重要的地位,起着重要的作用，是评判一个舞蹈表演是否成功的标准。

本文的主要内容是阐述情感表达对舞蹈表演的重要性，详细介绍情感表达在舞蹈表演中的重要地位。

关键词：情感表达、舞蹈艺术、艺术形象、重要作用舞蹈有节奏、肢体动作、表情等基本要素。

用肢体语言去和观众交流,向观众展示舞者的思想感情,情感或热情、或冷漠,这也是舞蹈灵魂的所在,评定舞者综合素质的重要标准。

一、舞蹈表演概述舞蹈表演是通过舞者的肢体语言和舞蹈动作，利用高超的舞蹈技艺、舞台造型、舞者表情将一个充满象征、夸张、特别的人物形象表现得淋漓尽致。

舞蹈表演有实用型和表演型舞蹈两类。

顾名思义，实用型舞蹈就是含有特殊意义用于特定场合的舞蹈，一是用于祭祀的宗教舞蹈，是源远流长的传统的实用舞蹈。

二是更加广为流传的流行实用舞蹈,例如:中国北方的秧歌舞、上世纪的迪斯科等。

同样，表演型舞蹈也有传统和流行之分。

舞蹈种类多种多样,评判的标准不同，舞蹈也有不同的种类之分。

二、舞蹈表演与情感表达的关系作为一种视觉艺术,舞蹈表演需要舞者在跳舞表演时，需要有情感作为基础。

一位拥有超高技巧的舞者,如果在表演中没有情感表达,也不能称之为一名合格的舞者。

因为,无论多精妙高超的技巧都是是基于情感之上,对于舞蹈表演来说，良好的情感表达十分重要，就像机器的关键核心零件，不可替代，如果没有情感表达，那么舞者将无法与观众产生共鸣,更无法打动观众的心,失去了他本该有的色彩。

舞蹈中的情感指爱国之情,思乡之情等等，这些情感大都是有价值的思想感情。

中班艺术舞蹈《我的身体》优质教案 一、教学内容 本节课选自中班艺术舞蹈课程，教材为《我的身体》。详细内容包括：认识身体的基本部位，如头、肩、腰、腿等；学习简单的舞蹈动作，如点头、耸肩、扭腰、踢腿等；通过舞蹈表达自己的情感。 二、教学目标 1. 让学生了解和认识身体的基本部位，并能够灵活运用。 2. 培养学生对舞蹈的兴趣，提高学生的舞蹈素养。 3. 培养学生通过舞蹈表达情感的能力，增强自信心。 三、教学难点与重点 难点：舞蹈动作的协调性和流畅性。 重点：认识身体部位，学会基本的舞蹈动作，通过舞蹈表达情感。 四、教具与学具准备 教具：音乐CD、舞蹈视频、镜子、把杆。 学具：舞蹈服装、软底舞蹈鞋。 五、教学过程 1. 导入（5分钟） （1）教师带领学生做简单的身体部位认知游戏，如“点到哪儿，摸到哪儿”。 （2）引入舞蹈主题，让学生跟随音乐自由舞动，感受身体的节奏。 2. 新课内容（10分钟） （1）教师示范舞蹈动作，学生跟随学习。 （2）分步骤教学，重点讲解动作要领。 （3）学生分组练习，教师个别指导。 3. 实践情景引入（5分钟） （1）教师设计一个简单的舞蹈情景，如“小动物们开大会”，让学生运用所学动作进行表演。 （2）学生自由发挥，创意舞蹈动作。 4. 例题讲解（5分钟） 教师选取一个舞蹈动作，如“点头”，进行详细讲解和示范。 5. 随堂练习（10分钟） （1）学生跟随音乐，独立完成舞蹈动作。 （2）教师巡回指导，纠正动作不规范的地方。 （1）学生展示所学舞蹈。 （2）教师点评，给予鼓励和表扬。 六、板书设计 1. 身体部位：头、肩、腰、腿 2. 舞蹈动作：点头、耸肩、扭腰、踢腿 3. 情感表达：快乐、自信 七、作业设计 1. 作业题目：创作一个以“我的身体”为主题的舞蹈，时长为1分钟。 2. 答案：学生需将创作的舞蹈以视频或现场表演的形式提交。 八、课后反思及拓展延伸 2. 拓展延伸：鼓励学生参加舞蹈兴趣小组，提高舞蹈技能；组织舞蹈比赛，激发学生学习舞蹈的兴趣。 重点和难点解析 1. 教学内容的动作分解与教学顺序； 2. 教学目标的情感表达与自信心培养； 3. 教学难点与重点的协调性和流畅性； 4. 教学过程中的实践情景引入与例题讲解； 5. 作业设计的创意性与可行性； 6. 课后反思及拓展延伸的教学策略调整。 一、教学内容 1. 动作分解：将舞蹈动作分解为点头、耸肩、扭腰、踢腿等基本部位动作，便于学生逐步掌握。 2. 教学顺序：从简单到复杂，先认识身体部位，再学习舞蹈动作，通过舞蹈表达情感。 二、教学目标 1. 情感表达：在教学过程中，关注学生通过舞蹈表达情感的能力，引导他们将快乐、自信等情感融入舞蹈中。 2. 自信心培养：通过鼓励、表扬等方式，增强学生在舞蹈学习中的自信心。 三、教学难点与重点 1. 协调性：在教学过程中，关注学生动作的协调性，通过示范、指导等方法，帮助学生逐步提高动作的协调性。 2. 流畅性：注重动作之间的过渡与衔接，使学生在舞蹈表演中呈现出流畅的动作。 四、教学过程 1. 实践情景引入：设计富有创意的实践情景，让学生在情景中自然地运用所学动作，提高舞蹈表现力。 2. 例题讲解：选取具有代表性的舞蹈动作进行详细讲解，强调动作要领，帮助学生更好地掌握舞蹈技巧。 五、作业设计 1. 创意性：鼓励学生在创作舞蹈时，充分发挥想象力，将所学动作与个人特长相结合。 2. 可行性：确保作业难度适中，学生在完成作业的过程中能够得到锻炼，提高舞蹈能力。 六、课后反思及拓展延伸 1. 教学策略调整：根据学生在课堂上的表现，反思教学方法和策略，针对学生的需求进行调整。 2. 拓展延伸：组织舞蹈比赛、参加舞蹈兴趣小组等活动，为学生提供更多展示和锻炼的机会。 本节课程教学技巧和窍门 一、语言语调 1. 使用生动、形象的语言，便于学生理解舞蹈动作。 2. 语调亲切、热情，激发学生的学习兴趣。 二、时间分配 1. 合理安排教学内容，确保每个环节的时间充足。 2. 留给学生充足的练习时间，提高课堂效率。 三、课堂提问 2. 鼓励学生主动提问，培养他们的探究精神。 四、情景导入 1. 设计富有创意的情景，让学生在情景中自然地运用所学动作。 2. 情景导入要贴近学生生活，易于引起共鸣。 教案反思 一、教学内容的适切性 本节课教学内容难度适中，符合学生的认知水平。在今后的教学中，可适当增加舞蹈动作的难度，以提高学生的舞蹈素养。 二、教学方法的多样性 本节课采用了示范、讲解、练习等多种教学方法，使学生能够在不同环节中充分吸收知识。但在课堂提问环节，部分问题可能过于简单，今后需注意提问的质量，提高学生的思考能力。 三、课堂氛围的营造 本节课注重营造轻松、愉快的课堂氛围，使学生能够在愉悦的情感中学习舞蹈。但在课堂纪律方面，部分学生注意力不集中，需加强课堂管理，提高学生的自律意识。 四、教学评价的及时性 本节课在学生展示环节进行了及时评价，鼓励和表扬了学生的优点，增强了他们的自信心。但在个别指导环节，评价可能过于笼统，今后需针对学生的具体问题进行有针对性的指导。 五、拓展延伸的实效性 本节课拓展延伸环节的组织较为成功，为学生提供了更多展示和锻炼的机会。但部分学生对拓展活动的参与度不高，今后需关注学生的兴趣和需求，提高拓展活动的吸引力。 通过本次教案反思，教师应不断调整和优化教学方法，以提高中班艺术舞蹈《我的身体》的教学质量，促进学生的全面发展。

刍议小学音乐教学中的语言艺术摘要：小学音乐课教学活动的主要目的是向学生传授科学的音乐知识，因此教学语言必须具有严密的科学性，这是对教学语言的基本要求。

科学的音乐知识，借助于精确的语言才能准确无误地表达其内容，科学表达即语言周到严密，含义准确，遣词用句精当，合乎语法规律。

关键词：小学音乐教学语言艺术风趣语言音乐教师良好的语言表达能力将会像音乐作品的美一样给学生以艺术的享受和美的启迪，这是一种无形的艺术教育，一名优秀的音乐教师除了要重视音乐教学法的研究外，更要不断提高自身的艺术修养与文化修养。

只有具备这些综合能力，才可能在具体的教学过程中通过情感的语言，丰富的教学手段，让学生感受美，才能更好地达到美育的目的，使课堂充满感情色彩，富于艺术性和感染力，使语言美与音乐美完美和谐。

音乐是声音的艺术，它是以一定特性的音响作为基本材料的。

音乐的音响有高低、长短、强弱、音色四种特性。

音乐课堂教学中的听、唱、动、奏、写等内容自始至终都离不开音乐的四种性质。

提高学生对音乐的认识，必须先学会、学好既难记忆又难理解的读谱知识，如音符的长短名称、拍号的含义、半音全音知识、复杂节奏型等，学生在学习时总是提不起兴趣。

如果教师在讲述这些知识时，适当地运用一些风趣的语言，那么就可以使之变得妙趣横生。

一、美的语言在音乐教学中必不可少1.课堂上的文学语言艺术。

语言在音乐教学中起着举足轻重的作用，它是音乐艺术的造型基础与创作核心，如果在音乐教学中不使用优美、生动的语言，就会使其变得枯燥无味，失去艺术的魅力。

音乐语言指的是在教学过程中使用的有一定指向性的点缀性音乐，其中包括音乐课中的师生问好、起立坐下、鼓励、过渡、情绪渲染等。

教学音乐语言应贯穿于整堂音乐课的始终，使学生一直沉醉在音乐中，提高学习音乐的兴趣，潜移默化地感受和欣赏音乐，从中受到教育。

让学生听着节奏鲜明的音乐律动进教室；用连续弹奏几个音区的分解主和弦表示起立和坐下；让全体学生有表情地唱师生问好歌，回答问题后，用鼓掌拍出节奏表示鼓励；在学生演唱或演奏前，根据不同的歌曲和乐曲进行不同的前奏提示。