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电影鉴赏的意义
电影鉴赏是指对电影艺术作品进行深入的审视和分析，从中探究其艺术特点、表现手法、主题思想等方面的意义和价值。
电影作为一种综合艺术形式，融合了文学、音乐、绘画、摄影等多种艺术元素，以其独特的语言和形式向观众传达故事和情感。
因此，电影鉴赏的意义在于：
1. 提高审美水平。
通过对电影作品的鉴赏和分析，人们可以更深入地认识电影艺术的特点、表现手法和创作理念，从而提高自己的审美水平，更好地欣赏和理解电影艺术。
2. 增强文化素养。
电影作为文化的一种形式，在其中蕴含着丰富的文化内涵和历史背景。
通过对电影作品的鉴赏和分析，人们可以更好地了解和理解不同文化背景下的思维方式和价值观，增强自己的文化素养。
3. 拓展视野和思维。
电影作品的多样性和复杂性，不仅可以拓展人们的视野和思维，还可以培养人们的想象力和创造力，激发人们对世界和生活的独特见解和思考方式。
4. 丰富生活体验。
电影作为一种娱乐形式，可以为人们带来愉悦和放松。
而通过对电影作品的鉴赏和分析，人们可以更好地感受电影所传达的情感和思想，从而丰富自己的生活体验。
总之，电影鉴赏的意义不仅在于提高审美水平和文化素养，更在于为人们拓展视野和思维，丰富生活体验，为人们的生活和成长带来积极的影响。
电影作品分析电影鉴赏特点及意义电影艺术是一门大众化的艺术,它综合了音乐、舞蹈、戏剧、美术、建筑等各种艺术手段,以其生动逼真的视觉效果，雅俗共赏的艺术形式吸引着亿万观众，其影响力、感染力之大是其他艺术无法望其项背的。
然而,能够真正感受到电影作品的艺术匠心,精当的品评其优劣得失并非一件易事.马克思说：“对不辨音律的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义”。
对于以视觉形象为主的电影艺术，不仅需要“辨音律的耳朵”,还需要一双善于捕捉美的眼睛和多方面的艺术修养，这样才能在艺术规律的引导下，理解作品的内涵，探求艺术的“真谛"。
电影鉴赏特点及意义电影艺术鉴赏是人们在观看电影时所产生的复杂而微妙的精神活动过程.在这一过程中，电影作品通过真实可感的艺术形式引起观众丰富的内心感受与体验,使观众理解影片的思想内涵,达到心理上的满足、情感上的升华并加深对社会生活面貌及本质的认识，获得真、善、美的艺术熏陶.单纯的娱乐或不假思索的接受并非真正的欣赏。
“用思有限者，不能得其神”，欣赏的过程是严肃的,是需要细心品味的。
托尔斯泰曾说过这样一段话“感受者和艺术家那样融洽的结合在一起，以至于感受者觉得那个艺术品不是其他什么人所创造的,而是他自己创造的。
真正的艺术作品能够做到这一点，在感觉者的意识中，消除了他和艺术家的区别。
”这虽然是对作品达到的境界的一种界定，但也道出了电影艺术欣赏的内在要求:求得观众与艺术家之间一种心灵的沟通和思想的交流。
艺术家用电影作品来传达他对社会的认识以及内心的种种感受，而观众通过欣赏充分地感受并力图走进艺术家的内心世界加以理解以达于某种程度的同一.“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情"也就是这个意思。
和其它艺术的欣赏一样,欣赏电影也是一种审美的再创造活动.一方面艺术形象唤起观众的种种审美感受和情感活动;另一方面欣赏者又根据其生活阅历、思想认识对电影艺术作品加以理解、丰富甚至补充。
西方谚语中说：“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，并不是说哈姆雷特的性格千变万化,而是指观众根据不同的情感体验对这一形象的不同理解。
电影经典解读：解析经典电影的艺术与意义1. 引言1.1 概述在电影发展的历史中，有许多经典电影以其独特的艺术表达和丰富的内涵成为了人们津津乐道的话题。
这些经典电影不仅仅是娱乐作品，更是艺术的杰作，它们通过深入人心的故事、精湛的演技以及独特的拍摄技巧，使得观众沉浸其中，感受到前所未有的情感冲击。
1.2 文章结构本文主要分为五个部分来讨论电影经典解读：定义和特点、著名经典电影解读与剖析、经典电影与当代社会关系探讨以及结论。
首先，我们将对经典电影进行定义和特点的探讨，以便更好地理解何为经典电影。
然后，我们将选取几部著名的经典电影进行深度解析，并从不同角度剖析它们所传递出来的意义和价值。
接着，我们将进一步探讨经典电影与当代社会之间存在的关系，并探讨其对时代背景、文化内涵以及人类情感和价值观念的启示。
最后，在结论部分，我们将总结经典电影的艺术价值和意义，并展望其在未来可能面临的挑战和发展方向。
1.3 目的本文旨在通过对经典电影的解读，探讨其所蕴含的艺术和意义，以及与当代社会之间的关系。
我们希望通过对经典电影进行深入剖析，揭示其背后传达的文化内涵和人类情感体验，引发读者对电影艺术的思考和理解。
此外，我们还将探讨当代社会对经典电影的理解和重要性评价，以期激发读者对经典电影及其与社会关系的更多思考，并为未来经典电影的发展提供一些见解。
这篇长文将帮助读者深入了解并欣赏经典电影作品，从而提升他们对于电影艺术及其所具有的审美价值和情感触动的认识。
无论是作为观众、学生或是从事相关领域工作人员，本文都能够为他们提供有益且全面准确的信息，并激发更多关于经典电影及其与当代社会的讨论和研究。
2. 经典电影的定义和特点：2.1 定义：经典电影是指那些在制作、表现和主题上都具有卓越艺术品质，并且对观众产生深远影响的电影作品。
这些电影通常以其独特的艺术风格、精湛的导演技巧和深刻的内容而闻名于世。
经典电影可能来自不同的国家和时期，但它们共同之处在于其艺术性、文化内涵以及持久的历史意义。
影视艺术对社会的启示电影与纪录片的文化价值与社会影响影视艺术对社会的启示影视艺术是现代社会不可或缺的一部分，电影与纪录片作为重要的影视形式，在传递文化、塑造价值观念和对社会产生影响方面起到了重要的作用。
本文将探讨电影与纪录片的文化价值与社会影响，揭示它们对社会的启示。
一、电影的文化价值与社会影响电影作为流行的艺术形式和娱乐方式，不仅能通过故事情节、角色塑造和音效等手段吸引观众，更能传递文化价值观念和引发社会思考。
例如，许多电影以历史事件或真实故事为背景，通过再现真实事件与人物的方式，向观众传递历史知识和价值观念。
这种方式不仅具有娱乐性，还能使观众对历史有更深入的了解，并从中获得对社会的启示。
此外，电影还能通过对当代社会问题的探讨和呈现，对观众进行社会思考和引发社会议题的讨论。
例如，一些社会题材的电影，如《妈妈咪呀！》、《小偷家族》等，通过讲述现实中存在的社会问题，如家庭关系紧张、贫困、社会经济分化等，引起观众对这些问题的反思，并促使社会对这些问题进行关注与改变。
电影的文化价值还体现在对文化多样性的尊重。
世界各地都有自己独特的文化，而电影作为一种全球化的艺术形式，能够将不同文化的故事呈现给观众，增进不同文化之间的相互理解和尊重。
这种多元文化的呈现不仅让观众感受到不同文化的魅力，还有助于丰富观众的视野，启发观众对文化差异的思考。
二、纪录片的文化价值与社会影响与电影相比，纪录片更偏向于真实性和记录性的表达方式，它通过对现实事件和社会问题的记录与反映，向观众传递信息和启示。
纪录片的文化价值主要体现在以下几个方面：首先，纪录片能够深入揭示现实生活中存在的问题和现象，引起观众对社会问题的关注和思考。
纪录片可以通过真实的图片、录音和文字等形式，直接记录并展现社会问题的真实状况，例如环境污染、人权问题、社会不公等。
这种真实记录激发观众的共鸣和关注，进而推动社会对这些问题的重视和改变。
其次，纪录片能够记录传承文化遗产，保护和传播传统文化。
电影产业发展与艺术价值随着科技的进步和社会的发展，电影产业在当代文化中扮演着重要的角色。
它不仅仅是观众娱乐的媒介，还是艺术创作的载体。
本文将探讨电影产业的发展与艺术价值，并从不同的角度分析电影如何影响现代社会。
1. 电影产业的历史与现状电影产业的起源可以追溯到19世纪末。
随着电影技术的发展，电影逐渐成为全球最主要的娱乐形式之一。
如今，电影产业已经成为一个庞大的体系，包括电影制作、发行、放映等各个环节。
各个国家和地区都建立了自己的电影产业体系，并形成了独特的发展模式。
2. 电影作为艺术形式的特点电影作为一种艺术形式，有其独特的特点。
首先，电影是一种多媒体艺术，它融合了影像、音乐、文字等多种元素，通过这些元素的有机组合来表达情感和思想。
其次，电影具有高度的艺术表现力，可以通过图像、剪辑、色彩等手法来传递信息和情感。
最后，电影具有广泛的受众基础，可以触达到不同背景和文化的人群。
3. 电影对社会的影响电影作为一种大众文化，对社会产生了深远的影响。
首先，电影可以提供人们与现实世界之间的对话，反映社会问题，探讨人类的情感和价值观。
例如，《辛德勒的名单》这部电影通过一个企业家拯救犹太人的故事，引起了对种族歧视的深思。
其次，电影可以扩大人们的视野，让观众了解不同的文化和背景，促进文化交流与理解。
例如，《摔跤吧！爸爸》这部电影讲述了印度摔跤运动员的故事，让观众了解了印度的传统摔跤文化。
最后，电影也是一种娱乐形式，可以为观众提供快乐和放松，缓解生活的压力。
4. 电影产业的商业化与艺术挑战随着电影产业的发展，商业化成为了其发展的重要动力。
电影制作变得越来越注重市场需求和票房收入，商业元素的介入也导致了电影艺术品质的下降。
同时，商业化也限制了独立电影和艺术电影的发展空间，导致了这些电影的市场份额相对较小。
因此，如何平衡商业利益和艺术价值成为电影产业发展的挑战之一。
5. 电影产业在全球化背景下的发展随着全球化的加深，电影产业已经成为了一种跨国性的产业形态。
电影的社会意义与文化传承电影作为一种重要的艺术形式，具备着广泛的社会意义和文化传承的作用。
它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种具有深刻而广泛影响力的文化媒介。
通过电影，我们可以探索和理解社会现象，传承和弘扬文化精神，实现心灵交流和思想启迪。
首先，电影作为一种文化艺术形式，承载着社会意义。
电影创作通常关注当代社会问题，反映现实生活的各种层面。
通过电影，观众可以更加真实地体验不同社会群体中的生活、困境、价值观和情感。
电影帮助我们认识到社会的多样性和复杂性，同时也唤起观众对社会问题的关注和思考。
电影如《请以你的名字呼唤我》、《摔跤吧！爸爸》等成功传递了关于性别、家庭、爱情等问题的社会信号，引起了广泛的讨论和让观众思考。
其次，电影作为一种文化传承的媒介，承担着弘扬和保护文化的责任。
电影可以将文化情感、历史故事、传统价值观带入观众的心灵，在观影过程中引发共情和共鸣。
它为文化遗产提供了一种新的传播途径，使得传统文化能够更好地得到传承和发展。
例如，中国香港的电影工业以其独特的艺术方式和故事题材吸引了来自不同文化背景的观众，并为香港文化的传承扮演了重要角色。
电影还通过故事情节、音乐和视觉效果等元素，激发观众的情感共鸣，引发对文化的思考。
不同类型的电影，如爱情片、动作片、历史剧等，都可以通过故事情节、角色塑造和情感表达传递特定文化的价值观。
例如，印度的宝莱坞电影以其浪漫梦幻的情节和歌舞片段闻名于世，向观众传递了来自印度文化的心灵真挚和乐观向上的情感。
此外，电影还具有跨文化传播和交流的作用。
通过电影，不同国家和文化之间的观众可以了解和欣赏彼此的文化特色和艺术表达方式。
电影的国际交流也有助于文化多元性的尊重与促进，为建设一个和谐的全球社会做出贡献。
例如，中国电影在国际舞台上的崛起，向世界展示了中国文化的多样性，并与其他国家的电影制作团队开展了广泛的合作与交流。
总结起来，电影作为一种社会艺术形式，在社会意义和文化传承方面发挥着重要作用。
中国电影事业高质量发展的意义以中国电影事业高质量发展的意义为题，我们可以从以下几个方面进行论述。
一、文化自信与国家形象塑造中国电影作为文化的重要表达形式，对于塑造国家形象和传递文化自信具有重要意义。
通过高质量的电影作品，可以展现中国文化的独特魅力和多样性，增强国际社会对中国文化的认同感和好奇心，进而提升中国的国际影响力。
例如，中国电影《功夫》、《卧虎藏龙》等作品以其独特的艺术风格和中国元素，成功地将中国文化推向了世界舞台，赢得了国际观众的喜爱和认可。
二、促进国内电影市场繁荣高质量的电影作品可以吸引更多观众前往电影院观影，进而带动国内电影市场的繁荣。
随着中国人民生活水平的提高和对文化娱乐需求的增加，电影市场潜力巨大。
而只有提供高质量的电影作品，才能满足观众对于内容、制作和观影体验的要求，进一步推动国内电影市场的发展。
近年来，中国电影市场规模不断扩大，票房收入也持续增长，这与中国电影事业高质量发展密切相关。
三、推动文化产业创新发展高质量的电影作品不仅能够在商业上取得成功，还能够为文化产业带来创新动力。
中国电影产业的高质量发展，不仅体现在商业上的成功，还体现在创作和技术上的创新。
例如，中国电影《流浪地球》以其独特的科幻题材和创新的视效技术，引领了中国电影制作技术的发展方向，为中国电影产业注入了新的活力。
高质量的电影作品不仅能够满足观众的需求，还能够带动文化产业链的发展，推动相关产业的创新和升级。
四、培养优秀电影人才中国电影事业的高质量发展不仅需要有优秀的电影作品，还需要有优秀的电影人才。
高质量的电影作品离不开具备专业知识和创作能力的电影人才的支持。
通过培养和吸引优秀的电影人才，可以提升中国电影的整体水平和竞争力。
同时，优秀的电影人才也能够为中国电影事业注入新的创意和活力，推动中国电影的创新和发展。
因此，中国电影事业高质量发展的意义还在于为培养优秀的电影人才提供更多机会和平台。
中国电影事业的高质量发展对于国家形象塑造、国内电影市场繁荣、文化产业创新发展以及优秀电影人才的培养都具有重要意义。
对电影艺术中的价值与审美综述一、西方音乐置于剧情发展的关键点,推动情节的发展西方音乐在长期的传播过程中,其风格、内涵、喻意等因素构成的整体感知使接受者在一定程度上形成共性认同,这种共性感知运用到电影中会产生非同寻常的艺术效果。
选以恰当的音乐置于情节发展的关键点,除了填补剧情的场景需要,还会借助音乐自身的共性感知来暗示情节的发展走向、反面讽刺人物、预示结局等,进而为情节的发展起到推波助澜的催化作用,促使情节流畅自然的进行。
这是其它音乐类型很难具备的一个功能,也是西方音乐在电影语境中产生的独特价值。
在《教父Ⅲ》中,当麦克一家在歌剧院里观看儿子演出歌剧时,安迪为了想成为新的教父而正在蓄意一场谋杀,这时歌剧院里上演的剧目是马斯卡尼的《乡村骑士》。
这是一部以仇杀为结尾的作品,音乐为即将发生的枪击事件提前做了铺垫。
在音乐所铺设的背景中,情节的推进有力,无论是情绪上的渲染,还是内容上的契合,都使电影的叙事极富感染力和艺术说服力。
库布里克导演的《发条橙》,是一部社会意义比较突出的作品。
在这部充满了性暴力、黑色幽默和反讽意味的影片中,配乐均来自着名的西方音乐作品。
音乐大气,富有表现力,同时还成为影片发展的一个关键因素参与和推动情节的进行节奏。
尤其是贝多芬《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》的音乐多次出现在剧情的关键点上,引导情节发展。
贝多芬的音乐在这里变成了抽象符号,影射一些根深蒂固的文化问题,象征着传统规范下的常年压抑。
库布里克的电影向来善于探求高层次的哲学思维,给人广阔的视野和深刻的启迪。
他一直倾情于使用西方音乐,有效地调动西方音乐积极深刻的因素,让其成为影视叙事不可或缺的一部分。
他凭借极高的音乐素养完成对音乐作品精准的把握,实现剧情中的绝妙运用。
这些音乐作品以契合电影思想和追求的巨大力量存在于叙事中,成为颇为重要的因素响应和促进电影主旨高度和深度的建立。
二、西方音乐深厚的文化底蕴提升了电影的内涵和品味西方置身于西方文明的大舞台中,创作主体把对社会人生高度浓缩的体验和感悟物化于音符中,灿烂辉煌的艺术形式成为西方文化包容并蓄、博大精深的物质化载体。
电影音乐艺术的审美价值探析
电影音乐艺术作为电影艺术的重要组成部分，具有独特的审美价值。
它不仅在表现电影情感、增强电影氛围方面起到重要作用，而且对于观众的情感体验和审美享受也起到了积极的影响。
电影音乐艺术在增强电影氛围方面具有独特的价值。
音乐有很强的感染力，能够唤起观众的情感共鸣，让观众更加融入电影的场景和情节中。
通过热情洋溢的音乐，可以增强电影的紧张感和悬念，让观众更加投入电影的世界。
而通过柔和舒缓的音乐，则可以给电影增添浪漫和温馨的氛围。
音乐能够让观众更加身临其境，感受到电影中所描绘的情感和情节。
电影音乐艺术对于观众的情感体验和审美享受有着积极的影响。
音乐能够直接触动观众的情感，引起观众的情绪共鸣。
当观众听到电影中的经典配乐时，往往会想起电影的情节和人物，回忆起观影时的感动和情感体验。
而音乐的美感也为观众提供了审美的享受。
优美的旋律和和谐的音色，能够给观众带来愉悦和满足的感觉。
通过欣赏电影音乐艺术，观众可以获得一种美的享受和心灵的愉悦。
电影艺术与文化传播电影艺术是一种重要的文化形式，通过电影作品的创作和传播，人们能够感受到不同的文化价值和思想观念。
本文将探讨电影艺术在文化传播中的重要性，并分析其对社会发展和全球文化交流的影响。
一、电影艺术在文化传播中的重要性电影艺术是一种多媒体的表达方式，通过影像、音效和故事情节等元素，能够直观地传递情感和思想。
电影作为一种受众广泛的大众娱乐形式，在文化传播中起着非常重要的角色。
首先，电影艺术能够将不同的文化元素融入作品中，传播本土文化和民族精神。
例如，中国电影作品中常常展现着中国传统文化的独特魅力，让观众对中国文化有更深入的了解和认识。
其次，电影艺术在世界范围内实现了文化的交流与交融。
通过电影作品的国际传播，不同国家和地区的文化可以相互借鉴，促进了文化多样性的发展。
此外，电影艺术还能够引起大众的共鸣，激发人们对社会问题和价值观念的思考，从而推动文化进步和社会正义。
二、电影艺术对社会发展的影响电影艺术作为一种社会文化产品，对社会发展具有深远的影响。
首先，电影艺术能够塑造和改变社会观念。
通过展现不同的人物形象和情节，电影作品能够启发观众对社会问题的思考，激发对于社会变革的需求。
例如，一些社会题材电影作品能够揭示社会问题的真相，唤起公众对于社会现象的关注和思考。
其次，电影艺术能够传达人类的情感和人生体验，让观众产生共鸣，进而影响他们的情感世界和生活态度。
通过电影艺术，人们能够接触到不同的人生故事和价值理念，进一步丰富和拓展自己的人生观。
此外，电影艺术还能够成为社会记忆的载体，记录和传承社会历史、文化传统的重要手段。
三、电影艺术在全球文化交流中的作用电影艺术在全球范围内的传播与交流有助于促进不同文化之间的交流与理解。
首先，通过电影作品，不同国家和地区的文化可以相互展示，从而增进彼此了解。
例如，法国的艺术电影以其独特的风格和审美观念在全球范围内广受欢迎，让人们对法国文化有更加深入的认识。
其次，电影艺术也能够帮助解决文化冲突和误解。
学术论坛MOVIELITEＲATUＲE
2013年第6期
电影艺术的价值和意义■阎延(辽宁科技大学，辽宁鞍山114051)［摘要］现代社会进入视频多媒体时代，人们的生活充满着各种视频多媒体，作为第七艺术的电影，一直发挥
着其强大的作用，在丰富人们生活的同时也引导着社会的视频主流方向，表现着人们的主观意愿，无论是它的说教意义还是它的娱乐功能都被发挥得淋漓尽致。本文主要介绍了电影艺术的价值和意义，希望给相关人士一点启示，逐步提高国内的电影水平和国人的观影素质。［关键词］电影；说教娱乐；商业价值；意义
有着一百多年历史的电影，追根溯源，它的出现最初的目的就是“娱乐”，一般只有在娱乐场所才能看见的一门艺术（后来被定义为第七艺术），所以它首先一定是具有娱乐功能的；后来慢慢发展成为政治家教化人、左右人思想的一个工具，随之它的说教功能，为政治服务的功能也就孕育而生；进入新时期，它成为一个产业，并且还是一个可以收敛巨资的产业，其说教功能和娱乐功能也要为其商业价值所服务；但电影归根结底是一门艺术，不管多商业它或多或少都必须要具备一定的艺术性。一、电影的意义（一）说教价值意义1.国外电影说教意义举例塑造典型的英雄人物以达到教化的作用。好莱坞电影大多都具有典型的“英雄主义特色”，一方面可以塑造一个虚化的民族英雄以此来达到增强民族斗志和民族精神的目的，另一方面可以满足人们内心世界的“英雄梦”，对于儿童来观众来说是长大后的一个梦，对于成年人观众来说是对儿时梦的一种美好回忆，这是从纵向的观点去看的；如果从横向观点来看，增强民族精神另一层意义也就是爱国主义的教化。如《蜘蛛侠》中的“蜘蛛侠”在塑造英雄人物的同时也教化人们要贡献一份属于自己的力量来保卫自己的祖国家园不被破坏，《钢铁侠》中的“钢铁侠”同样也是如此。尤其以进入新世纪“小人物的英雄主义特色”极为明显，人们在观影的同时感觉自己也可能成为“英雄”，在生活节奏加快，人们生活压力急剧增大的今天，人们在观看影片的同时不仅仅减轻了自己的生活压力，同时也在影片中读出了生活的自信，在潜移默化中也告诉观众人是需要善良的，也就是中国人口里常说的“好人定有好报”。如《阿甘正传》中的“阿甘”，一个患有先天性不足的人，最后经过不懈的努力还是取得了胜利，与此同时他又是心地善良的，即使是自己的爱人最终背叛了他，他也没有心存嫉恨，其实这也是典型的《圣经》人物呈现，不仅符合东方人的教育方式，也很符合西方社会教化人的方式。观众通过观影不仅受到了教化，同时精神世界也得到了洗礼；不仅增强了爱国主义精神，同时个人的世界观、价值观、人生观也有了正确的导向。这比在书本中获取知识，受到教化来得更容易些，更直观些。区别在于看电影是观众被动的接受知识（这里的被动并不是贬义，是被给予之意），通过视听的享受，属于“被动告诉意义”，而读书需要主动地去寻找知识，属于“主动寻找意义”。前者在固定的短时间内就可以获取一定的知识，而后者需要大量的读阅获取知识；前者电影制作人把总结好的知识给予你，后者需要自己总结概括才能得到知识。所以电影的说教意义是新时代的产物也同时成了宠儿，并且前景可观。2.中国电影的说教意义
对于有着五千年文化历史、一百多年电影历史的中国来说，说教的价值意义极为明显，而且文化与政治一直有着亲密无间的关系。近代以前我们就不说了，从鸦片战争开始的近代中国历史来看，文化一直影响着历史的进程，废除科举考试、“德先生”“赛先生”———民主、自由、科学再到毛泽东1932年的“延安整风运动”，这一时期中国电影完全成了“政治的传话筒”，这段时期拍摄的影片大都具有说教意义。例如，“十七年电影”期间，就拍摄了如《红旗谱》《风暴》《燎原》《暴风骤雨》《平原游击战》《董存瑞》《白毛女》《祝福》等一系列具有说教意味的影片，一方面
是对于战争胜利的歌颂，另一个方面是是对旧社会的一种控诉。实际上都是在宣扬“没有共产党就没有新中国”思想，通过电影让人们很直接地明白了这些，因此电影很好地为政治服务了一把。到了新时期新社会新电影时期虽然这种说教功能在减弱，但广电总局在审片子的时候首先还是会考虑电影的政治立场，如果政治立场正确，说教功能明确，电影获批的可能性就很大。远的我们不说，就近两年的电影来说，主流大片中或多或少都存在着向党靠拢的政治立场，都有着教化人的说教功能。例如，《非诚勿扰》中“21世纪最贵的是和谐”的口号；《梅兰芳》中主人公形象的渲染；《南京！南京！》中结尾处人物的抒情；《建国大业》宣扬中国共产党的伟大等主流大片无疑都有一种说教的意味。这也就是我们平时所说的主旋律影片，代表着社会积极向上的因素。（二）娱乐价值意义
当电影还是在雏形的时候，就已经具有它特殊的娱乐价值意义；当它还是在黑匣子中形成的活动影像时娱乐的价值意义就已经附着其身了；即使当它成为一种独立的艺术门类的时候，虽然具有一定的艺术价值，但人们普遍接受的还是它本身所具有的娱乐意义，因为艺术归根结底是为了愉悦人的精神生活的。进入商业社会，物质盛行的时代，电影想赚钱，想让观众走进影院，那就得拿出能吸引观众的东西，观众想要什么？当然是快乐，现实生活中找不到的愉悦，所以娱乐
010学术论坛MOVIELITEＲATUＲE
20136就成为电影必不可少的因素之一。好莱坞做到了，中国电影正在努力。从好莱坞今年上映的商业主流大片来看，无论其画面多么的华丽、炫彩；无论其故事多么离奇、怪异；无论其音效多门的震撼……最终目的都是要愉悦观众的，因为只有让观众感到快乐，人们才会愿意花钱买票去看这部电影。观众走进电影院可以丢下包袱、丢下生活的压力，在一个黑屋子里，只有一束光线的黑屋子里，在其中做梦，这是电影最普遍的意义。所以好莱坞电影是在其社会经济下滑，人们精神压力极大，需要放松精神压力的情况下得到了复苏，而且一发不可收拾，一跃成为美国继军火、航天的第三大产业。中国电影在第二次改制之后，也注意到电影的商业价值，民营电影制作公司如雨后春笋般崛起，现在已有了华谊、保利博纳、新画面三大电影民营公司，从20世纪末开始，大都致力于商业、娱乐电影的开发，已成功地发行了如：保利博纳的《千机变2》《头文字D》《长江七号》《赤壁》《导火线》；华谊兄弟的《天下无贼》《夜宴》《宝贝计划》《鸡犬不宁》《墨攻》《非诚勿扰》；新画面的《英雄》《三枪拍案惊奇》等商业味道很浓的主流电影。在愉悦观众的同时也取得了不错的票房成绩，究其票房成功的原因大都与其娱乐因素是分不开的。《长江七号》中“七仔”的喜剧元素、《天下无贼》中“傻根”的喜剧元素、《宝贝计划》中“Baby”的喜剧元素、《非诚勿扰》中“秦奋”的喜剧元素……都使影片的娱乐因素发挥到了极致，这是影片获得成功的重要元素之一。总的来说，电影产业本身属于娱乐这一行业，电影自身散发着浓浓的娱乐气息。娱乐的东西属于人们的精神产物，并不是人类生存一定需要的，但缺了它人类的生活将变得索然无味，同样，没有电影的存在，人们将会缺少很多生活的乐趣。二、电影的价值（一）商业价值在这个金钱至上的社会，商业价值早已深入人心，早在电影还没出现之前，艺术就具有其商业价值，如绘画、雕塑等，在艺术家手里它是艺术，在商人手中，它仅仅是一件商品而已。好莱坞的出现，使电影的商业化价值最大化了。1977年的好莱坞电影《大白鲨》仅在美国就创下了1.85亿美元的票房，全球票房4.7亿；1998年的《泰坦尼克号》在全球收揽了近13亿美元的票房，这是个多么庞大的数据啊，在以前人们从来也没想过一部电影可以赚这么多钱；再到2010的《阿凡达》全球18亿美元的惊人票房……这一切票房数据都在说明好莱坞正在不断地开发电影的商业价值而且前景可观。在感知了好莱坞电影的来势汹涌，逐渐占据中国市场大揽钱财之后，中国电影也在向商业化转变，进入新世纪相继产生了如张艺谋、冯小刚、陈凯歌、黄伟明、宁浩、陆川、吴宇森等亿元票房导演，中国电影也正在体现着它的商业价值。但我们仍旧走在好莱坞的后面并且距离很远，一个《阿凡达》的出现让国产电影根本没有招架之力。但当电影成为一种商品的时候就势必会流失一些东西，比如它的艺术价值，对于好多电影包括好莱坞电影，商业气息浓烈、场面宏大、演员阵容强大、投资巨大，但忽略了电影的艺术本质，使得有些电影或者故事简单，或者烂尾观众只能从其中享受到其视听的愉悦，而毫无思考价值，这样就失去电影本身的意义，观众看完也就看完了，不会去思考电影本身所带来的教化意义。（二）艺术价值
为什么要最后才来说电影的艺术价值呢？因为我觉得随着社会的发展，电影的艺术价值正在逐渐地减退，或者它已经不适合这个以商业电影为主流的时代。如今人类的生活比较浮躁，他们已经渐渐适应了以商业电影为主的电影市场，并且乐在其中。打开电影票房的排行榜，排在前面的无一不是商业电影，一些有着浓浓的艺术氛围的电影却得不到观众的青睐，人们不是为了欣赏电影去看电影的，而是为了满足自身的情绪的发泄。下面我将举几个例子来说明这一观点，同时希望更多的人回归电影的本身，要为电影的精髓去看电影。拿欧洲电影为例，我们知道电影的发源地是法国，但一百多年过去了，法国很少有叫座又叫好的电影，欧洲的电影导演尤其是法国电影导演，他们一直在追寻着电影的艺术价值，遵循着艺术永远高于一切，电影可以不赚钱但一定要艺术，在电影历史的演进过程中他们发起了一个又一个电影运动来抗击好莱坞电影，如意大利的新现实主义电影、法国的“新浪潮”和“左岸派”等电影运动，都在告诉人们电影要接近现实，表现最真实的人的状态，但这些只有部分欧洲观众接受，如果一味地去追求艺术价值，那样只会让会让更少的观众愿意去欣赏，人们自始至终还是喜欢“天马行空”的好莱坞式的电影。所以电影的艺术价值很局限，但我们又不能完全说好莱坞电影不艺术，曾经的《美国往事》《教父》《辛德勒的名单》《阿甘正传》等这些经典电影在具有商业元素的同时也很有艺术价值。在中国，电影艺术之路走得也很坎坷，如果说张艺谋早期的电影是艺术电影，如果说陈凯歌一直在关注艺术电影，那么他们的成功也只是社会体制（电影国有制）成就了他们的艺术电影梦，在今天，贾樟柯的艺术又有几人能懂呢？所以笔者很担忧电影的艺术之路还有多长呢难道真的会有那么一天———电影的艺术价值随着商业社会的激进而慢慢消失吗？
三、结语无论是电影的说教价值还是它的娱乐功能再到它的商业价值，以至于艺术价值，它会随着社会的发展变化而变化，一部电影不可能包含更多，如果完全考虑到说教可能就会失去电影本身具有的娱乐性，完全考虑到商业就可能失去电影本身的艺术价值，没办法平衡或者说很难找到这一平衡点，如果刻意地去寻找平衡，那最终的结果可能是什么都没有了。
［参考文献］［1］周星，王宜文，等．影视艺术史［M］．桂林:广西师范大学出
